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    “Clifford – O Gigante Cão Vermelho” terá continuação

    23 de novembro de 2021 /

    A Paramount confirmou ter encomendado a sequência de “Clifford – O Gigante Cão Vermelho”, após a boa arrecadação do filme nos EUA. Ainda inédito no Brasil, o longa infantil já arrecadou US$ 34,5 milhões desde seu lançamento há duas semanas, mesmo tendo sido lançado simultaneamente em streaming nos EUA, na plataforma Paramount+. Com trama simples, o filme conta a origem do cachorro do título, criado pelo desenhista Norman Bridwell (1928–2014), e diverte com os problemas causados por seu tamanho descomunal. O estúdio pretende trazer de volta a equipe original, mas as negociações estão em fase inicial. A adaptação original foi escrita por David Ronn e Jay Scherick, que já tinham levado os Smurfs ao mundo live-action em dois longa-metragens (em 2011 e 2013). Já a direção ficou a cargo de Walt Becker, que também teve experiência anterior com bichos de CGI, no filme “Alvin e os Esquilos: Na Estrada” (2015). O elenco, por sua vez, destaca a menina Darby Camp (“Big Little Lies”), Jack Whitehall (“Belas Maldições”), Tony Hale (“Veep”), Sienna Guillory (“Fortitude”), David Alan Grier (“Meu Pai e Outros Vexames”), Horatio Sanz (“Black Monday”), o menino Izaac Wang (“Bons Meninos”) e o veterano John Cleese (do Mounty Pyton). A estreia está marcada para 2 de dezembro no Brasil, quase três meses depois do lançamento nos EUA (17/9). Veja abaixo o trailer da produção em duas versões: com a dublagem em português e com as vozes originais em inglês.

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    Netflix revela teaser da primeira série animada de “O Menino Maluquinho”

    23 de novembro de 2021 /

    A Netflix divulgou nas redes sociais o teaser da primeira série animada do “O Menino Maluquinho”. A adaptação do personagem de Ziraldo foi anunciada na manhã desta terça (23/11) durante o evento “Mais Brasil na Tela”, promovendo as produções nacionais da plataforma. “O Menino Maluquinho” foi originalmente um livro infantil de mesmo nome publicado em 1980, que se tornou um fenômeno de vendas e inspirou o lançamento de histórias em quadrinhos do personagem, publicadas pelas editoras Abril e Globo, de 1989 até 2007. As histórias giram em torno de uma criança alegre e sapeca – ou, como descreve o primeiro parágrafo do livro original, “um menino que tinha o olho maior que a barriga, fogo no rabo e vento nos pés”. Cheio de imaginação, o personagem adora aprontar e viver aventuras com os amigos, e diferencia-se por usar um panelão na cabeça, como se fosse um capacete ou chapéu. Antes da série da Netflix, ele já tinha ganhado duas adaptações live-action para o cinema. Ainda não há previsão para a estreia da série animada. Pode chamar a família toda pra sentar no sofá e assistir A PRIMEIRA série de animação de O Menino Maluquinho. Estreia em breve.❤️🍳 pic.twitter.com/oTrraywRaN — netflixbrasil (@NetflixBrasil) November 23, 2021

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    Universal anuncia produção de “Trolls 3”

    22 de novembro de 2021 /

    A Universal anunciou que vai produzir “Trolls 3”. A nova continuação da animação da DreamWorks Animation ganhou uma previsão de lançamento nos cinemas em novembro de 2023. A decisão de lançar a sequência nos cinemas reverte a iniciativa levada adiante em “Trolls 2”, que foi disponibilizada em streaming nos EUA, durante o auge da pandemia. Apesar da maioria das salas de exibição estarem fechados na ocasião, várias redes distribuidoras ameaçaram o estúdio de boicote pela “ousadia”, após a Universal comemorar recorde de arrecadação em VOD (locação digital) com o lançamento – mais de US$ 100 milhões em bilheteria virtual. A situação só foi revertida com um acordo, em que a Universal se comprometeu a colocar todos os seus filmes no circuito cinematográfico, desde que a janela de exibição fosse dramaticamente encurtada para disponibilizá-los de forma rápida em VOD. O acordo marcou o primeiro passo para o fim da tradicional janela de 90 dias de exclusividade dos filmes no cinema. O primeiro “Trolls”, por sua vez, foi lançado em 2016 e arrecadou quase US$ 350 milhões de bilheteria mundial. Além do novo filme, o estúdio também preparou um especial televisivo para a rede NBC, “Trolls Holiday in Harmony”, que irá no ar na sexta (25/11) com as vozes originais do desenho animado, incluindo a atriz Anna Kendrick e o cantor Justin Timberlake.

