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    Trailer apresenta a versão live-action de “Os Padrinhos Mágicos”

    23 de fevereiro de 2022 /

    A Paramount+ divulgou o pôster e o primeiro trailer da versão live-action de “Os Padrinhos Mágicos”. Intitulada em inglês “The Fairly OddParents: Fairly Odder”, a nova série é centrada nos primos mais jovens do protagonista da série animada. Na série, Timmy Turner (Caleb Pierce) já é um adulto a caminho da universidade de Princeton, por isso deixa seus padrinhos mágicos, Cosmo e Wanda, para cuidar de sua priminha Viv (Audrey Grace Marshall) e seu meio irmão caçula Roy (Tyler Wladis). A atração é um híbrido que combina atores com os padrinhos, que ainda aparecem animados ao estilo clássico da série do canal pago Nickelodeon. A princípio céticos, Viv e Roy logo adoram a novidade, enquanto começam a perceber a pegadinha da moral da história: cuidado com o que deseja. Além do elenco citado, Laura Bell Bundy (“How I Met Your Mother”) e Ryan-James Hatanaka (“Nancy Drew”) interpretam os pais dos novos protagonistas. O revival de “Os Padrinhos Mágicos” acontece cinco após o término da versão animada, que durou dez temporadas na Nickelodeon. Criado por Butch Hartman, o desenho acompanhava os altos e baixos de Timmy Turner, menino de 10 anos, que contava com a ajuda de seus padrinhos mágicos, Cosmo e Wanda, para superar os obstáculos da vida – e criar confusões. A nova série estreia em 31 de março nos EUA e ainda não teve confirmação de lançamento no Brasil.

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    Série vai trazer novas aventuras de Scrat, de “A Era do Gelo”

    23 de fevereiro de 2022 /

    A Disney+ vai lançar uma série de curtas com o personagem Scrat, da franquia animada “A Era do Gelo”, que introduzirá Baby Scrat, o filho do famoso esquilo pré-histórico. Intitulada “A Era do Gelo: Histórias do Scrat”, a série ganhou um pôster que traz Scrat em uma disputa contra o seu próprio filho por sua sonhada noz. Veja abaixo. A primeira série derivada dos filmes de Chris Wedge e Carlos Saldanha será composta por seis episódios. Assim como nos filmes, o diretor Chris Wedge será o responsável por dublar Scrat, enquanto Baby Scrat receberá a voz de Karl Wahlgren. A estreia está marcada para o dia 13 de abril. A noz não cai longe do pé. 👀#AEraDoGelo: Histórias do Scrat, Curtas Originais. Em 13 de abril no #DisneyPlus. pic.twitter.com/NxGV4Z9Cnn — Disney+ Brasil (@DisneyPlusBR) February 22, 2022

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  • Filme

    Trailer de “Os Caras Malvados” mostra novos malvados favoritos

    23 de fevereiro de 2022 /

    A Universal Pictures divulgou o novo trailer da animação “Os Caras Malvados”, produção da DreamWorks Animation sobre os estereótipos dos vilões das fábulas encantadas. Com uma diferença em relação a “Shrek”, que era passado no mundo dos contos de fadas. O mundo de “Os Caras Malvados” é um simulacro mais realista, em que o Lobo Mau dirige um carrão veloz, convive com humanos e até tenta salvar três e mais porquinhos de testes de laboratório. A animação gira em torno de um grupo típico de vilões de histórias infantis, que praticam crimes sofisticados sob o comando do Lobo Mau. Entretanto, tendo a chance de fazer o bem, ele pratica um ato altruísta, salva a vovozinha e se vê inundado por uma sensação positiva que o surpreende. Agora, ele só precisa convencer os capangas a embarcar na sua missão mais arriscada: virarem os caras bonzinhos – ou os novos malvados favoritos das criancinhas. A história é baseada no best-seller homônimo de Aaron Blabey, foi adaptada por Etan Cohen (“MIB: Homens de Preto III”) e dirigida por Pierre Perifel, que estreia no comando de longas após trabalhar na animação da trilogia “Kung Fu Panda”. Já o elenco de dubladores originais destaca Sam Rockwell (“Três Anúncios para o Crime”) como Lobo Mau, Awkwafina (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”) como Tarântula, Marc Maron (“GLOW”) como Cobra, Anthony Ramos (“Em um Bairro de Nova York”) como Piranha, Craig Robinson (“Meu Nome É Dolemite”) como Tubarão e Zazie Beetz (“Coringa”) como uma raposa chamada Diane Foxington. A estreia está marcada para abril. Veja abaixo duas versões do trailer, dublado em português e com as vozes originais em inglês (mas sem legendas)

