“Eduardo e Mônica” é principal estreia dos cinemas
Após vários adiamentos, o filme “Eduardo e Mônica”, baseado na canção homônima da banda Legião Urbana, finalmente chega aos cinemas brasileiros. Principal lançamento da semana, chega junto do thriller “As Agentes 355” em distribuição ampla, enquanto o circuito limitado recebe a premiada dramédia polonesa “Eu Não Choro”. Confira mais detalhes e os trailers das estreias desta quinta (20/1) logo abaixo. EDUARDO E MÔNICA Gabriel Leone (novela “Os Dias Eram Assim”) e Alice Braga (“A Rainha do Sul”) dão vida ao casal que ficou conhecido pela música cantada por Renato Russo em 1986. Um casal tão diferente que não poderia dar certo, mas deu. Ao mesmo tempo, a trama se dedica à refletir esta romantização das diferenças, mostrando que a realidade é dura para os românticos incorrigíveis. Premiado como Melhor Filme Internacional no Festival de Edmonton, do Canadá, o romance moderno tem direção de René Sampaio, que já tinha levado outra música da Legião Urbana para o cinema, “Faroeste Caboclo” (2013). Por sinal, o elenco coadjuvante inclui um integrante da adaptação anterior, Fabricio Boliveira – além de Victor Lamoglia (“Socorro! Virei uma Garota”), Otávio Augusto (“Hebe”), Bruna Spinola (“Impuros”) e Ivan Mendes (“Me Chama de Bruna”). AS AGENTES 355 Embora se venda como um thriller de espionagem feminino, o filme na verdade é uma produção de ação genérica, destas que costumam fazer sucesso na Netflix, que usa o elenco encabeçado pela americana Jessica Chastain (“X-Men: Fênix Negra”), a alemã Diane Kruger (“Em Pedaços”), a mexicana/queniana Lupita Nyong’o (“Pantera Negra”), a espanhola Penélope Cruz (“Dor e Glória”) e a chinesa Fan Bingbing (“X-Men: Dias de um Futuro Esquecido”) apenas como chamariz. Na trama, espiãs de diferentes agências internacionais resolvem se aliar para enfrentar um “inimigo invisível” em comum. Em teoria, a premissa promete uma aventura mundial, com cinco atrizes de primeira linha representando espiãs de agências internacionais rivais, que se unem para impedir que uma organização global lance o mundo no caos. Na prática, porém, o roteiro foi escrito por Theresa Rebeck (do infame “Mulher-Gato”) e a direção ficou a cargo de Simon Kinberg em seu segundo trabalho oficial na função (após o abissal “X-Men: Fênix Negra”). Fracasso de crítica (só 25% de aprovação no Rotten Tomatoes) e bilheteria nos EUA, o filme ainda rendeu reclamações por escalar Penélope Cruz novamente como colombiana, estendendo a tendência antiquada de Hollywood de dar a europeus papéis de latino-americanos. EU NÃO CHORO A dramédia ácida acompanha a viagem da adolescente rebelde Ola para a Irlanda, em busca do corpo do pai com quem não falava, para enterrá-lo em sua Polônia natal. Mais interessada em aproveitar o passeio para se divertir, ao lidar com a burocracia estrangeira à sua maneira, ela aos poucos passa a conhecer melhor seu pai. Vencedor de 10 prêmios internacionais, a maioria conquistados pela atriz Zofia Stafiej, o filme de 2020 abriu as portas do mercado para o diretor-roteirista Piotr Domalewski, que depois de seu lançamento criou a série “Sexify” e dirigiu o thriller criminal “Entre Frestas”, ambos para a Netflix.