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    Netflix renova “Arcane” para 2ª temporada

    20 de novembro de 2021 /

    A Netflix anunciou a renovação de “Arcane” para 2ª temporada. Não só isso: os novos episódios já estão sendo produzidos. Publicado nas redes sociais da empresa, o anúncio ajuda a evitar o estresse dos fãs, que tiveram acesso aos três últimos episódios neste sábado (20/11) e entraram em crise com o cliffhanger (gancho) exibido no capítulo final. Desde o lançamento dos três primeiros capítulos, em 6 de novembro, a série tem sido uma fonte inesgotável de comentários elogiosos no Twitter. Além de destacar a história original e a arte belíssima da animação, a repercussão serviu de boa mostra do sucesso da produção entre o público. A série é ambientada no universo do game “League of Legends” (LoL) e conta a origem de duas personagens favoritas dos jogadores: as irmãs Vi e Jinx, icônicas campeãs da Liga, que cresceram com uma enorme rivalidade por conta de visões diferentes de mundo. Ao longo dos episódios, elas se unem na busca por um poder que, paradoxalmente, pode acabar lhes destruindo. A produção caprichada, com muitas lutas e cenas de ação, teve sua animação animação digital desenvolvida pelo estúdio Fortiche, de Paris, e destaca em sua dublagem em inglês as vozes de Hailee Steinfeld (“Gavião Arqueiro”) e Ella Purnell (“Army of the Dead”) como Vi e Jinx – além de Katie Leung (da franquia “Harry Potter”), Harry Lloyd (“Counterpart”), Kevin Alejandro (“Lucifer”), Toks Olagundoye (“The Rookie”), Jason Spisak (dublador da “Justiça Jovem”) e J.B. Blanc (“Better Call Saul”). Primeira incursão da Riot Games no mundo das séries, a adaptação foi desenvolvida por showrunners ligados ao universo “LoL”, Christian Linke (diretor criativo da Riot) e Alex Yee (designer do jogo). A segunda temporada de #Arcane está confirmada e já está sendo produzida. pic.twitter.com/mPjbVrWLA3 — netflixbrasil (@NetflixBrasil) November 21, 2021 Ready yourselves, friends. Season 2 of Arcane is now in production. pic.twitter.com/L9oYFzOn0X — Netflix Geeked (@NetflixGeeked) November 21, 2021

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    Filmes online: 10 estreias das locadoras digitais