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  • Etc

    “We Don’t Talk About Bruno” vira maior hit musical da Disney

    22 de fevereiro de 2022 /

    A música “We Don’t Talk About Bruno”, da animação “Encanto”, completou um mês no topo da parada de sucessos da revista Billboard. Trata-se de um recorde. A gravação é a primeira faixa de uma trilha da Disney a ocupar a liderança do Hot 100 por quatro semanas consecutivas. O bolero entoado coletivamente pelo elenco de “Encanto” é uma composição do autor da trilha sonora, o dramaturgo Lin-Manuel Miranda (“Em um Bairro de Nova York”). Até então, a música mais bem-sucedida da Disney era “All for Love”, trilha da aventura live-action “Os Três Mosqueteiros” (1993) gravada por Bryan Adams, Rod Stewart e Sting, que liderou o Hot 100 durante três semanas. Apesar desse sucesso, a música não foi escolhida pelo estúdio para disputar o Oscar de Melhor Canção Original. Em seu lugar, a Disney preferiu disputar o troféu da Academia com “Dos Oruguitas”. Veja abaixo a cena de “Encanto” que apresenta “We Don’t Talk About Bruno”.

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  • Série

    Veja o trailer do especial de Carnaval do “Irmão do Jorel”

    21 de fevereiro de 2022 /

    A HBO Max divulgou o pôster e o trailer do especial de Carnaval da série animada “Irmão do Jorel”. O episódio será exibido no Cartoon Network e disponibilizado no HBO Max às 19h15 (de Brasília) da próxima sexta-feira (25/2). Intitulado “Especial Carnaval Bruttal”, o episódio vai mostrar a família do Irmão do Jorel prestes a desistir do Carnaval, após uma marca de refrigerantes patrocinar a festa, padronizando todas as fantasias e tocando sempre a mesma marchinha. Mas a rota de fuga é interrompida pela chegada acelerada dos blocos de rua. Para piorar a situação, a vovó Juju se perde no meio da multidão e toda a família precisa mergulhar na maior festa popular do planeta para encontrá-la. Vale lembrar que, devido à covid-19, os desfiles do carnaval deste ano, tanto no Rio quanto em São Paulo, foram adiados para abril. “Irmão do Jorel” também tem suas quatro temporadas disponíveis na HBO Max.

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  • Série

    “Obi-Wan Kenobi” será primeira série “Star Wars” com trilha de John Williams

    19 de fevereiro de 2022 /

    O veterano compositor John Williams, vencedor de cinco Oscars e criador de trilhas icônicas para as franquias “Star Wars”, “Indiana Jones”, “Superman” e inúmeros outros filmes, concebeu sua primeira trilha sonora de série em mais de meio século. Ele gravou as músicas de “Obi-Wan Kenobi”, atração derivada da franquia “Star Wars”, sob forte segurança e sigilo na semana passada. A última vez que Williams compôs uma trilha de série foi na antiga “A Ilha dos Birutas”, em 1964. Já as trilhas de “The Mandalorian” e “O Livro de Boba Fett” foram assinadas pelo sueco Ludwig Göransson, vencedor do Oscar por “Pantera Negra”. Imagina-se que a participação de Williams tenha o objetivo de aproximar “Obi Wan Kenobi” da assinatura musical de “Star Wars”, considerando que a atração é a mais ligada à saga cinematográfica dente as produções da Disney+. O compositor de 90 anos de idade criou todas as músicas dos nove filmes da saga principal, além do spin-off de Han Solo. Passada dez anos após os eventos de “Star Wars: A Vingança dos Sith (2005)”, a série traz Ewan McGregor como Jedi Obi-Wan Kenobi, papel que ele desempenhou na trilogia cinematográfica que serviu de prólogo para a franquia, além de Hayden Christensen, que se transformou em Darth Vader em “A Vingança dos Sith”, e ainda Joel Edgerton e Bonnie Piesse, intérpretes dos tios que criaram Luke Skywalker. Entre as novidades, estão previstas as participações de Moses Ingram (“O Gambito da Rainha”), Kumail Nanjiani (“Eternos”), Indira Varma (“Game of Thrones”), Rupert Friend (“Homeland”), O’Shea Jackson Jr. (“Straight Outta Compton”), Sung Kang (“Velozes e Furiosos 6”), Simone Kessell (“Terremoto: A Falha de San Andreas”), Maya Erskine (“PEN15”) e o ator-cineasta Benny Safdie (“Bom Comportamento”). Escrita por Joby Harrold (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) e dirigida por Deborah Chow (“The Mandalorian”), a série vai estrear em 25 de maio na plataforma Disney+.