Brasil tem seis filmes na programação do Festival de Berlim
O Festival de Berlim anunciou a programação de sua edição de 2022 com grande representação brasileira. São seis títulos. Só que nenhum na mostra principal. Na principal mostra paralela, a Panorama, o destaque é “Fogaréu”, drama de Flávia Neves, estrelado por Bárbara Colen, sobre estruturas coloniais e desigualdade que resistem no interior do Brasil. Na Forum, são dois longas. “Mato Seco em Chamas”, codirigido por Adirley Queirós e pela portuguesa Joana Pimenta, mostra o contraste entre a realidade de mulheres de Ceilândia e a venda de petróleo encontrado sob a cidade, enquanto “Três Tigres Tristes”, de Gustavo Vinagre, aborda a situação de jovens queer de São Paulo durante a pandemia de covid-19. Os demais títulos são curta-metragens: “O Dente do Dragão”, de Rafael Castanheira Parrode, que estará na mostra Forum Expanded, “Manhã de Domingo”, de Bruno Ribeiro, e “Se Hace Camino al Andar”, de Paula Gaitán. O festival vai começar em 10 de fevereiro com a exibição de “Peter von Kant”, em que o francês François Ozon faz uma homenagem ao mítico “As Lágrimas Amargas de Petra von Kant”, de Rainer Werner Fassbinder. Outros destaques da mostra competitiva são o novo filme do diretor sul-coreano Hong Sang-soo, “The Novelist’s Film”, a nova produção da francesa Claire Denis, “Both Sides of the Blade”, e o segundo longa solo do italiano Paolo Taviani após a morte do irmão, “Leonora Addio”. O cineasta M. Night Shyamalan será o presidente do júri que entregará o Leão de Ouro ao melhor da competição. Veja abaixo a lista dos filmes que disputarão o prêmio. Mostra Competitiva “A E I O U: A Quick Alphabet of Love” (França/Alemanha), de Nicolette Krebitz “A Piece of Sky” (Suíça/Alemanha), de Michael Koch “Alcarràs” (Espanha/Itália), de Carla Simón “Before, Now & Then” (Indonésia), de Kamila Andini “Both Sides of the Blade” (França), de Claire Denis “Call Jane” (Estados Unidos), de Phyllis Nagy “Everything Will Be OK” (França/Camboja), de Rithy Panh “Leonora Addio” (Itália), de Paolo Taviani “One Year, One Night” (Espanha/França), de Isaki Lacuesta “Peter von Kant” (França), de François Ozon “Rabiye Kurnaz vs. George W. Bush” (Alemanha/França), de Andreas Dresen “Return to Dust” (China), de Li Ruijun “Rimini” (Áustria/França/Alemanha), de Ulrich Seidl “Robe of Gems” (México/Argentina/Estados Unidos), de Natalia López Gallardo “That Kind of Summer” (Canadá), de Denis Côté “The Line” (Suíça/França/Bélgica), de Ursula Meier “The Novelist’s Film” (Coreia do Sul), de Hong Sang-soo “The Passengers of the Night” (França), de Mikhaël Hers
Sucesso teatral “Hermanoteu na Terra de Godah” vira filme. Veja o trailer
O Telecine revelou o trailer de “Hermanoteu na Terra de Godah”, comédia que adapta a peça homônima, passada na época do Cristo. A produção lembra o clássico “A Vida de Brian” (1979), dos Monty Python. Criada em 1995 pela Companhia de Comédia Os Melhores do Mundo, a montagem já tinha rendido um DVD, gravado durante a encenação da peça, com participação de Chico Anysio como a voz de Deus. A mesma participação pode ser ouvida na prévia, que é interpretada pela trupe teatral: Ricardo Pipo (Hermanoteu), Adriana Nunes (Micalatéia), Welder Rodrigues (Isaac), Victor Leal (Anjo Celestial), Jovane Nunes (Imperador César) e Adriano Siri (Gladstone O Gladiador). Além do elenco original, o filme também conta com participações de Marcos Caruso (“Chapa Quente”) e Milton Gonçalves (“Carcereiros”). “Hermanoteu na Terra de Godah” tem direção de Homero Olivetto (“Reza a Lenda”) e chega ao catálogo do Telecine em fevereiro.
Filmes premiados e blockbusters chegam ao streaming
A programação de streaming da semana está bastante variada, com lançamentos premiados nas plataformas de assinatura e blockbusters nas locadoras digitais. Além disso, é possível acompanhar de graça o MyFrenchFilmFestival, com títulos inéditos do cinema francês atual, na Filmicca. Confira abaixo 10 sugestões, entre as muitas opções disponibilizadas nesta semana, para aproveitar o melhor do cinema em casa. A TRAGÉDIA DE MACBETH | APPLE TV+ O drama que junta pela primeira vez os vencedores do Oscar Denzel Washington (“Um Limite entre Nós”) e Frances McDormand (“Nomadland”) é uma adaptação da conhecida peça de William Shakespeare sobre o homem que seria rei e sua esposa maquiavélica, que transformam suas ambições num banho