    19 de novembro de 2021 /

    Se os serviços de streaming oferecem vários filmes exclusivos e inéditos para seus assinantes, os grandes lançamentos de cinema sempre chegam antes nas locadoras digitais – plataformas de VOD (video on demand) que funcionam como as antigas videolocadoras, cobrando aluguel por cada filme assistido. Excepcionalmente nesta semana, não há estreia online de blockbusters. Mas a seleção do Top 10 abaixo reúne títulos premiados, a maioria com passagem no circuito cinematográfico, que não estão disponíveis na Netflix, Amazon ou similares.     A Chorona | NOW, Google Play, YouTube   O grande destaque é um dos terrores mais bem-avaliados do ano, com 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. Produção guatemalteca, “A Chorona”, de Jayro Bustamante (“Tremores”), inova ao juntar assombração e política com resultados arrepiantes. Mas mais que a trama sobrenatural, a história real do genocídio indígena que alimenta sua narrativa é que desperta verdadeiro horror. Venceu nada menos que 23 troféus internacionais, inclusive no Festival de Veneza.     Pornô – Sedutora e Fatal | Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube   Terrir debochado, “Pornô” gira em torno da curiosidade de um grupo de jovens funcionários do cinema de uma cidadezinha conservadora, que, ao projetarem um antigo rolo de filme abandonado, inadvertidamente liberam um súcubo demoníaco em sua comunidade reprimida. Exagerado e adulto (há nudez), mas não pornográfico como o nome pode ser sugerir, é para quem se diverte com produções trash que torram a maior parte do orçamento em sangue falso.     O Homem que Vendeu Sua Pele | NOW   Indicado ao Oscar 2021, “O Homem que Vendeu Sua Pele” foi premiado no Festival de Veneza e tem 91% de aprovação no Rotten Tomatoes. Dirigido pela tunisiana Kaouther Ben Hania (“A Bela e os Cães”), o filme propõe questionamentos profundos sobre a sociedade moderna, a partir da história de um imigrante sírio que, para ir à Europa, aceita ter suas costas tatuadas por um artista plástico famoso e ser exposto como obra de arte. O processo de desumanização em troca de uma ilusória liberdade faz com que o filme se estenda em discussões após a sessão.     Angelo | Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube   Depois de estrear na direção com o impactante “Michael” (2011), a história de um pedófilo, o austríaco Markus Schleinzer voltou a provocar o circuito dos festivais com “Angelo”, sobre outro personagem de trajetória polêmica. Trata-se da história real de um menino escravo africano, que foi escolhido por uma condessa europeia para ser batizado e educado, e ao crescer se torna valete pessoal do Príncipe da Áustria no século 18. Angelo Soliman viveu em liberdade, mas sempre foi visto como diferente, exótico e uma espécie de mascote da corte vienense, até decidir se casar secretamente com uma mulher branca. O mais chocante é que, após sua morte, seu status de “curiosidade” foi investigado por “cientistas” da época, que resolveram transformá-lo numa múmia e exibi-lo num museu.     Mate ou Morra | Apple TV, NOW, Sky Play, Vivo Play   Opção mais comercial da semana, “Mate ou Morra” traz Frank Grillo (“Capitão América: Guerra Civil”) preso num looping temporal, repetindo sem parar o dia de seu assassinato. Por mais que as repetições lhe ensinem a evitar as ameaças, sempre há outra prestes a acontecer, que inevitavelmente leva à sua morte, antes que consiga descobrir porque isso está acontecendo. Com direção de um especialista em filmes de ação, Joe Carnahan (“A Perseguição”, “Esquadrão Classe A”), trata-se de uma produção B caprichada e com bom elenco, que destaca ainda Mel Gibson (“Herança de Sangue”), Naomi Watts (“Diana”), Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”), Annabelle Wallis (“A Múmia”) e Ken Jeong (“Se Beber, Não Case”).     Surto | Apple TV, Google Play, NOW, Vivo Play, YouTube   Espécie de “Um Dia de Fúria” (1993) dos dias atuais, “Surto” é frenético como a performance ensandecida de Ben Whishaw (“007 – Sem Tempo para Morrer”), que pelo desempenho foi premiado como Melhor Ator no Festival de Sundance. Como diz o título, o personagem do ator britânico simplesmente surta, sob a pressão do trabalho e da família, e joga tudo para cima. Ele assalta um banco, rouba uma moto e se torna foragido, deixando um rastro de (auto)destruição pelo caminho. O caos é refletido por imagens tremidas, de câmera na mão e planos fechados.     Anna | Apple TV   O diretor Heitor Dhalia (“Tungstênio”) reflete sobre assédio moral em “Anna”, um filme sobre a obsessão de um diretor teatral com uma montagem de “Hamlet” e, em particular, com sua atriz principal. Interpretada por Bela Leindecker (“Desalma”), Anna é uma jovem atriz disposta a fazer esforços emocionais e físicos para representar a frágil Ofélia, e com isso acaba se submetendo ao abuso do diretor tirânico (o argentino Boy Olmi).     A Fuga de Akilla | Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube   O drama criminal independente “A Fuga de Akilla” traz o poeta Saul Williams (“K-Pax: O Caminho da Luz”) como um O.G. (gângster da velha guarda) que precisa fazer escolhas complexas, ao assumir a responsabilidade de lidar com o roubo de drogas de um traficante poderoso. Recusando a cartilha tradicional dos filmes de guerra de gângsteres, o diretor Charles Officer (“Coroner”) opta por uma via mais dramática, abordando temas como masculinidade, misericórdia e segundas chances. Com este diferencial, conquistou seis prêmios no Canadá.     O Leonardo Perdido | Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube     Mothers of the Revolution | Google Play, NOW   O Top 10 da semana se completa com dois documentários: “O Leonardo Perdido”, sobre uma das pinturas mais caras de todos os tempos, que tanto pode ser uma obra-prima como uma falsificação de Leonardo Da Vinci, e “Mothers of the Revolution”, homenagem aos protestos históricos de um grupo de ativistas galesas, que impediu o Reino Unido de manter uma base de mísseis atômicos no País de Gales nos anos 1980.