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    Universal anuncia “Meu Malvado Favorito 4” para 2024

    19 de fevereiro de 2022 /

    A Universal Pictures anunciou que vai produzir “Meu Malvado Favorito 4”, sexto filme (contando dois “Minions”) da franquia de animação mais lucrativa de todos os tempos. E já marcou sua estreia no calendário: 3 de julho de 2024 nos EUA. O estúdio Illumination continua à frente da produção e também confirmou o retorno de todo o elenco de vozes originais, que inclui Steve Carell como Gru, Kristen Wiig como Lucy, Miranda Cosgrove como a pequena Margo e o diretor Pierre Coffin como os vários Minions. Coffin, porém, não vai comandar o novo filme. A função caberá a seu parceiro nos dois primeiros longas, Chris Renaud, que retorna para a quarta parte com o codiretor Patrick Delage, estreante na função, mas animador principal dos longas iniciais de Gru. O roteiro, por sua vez, foi escrito por Mike White, que chega na franquia após lançar com muito sucesso a série “The White Lotus” na HBO Max. Ele também escreveu a popular Sessão da Tarde “Escola de Rock”. Mike White, por sinal, também roteirizou “Migration”, um novo longa animado que chegará um ano antes no cinema. A Universal programou o filme sobre uma família de patos migratórios, que decide tirar férias de verão, para 30 de junho de 2023 nos EUA. A direção é de Benjamin Renner, que disputou o Oscar de Melhor Animação com a produção francesa “Ernest & Célestine” (2012). Já o ainda inédito segundo spin-off de “Meu Malvado Favorito”, “Minions 2: A Origem de Gru”, teve a estreia confirmada nos cinemas norte-americanos para 1º de julho, após um adiamento de dois anos em função da pandemia de covid-19.