de sangue. Filmado em preto e branco e numa estética minimalista, com poucos detalhes cenográficos, a obra valoriza o desempenho dos atores, resgatando as origens teatrais do texto, na contramão de adaptações recentes que buscaram expandir os aspectos épicos da tragédia medieval. Elogiadíssimo pela crítica, com 93% de aprovação no Rotten Tomatoes e vencedor de 11 prêmios, o filme também marca o primeiro trabalho solo de direção de Joel Coen, após romper a famosa parceria com seu irmão Ethan, com quem dividiu dois Oscars – por “Fargo” (1995) e “Onde os Fracos Não Tem Vez” (2007). PIG – A VINGANÇA | TELECINE O grande destaque deste drama indie é o desempenho de Nicolas Cage. O ator não recebia críticas tão elogiosas desde que venceu o Oscar por “Despedida em Las Vegas” (1995). Isto ajudou “Pig” a atingir 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, vencer 17 prêmios e estar disputando vários outros na temporada. Na trama, Cage interpreta um premiado chefe de cozinha que após uma tragédia pessoal abandona tudo para viver na floresta com um porco de estimação. Até que o porco some e ele parte em busca dos sequestradores, retomando seus contatos no submundo violento da alta cozinha para enfrentar os que cobiçam a habilidade do porco de encontrar trufas. FOGO CRUZADO | VOD* Gerard Butler (“Destruição Final: O Último Refúgio”) é um assassino profissional contratado para matar um vigarista interpretado por Frank Grillo (“Uma Noite de Crime: Anarquia”). Só que o pilantra arranja um jeito de ser preso numa delegacia interiorana, cheia de policiais, achando que isso vai salvá-lo. Sua alegria dura apenas até perceber que o matador foi parar na cela ao lado. A trama ainda sofre outra reviravolta quanto um segundo assassino chega no local, disposto a completar o trabalho, independente de quem tenha que eliminar para acertar seu alvo. Thriller de ação muito acima da média, “Fogo Cruzado” tem roteiro e direção de um especialista do gênero: Joe Carnahan, que já tinha trabalho com Grillo no tenso “A Perseguição” (2011). Apesar de ter pulado os cinemas no Brasil, seu humor ácido fez com que tivesse 82% de aprovação no Rotten Tomatoes – acima dos blockbusters abaixo. ETERNOS | DISNEY+ O filme que quebrou o encantamento da crítica com a Marvel, atingindo apenas 47% de aprovação no Rotten Tomatoes – pior nota de uma produção do MCU – chega com cenas inéditas ao streaming. Isto significa que está mais longo e cansativo. Acostumada a lançar qualquer coisa com sucesso, a Marvel arriscou alto com uma adaptação de personagens que quase ninguém conhecia – os quadrinhos originais estão entre os trabalhos mais obscuros de Jack Kirby. Se deu certo com “Guardiões da Galáxia” foi porque James Gunn avacalhou os personagens, criando uma comédia divertida. Mas “Eternos” fez o oposto, resultando na obra mais genérica da Marvel, plasticamente bonita, mas tão séria que se tornou sem graça. A percepção é inversamente proporcional à expectativa gerada pela direção de Chloé Zhao, que meses antes da estreia de “Eternos” tinha vencido o Oscar de Melhor Filme e Direção por “Nomadland”. No novo trabalho, ela tenta adequar seu estilo contemplativo, marcado por imagens da natureza, ao padrão da Marvel, e em vez de elevar a qualidade dos filmes de super-heróis diminuiu a sua marca autoral. GHOSTBUSTERS – MAIS ALÉM | NOW, VOD* O novo “Ghostbusters” é divertido e bem melhor que a versão feminina que fracassou nas bilheterias em 2016. Também é um exemplo perfeito da atual moda de Hollywood, que tem recomeçado franquias alegando que se trata de uma continuação, só que com elenco totalmente diferente. O nome disso em inglês é “reboot sequel”. Aqui, se chama recauchutagem. Dirigida por Jason Reitman (“Juno”, “Tully”), filho do diretor dos dois primeiros “Caça-Fantasmas”, a comédia tem muitas referências, repetições de frases, recriações de cenas e até participação do elenco original dos anos 1980. Mas os protagonistas são outros. A trama começa quando Carrie Coon (“The Leftovers”) se muda para a antiga casa herdada do pai, de quem ela pouco falou para os filhos, vividos por Mckenna Grace (“Annabelle 3: De Volta para Casa”) e Finn Wolfhard (“Stranger Things”). Mas logo fica claro que as crianças são netas do Dr. Egon Spengler (o Caça-Fantasmas interpretado pelo falecido Harold Ramis). Paralelamente, estranhos fenômenos começam a acontecer na região, que