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  • Série

    Séries online: 10 estreias para o fim de semana

    19 de novembro de 2021 /

    A semana tem fantasia épica, terror sul-coreano, suspense canibal, sci-fi baseada em anime, novas comédias para chamar de favoritas e a volta de Joe Exotic, entre muitos outros lançamentos em streaming. Para não se perder na variedade, as 10 principais estreias podem ser conferidas na seleção abaixo.     A Roda do Tempo | Amazon Prime Video   Estreia mais esperada, “A Roda do Tempo” (The Wheel of Time) adapta a franquia literária homônima do escritor Robert Jordan. A saga de fantasia com muitas batalhas, monstros e efeitos visuais materializa-se com Rosamund Pike (indicada ao Oscar por “Garota Exemplar”) no papel da feiticeira Moiraine, integrante de uma poderosa organização mágica conhecida como Aes Sedai. Na trama, ela parte numa aventura misteriosa com cinco jovens escolhidos, testando profecias que podem salvar ou destruir a humanidade – e a produção já se encontra renovada para sua 2ª temporada.     Profecia do Inferno | Netflix   Depois do sucesso de “Round 6”, as produções sul-coreanas estão ganhando mais atenção das plataformas. E “Profecia do Inferno” (Hellbound) tem como chamariz o fato de ter sido criada por Yeon Sang-ho, diretor do filme “Invasão Zumbi”. Adaptação do popular webtoon (quadrinhos digitais sul-coreanos) “Hell” (Jiok), a série acompanha o caos provocado pelo surgimento de seres sobrenaturais, que passam a condenar pessoas ao inferno, enquanto um novo grupo religioso começa a pregar que esses seres são enviados por Deus. O elenco destaca Ah-in Yoo, astro de outro filme de zumbis, “#Alive” (disponível na Netflix). Todos os seis episódios foram dirigidos por Yeon, que também assina os roteiros em parceria com Choi Gyu-seok, um artista conhecido pelo webtoon “Songgot”, que já rendeu uma adaptação live-action em 2015.     The Sex Lives of College Girls | HBO Max   Nova série de Mindy Kaling (“Projeto Mindy” e “Eu Nunca…”), “The Sex Lives Of College Girls” acompanha jovens estudantes que viram colegas de quarto ao entrar na Universidade. As protagonistas são interpretadas por quatro novatas: Pauline Chalamet (a irmã de Timothée Chalamet), Amrit Kaur (“Star Trek: Short Treks”) e as estreantes Renée Rapp e Alyah Chanelle Scott. E acabaram se provando revelações, capazes de gerar grande química e forte empatia. A crítica norte-americana babou como não costuma fazer. Se você ama “Eu Nunca…” vai adorar e, quem sabe, descobrir uma nova comédia favorita.     Sort of | Canadá | 1ª Temporada (HBO Max)   Uma das comédias menos pretensiosas do ano, “Sort of” surpreende pelo humanismo profundo e por equilibrar empatia bem-humorada com boas doses de drama. A trama gira em torno de uma pessoa não binária, de família tradicional paquistanesa, que resolve virar babá em Toronto, e acaba se envolvendo tão profundamente com a família da patroa que deixa sua própria vida em pausa quando uma tragédia acontece. A série é criada, escrita, produzida e estrelada por Bilal Baig, que ganhou projeção com uma peça sobre sua vida como gay canadense muçulmano.     Yellowjackets | Paramount+   Outra atração que impressionou os críticos dos EUA, “Yellowjackets” combina drama suburbano, história de sobrevivência e canibalismo. A trama tem como ponto de partida uma história similar a de “Sobreviventes dos Andes” (1976), sobre o acidente real de avião com um time uruguaio de rúgbi, que apelou para o canibalismo para não morrer de fome no meio das montanhas chilenas. Em “Yellowjackets”, o acidente acontece com jogadoras adolescentes de futebol, que após a queda de seu avião se veem perdidas em montanhas geladas, famintas e ameaçadas por lobos. Escrita por Ashley Lyle e Bart Nickerson (que trabalharam juntos em “The Originals” e “Narcos”), a atração se desdobra em dois tempos diferentes. Além de mostrar os desafios após o desastre, também lida com as mentiras que elas contaram após serem resgatadas, reencontrando as personagens já adultas, 25 anos depois, quando são interpretadas por Christina Ricci (“Z: The Beginning of Everything”), Juliette Lewis (“Segredos e Mentiras”), Melanie Lynskey (“Mrs. America”) e Tawny Cypress (“The Blacklist”), ao mesmo tempo em que buscam um ajuste de contas pelo que aconteceu no passado.     