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  • Série

    As 10 melhores séries da semana

    18 de fevereiro de 2022 /

    As voltas de “The Walking Dead”, em sua reta final, e “Maravilhosa Sra. Maisel”, em sua penúltima temporada, são as séries mais esperadas da semana, que também oferece algumas novidades com potencial para se tornarem novas favoritas. Vejam “Ruptura” para confirmar. A lista das 10 melhores estreias pode ser conferida abaixo, com mais detalhes e seus respectivos trailers.   THE WALKING DEAD | STAR+ A 11ª temporada, que vai encerrar a série, chega ao segundo de seus três blocos de oito capítulos centrada no encontro entre os sobreviventes de Alexandria e as tropas da nova comunidade da trama, o Império (Commonwealth, no original). Os novos episódios também apresentam uma nova personagem importante: a Governadora Pamela Milton, interpretada por Laila Robins (“The Blacklist”). Apesar do nome Governador trazer lembranças sombrias, ela não é uma vilã típica da série. Nos quadrinhos de Robert Kirkman, Pamela e Rick até tentam se entender, como líderes de suas comunidades, apesar de pensarem diferente sobre como sobreviver ao apocalipse zumbi. Claro, Rick não está mais na série televisiva, o que pode gerar mudanças no relacionamento entre os grupos. Os novos episódios começam a ser exibidos no domingo (20/2), simultaneamente à estreia na TV dos EUA e exclusivamente em streaming.   MARAVILHOSA SRA. MAISEL | AMAZON PRIME VIDEO Estrelada por Rachel Brosnahan no papel-título, “Maravilhosa Sra. Maisel” conta a história de uma dona de casa de classe alta da Nova York do final dos anos 1950 que, após o divórcio e uma crise existencial, decide seguir carreira na então emergente cena de comédia stand-up na cidade. Na 4ª temporada, ela decide não se autocensurar mais, rendendo apresentações mais ousadas e feministas. Antes do estouro da atração, a criadora da série, Amy Sherman-Palladino, era mais conhecida por ter criado “Gilmore Girls”, um fenômeno de popularidade do começo dos anos 2000, estrelado por Lauren Graham e Alexis Bledel, que, entretanto, nunca foi reconhecido com prêmios. Um contraste com a série “Maravilhosa”, vencedora de 20 Emmys, incluindo Melhor Série de Comédia, além de seis Critics Choice Awards, três Globos de Ouros, cinco SAG Awards, dois PGA Awards, um WGA Award e um Peabody Award.   RUPTURA | APPLE TV+ Escrita pelo estreante Dan Erickson e dirigida por Ben Stiller (“Zoolander”), a série é uma comédia de ambiente de trabalho com um perturbador ingrediente sci-fi, digno de “Black Mirror”. A trama se passa dentro das Indústrias Lumen, uma empresa que pretende levar a vida pessoal e profissional de seus funcionários a um novo nível, graças a um procedimento que permite literalmente separar suas vidas pessoais e profissionais. Uma vez submetidos ao experimento, quando estiverem em casa os funcionários não lembrarão nada do trabalho, e o inverso vale para quando estiverem em seus empregos. Isto também evita que comentem sobre o que realmente fazem para as Indústrias Lumen. O elenco destaca Adam Scott (“Parks and Recreation”), Patricia Arquette (“CSI: Cyber”), John Turturro (“Transformers”) e Christopher Walken (“Sete Psicopatas e um Shih Tzu”).   O JOVEM WALLANDER: A SOMBRA DO ASSASSINO | NETFLIX A 2ª temporada de “O Jovem Wallander” ganhou subtítulo e um novo enredo, que acompanha o personagem dos best-sellers de Henning Mankell de volta ao trabalho de detetive na polícia sueca. Ao ser encarregado da investigação de um atropelamento banal, ele acaba encontrando uma ligação com um assassinato famoso. Logo, percebe que há mais coisas no caso do que a situação demonstra e precisa decidir se segue sua determinação de buscar a verdade, mesmo correndo o risco de a investigação conduzi-lo a pessoas que podem matar sua carreira em um instante. Vale lembrar que a primeira adaptação de “Wallander” estreou em 2005 na Suécia e sua versão mais famosa foi estrelada por Kenneth Brannagh (“Morte no Nilo”) de 2008 a 2016 na rede britânica BBC. A nova versão foi desenvolvida por Ben Harris (“Devils”) e reimagina o experiente detetive literário como um jovem no início da carreira, com interpretação de Adam Pålsson. O detalhe é que a produção não é um prólogo, mas um reboot passado na Suécia contemporânea.   UM DE NÓS ESTÁ MENTINDO | NETFLIX A primeira produção em inglês do criador de “Elite”, Darío Madrona, adapta o best-seller homônimo de Karen M. McManus sobre um grupo de estudantes suspeitos de homicídio. O suspense começa com cinco estudantes passando juntos uma tarde de detenção em sua escola – como no clássico “O Clube dos Cinco” (1985). No entanto, no fim do dia, um deles está morto e os investigadores policiais acreditam que a morte não foi acidental. Além do elenco de jovens atores americanos, a produção ainda inclui a atriz Jennifer Morrison (“Once Upon A Time”) como diretora de episódios e já se encontra renovada para a 2ª temporada – baseada no segundo livro da franquia, “Um de Nós É o Próximo”.   