inspiram os garotos a virarem Caça-Fantasmas mirins com a ajuda de um professor de sua escola (Paul Rudd, o “Homem-Formiga”). HOTEL TRANSILVÂNIA: TRANSFORMONSTRÃO | AMAZON PRIME VIDEO Após três filmes de sucesso monstruoso para a Sony, que arrecadaram mais de US$ 1,3 bilhão nos cinemas desde 2012, o quarto chega direto no streaming da Amazon, num negócio feito antes do início da vacinação das crianças. Mas esta não é a única diferença em relação às outras produções. “Hotel Transilvânia: Transformonstrão” não conta com o dublador principal dos longas anteriores. Responsável por dar voz a Drácula, Adam Sandler ficou de fora do novo lançamento. Em seu lugar, entrou Brian Hull (“Pup Star: Feliz Natal”), que já tinha sido a voz de Drácula no curta “Pets Monstruosos”, disponibilizado em abril na internet. E ninguém explicou qual foi o motivo da troca. A nova confusão começa quando Jonathan (voz original de Adam Samberg), o genro humano de Drácula, resolve virar um monstro para ser aceito na família da esposa (Selena Gomes). O problema é que sua transformação vem com efeito colateral: ele faz com que todos os monstros ao seu redor virem humanos, revirando a premissa da franquia do avesso. Para retomarem suas identidades originais, eles devem viajar até a Amazônia em busca de uma cura mágica. HALLOWEEN KILLS | NOW, VOD* Sequência do revival de 2018, “Halloween Kills” junta três gerações de mulheres da família de Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) e outros sobreviventes antigos da franquia, iniciada em 1978, para enfrentar pela (pen)última uma vez o psicopata Michael Myers. Os fãs já sabem que este não é o fim da história, que será concluída no próximo filme – até parece… – , o que ajuda a explicar o desânimo da crítica internacional com a produção – teve apenas 40% de aprovação no Rotten Tomatoes, o que o torna a opção mais fraca desta lista. O ASSASSINO DE CLOVEHITCH | NETFLIX Conhecido da série “American Horror Story”, Dylan McDermott tem sua performance mais arrepiante como o serial killer deste suspense inspirado numa história real. Na trama, ele vive um paizão de família adorado pelo filho, até que o rapaz, instigado pela namorada, começa a juntar pistas que o fazem desconfiar do pior. A história se encaminha para um confronto, alimentando a dúvida sobre qual instinto prevalecerá, o paternal ou o assassino. A trama é baseada nos crimes reais de Dennis Rader, o Assassino BTK, assim batizado por conta de seu modus operandi (“blind, torture, kill”: vendar, torturar e matar). Vencedor de um festival de terror americano (Knoxville), o filme tem direção de Duncan Skiles (“Stories from the Felt”) e destaca no elenco o jovem Charlie Plummer (“Quem É Você, Alasca?”), Samantha Mathis (“Billions”) e Madisen Beaty (“Era uma Vez… em Hollywood”). AS FOTOS VAZADAS | NETFLIX Este suspense dramático indonésio gira em torno de uma garota esforçada e responsável, que tem a vida virada do avesso quando fotos escandalosas de uma festa aparecem online. Assustada e sem lembrança de ter feito o que as fotos mostravam, ela perde sua bolsa de estudo e cai em desgraça. Mas não se conforma e resolve descobrir o que realmente aconteceu, quem vazou as fotos e com qual intenção. O interessante filme de estreia do diretor Wregas Bhanuteja venceu 12 prêmios em seu país antes de ganhar lançamento internacional na Netflix. THE HOUSE | NETFLIX Uma antologia de animação em stop-motion com três histórias diferentes passadas na mesma casa, sempre com clima sinistro, envolvendo três famílias: uma humana e as demais de ratos e gatos antropomórficos. Apesar dos bichos falantes, a produção do estúdio britânico Nexus visa o público adulto, que deve se encantar até com seus aspectos mais asquerosos – quem tem fobia de baratas, porém, deve passar longe. A premissa foi desenvolvida por Enda Walsh (roteirista do filme “Fome”, de Steve McQueen), a direção ficou a cargo de curta-metragistas europeus em ascensão e o elenco de vozes inclui vários astros famosos, como Helena Bonham Carter (“Harry Potter”), Matthew Goode (“Descoberta das Bruxas”), Miranda Richardson (“Belas Maldições”), Mia Goth (“Suspiria”), Susan Wokoma (“Enola Holmes”) e até o cantor Jarvis Cocker (da banda Pulp). * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados nas plataformas Apple TV, Google Play, Looke, Microsoft Store, NOW, Vivo Play e YouTube, entre outras.
