Volta de Sex and the City vai abordar a pandemia em Nova York
A volta de “Sex and The City” vai incorporar a pandemia de covid-19 em sua trama. A informação foi dada pela estrela Sarah Jessica Parker em entrevista à revista Vanity Fair. Após dizer que está aguardando “ansiosamente” os roteiros, ela afirmou que, como o cenário da série é Nova York, será imprescindível as consequências do vírus nas relações da cidade. “Obviamente será parte da história, porque essa é a cidade em que [esses personagens] vivem”, disse ela. “E como isso mudou os relacionamentos depois que as amigas desapareceram? Tenho muita fé que os escritores vão examinar tudo.” Não é só fé. Ela é produtora da série e pode determinar os rumos da trama. A atriz ainda celebrou que o time de novos escritos da série “é incrivelmente diverso de uma forma realmente emocionante” e que eles irão trazer uma nova “experiência de vida, visões de mundo políticas e visões de mundo social” para o programa. As personagens da série (menos Samantha) vão voltar num revival com 10 episódios na plataforma HBO Max, intitulado “And Just Like That…”. A minissérie vai seguir três das estrelas originais da atração dos anos 1990, Sarah Jessica Parker (Carrie), Kristin Davis (Charlotte) e Cynthia Nixon (Miranda), enquanto lidam com a evolução de suas vidas após os 50 anos em Nova York. Criada por Darren Star (hoje à frente de “Emily em Paris”), a série original durou seis temporadas, entre 1998 e 2004 na HBO, e venceu vários prêmios Emmy durante seu tempo no ar – incluindo troféus de Melhor Atriz para Parker e Melhor Atriz Coadjuvante para Nixon. Após o final, o quarteto original ainda se reuniu em dois filmes, em 2008 e 2010. O primeiro longa foi um sucesso de público e crítica. Já o segundo, basta dizer que implodiu os planos de uma trilogia, ao mesmo tempo em que Kim Catrall (Samantha) jurou nunca mais voltar à franquia, criticando Parker.
Dylan McDermott vai estrelar nova série da franquia Law & Order
O ator Dylan McDermott (de “American Horror Story”) entrou em “Law & Order: Organized Crime”, nova série do universo “Law & Order”, que é derivada de “Law & Order: Special Victims Unit”. McDermott é a primeira novidade do elenco desde que o ator Christopher Meloni foi anunciado à frente da produção, retomando seu personagem Elliot Stabler, protagonista das 12 primeiras temporadas de “SVU”, entre 1999 e 2011. Ele celebrou a novidade em sua conta oficial do Instagram, escrevendo para seus seguidores: “Nova York, aqui vou eu!”. No post, marcou os perfis de Christopher Meloni, da rede NBC e da página oficial da série na rede social. Na trama, Stabler vai comandar uma nova força-tarefa de elite que está desmontando os sindicatos criminosos mais poderosos da cidade, um por um. Os detalhes do personagem de McDermott estão sendo mantidos em sigilo, mas ele será um integrante regular da produção. A nova série desenvolvida pelo veterano produtor Dick Wolf terá 13 episódios em sua 1ª temporada, que ainda não tem estreia prevista.
Série do herói Raio Negro começa a se despedir com trailer da última temporada
A rede The CW divulgou o pôster e o trailer da 4ª e última temporada de “Black Lightning”, série do herói Raio Negro. A prévia já tem clima de despedida, ao explorar a decisão de Jefferson Pierce (Cress Williams) de abandonar o uniforme do herói, traumatizado pela morte de seu amigo, o policial Bill Henderson (Damon Gupton). O vídeo também apresenta um novo visual e atitude da filha caçula do herói, Jennifer (China Anne McClain), que deve aparecer menos nos próximos capítulos, após sua intérprete pedir para os produtores diminuirem seu papel. O vídeo sugere que a solução encontrada para extraí-la da trama pode ser trágica para a família Pierce. Os 13 episódios finais começam a ser exibidos em 8 de fevereiro nos EUA. No Brasil, a série costuma ser exibida pela Netflix.