Cowboy Bebop | Netflix   “Cowboy Bebop” foi uma das séries mais marketadas pela Netflix em 2021. Só que a adaptação do cultuadíssimo anime dos anos 1990 pelo roteirista Christopher Yost (de “Thor: Ragnarok”) acabou rotulada como cópia medíocre (só 49% de aprovação no Rotten Tomatoes) ao fazer de tudo para imitar o original de Shinichirō Watanabe, desde a inclusão da mesma trilha sonora até a reprise de histórias e enquadramentos do desenho animado. Por ironia, a série decidiu ser infiel justamente na hora de definir os intérpretes dos personagens, virando alvo de manifestações dos fãs, que podem ter influenciado a recepção crítica.     Mayor of Kingstown | Paramount+   Uma semana antes de virar Gavião Arqueiro na Disney+, Jeremy Renner também vira saco de pancada da imprensa norte-americana com “Mayor of Kingstown”. As resenhas foram impiedosas (25% no Rotten Tomatoes), mas se trata de uma série criada por Taylor Sheridan (“Yellowstone”), dirigida por Antoine Fuqua (“O Protetor”) e estrelada por Jeremy Renner (“Vingadores: Ultimato”), Kyle Chandler (“Godzilla vs. Kong”), Dianne Wiest (“A Mula”) e Aidan Gillen (“Game of Thrones”). A equipe chama atenção. Repleta de cenas de ação e violência, que abrangem os dois lados da lei, com enfrentamentos atrás das grades e abusos policiais, a série gira em torno da família McLusky, considerada a verdadeira detentora do poder em Kingstown, Michigan, cidade onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Com 10 episódios, a trama pretende desenvolver temas de racismo sistêmico, corrupção e desigualdade social.     A Pequena Espiã | EUA | 1ª Temporada (Apple TV+)   Animação estilosa, inspirada no design de desenhos dos anos 1960, “A Pequena Espiã” adapta um clássico da literatura infantil escrito por Louise Fitzhugh. Assim como no livro, a série se passa na Nova York da década de 1960 e acompanha as aventuras de Harriet M. Welsch, uma garotinha precoce de 11 anos que decide ser uma escritora-espiã e passa a observar tudo e todos à sua volta, registrando acontecimentos em seu diário e investigando casos suspeitos da vizinhança. Esta história já virou filme em 1996, estrelado pela então “pequena” Michelle Trachtenberg (depois irmã de “Buffy” e vilã de “Gossip Girl”).     A Máfia dos Tigres 2 | EUA | Netflix   Joe Exotic continua atrás das grades e o que aconteceu com o primeiro marido de Carole Baskin permanece um mistério, mas são exatamente estes os temas principais da 2ª temporada da série documental que virou fenômeno mundial. Sem avançar a trama da vida real, restam as teorias e os personagens bizarros – agora também famosos após o sucesso da produção original.     Power Book II: Ghost 2 | Starzplay   O Top 10 das séries que merecem atenção nesta semana se completa com a volta de “Power Book II: Ghost” no domingo (21/11). Continuação do sucesso “Power”, a atração teve a estreia mais assistida na história do canal pago Starz, com quase 7,5 milhões de visualizações na TV e no aplicativo em sua primeira semana, além do melhor desempenho no Starzplay em vários mercados, incluindo Brasil. “Power Book II: Ghost” é a primeira de quatro séries derivadas de “Power” encomendadas pelo canal, originando um “Power Universe” concebido pela produtora Courtney Kemp. A trama acompanha Tariq St. Patrick (Michael Rainey Jr.), enquanto ele lida com sua nova vida, as consequências de seus atos na série original e a dificuldade de se tornar digno do legado de seu falecido pai (Omari Hardwick), o Ghost do título, protagonista de “Power”. Além dos personagens da série anterior, a produção traz em seu elenco a cantora e atriz Mary J. Blige (indicada ao Oscar por “Mudbound”) e o rapper Method Man (“The Deuce”).