“Pânico” é a principal estreia de cinema da semana
Com lançamento em 840 salas, “Pânico” é a principal estreia desta quinta (13/1) nos cinemas. Também é a melhor opção entre as três novidades da programação. Tão brutal quanto divertido, leva o aspecto metalinguístico da franquia dos anos 1990 a novos limites, revitalizando novamente clichês favoritos dos fãs de terror, como a velha ameaça do psicopata mascarado de faca em punho. As outras estreias da semana são “Benedetta”, que causou furor no Festival de Cannes por cenas de blasfêmia explícita, e “Juntos e Enrolados”, cujas filmagens também renderam polêmica. Saiba mais e veja os trailers abaixo. PÂNICO O quinto filme da saga de terror que renovou o gênero slasher nos anos 1990 é o primeiro sem a assinatura do diretor Wes Craven, falecido em 2015. Os responsáveis por substitui-lo são a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que dirigiram o bom terrir “Casamento Sangrento” (Ready or Not). E seu trabalho foi aprovado com louvor. Com 80% de críticas positivas no Rotten Tomatoes, o novo “Pânico” está sendo considerado o melhor da franquia deste o primeiro, de 1996. A trama volta a reunir os três sobreviventes interpretados por Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette, quando um novo assassino mascarado começa a matar adolescentes em sua cidadezinha. No clima metalinguístico e autorreferencial que marca as tramas de “Pânico”, o trio logo percebe que as vítimas atuais tem relação com os personagens do primeiro filme. E qualquer um deles pode ser o assassino ou o próximo a morrer. Os novatos do elenco incluem Jenna Ortega (“Jane the Virgin”), Melissa Barrera (“Vida”), Jack Quaid (“The Boys”), Dylan Minnette (“13 Reasons Why”), Kyle Gallner (“Sniper Americano”), Mikey Madison (“Better Things”), Mason Gooding (“Fora de Série”) e Jasmin Savoy Brown (“Yellowjackets”). BENEDETTA A nova provocação de Paul Verhoeven (“Instinto Selvagem”) é das mais polêmicas de sua trajetória, ao trazer cenas de sexo lésbico e blasfêmias variadas em um convento do século 15. O roteiro de David Birke, que volta a trabalhar com o cineasta após a parceria em “Elle” (2016), é supostamente inspirado na história real de Benedetta Carlini, uma noviça que desde muito cedo parece fazer milagres. Seu impacto na vida da comunidade de Toscana é imediato e chama atenção do Vaticano. Mas logo sua pureza é confrontada pela chegada de uma jovem tentadora ao convento, que decide seduzi-la. Segunda produção consecutiva em francês do famoso diretor holandês, “Benedetta” é estrelada por Virginie Efira (“Elle”), Daphné Patakia (“Versailles”), Charlotte Rampling (“45 Anos”), Lambert Wilson (“Homens e Deuses”) e Olivier Rabourdin (“Busca Implacável”). JUNTOS E ENROLADOS A nova aposta nacional no humor popular traz Cacau Protásio e Rafael Portugal como noivos que, após assinarem os papéis, resolvem se divorciar em plena festa de casamento. A produção acabou ganhando notoriedade há dois anos devido a ataques racistas contra Protásio, durante filmagens num quartel de bombeiros. A comediante interpreta uma bombeira na história. A direção é de Eduardo Vaisman (“Valentins”) e Rodrigo Van Der Put (“Detetive Madeinusa”).
Chay Suede cai em armadilha mortal no trailer de “A Jaula”
A Buena Vista Brasil divulgou no YouTube o trailer de “A Jaula”, uma produção da plataforma Star+ estrelada por Chay Suede (“Amor de Mãe”) e Alexandre Nero (“Império”), que vai chegar primeiro aos cinemas. A produção de suspense intenso é um remake do thriller argentino “4×4” (2019). Na trama, Suede vive um ladrão que arromba um carro de luxo sem saber que está entrando numa armadilha. O empresário vivido por Nero instalou no veículo um sistema especial, que prende em seu interior quem entrar sem autorização e impede que alguém possa ver ou ouvir seus pedidos de ajuda. O elenco também destaca participação de Mariana Lima (“Onde Está Meu Coração”). A adaptação do longa original de Mariano Cohn (“Querida, Vou Comprar Cigarros e Já Volto”) foi escrita por João Candido Zacharias (“Danado de Bom”) e marca a estreia na ficção do diretor João Wainer, responsável pelos documentários “Pixo” (2009) e “Junho — o Mês que Abalou o Brasil” (2014). A estreia cinematográfica vai acontecer em 17 de fevereiro.
Música famosa de Chico Buarque vai virar filme
A canção “Geni e o Zepelim”, que integra o musical “Ópera do Malandro”, de 1978, vai virar filme. A música de Chico Buarque, que marcou época com o refrão “joga pedra na Geni”, teve os direitos comprados pela Migdal Filmes, mesma produtora de “Minha Mãe é uma Peça”. A direção do longa será de Anna Muylaert (“Que Horas Ela Volta?”), que não lançava um filme de ficção desde “Mãe É Só Uma”, de 2016. Depois disso, ela realizou o documentário “Alvorado” (2021) sobre os bastidores do Impeachment de Dilma Rousseff. O roteiro ainda não começou a ser escrito e a atriz que interpretará Geni tampouco foi escolhida. Em processo muito inicial, o filme só começará a ser produzido em 2023. Lembre a canção abaixo.
“Lulli” lidera Top 10 de filmes não falados em inglês da Netflix
A comédia brasileira “Lulli’, estrelada por Larissa Manoela, é o filme em língua não inglesa mais visto da semana na Netflix. O título não chegou a figurar no Top 10 em sua estreia na semana passada, mas rendeu 15,21 milhões de horas de consumo dos assinantes da plataforma entre 27 de dezembro e 2 de janeiro. O número parece baixo comparado aos sucessos da língua inglesa, representando 10% do movimento gerado pelo líder americano da semana, “Não Olha para Cima”, visto durante 152,2 milhões de horas no mesmo período. Só que equivale a um 5º lugar geral entre todos os filmes da semana, à frente de “Alerta Vermelho”, que teve 14,5 milhões de horas assistidas após dois meses no catálogo da plataforma. “Luli” não é o único filme brasileiro no Top 10 semanal. O policial “Intervenção”, com Bianca Comparato, estreou na Netflix nesta semana, ocupando o 6º lugar ao gerar uma audiência de 3,6 milhões de horas. Com direção de César Rodrigues (“Modo Avião”), “Lulli” estreou em 26 de dezembro. Veja o trailer abaixo.