Nicole Kidman vai estrelar série baseada em filme norueguês premiado
A atriz Nicole Kidman vai protagonizar e produzir uma nova série, agora para a Amazon Prime Video. Intitulada “Hope”, a série vai adaptar um longa-metragem norueguês com mesmo título, que foi indicado para disputar o Oscar de Melhor Filme Internacional. A trama acompanha um casal e seus seis filhos durante 12 dias, na véspera do Natal, após o diagnóstico de câncer da mulher e enquanto a relação familiar implode. O filme norueguês foi escrito e dirigido por Maria Sødahl, para quem o drama retratado é profundamente pessoal. Premiado no Festival de Berlim, o longa também foi indicado para as categorias de Melhor Direção e Atriz na premiação da Academia Europeia de Cinema em 2020. Kidman tem mergulhado em séries desde que estrelou “Big Little Lies”, incluindo a recente “The Undoing” na HBO e as vindouras “Nine Perfect Strangers” na Hulu e “The Expatriate”, também para a Amazon. Por sinal, a adaptação de “Hope” está a cargo da roteirista de “The Expatriate”, Alice Bell (“The Beautiful Lie”). Apesar da agenda cheia de séries, Kidman não abandonou o cinema e poderá ser vista em breve no próximo filme de Robert Eggers, “The Northman”, além de se preparar para estrelar uma cinebiografia de Lucille Ball escrita e dirigida por Aaron Sorkin. Veja abaixo o trailer original do filme “Hope”.
Ginny e Georgia: Conheça a nova série de mãe e filha da Netflix
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “Ginny e Georgia”, série que se autodescreve na prévia como “‘Gilmore Girls’, mas com peitos maiores”. A série gira em torno de mãe e filha que se mudam para uma cidade interiorana. Ginny Miller é uma garota de 15 anos que está literalmente deslocada e, além de não conhecer os colegas, precisa lidar com a reação deles à beleza de sua jovem e atraente mãe de 30 anos, Georgia. Mas essa história conhecida é acompanhada por uma reviravolta, pois Georgia esconde um segredo sombrio: o verdadeiro motivo para sua mudança para um lugar distante, pequeno e no qual ninguém a conhece. A adolescente Antonia Gentry (“Doce Argumento”) vive Ginny, Brianne Howey (“Batwoman”) é Georgia Miller e o elenco ainda inclui Felix Mallard (“Neighbours”), Sara Waisglass (“October Faction”), Jennifer Robertson (“Schitt’s Creek”), Scott Porter (“Friday Night Lights”), Raymond Ablack (“Caçadores de Sombras”), Katie Douglas (“Mary Kills People”) e o menino Diesel La Torraca (“Pequenos Monstros”). Criada pela estreante Sarah Lampert, a série tem estreia marcada para 24 de fevereiro.
Fate: A Saga Winx ganha versão funk da música do desenho animado
Depois do “pedido” de Bruna Marquezine e Sasha Meneghel, a Netflix incluiu a música do desenho “O Clube das Winx” num vídeo com cenas da série “Fate: A Saga Winx”. A versão usada, porém, tem ritmo de funk. Confira abaixo. O vídeo explora uma reclamação do público, que notou a ausência do tema do desenho animado na versão live-action do streaming. Mas também reflete, sem querer, outro foco de protestos constantes dos assinantes. Depois de cancelar séries melhores por absoluta falta de divulgação, a Netflix está fazendo de tudo para chamar atenção para “Fate: A Saga Winx”. Um pouco tarde para as séries canceladas e um pouco demais para uma atração que é bem fraquinha. Lançada há pouco mais de uma semana (em 22/1), “Fate: A Saga Winx” teve apenas 31% de aprovação (nível Bolsonaro) da crítica em inglês, na apuração do site Rotten Tomatoes. Isto provavelmente é um bom sinal para quem gostou, porque a Netflix tem tradição de cancelar séries sobrenaturais adolescentes que agradam à imprensa, deixando fãs órfãos e muitas vezes sem final – casos recentes de “Daybreak” (70% de aprovação), “O Mundo Sombrio de Sabrina” (Chilling Adventures of Sabrina, 81%), “The Society” (86%), “I Am Not Okay With This” (87%) e “A Ordem” (The Order, 100% de aprovação!).