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    Red: Menina vira panda gigante no trailer da nova animação da Pixar

    17 de novembro de 2021 /

    A Disney divulgou novos pôsteres e o primeiro trailer de “Red – Crescer é uma Fera” (Turning Red), novo longa animado do estúdio Pixar. O filme conta a história de Mei, uma adolescente determinada de 13 anos que vira uma panda vermelha gigante quando fica muito agitada. A prévia mostra a origem dessa transformação e como suas melhores amigas a ajudam a superar o trauma. “Red” é o primeiro longa da cineasta Domee Shi, que venceu o Oscar de Melhor Curta de Animação com outra produção da Pixar, “Bao”, em 2019. Ela assina roteiro e direção da nova animação. O elenco destaca a menina Rosalie Chiang (“Clique Wars”) como a voz original da protagonista e Sandra Oh (“Killing Eve”) dublando a mãe superprotetora Ming. A estreia está marcada para 11 de março de 2022. Veja abaixo o trailer nas versões faladas em português e em inglês (com as vozes originais).

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    Trailer de “F Is For Family” marca despedida com xingamentos

    16 de novembro de 2021 /

    A Netflix divulgou o trailer da 5ª e última temporada da animação “F Is For Family”. A prévia é cheia de palavras com “F”, mas não por referência à família. “F” é a primeira de quatro letras bem conhecidas, usadas como uma metralhadora de xingamentos pelo protagonista da animação. Repleta de mau humor, depressão, raiva e ódio, inclusive contra o Natal, a série servirá como alternativa radical à programação natalina da Netflix, excessivamente festiva neste fim de ano. “F Is For Family” é uma criação de Michael Price, produtor-roteirista de “Os Simpsons”, e Bill Burr, humorista americano de stand-up que participou das comédias “Uma Noite Fora de Série” (2010), “As Bem-Armadas” (2014) e “Pai em Dose Dupla” (2015). Além de escrever os episódios, Burr dubla Frank Murphy, o patriarca de uma família dos anos 1970, época em que “você podia bater no seu filho, beber ao volante, fumar em restaurantes e levar uma arma para o aeroporto”, segundo o criador. O elenco de vozes ainda inclui Laura Dern (“Big Little Lies”) como Sue, a esposa de Frank, e Justin Long (“Amor à Distância”) como o filho mais velho, Kevin, além de incluir participações de Sam Rockwell (“Três Anúncios para um Crime”) e Vince Vaughn (“Freaky”), que também é produtor da atração. A leva final de episódios será lançada em 25 de novembro.

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    Crítica norte-americana detona “Cowboy Bebop”

    15 de novembro de 2021 /

    A Netflix fez muito barulho para divulgar a versão live-action de “Cowboy Bebop”, mas não conseguiu mudar a impressão negativa da crítica, estabelecida desde que anunciou a escalação do elenco da atração. A série baseada no popular anime dos anos 1990 chegou no Rotten Tomatoes com apenas 40% de aprovação. “Qual o sentido de adaptar ‘Cowboy Bebop’ numa série live-action”, chega a questionar a crítica da revista The Hollywood Reporter. “Em um aparente esforço para cortejar os fãs do original, a série é fiel além da conta”, continua o texto. “Mas não precisava ter necessariamente o mesmo enredo de cada história, imitar os mesmos enquadramentos e acompanhar o mesmo ritmo narrativo ao som das mesmas melodias da trilha de Yoko Kanno”. Criticando a sensação de cópia inferior, a crítica completa: “O maior pecado da série é que mesmo que ela siga fielmente os caminhos de seu predecessor, ela não captura a mesma magia. O ritmo ágil se tornou pesado, os visuais belíssimos foram reduzidos a efeitos especiais turvos, o humor divertido foi transformado em risadas falsas e a aridez do anime foi substituída por sets de má qualidade”. A Entertainment Weekly reforçou que “a nova adaptação convida a comparações ao constantemente recriar momentos do anime”. “A nova série não tem muitas tramas originais, além das expansões das histórias pregressas dos personagens. Quase todo episódio é baseado na trama dos episódios originais, com pequenos ajustes”. A revista Empire, por sua vez, apontou que, além de ser uma cópia, é uma cópia inferior, que não compreende o que fez o original ser considerado original em primeiro lugar. “Desde o começo, ‘Cowboy Bebop’ parece não compreender o estilo e o subtexto de seu antecessor, se apoiando apenas em seus elementos menos interessantes”, afirma o texto, antes de definir o remake de carne e osso como “uma reencenação vazia, que continuamente convida à comparação com o original, em seu próprio detrimento”. Resumindo, a Slant definiu o esforço como caricato. “A série parece mais cartunesca que o anime que a inspirou”. Mas houve elogios, especialmente dos críticos nerds. As notas positivas foram focadas no elenco central, que “fazem com que valha a pena acompanhar essa jornada”, segundo o site IGN. “John Cho, em particular, é tão descolado sem precisar se esforçar, que é inimaginável o porquê de Hollywood não tê-lo testado mais vezes em papéis de protagonista”, destacou a revista Rolling Stone. Apesar disso, os poucos elogios não foram suficientes para evitar que a produção acabasse recendo o selo de “podre” no Rotten Tomatoes. Baseado no anime cultuadíssimo de Shinichirō Watanabe, que estreou no Japão em 1998, a atração gira em torno das aventuras de um grupo de caçadores de recompensa que viajava na espaçonave Bebop atrás de criminosos perigosos no ano de 2071. O elenco traz John Cho (“Procurando…”) como o protagonista Spike Spiegel, Daniella Pineda (a bruxa Sophie Deveraux de “The Originals”) como a femme fatale Faye Valentine e Mustafa Shakir (o vilão John “Bushmaster” McIver em “Luke Cage”) como Jet. A adaptação foi desenvolvida pelo roteirista Christopher Yost (de “Thor: Ragnarok”) e estreia na sexta (19/11) em streaming.