SPACE FORCE | NETFLIX Concebida pelo ator Steve Carell e Greg Daniels, que trabalharam juntos em “The Office”, a série foi inspirada num projeto alucinado de Donald Trump, que resolveu criar a Força Espacial dos EUA – uma nova força armada, ao lado do Exército, Marinha e Aeronáutica. Na trama, Carell vive o general encarregado de formar a tal Força Espacial, que não sabe por onde começar. Por isso se une – muito a contragosto – a um excêntrico cientista e uma equipe sem noção. Só que seu humor não decolou, implodindo com apenas 39% de aprovação. Razão pela qual a 2ª temporada é encarada como um reboot, sob supervisão de um novo showrunner, Norm Hiscock (de “Brooklyn Nine-Nine” e “Parks and Recreation”). O grande elenco também destaca John Malkovich (“The New Pope”), Lisa Kudrow (“Friends”), Diana Silvers (“Fora de Série”), Noah Emmerich (“The Americans”), Ben Schwartz (“Parks and Recreation”), Tawny Newsome (“Brockmire”), Alex Sparrow (“UnREAL”), Jimmy O. Yang (“Silicon Valley”) e Jane Lynch (“Glee”).   LOV3 | AMAZON PRIME VIDEO Voltada ao público adulto, a nova série criada por Felipe Braga (criador “Samantha!”) acompanha três irmãos, que moram em São Paulo e se recusam a experimentar amor e sexo da mesma maneira que seus pais. Ana, a mais velha, tem 33 anos e resolve reatar com o ex-marido, sem, contudo, abrir mão de ficar com quem quiser. Sofia tem 24 anos, acabou de ser demitida do milésimo emprego e precisa dividir o teto com um trisal que não a reconhece como parte da relação. E Beto é um jovem gay que só sente atração por homens heteros que o dispensam, o que afeta sua autoestima. O elenco destaca Bella Camero (“Marighella”), Elen Clarice (“Sob Pressão”) e João Oliveira (“Deus Salve o Rei”) como os irmãos protagonistas. Produzidos pela LB Entertainment, os episódios tem direção de Mariana Youssef (“As Seguidoras”) e Gustavo Bonafé (“Insânia”).   CUPHEAD – A SÉRIE | NETFLIX A adaptação do game “Cuphead”, notoriamente difícil, acompanha dois copos antropomorfizados (Cuphead e Mugman) que tentam pagar uma dívida para o diabo e reconquistar suas almas. O visual da série, assim como o jogo, é inspirado em animações dos anos 1930, principalmente desenhos clássicos de Rudolf Ising e Max Fleischer, que incorporavam elementos de terror e musicais às histórias. A 1ª temporada de 11 episódios tem produção do Studio MDHR, responsável pelo game, e os desenvolvedores da atração são os irmãos Chad e Jared Moldenhauer, os criadores do jogo.   BLEACH | HBO MAX Um dos animes mais bem-sucedidos e cultuados deste século no Japão, “Bleach” acompanha Ichigo Kurosaki, um estudante de 15 anos que desde criança se sentia amaldiçoado por poder ver fantasmas. Graças a essa capacidade, ele descobre a existência de uma ceifadora de almas chamada Rukia Kuchiki, que integra uma complexa sociedade de shinigamis (guardiões de almas) responsável por impedir o ataque de criaturas das trevas à Terra. Entretanto, numa luta mortal com um desses seres (hollows), a ceifadora acaba ferida e precisa deixar o único garoto capaz de vê-la como responsável pelas almas humanas. E este é só começo da história, que leva Ichigo a descobrir um complexo mundo sobrenatural que sequer imaginava existir. A série é baseada num mangá escrito e desenhado por Tite Kubo, que é publicado no Japão desde 2001. Assim como os quadrinhos, a adaptação se tornou bastante ambiciosa com o passar do tempo, expandindo seu universo para outros planos de existência e incluindo centenas de personagens, entre eles mais de uma dezena de ceifadores da Sociedade das Almas – os mocinhos da trama, que surgem inicialmente como antagonistas. A HBO Max disponibilizou as duas primeiras temporadas, produzidas em 2004 e 2005, mas a série dura ao todo 16 temporadas (a última é de 2012) e vai ser retomada em 2022 com um especial. Apesar de longa, é completamente viciante.   JEEN-YUHS: A KANYE TRILOGY | NETFLIX A chamada “trilogia de Kanye” é, na verdade, uma minissérie de três capítulos, que terá uma estratégia de divulgação diferenciada (para a Netflix, mas não para qualquer outro canal), com o lançamento de um episódio por semana durante três quartas consecutivas – o primeiro foi disponibilizado no dia 16. O documentário em três partes narra a trajetória de Kanye West desde antes da fama. A produção condensa mais de duas décadas de imagens nunca antes vistas, cobrindo a carreira do rapper desde que ele surgiu na cena hip-hop de Chicago nos anos 1990 até sua candidatura presidencial fracassada em 2020, passando pela morte de sua mãe e seu casamento com Kim Kardashian, que acabou recentemente em divórcio. A direção está a cargo da dupla Clarence “Coodie” Simmons e Chike Ozah, mais conhecida como Coodie & Chike, que dirigiu e produziu vários clipes de Kanye, como “Jesus Walks (Version 3)” e “Through the Wire”. A dupla também produziu e dirigiu os documentários “Benji” (2012) e “A Kid From Coney Island” (2019) sobre antigos astros de basquete, além de clipes para Lupe Fiasco, Erykah Badu e outros. E sem maiores planejamentos, vinha filmando bastidores de shows e gravações, e momentos íntimos de Kanye há mais de 20 anos. No entanto, o controle criativo do projeto está totalmente nas mãos do rapper, famoso por centralizar as decisões de sua carreira e também por ser uma das pessoas mais difíceis de lidar na indústria musical americana, graças a surtos causados por transtorno bipolar e a convicção inabalável de que é mesmo o maior gênio da raça (ou “jeen-yuhs”).