Ator do novo filme de Batman será Robin na série dos Titãs
A Batfamília vai crescer bastante na 3ª temporada de “Titãs”. Após a escalação de Savannah Welch (“Boyhood”) como Barbara Gordon, a Batgirl original dos quadrinhos, a produção revelou que Jay Lycurgo (“I May Destroy You”) entrou na série como Tim Drake, o terceiro Robin da DC Comics (para quem está contando, são quatro Robins oficiais, sem considerar as versões femininas). A versão de Tim Drake que aparecerá na série é descrita como um garoto com experiência nas ruas que cresceu durão mas sem perder sua crença inabalável em heroísmo. Sua atitude tranquila é sustentada por uma mente quase genial, um detetive nato com percepção de detalhes muito além de sua idade. Além disso, ele é negro. Ou seja, exceto pelo fato de ser “um detetive nato”, completamente diferente do personagem dos quadrinhos – um menino rico e branco, filho de empresários-arqueólogos, que descobre a identidade de Batman. Criado por Marv Wolfman (o pai dos “Novos Titãs”) e Pat Broderick, Tim Drake foi introduzido em meados de 1989 num arco que tinha o objetivo de ajudar Batman a superar o trauma da morte de Jason Todd, o segundo Robin, pelas mãos do Coringa. Ao deduzir a identidade secreta de Batman e Asa Noturna, ele comprova sua capacidade para se tornar o terceiro o Robin – sua justificativa: “Batman precisa de Robin”. Mas mesmo tendo assumido a identidade do herói no final de 1990, ainda passou por um curso intenso de treinamento, que os leitores da época consideraram interminável. Jason Todd, claro, não morreu. Ele virou o vilão Capuz Vermelho. Na série, o ex-Robin (vivido por Curran Walters) também passará pela mesma transformação na 3ª temporada. Mas o que chama atenção na escalação de Tim Drake é que Jay Lycurgo também faz parte do elenco do novo filme de Batman. Fotos da produção revelam que ele integra uma gangue de caras-pintadas, que possivelmente tem relação com o Coringa – ou com os vampiros da série “Van Helsing” (kkk). Será a primeira vez que Tim Drake aparecerá numa produção live-action. A 3ª temporada de “Titãs” ainda não tem previsão de estreia. CASTING ANNOUNCEMENT: From the shadow of the bat, a new hero arrives to join season 3 of #DCTitans. Please welcome Jay Lycurgo as Tim Drake. pic.twitter.com/gjecFXjmea — DC Titans on Max (@DCTitans) January 28, 2021 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por LYCURGO (@jaylycurgo) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por LYCURGO (@jaylycurgo) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por LYCURGO (@jaylycurgo)
Kate & Allie: Série dos anos 1980 pode ganhar remake
Mais uma série dos anos 1980 pode ganhar remake na TV americana. A sitcom “Kate & Allie”, que teve seis temporadas entre 1984 e 1989, está sendo atualizada por Erica Oyama (“Fresh Off the Boat”) e Nahnatchka Khan (responsável pela vindoura série de comédia “Young Rock”, sobre a juventude do ator Dwayne “The Rock” Johnson). A rede CBS encomendou o desenvolvimento de um roteiro com o compromisso de produzir pelo menos um piloto da atração. A nova “Kate & Allie” será uma versão atualizada da trama original, sobre duas melhores amigas que criam seus filhos juntos na mesma casa e provam, por meio desse arranjo não convencional, que mulheres não precisam de homens para ter uma família bem-sucedida. A série original foi criada por Sherry Coben e era estrelada por Susan Saint James (a Kate) e Jane Curtin (a Allie). Na trama, elas eram mães divorciadas, mas o remake pode ser ainda mais ousado e incluir um componente LGBTQIA+ na relação. A encomenda acontece no mesmo dia em que a rede ABC oficializou o piloto do remake de “Anos Incríveis” (The Wonder Years), que marcou a TV mundial na década de 1980.