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    “Eternos” mantém liderança das bilheterias dos EUA pela segunda semana

    14 de novembro de 2021 /

    “Eternos” manteve a liderança das bilheterias nos EUA e Canadá com mais US$ 27,5 milhões em sua segunda semana em cartaz. O valor representa uma queda de 61% em relação à estreia, diferença maior que a registrada por “Shangi-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”, o filme anterior da Marvel/Disney. O total doméstico da produção chegou em US$ 118,4 milhões em dez dias. Mas sua principal fonte de arrecadação vem do mercado internacional. Neste fim de semana, o longa rendeu mais US$ 48 milhões em 45 países, elevando a contagem estrangeira para US$ 162,6 milhões e somando um total de US$ 281,4 milhões mundiais. E isto sem a China, que barrou a distribuição devido à entrevistas da diretora do filme, Chloé Zhao, chinesa que vive nos EUA e traça um retratado pouco lisonjeiro de seu país natal, “onde há mentiras por toda parte”. No início do ano, o governo chinês chegou a censurar o fato de Zhao ter vencido o Oscar com “Nomadland”, em vez de comemorar a conquista de uma cineasta do país. O 2º lugar ficou com “Clifford – O Gigante Cão Vermelho”, que alcançou US$ 22 milhões em cinco dias. O filme teve lançamento antecipado na quarta-feira (10/11) para compensar o fato de ter sido lançado simultaneamente na plataforma Paramount+. Considerando apenas o fim de semana, foram US$ 16,4 milhões, que mesmo com a concorrência do streaming representa um dos melhores começos da era pandêmica para um filme infantil. “Clifford” foi o segundo filme seguido da Paramount a ter lançamento híbrido. E “Patrulha Canina – O Filme” também teve bom desempenho nas bilheterias. Os executivos do estúdio informaram que o formato continuará a ser utilizado em títulos para crianças, pois ainda levará muito tempo para que o público mais jovem sejam vacinado. A crítica norte-americana considerou a adaptação dos livros ilustrados de Norman Bridwell (1928–2014) medíocre, com apenas 48% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas o público achou o cão gigante vermelho fofo, dando nota A no CinemaScore, avaliação feita na saída do cinema. A estreia no Brasil vai acontecer em 2 de dezembro. O resto do Top 5 comemorou a ultrapassagem de metas importantes, com vários números impressionantes. “Duna” fez mais US$ 5,5 milhões, que lhe valeu o 3º lugar e ajudou seu faturamento doméstico a atingir US$ 93,1 milhões, permitindo-lhe ultrapassar os US$ 350 milhões mundiais – está com US$ 351,2 milhões. Em 4º lugar, “007 – Sem Tempo para Morrer” arrecadou US$ 4,6 milhões, o que fez seu montante chegar à marca exata de US$ 150 milhões em seu sexto fim de semana em cartaz nos EUA e Canadá, e ultrapassar os US$ 700 milhões mundiais – chegou em US$ 708,6 milhões. Apenas “Velozes e Furiosos 9” arrecadou mais em todo o mundo, com US$ 721 milhões. Fechando a lista, “Venom: Tempo de Carnificina” acrescentou US$ 4 milhões em sua contabilidade, valor que lhe permitiu superar a marca de US$ 200 milhões na América do Norte. Trata-se apenas do segundo filme da era da pandemia a fazer isso, juntando-se a “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”. O filme de super-herói chegou neste domingo (14/11) a um total doméstico de US$ 202,7 milhões e a US$ 441,5 milhões globalmente.