10 filmes que chegam ao streaming no feriado
2021 termina com o lançamento em streaming de um dos melhores filmes do ano, com a chegada de Bob Cuspe às locadoras digitais e com uma “Volta a Hogwarts” como opção para passar um feriado longe das chuvas de verão e do trânsito pesado das estradas do litoral. Confira abaixo as 10 principais estreias da semana para assistir em casa na virada. A FILHA PERDIDA | Netflix Primeiro longa escrito e dirigido pela atriz Maggie Gyllenhaal (“The Deuce”), “A Filha Perdida” termina 2021 como um dos filmes mais elogiados do ano, vencedor de quatro Gotham Awards, incluindo Melhor Filme, do troféu de Melhor Roteiro no Festival de Veneza e com 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. O drama com clima de suspense psicológico adapta o livro homônimo de Elena Ferrante, escritora italiana de “A Amiga Genial”, e acompanha uma mulher solitária que fica obcecada por uma família ruidosa na praia, durante as férias de verão. Incomodada pela relação entre a jovem mãe e sua filha, ela é tomada por suas próprias lembranças de maternidade, suas escolhas problemáticas na juventude e os segredos que nunca revelou para ninguém. O excelente elenco destaca Olivia Colman (vencedora do Oscar por “A Favorita”), Dakota Johnson (“Cinquenta Tons de Cinza”), Jessie Buckley (“Estou Pensando em Acabar com Tudo”), Peter Sarsgaard (“Aliança do Crime”), Paul Mescal (“Normal People”), Ed Harris (“Westworld”) e Oliver Jackson-Cohen (“O Homem Invisível”). BOB CUSPE – NÓS NÃO GOSTAMOS DE GENTE | NOW, VOD* A adaptação dos quadrinhos de Angeli foi filmada com bonecos ao longo de cinco anos, utilizando a técnica de stop motion (na qual objetos são fotografados quadro a quadro para passar a ilusão de movimento). Um trabalho árduo do diretor Cesar Cabral, estreante em longa-metragem, que acabou premiado nos festivais internacionais de animação de Ottawa, no Canadá, e de Annecy, na França (o “Cannes da animação”). O próprio Angeli aparece na trama, mas em versão animada, disposto a dar a Bob Cuspe o mesmo fim da Rê Bordosa. Só que o punk não aceita a extinção (afinal, “punk’s not dead!”) e parte para um acerto de contas. Milhem Cortaz (“O Lobo Atrás da Porta”) dá voz ao famoso punk da periferia dos quadrinhos. BEST SELLERS | NOW, VOD* A comédia de estreia na direção da atriz Lina Roessler (“A Nona Vida de Louis Drax”) critica a indústria cultural por meio da literatura. A trama gira em torno de uma jovem que herda a editora quase falida do pai e descobre que um escritor famoso, que há anos deixou de publicar, ainda lhe deve contratualmente um livro. Cobrado, o velho autor rabugento entrega um manuscrito antigo, mas faz tudo para atrapalhar sua divulgação. Só que resultado de sua atitude antipublicitária se torna viral e vira a própria propaganda da obra. O destaque da produção é o desempenho dos atores principais, o veterano Michael Caine (“Batman: O Cavaleiro das Trevas”) e a incendiária Aubrey Plaza (“Legion”). A ÚLTIMA VIAGEM | NOW, VOD* A simpática comédia acompanha uma road trip pela Irlanda, que tem origem num contato aleatório durante um voo internacional e uma motivação mórbida. Na trama, o personagem de Michiel Huisman (“The Flight Attendant”) se vê encarregado de receber o cadáver de um idoso desconhecido, e acaba persuadido a cruzar o país inteiro de carro com o irmão autista, uma jovem e irresponsável agente funerária e um caixão ecologicamente correto para sepultá-lo em sua cidade natal. A direção é de Aoife Crehan, outra estreante promissora, que venceu o prêmio do público do Festival de Cork, na Irlanda. TARDE PARA MORRER JOVEM | MUBI A chilena Dominga Sotomayor foi premiada nos festivais de Locarno e Gijón por este drama de formação, que acompanha três adolescentes durante o verão de 1990 em suas descobertas do amor e do medo. A fotografia belíssima é assinada pelo peruano Inti Briones, um dos cinematógrafos mais reconhecidos da América Latina, que também trabalhou no cinema brasileiro em filmes como “Verlust” (2020) e “Hebe: A Estrela do Brasil” (2019). AND THEN WE DANCED (E Então Nós Dançamos) | MUBI Este drama de temática LGBTQIAP+, que conta uma história de amor entre dois jovens dançarinos georgianos de balé, gerou surto homofóbico e ataques violentos de grupos da extrema direita aos cinemas da Georgia, país da antiga União Soviética. Dirigido por Levan Akin (“O Círculo”), georgiano residente na Suécia, o longa teve première no Festival do Cannes em 2019 e venceu 27 prêmios ao redor do mundo, além de ter sido o candidato da Suécia a uma vaga na disputa do Oscar de Melhor Filme Internacional. A descoberta do desejo de