Criadores de Once Upon a Time desenvolvem nova série sobre contos de fadas da Disney
Os produtores Adam Horowitz e Edward Kitsis, criadores da série “Once Upon a Time”, vão voltar a adaptar contos de fadas da Disney numa nova série da rede americana ABC. A emissora encomendou o piloto de “Epic” para a dupla. A produção é descrita como uma antologia romântica que reinventa contos de fadas para um novo público, e será focado em propriedades da Disney, exatamente como “Once Upon a Time” – que explorou Branca de Neve e outros personagens icônicos. A roteirista Brigitte Hales, que trabalhou com Kitsis e Horowitz em “Once Upon a Time”, vai escrever o roteiro do piloto e produzir junto com a dupla para o estúdio ABC Signature. A série em potencial marca o retorno de Kitsis e Horowitz ao universo das fábulas da Disney, após sete temporadas de “Once Upon a Time”, que se tornou um fenômeno global e uma fonte de renda para o estúdio. A série terminou em maio de 2018.
On My Block vai acabar na Netflix
A Netflix anunciou que “On My Block” vai acabar na 4ª temporada. A novidade foi compartilhada nas redes sociais da plataforma e prepara o fim da série, que tem 95% de aprovação no Rotten Tomatoes e foi apontada pela própria plataforma como sua atração mais maratonada de 2018. A decisão veio à tona dez meses após a exibição da 3ª temporada, em março do ano passado. Os cocriadores Lauren Iungerich (criadora de “Awkward”), Eddie Gonzalez e Jeremy Haft (roteiristas de “All Eyez on Me”, cinebiografia de Tupac Shakur) vão concluir a trama em mais 10 episódios, que ainda não tiveram a data de exibição anunciada. A série acompanha quatro amigos inteligentes e descolados, que enfrentam as dores, os sucessos e os desafios do Ensino Médio em um bairro latino da pesada. O elenco inclui Diego Tinoco (série “Teen Wolf”), Jason Genao (“The Get Down”), Jessica Marie Garcia (“Liv e Maddie”), Brett Gray (“Ardmore Junction”) e a estreante Sierra Capri. “On My Block” foi a segunda produção de comédia latina da Netflix, após “One Day at a Time” (já cancelada) e seu final mantém esse segmento étnico sub-representado no universo das séries americanas. Vocês dizem On My Block e eu digo quarta e última temporada confirmada!!!!!!!! ✌️ pic.twitter.com/POVi2uoihy — netflixbrasil (@NetflixBrasil) January 29, 2021
Jared Leto e Anne Hathaway vão estrelar série da Apple TV+
A Apple TV+ encomendou uma série limitada que será estrelada pelos vencedores do Oscar Jared Leto (“Clube de Compra Dallas”) e Anne Hathaway (“Os Miseráveis”). Intitulada “WeCrashed”, a produção é baseada no podcast de sucesso “WeCrashed: The Rise and Fall of WeWork”. Leto e Hathaway também serão produtores executivos da série, junto com os diretores John Requa e Glenn Ficarra (de “Golpe Duplo” e “Amor a Toda Prova”), responsáveis pela direção dos episódios, e os roteiristas Lee Eisenberg (criador de “Little America”) e Drew Crevello (produtor de “O Grito 2”), que conceberam a atração. A série limitada de oito episódios vai retratar a ascensão ambiciosa e a queda inevitável da WeWork, que chegou a ser considerada uma das startups mais valiosas do mundo, focando nos narcisistas cujo amor caótico tornou tudo isso possível. Leto interpretará o fundador da WeWork, Adam Neumann, e Hathaway viverá sua esposa e co-fundadora do negócio, Rebekah Newmann. Por coincidência, os dois atores acabam de lançar projetos novos, disponibilizados simultaneamente nos cinemas americanos e na HBO Max. Hathaway fez parceria com Chiewtel Eijofor (“12 Anos de Escravidão”) na comédia de suspense “Locked Down” e Leto antagoniza Denzel Washington e Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”) no suspense “The Little Things”.