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    “The Harper House” é cancelada pela Paramount+

    14 de novembro de 2021 /

    A Paramount+ cancelou a série animada “The Harper House” uma semana após a exibição do último episódio da 1ª temporada. O anúncio foi feito pelo criador Brad Neely (produtor de “South Park”) nas redes sociais: “’The Harper House’ foi cancelada. Eu sempre vou apreciar a equipe resiliente da série e o elenco, que se juntaram durante um colapso sem precedentes da vida normal para fazer esta família comigo. Sou grato a todos os envolvidos e a todos que tentaram. É hora de enlouquecer. ” Voltada para maiores, a animação acompanhava uma família endividada de mudança para uma casa em pedaços, numa vizinhança racialmente diversa daquela a que estava acostumada em sua comunidade original. O ótimo elenco de vozes destacava Rhea Seehorn (“Better Call Saul”), Jason Lee (“My Name Is Earl”), Tatiana Maslany (“Orphan Black”), Ryan Flynn (“Stupidface”) e Gabourey Sidibe (“Empire”). A animação também foi disponibilizada no Brasil pela Paramount+. Veja o trailer oficial legendado abaixo.

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    John Mulaney e Andy Samberg dublarão filme de Tico e Teco

    12 de novembro de 2021 /

    A Disney+ divulgou um vídeo com a dupla John Mulaney (“Saturday Night Live”) e Andy Samberg (“Brooklyn Nine-Nine”) para oficializar seus papéis na versão live-action da série animada “Tico e Teco e os Defensores da Lei” (Chip ‘n Dale: Rescue Rangers). Grande sucesso da programação infantil da TV dos anos 1980, esta versão dos esquilos da Disney durou três temporadas, de 1988 a 1990, e o projeto de transformar a atração em filme está sendo desenvolvido desde 2014. Além da dupla que dará voz aos protagonistas, a produção contará também com participação de Seth Rogen (“Vizinhos”) e será dirigida por Akiva Schaffer, que integra com Samberg a trupe de humor Lonely Island. O filme ganhou um pôster e uma previsão de lançamento para a primavera norte-americana de 2022 (nosso outono). We’re seeing double with John @Mulaney ‘n @AndySamberg! 🐿🐿 #DisneyPlusDay #RescueRangers pic.twitter.com/Dh10SUQuTS — Disney+ (@disneyplus) November 12, 2021 Depois de 30 anos, eles estão de volta. Tico e Teco: #RescueRangers, um Filme Original. Em 2022, só no #DisneyPlus. pic.twitter.com/D69bPr1Ci7 — Disney+ Brasil (@DisneyPlusBR) November 12, 2021

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    Versão animada de “Diário de um Banana” terá continuação

    12 de novembro de 2021 /

    A versão animada de “Diário de um Banana” ainda nem estreou e a continuação já está em produção. A Disney+ divulgou um vídeo em que o criador do personagem, o escritor Jeff Kinney, revelou os planos para a franquia. Graças ao sucesso dos livros – 250 milhões de cópias vendidas – e dos filmes live-action lançados entre 2010 e 2017 pela antiga 20th Century Fox, “Diário de um Banana” tem uma trama bem conhecida. Gira em torno de Greg Heffley, um garoto magricela, mas ambicioso, com uma imaginação ativa e grandes planos para se tornar rico e famoso – isto é, se conseguir sobreviver ao ensino fundamental primeiro. O longa animado também ganhou novo pôster. Ele será lançado em 3 de dezembro com roteiro do próprio Kinney e direção de Swinton Scott (da série “Futurama”). E a continuação, “Rodrick Rules”, vai chegar logo em seguida, em 2022. A obra original também já teve adaptação live-action. Foi o segundo longa da franquia lançado pela Fox, centrando-se no irmão mais velho de Greg. The rules are simple: #RodrickRules. A new animated adventure from the Diary of a #WimpyKid franchise, is coming to #DisneyPlus. #DisneyPlusDay pic.twitter.com/iBH0RIcaTq — Disney+ (@disneyplus) November 12, 2021

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