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    As 10 principais estreias de filmes em streaming

    18 de fevereiro de 2022 /

    A programação das plataformas digitais traz filmes premiados e até um título que disputa o Oscar, além de obras que rendem discussões. Mas quem quiser apenas um bom susto, tem nada menos que quatro opções de temática de terror, que abrangem desde uma belíssima produção “de arte” até o trash mais alucinado. Desta vez, nem todos os filmes selecionados se encaixam no critério da qualidade. São opções que, apesar de terem seu público cativo (crianças e fãs de terror), entraram no Top 10 semanal mais por serem inevitáveis, no sentido de que despertariam a curiosidade do público de qualquer forma. Por outro lado, a inclusão também serve para alertar o leitor a respeito do que pode encontrar. Confira abaixo as sugestões com mais detalhes e os respectivos trailers.   MÃES PARALELAS | NETFLIX Indicado a dois Oscars, o novo filme de Pedro Almodóvar reforça a mudança temática de sua filmografia, que há tempos trocou o desejo, principal manifestação de seus primeiros trabalhos, por histórias de mães e filhos. A trama gira em torno de duas mulheres, vividas pela novata Milena Smit (“No Matarás”) e Penélope Cruz, que volta a trabalhar com o diretor na esteira do sucesso de “Dor e Glória”. A trama acompanha o encontro das duas grávidas em uma maternidade, sem saber que essa circunstância as unirá de maneiras que nunca poderiam imaginar. Ao mesmo tempo, a personagem de Cruz ainda lida com o legado da guerra civil espanhola, que marcou sua família e a de muitos de seus compatriotas. Por seu desempenho, ela está indicada ao Oscar de Melhor Atriz e conquistou o prêmio no Festival de Veneza. O elenco também marca o reencontro de Almodóvar com outras duas colaboradoras de longa data, Julieta Serrano e Rossy de Palma, que trabalharam juntas em “Mulheres à Beira de um Colapso Nervoso” (1988) – o primeiro longa do cineasta espanhol a concorrer ao prêmio da Academia.   NOITE PASSADA EM SOHO | NOW, VIVO PLAY, VOD* Lindamente estiloso, o terror do diretor Edgar Wright (de “Em Ritmo de Fuga”) destaca Thomasin McKenzie (“Jojo Rabbit”) como uma estudante de moda obcecada pelos anos 1960, que ao chegar a Londres para começar a faculdade, passa a sonhar com aquela época. Encantada com o realismo de suas visões noturnas, que destacam o visual e o glamour do período, a protagonista se vê assumindo a personalidade da mulher com quem sonha (vivida por Anya Taylor-Joy, de “O Gambito da Rainha”), até tudo virar pesadelo e ela ser perseguida por horrores antigos. Ainda mais depois de descobrir que tudo que sonha nos dias atuais realmente aconteceu no passado. Teve duas indicações ao BAFTA (o Oscar britânico) e ainda traz no elenco Matt Smith (“The Crown”) e astros britânicos que viveram de verdade – intensamente – os anos 1960, incluindo Diana Rigg (“Game of Thrones”) em seu último papel, filmado antes de seu falecimento em 2020.   BENEDETTA | NOW A nova provocação de Paul Verhoeven (“Instinto Selvagem”) é das mais polêmicas de sua trajetória, ao trazer cenas de sexo lésbico e blasfêmias variadas em um convento do século 15. O roteiro de David Birke, que volta a trabalhar com o cineasta após a parceria em “Elle” (2016), é supostamente inspirado na história real de Benedetta Carlini, uma noviça que desde muito cedo foi considerada milagrosa. Seu impacto na vida da comunidade de Toscana é imediato e chama atenção do Vaticano. Mas logo sua pureza é confrontada pela chegada de uma jovem tentadora ao convento, que decide seduzi-la. Segunda produção consecutiva em francês do cineasta holandês, “Benedetta” é estrelada por Virginie Efira (“Elle”) e Daphné Patakia (“Versailles”), e também destaca Charlotte Rampling (“45 Anos”), Lambert Wilson (“Homens e Deuses”) e Olivier Rabourdin (“Busca Implacável”).   FASSBINDER – ASCENSÃO E QUEDA DE UM GÊNIO | NOW O filme é uma cinebiografia de Rainer Werner Fassbinder, um dos maiores diretores alemães, responsável por revolucionar o cinema de seu país com obras de temática LGBTQIA+, e que infelizmente morreu cedo, graças a uma overdose em 1982, com apenas 37 anos. Sua obra impressiona ainda mais por sua pouca idade, considerando que inclui clássicos absolutos como “As Lágrimas Amargas de Petra von Kant” (1972), “Lili Marlene” (1981), “Lola” (1981), “O Desespero de Veronika Voss” (1982) e “Querelle” (1982). Mas a dramatização não oferece insights sobre a genialidade do cineasta, roteirista, dramaturgo, editor, cinematógrafo e ator, preferindo se concentrar no lado selvagem de sua vida. Pelo menos, a produção emana uma aura convincentemente fassbinderiana em seu tom geral de decadência como modo de vida, com um visual apropriadamente artificial e estilizado. Oliver Masucci (da série “Dark”), o Fassbinder do filme de Oskar Roehler (“Partículas Elementares”), venceu dois prêmios de Melhor Ator na Alemanha pela interpretação.   FORTALEZA HOTEL | NOW, VIVO PLAY Segundo longa de Armando Praça (“Greta”), o drama reflete o encontro casual de Pilar, uma jovem empregada de hotel com planos de sair do Brasil, e Shin, um hóspede sul-coreana de meia-idade, que está no país para levar o corpo de seu falecido marido de volta à Seul. Quando os planos de ambas começam a dar errado, as duas mulheres acabam estabelecendo uma intensa relação de solidariedade. O elenco destaca Clebia Sousa (“Bacurau”), premiada como Melhor Atriz pelo desempenho no Festival Cine Ceará 2021, Vanderlei Bernardino (“Sintonia”), o Melhor Ator no mesmo evento, e a veterana sul-coreana Lee Yeong-ran (“A Irmandade da Guerra”).   