um jovem e dedicado bailarino, que vê seu mundo virar do avesso com a chegada de um rival capaz de superá-lo sem fazer o mesmo esforço, tem 93% de aprovação no site Rotten Tomatoes. MARIA É FELIZ, MARIA É FELIZ | Filmicca A comédia de Nawapol Thamrongrattanarit (“36”) venceu o equivalente a quatro “Oscars” da Academia Tailandesa e chama atenção por ser inteiramente baseada em tuítes escritos por uma garota anônima. O filme materializa a reação da jovem às grandes mudanças da vida, do final dos estudos no Ensino Médio aos relacionamentos amorosos e amizades, com uma energia impulsiva, que é tão destrutiva quanto criativa. HILDA E O REI DA MONTANHA | Netflix Baseado nos quadrinhos de Luke Pearson, o filme completa a série animada da Netflix sobre as aventuras de uma garota que um dia acorda no corpo de um troll. Na trama, Hilda encontra o Rei da Montanha que tem a capacidade de restaurar sua humanidade. Mas ele lhe propõe alguns desafios antes de lhe permitir salvar sua mãe do troll que trocou de corpo com ela. ANCIEN E O MUNDO MÁGICO | HBO Max O anime escrito e dirigido por Kenji Kamiyama (“Ghost in the Shell: Stand Alone Complex”) venceu o Festival Fantasia em 2017. Sua história gira em torno de uma adolescente que costuma ter sonhos onde se vê como uma princesa chamada Ancien. O problema é que esses sonhos começam a se misturar com a sua vida real, num mistério que envolve seu próprio pai e roubo de tecnologia. HARRY POTTER: DE VOLTA A HOGWARTS | HBO Max Embora nãos seja exatamente um filme, o especial tem raízes cinematográficas, ao reunir o elenco original da franquia “Harry Potter” no set londrino dos filmes do bruxinho durante uma confraternização repleta de momentos divertidos e também emotivos, especialmente entre o trio protagonista, Daniel Radcliffe (Harry Potter), Emma Watson (Hermione Granger) e Rupert Grint (Ron Weasley). O encontro também inclui Bonnie Wright (Ginny Weasley), Tom Felton (Draco Malfoy), Oliver Phelps (George Weasley), James Phelps (Fred Weasley), Evanna Lynch (Luna Lovegood), Alfred Enoch (Dean Thomas), Matthew Lewis (Neville Longbottom), Robbie Coltrane (intérprete de Hagrid), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange), Gary Oldman (Sirius Black), Ralph Fiennes (Voldemort), Jason Isaacs (Lucius Malfoy), Imelda Staunton (Dolores Umbridge), os quatro diretores da franquia e outras estrelas dos oito filmes. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados nas plataformas Apple TV, Google Play, Looke, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras.
Estreia de “Turma da Mônica: Lições” é maior lançamento nacional da pandemia
Em meio à disputa por espaço entre “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” e “Matrix Resurrection”, os cinemas recebem a maior estreia brasileira de 2021. “Turma da Mônica: Lições” chega em 920 salas nesta quinta (30/12), praticamente o mesmo circuito do novo “Matrix”, num lançamento bem mais amplo que o filme anterior da franquia. TURMA DA MÔNICA: LIÇÕES Várias vezes adiada devido a pandemia, a adaptação dos quadrinhos de Mauricio de Sousa fecha o ano com um registro positivo para o cinema nacional. Trata-se de cinema infantil de altíssima qualidade, bem melhor que o primeiro longa, e ainda abre as portas para um “universo Mauricio de Sousa” nas telas. Drama de formação, a história explora o amadurecimento da turma, mostrando as consequências de tentarem fugir às reponsabilidades escolares. Pegos, são forçados pelos pais a se separarem. Enquanto Mônica (Giulia Benite) troca de colégio, Cebolinha (Kevin Vechiatto), Magali (Laura Rauseo) e Cascão (Gabriel Moreira) passam a ter atividades extracurriculares durante as folgas, o que lhes permite conhecer outras pessoas – isto é, outros personagens dos quadrinhos de Mauricio – e crescer individualmente. Assim como em “Turma da Mônica - Laços”, a continuação é baseada numa graphic novel dos irmãos Lu e Vitor Cafaggi e a direção é novamente assinada por Daniel Rezende. LARA Além do filme da Mônica, os cinemas recebem um drama alemão premiado em circuito limitado. “Lara” conta a história de uma pianista frustrada que dedicou sua vida a transformar o filho num grande músico, mas ao mesmo tempo tornou o rapaz ressentido pela falta de empatia com suas dificuldades. Em seu aniversário de 60 anos, ela faz planos para ver o primeiro concerto de piano do filho. Mas não foi convidada e não é bem-vinda à apresentação. O drama de Jan-Ole Gerster (“Oh Boy”) venceu 12 prêmios internacionais, inclusive o troféu de Melhor Atriz para Corinna Harfouch (“Aqui e Agora”), intérprete da mãe do título, no Festival de Karlovy Vary.