George Clooney entra na produção da nova série de Buck Rogers
George Clooney pode estar indo para o futuro. O ator-cineasta está negociando com a Legendary participar da nova adaptação do herói especial Buck Rogers em múltiplas funções. O projeto está sendo desenvolvido como série limitada, com roteiro de Brian K. Vaughan (criador dos quadrinhos de “Fugitivos”, da Marvel), com planos para lançar um filme e até uma produção animada se a atração inicial for um sucesso. A princípio, Clooney embarcou no projeto como produtor executivo, via sua produtora Smokehouse Pictures, junto com o sócio Grant Heslov. Mas o projeto está sendo desenvolvido de olho numa grande estrela para o papel principal. Segundo o site The Hollywood Reporter, Clooney não descarta a possibilidade, mas atualmente não há um acordo de atuação entre ele e o estúdio Legendary, responsável pela adaptação. Na produção, Clooney e Heslov se juntam a Don Murphy e Susan Montford, da Angry Films, cujos créditos incluem “Transformers” (2007) e “Gigantes de Aço” (2011), e Flint Dille, neto do criador original de Buck Rogers. Herói da literatura pulp, Buck Rogers apareceu pela primeira vez na história “Armageddon 2419”, publicada nas páginas da revista de sci-fi barata “Amazing Stories” em 1928. Na trama escrita por Philip Francis Nowlan, um homem chamado Anthony Rogers fica preso em uma mina de carvão durante um desmoronamento, entra em animação suspensa e, ao estilo de Rip Van Winkle, acorda quase 500 anos no futuro, quando é alistado para lutar numa guerra entre várias gangues no que antes eram os EUA. Anthony virou Buck Rogers no ano seguinte, ao ser transformado em quadrinhos pelo próprio Nowlan, com ilustrações de Dick Calkins, e publicado em pequenas tiras diárias na imprensa americana. Os quadrinhos fizeram a popularidade do personagem explodir em todo o país. Em pouco tempo, ele começou a ser transformado em brinquedos, programas de rádio e chegou ao cinema, num seriado de aventuras de 1939 estrelado por Buster Crabbe (que também foi Flash Gordon). A primeira série televisiva do personagem foi exibida em 1950 e a última em 1979. Embora tenha quatro décadas, a atração estrelada pro Gil Gerard é lembrada até hoje por atualizar a história e transformar Rogers num astronauta que vai parar no século 25, quando a Terra é ameaçada por invasores alienígenas. A trama incluiu um assistente robô, chamado Twiki, que os produtores pretendiam explorar em vendas nas lojas de brinquedos. O criador desta versão, Glen A. Larson, também foi responsável por “Battlestar Galactica”, “Magnum” e “Supermáquina”. Ao longo de sua existência, Buck Rogers inspirou vários heróis espaciais similares, sendo o mais famoso deles Flash Gordon. Até os desenhos do “Looney Tunes” assumiram sua influência, ao batizar um personagem astronauta de Patolino como Duck Dodgers. Reveja abaixo um trailer estendido da série de 1979.
