Daniela Beyruti anuncia que SBT fará sua própria série sobre Sílvio Santos
Daniela Beyruti, a filha número três de Silvio Santos e diretora artística do SBT, avisou que o canal vai produzir uma série sobre seu pai, numa resposta a “O Rei da TV”, que estreou na quarta (19/10) no serviço de streaming Star+ A notícia foi dada por Daniela neste domingo (23/10) no Instagram, acompanhada por uma crítica à produção exibida na plataforma do grupo Disney. “Assisti um episódio e não vou assistir mais. Me perguntei: quem produziu isso? Com que intuito?”, ela questionou. “História mal contada, tantas inverdades, personagem arrogante, um Silvio Santos que ninguém conhece, nem conheceu. Lamentável”, continuou ela, que divulgou um print de uma resenha que diz que o projeto é tosco e caricato. Ela finalizou prometendo uma produção “oficial” (chapa branca): “Concordo com essa matéria. Perda de tempo. Aguardem uma produzida por nós… Aguardem”, completou. Antes da estreia, Patricia Abravanel, outra filha do dono do SBT, também já tinha reclamado do projeto da Star+. Agora, até Silvia Abravanel fez coro com as irmãs, pegando carona no comentário de Daniela. “Dani do céu… Tentei assistir também e me deu até medo, dos personagens ao enredo. Uma lástima!! Realmente, a impressão que dá é que foi de maldade, principalmente com a história do nosso pai, da nossa família. Nota -100!! LAMENTÁVEL”, ela comentou na página da irmã. A minissérie sobre a vida de Sílvio Santos foi divulgada como uma produção para quem gosta e quem não gosta de Sílvio Santos. Na obra, ele aparece diferente do personagem que tem sido apresentado ao público há décadas, como um homem ambicioso capaz de tomar decisões questionáveis por trás das câmeras. Sem compromisso de ser uma produção documental, a trama mistura fatos reais com extrapolações (ficção) e não teve aprovação da família Abravanel. O gancho é uma crise de Silvio Santos, após perder a voz ao vivo e descobrir um problema de saúde que poderia afastá-lo da TV. Esse momento vulnerável (e verídico) é o pano de fundo para apresentar a trajetória do apresentador, de uma forma que é, ao mesmo tempo, reverente e ousada. Cobrindo desde a juventude de Senor Abravanel como camelô nas ruas do Rio de Janeiro, os episódios exploram sua relação inicial com os carnês do Baú da Felicidade e seguem sua escalada para chegar à TV, ao mesmo tempo em que registram seus dias mais recentes como dono do SBT. Na fase madura, ele é interpretado por José Rubens Chachá (“Bom Dia, Verônica”), enquanto Mariano Mattos Martins (“Hebe: A Estrela do Brasil”) vive o apresentador na juventude. A direção é de Marcus Baldini (“Bruna Surfistinha”).
Veja despedida de Jodie Whittaker e volta de David Tennant em “Doctor Who”
A BBC divulgou a cena de despedida da atriz Jodie Whittaker da série “Doctor Who”, que mostra a regeneração surpreendente da Doutora num velho conhecido do público. Além disso, foi divulgado um teaser que confirma a volta de David Tennant ao papel-título da série. O ator estrelou a série do final da 1ª à 4ª temporada completa, passando a ter a companhia de Donna Noble, a personagem de Catherine Tate, a partir do terceiro ano da produção. Ela também aparece no teaser, 12 anos após a última vez em que os dois foram vistos juntos – no especial de Ano Novo de 2010. Apesar disso, Tennant não deve permanecer muito tempo na série. Ncuti Gatwa (o Eric de “Sex Education”) vai assumir a vaga logo no começo da 14ª temporada, prevista apenas para novembro de 2023. A despedida de Jodie Whittaker, primeira mulher no papel-título, aconteceu neste domingo, no especial intitulado “The Power of the Doctor”, que fez parte das comemorações do centenário da BBC, fundada em 18 de outubro de 1922 como um serviço de rádio no Reino Unido. Quem também se despediu da série foram os companheiros de viagem da Doutora, Yas (Mandip Gill) e Dan (John Lewis), além do showrunner Chris Chibnall, que foi substituído por Russell T. Davis, num retorno à franquia após ter sido o responsável pelo reboot de 2005 – que resgatou a antiga atração originalmente cancelada em 1989. A participação de Tennant também é uma forma de ressaltar o retorno de Davis, que foi quem escalou o ator como Doctor Who em 2005. Além disso, ele aparecerá como o protagonista do próximo especial, que será lançado em novembro do ano que vem, em comemoração aos 60 anos de “Doctor Who”, antes do primeiro episódio oficial da 14ª temporada. O artifício narrativo que justifica as mudanças de intérpretes é simples: sempre que Doctor Who é ferido de morte, ele(a) se transforma em outra pessoa, ganhando não apenas nova aparência, mas também um nova personalidade, ainda que mantenha intacta toda a sua memória. O truque foi a forma encontrada pelos produtores para continuar a série quando William Hartnell (1908–1975), o primeiro Doctor Who, resolveu largar o papel na metade da 4ª temporada original (exibida em 1966). Quando Gatwa assumir o papel, a série também passará a contar com Yasmin Finney (a Elle Argent de “Heartstopper”) e Neil Patrick Harris (“How I Met Your Mother”), que interpretará um novo vilão – com direito a uma prévia no teaser. A série pode ser acompanhada no Brasil pela Globoplay, que também disponibiliza os episódios especiais. Veja abaixo a despedida de Jodie Whittaker e o teaser com a volta de David Tennant a “Doctor Who”.