A MALDIÇÃO DO TEATRO | NOW, VIVO PLAY, VOD* Este terrir equilibra elementos sobrenaturais sombrios com comédia e ainda brinca com metalinguagem, ao acompanhar uma trupe de atores ansiosos em realizar sua primeira produção: uma montagem de “Macbeth” de Shakespeare. Mas quando um substituto levianamente desconsidera a famosa superstição ligada à peça, ele libera uma maldição. Bastante peculiar por não ser assustador ou sangrento, muito menos de rolar de rir, o quinto longa de temática de horror do diretor John Stimpson (“Respostas do Além”) presta uma homenagem afetuosa ao teatro com alguns atores conhecidos de séries – como Roger Bart (“Desperate Housewives”), Shannyn Sossamon (“Wayward Pines”), Danielle Campbell (“The Originals”) e Tom Riley (“The Nevers”). O resultado se diferencia dos terrores baratos e mal avaliados do cineasta e se tornou seu primeiro filme com críticas positivas, atingindo 75% no Rotten Tomatoes.   GHOSTLAND: TERRA SEM LEI | Paramount+ Imagine um filme com o ator mais alucinado dirigido pelo cineasta mais louco. “Ghostland” reúne o astro americano Nicolas Cage (“Pig”) com o diretor japonês Sion Sono (“Por Que Você Não Vai Brincar no Inferno?”), e o resultado é pura maluquice. Trash de primeira grandeza, combina o futuro pós-apocalíptico de “Mad Max: Estrada da Fúria” (2015), sagas de samurais e a missão de “Fuga de Nova York” (1981). Na trama, o criminoso vivido por Cage se vê obrigado a resgatar uma jovem (a “Múmia” Sofia Boutella) supostamente raptada e levada para terras ainda mais devastadas, das quais ninguém costuma retornar.     O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA: O RETORNO DE LEATHERFACE | NETFLIX Continuação direta do longa original dirigido por Tobe Hooper, o filme tem até o retorno da “final girl” de 1974, Sally Hardesty, vivida pela mesma atriz: Marilyn Burns – uma ideia que lembra o reboot recente de “Halloween”. O 9º filme da franquia – e o primeiro desde o prólogo “Leatherface”, de 2017 – também evoca a trama clássica ao girar em torno de um grupo de jovens amigos idealistas que acidentalmente adentra uma região remota do Texas, onde Leatherface se achava esquecido e protegido, fazendo-o voltar a aterrorizar após mais de 50 anos. Quem assina roteiro e produção são o cineasta uruguaio Fede Alvarez e seu parceiro Rodo Sayagues, ambos responsáveis por “O Homem nas Trevas” (2021). Já o trabalho de direção sofreu uma mudança em meio às filmagens. Insatisfeito com o resultado, o estúdio Legendary demitiu os diretores Andy e Ryan Tohill (de “The Dig”), que estavam à frente das filmagens, devido a “diferenças criativas”, promovendo o cinematógrafo David Blue Garcia (“Blood Fest”) à direção. Ela já tinha experiência na função, tendo rodado o thriller “Tejano” com um orçamento de US$ 58 mil, além de vários comerciais. De quebra, é natural do Texas. Vale avisar que a crítica continuou insatisfeita mesmo assim, resultando numa aprovação de apenas 37% de aprovação no Rotten Tomatoes.   A LIGA DE MONSTROS | NOW, VIVO PLAY, VOD* A animação de lutas de monstros pulou os cinemas e chega em streaming na data em que entraria no circuito exibidor, apesar de ter ganhado uma dublagem de famosos em português. A história acompanha a jovem Winnie, que decide seguir os passos de seu pai e se tornar uma treinadora profissional de criaturas para vencer o campeonato dos monstros. Mas para isso precisa transformar Steve, um monstro sonhador e inseguro, num grande lutador. O desenho americano ganhou as vozes em português de Carla Diaz (“A Menina que Matou os Pais”) como a protagonista Winnie e Marcos Veras (“O Shaolin do Sertão”) como Steve, além de David Junior (“Sessão de Terapia”), que interpreta o grande antagonista, o monstro campeão Tentacular, disposto a fazer de tudo para atrapalhar os planos da dupla. Já em inglês, os personagens são dublados por Geraldine Viswanathan (“Não Vai Dar”), Will Arnett (a voz de “Bojack Horseman”) e Terry Crews (“Brooklyn Nine-Nine”), respectivamente. A equipe de criação, bastante experiente, reúne os roteiristas Etan Cohen (“Homens de Preto 3”) e Matt Lieberman (“A Família Addams”), e o diretor Hamish Grieve (“Shrek 2”). Mas a crítica não se empolgou, rendendo apenas 33% de aprovação no Rotten Tomatoes, o que pode explicar a mudança de planos em relação à distribuição cinematográfica.   FINAL ACCOUNT | VIVO PLAY Numa época em que o nazismo é discutido como pauta de “liberdade de expressão” no Brasil, o último documentário de Luke Holland (1948–2020) ajuda a lembrar do que realmente se trata esta ideologia nefasta, resgatando imagens chocantes do Holocausto e dos seguidores de Hitler para ilustrar os relatos dos últimos sobreviventes do Terceiro Reich, em entrevistas nunca antes vistas de ex-nazistas que levantam questões sobre autoridade, identidade nacional e seus próprios papéis nos maiores crimes humanitários da História. Uma paulada.   * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente nas plataformas Apple TV, Google Play, Looke, Microsoft Store e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.