Cicely Tyson (1924 – 2021)
A pioneira Cicely Tyson, primeira atriz negra a receber um Oscar honorário, morreu aos 96 anos de idade de causas não reveladas. Conhecida por papéis populares, como a cozinheira de “Tomates Verdes Fritos” (1991) e a mãe de Viola Davis na série “Como Defender um Assassino” (How to Get Away with Murder), ela também teve desempenhos aclamados em drama históricos, foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz em 1973, venceu dois Emmys e quebrou muitas barreiras raciais ao longo de suas sete décadas de carreira. Com uma trajetória repleta de sucessos no cinema, teatro e televisão, Cicely Louise Tyson fez suas primeiros trabalhos artísticos para revistas de moda. Ela começou como modelo, brilhando nas páginas da Ebony, antes de estrear nas telas em 1951, na série “Fronteiras da Fé” (Frontiers of Faith). Após várias participações em séries e figurações em filmes, conseguiu seu primeiro papel fixo em 1963, na produção dramática “East Side/West Side”, como secretária de George C. Scott (o “Patton”), o que acabou sendo um feito histórico não apenas para sua carreira. Foi a primeira vez que uma atriz negra teve destaque e papel contínuo em uma série da TV americana. Depois disso, participou de “Os Farsantes” (1967), com Elizabeth Taylor, e “Por que Tem de Ser Assim?” (1968), com Alan Arkin, antes de emocionar a Academia com “Lágrimas de Esperança” (Sounder, 1972). No drama do diretor Martin Ritt, Tyson viveu a matriarca de uma família empobrecida do Sul dos EUA, que além da miséria precisava enfrentar o racismo da era da Depressão e manter a família unida após seu marido ser preso por roubar comida. Ela perdeu o troféu de Melhor Atriz para Liza Minnelli, em “Cabaret”, mas seu desempenho neste e em outros filmes finalmente foi reconhecido pela Academia em 2019, quando foi homenageada com um Oscar pela carreira. Apesar disso, sua trajetória foi muito mais marcante na televisão. A indicação ao Oscar (e ao Globo de Ouro) foi seguida por seu desempenho mais impactante, no telefilme “The Autobiography of Miss Jane Pittman” (1974), sobre uma mulher que nasceu escrava e viveu para acompanhar as lutas pelos direitos civis dos anos 1960. A Academia da Televisão se apaixonou pelo filme e pela protagonista, dando à produção nada menos que nove prêmios Emmy, incluindo o de Melhor Atriz para Tyson. O reconhecimento lhe rendeu convite para participar da célebre minissérie “Raízes” (Roots, 1977), primeira obra televisiva dedicada à diáspora africana. Seu desempenho como Binta, a mãe do protagonista Kunta Kinte, voltou a encantar a crítica, rendendo nova indicação ao Emmy. O mesmo aconteceu em relação à seu trabalho na minissérie “King” (1978), em que viveu Coretta Scott King, esposa de Martin Luther King, e na minissérie “The Marva Collins Story” (1981), como uma professora que enfrentou o sistema. Paralelamente às minisséries de prestígio, ela também participou de produções comerciais de cinema, como “Aeroporto 79: O Concorde” (1979), a comédia “Rompendo Correntes” (1981), com Richard Pryor, e “Tomates Verdes Fritos” (1991), drama multigeracional que marcou época. Ela voltou à escravidão na minissérie “Tempos de Guerra” (1994), pela qual ganhou seu segundo e último Emmy, embora tenha conseguido mais nove indicações nos anos seguintes, incluindo por seu último papel em “How to Get Away with Murder”. Cicely Tyson também colocou um Tony (o Oscar do teatro) na estante, pela montagem de “The Trip to Bountiful”, em 2013. Entre seus filmes mais recentes, estão “Histórias Cruzadas” (2011), “A Sombra do Inimigo” (2012), “Evocando Espíritos 2” (2013), “A Melhor Escolha” (2017) e “O Limite da Traição” (2020). E, além da série criminal de Viola Davis, ela também integrava o elenco de “Cherish the Day”, atração criada no ano passado pela cineasta Ava DuVernay. Nenhum desses muitos papéis citados incluiu prostitutas, criminosas ou drogadas, porque ela os considerava degradantes para mulheres negras e queria retratar apenas bons exemplos. “Em sua longa e extraordinária carreira, Cicely Tyson não apenas se superou como atriz, ela moldou o curso da história”, disse o então presidente dos EUA Barack Obama durante a cerimônia de 2016 em que entrou à estrela a Medalha Presidencial da Liberdade. “Cicely tomou uma decisão consciente não apenas de ter uma voz, mas de falar abertamente. As convicções e a graça de Cicely nos ajudaram a ver a dignidade de cada lindo membro da família americana – e ela é simplesmente linda.”