Arnaldo Jabor apresenta melhora após AVC
Hospitalizado há duas semanas após sofrer um AVC, o cineasta Arnaldo Jabor apresenta melhora progressiva e está consciente, segundo boletim médico do Hospital Sírio-Libânes. “O sr. Arnaldo Jabor continua internado na UTI do Hospital Sírio-Libanês. Encontra-se consciente, em fase de recuperação do Acidente Vascular Isquêmico e melhora progressiva do quadro neurológico”, diz o boletim. O diretor de 81 anos realizou um procedimento para desobstrução de coágulo e passou um período sedado nos primeiros dias de internação. Um dos cineastas mais respeitados do país, Jabor fez vários clássicos do cinema brasileiro. Após a estreia na ficção com “Pindorama” (1970), durante o Cinema Novo, ele causou impacto ao vencer o Urso de Prata no Festival de Berlim com “Toda a Nudez Será Castigada” (1973), adaptação de Nelson Rodrigues. Outros dois filmes de Jabor que tiveram grande sucesso e repercussão foram os românticos “Eu Te Amo” (1981), com Sonia Braga, e “Eu Sei que Vou Te amar” (1986), com Fernanda Torres – este foi até selecionado para a competição do Festival de Cannes. Dedicando-se mais à crônica política nos últimos anos, ele não lança novas produções cinematográficas desde “A Suprema Felicidade”, em 2010.
Me Tira da Mira: Comédia que junta Cleo, Fiuk e Fábio Jr. ganha trailer
A Imagem Filmes divulgou o pôster e o trailer de “Me Tira da Mira”, comédia besteirol em que Cleo (“Mais Forte que o Ódio”) contracena com o irmão Fiuk (“Júlio Sumiu”) e o pai Fábio Jr (“Fala Sério, Mãe!”). A prévia tem mais participações especiais que sentido, mas sugere que Cleo vive uma policial infiltrada numa clínica suspeita. Combinando ex-BBBs com atores, o elenco ainda inclui Viih Tube (“Amiga do Inimigo”), Gkay (“Detetive Madeinusa”), Mel Maia (“Tudo Por um Popstar”), Kaysar Dadour (“Carcereiros: O Filme”), Cris Vianna (“Quem Vai Ficar com Mário?”), Sérgio Guizé (“O Homem Perfeito”), Silvero Pereira (“Bacurau”), Júlia Rabello (“Confissões de uma Garota Excluída”) e a estreante Bruna Ciocca. Curiosamente, Cleo já tinha vivido uma policial num filme sério – e bom – , “Operações Especiais”, lançado em 2015. Mas as cenas exibidas no trailer não tem nível de comparação com o profissionalismo da produção anterior. A direção é de Hsu Chien Hsin (“Quem vai Ficar com Mário?”) e a estreia está marcada para 24 de fevereiro.
Samantha Schmutz fica pobre no trailer de “Tô Ryca! 2”
A Downtown Filmes divulgou o pôster e o trailer da comédia “Tô Ryca! 2”, continuação do filme de 2016 estrelado por Samantha Schmutz (“Vai que Cola: O Filme”). Só que a sequência deveria se chamar “Tô Pobre”, fase dita pela própria atriz na prévia, diante da nova premissa. A trama utiliza o mesmo artifício que justificou as continuações de “Até que a Sorte nos Separe”, fazendo a pobre que ficou milionária no primeiro filme perder tudo de uma hora para outra. Novamente miserável, ele enfrenta os perrengues típicos da classe trabalhadora, que na prévia parecem bem mais engraçados – e honestos – que os clichês de novo rico da trama original. O elenco de apoio volta a contar com Katiuscia Canoro (“E Aí… Comeu?”), Marcelo Mello Jr (“Alemão”) e Anderson Di Rizzi (“O Concurso”), mas sofreu várias baixas de comediantes famosos. Em compensação, incluiu Rafael Portugal (“Porta dos Fundos: Te Prego Lá Fora”), Evelyn Castro (“Tô de Graça”) e participação especial da dupla sertaneja Maiara e Maraisa. Assim como no primeiro filme, o roteiro é de Fil Braz e a direção ficou a cargo de Pedro Antônio. A estreia está marcada para 3 de fevereiro.