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    Trailer divertido marca retorno da série animada “A Família Radical”

    17 de fevereiro de 2022 /

    A Disney+ divulgou o divertido trailer da nova versão da série animada “A Família Radical” (The Proud Family), que teve três temporadas – e um filme – entre 2001 e 2005 no Disney Channel. A série retorna com mais personagens e o título alterado para “A Família Radical: Maior e Melhor” (The Proud Family: Louder and Prouder). Criada por Bruce W. Smith, a atração original é uma das primeiras séries animadas a girar em torno de uma família afro-americana. A protagonista é a adolescente Penny Proud (dublada por Kyla Pratt), que completou 16 anos no filme animado, e sua família grande e típica, com pai superprotetor (Tommy Davidson), mãe trabalhadora (Paula Jai Parker), vovó que mora na sua casa (Jo Marie Payton), um casal de irmãos (gêmeos) caçulas, cachorrinho e muitos amigos excêntricos. Além de retornar com os mesmos dubladores originais, o revival em streaming terá participação de vários astros famosos, como Keke Palmer (“Scream Queens”), Billy Porter (“Pose”), Zachary Quinto (“Star Trek”), Leslie Odom Jr. (“Uma Noite em Miami”), Tiffany Haddish (“A Viagem das Garotas”), Lena Waithe (“Master of None”), Anthony Anderson (“Black-ish”), Gabrielle Union (“L.A.’s Finest”), Debbie Allen (“Grey’s Anatomy”), James Pickens Jr. (“Grey’s Anatomy”), Courtney B. Vance (“Lovecraft Country”), Jane Lynch (“Glee”), Jaden Smith (“Depois da Terra”), Lamorne Morris (“New Girl”), Brenda Song (“Station 19”), Eva Longoria (“Desperate Housewives”) e os cantores Lil Nas X, Normani, Lizzo e Chance the Rapper, entre muitos outros. A estreia está marcada para 23 de fevereiro.

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  • Filme,  Música

    Depois de recorde no YouTube, “Baby Shark” vai virar filme

    16 de fevereiro de 2022 /

    A Paramount Global anunciou a produção de um filme do Baby Shark, personagem introduzido pela música infantil viral de mesmo nome. O longa animado deve manter a estética do clipe do tubarãozinho, que se tornou o vídeo musical mais visto da história do YouTube, com mais de 10,2 bilhões de visualizações. O vídeo da canção infantil bateu “Despacito”, recordista anterior da categoria, em novembro de 2020. A produção do filme está a cargo da Nickelodeon e da Pinkfong Company, empresa sul-coreana que adaptou a canção infantil e lançou o vídeo animado com o personagem. Confira o vídeo recordista abaixo.

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  • Filme

    John Cena entra no filme do Coiote dos “Looney Tunes”

    16 de fevereiro de 2022 /

    John Cena, que estrela a série do “Pacificador”, entrou no filme “Coyote vs. Acme”, sobre o eterno rival do Papa-Léguas nos desenhos clássicos da Warner Bros. O novo filme dos “Looney Tunes” será uma produção híbrida, em que atores irão contracenar com os personagens dos desenhos animados. A trama vai mostrar o Coiote processando a empresa Acme pelas sucessivas falhas de seus produtos, que costumam explodir em sua cara ao serem usados para caçar o Papa-Léguas. A participação de Cena será como advogado da Acme. “Coyote vs. Acme” é o primeiro roteiro de Samy Burch (assistente de casting da franquia “Jogos Vorazes”) e será dirigido por Dave Green (“As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras”). O diretor de “Pacificador”, James Gunn, também está envolvido na adaptação, tendo trabalhado na versão final do roteiro, além de ser creditado como produtor.

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  • Série

    “Dora, a Aventureira” vai virar série live-action

    16 de fevereiro de 2022 /

    “Dora, a Aventureira” também entrou a lista de novas produções da Paramount. Na apresentação da empresa ao mercado, foram anunciadas as produções de um filme animado por computação gráfica e a primeira série live-action da franquia, produzida para a plataforma Paramount+. A série será inspirada no filme lançado em 2019, “Dora e a Cidade Perdida”, voltada para o público pré-adolescente. Já a animação, produzida pela Nickelodeon Animation, fará uma modernização da narrativa, mas manterá como público alvo as crianças menores, do período pré-escola. Exibida pelo canal infantil Nickelodeon entre 1999 e 2019, “Dora, a Aventureira” acompanha a protagonista Dora Marquez, uma menina latina de oito anos, em aventuras didáticas ao lado de seu macaco de botas vermelhas, chamado justamente de Botas, sua mochila falante, batizada de Mochila, e um mapa que oferece orientações e conselhos, o Mapa. O desenho tem caráter educativo e um componente interativo, com os personagens se dirigindo aos telespectadores e os ensinando a falar espanhol (inglês, nas versões dubladas em português). Esse formato se tornou popular e acabou adotado por muitos outros desenhos pré-escolares nos anos seguintes. Depois de ficar no ar por 20 anos, a série ganhou um filme em 2019, no qual a atriz Isabela Moner a versão live-action e adolescente da protagonista, acrescentando elementos de aventura mirabolante e um tesouro perdido na trama. Ainda não há previsão para a estreia do desenho em CGI e a série com atores.

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