Brasileira dirigiu episódio mais falado da 5ª temporada de “The Handmaid’s Tale”
O episódio mais comentado da atual 5ª temporada de “The Handmaid’s Tale” foi dirigido por uma brasileira. A paulista Natalia Leite assinou “No Man’s Land”, exibido na quarta passada (19/10) nos EUA, que mostrou June (Elizabeth Moss) e Serena (Yvonne Strahovski) numa situação desesperadora. “No Man’s Land” só vai ficar disponível em 30 de outubro na plataforma brasileira Paramount+. Além disso, o episódio seguinte, “Motherland”, também é dirigido por Leite. A brasileira se para Nova York em 2006, onde ela começou a escrever, dirigir e produzir seus próprios curtas-metragens de baixo orçamento, que foram exibidos em festivais internacionais. Depois, começou a dirigir dirigiu documentários para a Vice Media, incluindo o show “Every Woman”, onde ela viveu e trabalhou como stripper em uma parada de caminhões no Novo México, que ela descobriu, enquanto procurava locações para seu primeiro longa, “Bare”. Lançado em 2015, o drama “Bare” (2015) teve première no Festival de Tribecca, enquanto o segundo, o terror “M.F.A.” (2017), estrelato por Francesca (a filha de Clint) Eastwood, atingiu 80% de aprovação no Rotten Tomatoes ao ser exibido no Festival SXSW. Natalia Leite também foi co-criadora da websérie “Be Here Nowish” e dirigiu dois episódios das séries “Love, Victor”, “Love Life”, “Minx” e “No Escuro” (In the Dark). Atualmente, ela está dirigindo seu primeiro piloto de série: “Black Cake”, drama de Marissa Jo Cerar (roteirista de “The Handmaid’s Tale”) em desenvolvimento para a plataforma americana Hulu, ainda sem previsão de estreia.
Echo 3: Série de ação do roteirista de “Guerra ao Terror” ganha trailer
A Apple TV+ divulgou o trailer de “Echo 3”, série de ação estrelada por Luke Evans (“A Bela e a Fera”), Michiel Huisman (“Game of Thrones”) e Jessica Ann Collins (“A Hora Mais Escura”). Criada pelo roteirista vencedor do Oscar Mark Boal (“Guerra ao Terror”, “A Hora Mais Escura”, “Operação Fronteira”), a série envolve o sequestro de uma brilhante cientista americana (Collins) na fronteira entre Colômbia e Venezuela, e a determinação de seu marido (Huisman) e seu irmão (Evans), ambos integrantes das forças especiais, de realizar um resgate arriscado, travando uma guerra explosiva contra terroristas no interior da floresta amazônica. A trama é inspirado no romance homônimo de Amir Gutfreund (“Valley of Tears”), que já rendeu uma série israelense, “When Heroes Fly”. A direção dos primeiros episódios está a cargo do cineasta argentino Pablo Trapero (“O Clã”), com exibição marcada para começar em 23 de novembro.
Alfred Molina investiga assassinatos bizarros em trailer de série criminal
A plataforma Prime Video divulgou o trailer de “Three Pines”, nova série policial estrelada por Alfred Molina (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”). A trama de mistério, baseada nos livros da escritora canadense Louise Penny, traz Molina como o inspetor-chefe Armand Gamache, um detetive da polícia que se vê investigando dois casos de assassinato bizarros que ocorreram em uma cidade rural idílica e tediosa. “Three Pines” foi desenvolvida pela produtora-roteirista britânica Emilia di Girolamo (“The Tunnel”) e produzida pela Left Bank Pictures, empresa por trás da premiada série “The Crown”. A estreia vai acontecer em dezembro na plataforma de streaming da Amazon.
Marcos Palmeira vai viver delegado de “A Divisão” em nova série
Marcos Palmeira vai estrelar a Parte 2 de “O Jogo que Mudou a História”, nova série criminal da Globoplay, atualmente em produção. Na trama, ele voltará a interpretar o delegado Benício, de “A Divisão”, com gravações previstas apenas para outubro do ano que vem. O ator já estava cotado para a 1ª temporada, mas seu compromisso com a novela “Pantanal” impediu a participação. “O Jogo que Mudou a História” pode ser considerado um prólogo de “A Divisão”, já que se passa dez anos antes Além disso, há uma espécie de “crossover” de bastidores na produção, que é uma criação da equipe de “Arcanjo Renegado”, o roteirista José Júnior e o diretor Heitor Dhalia. “O Jogo que Mudou a História” retratará a guerra do narcotráfico no Rio. A produção mostrará o surgimento das grandes facções criminosas, situando sua trama entre os anos de 1977 e 1989. Os episódios da leva inicial já foram gravados. No elenco, estão Raphael Logam, Jonathan Azevedo, Babu Santana, Vanessa Giácomo e Otávio Müller. Atualmente, Palmeira está envolvido com a série documental “A Era dos Humanos”, também do Globoplay. A produção, dirigida por Iara Cardoso, mostra como as ações do homem estão impactando o meio ambiente.
Teaser revela mudança de data na série das “Bruxas de Mayfair”
O canal pago americano AMC divulgou um teaser de “Mayfair Witches”, que traz uma nova data de estreia para a série sobrenatural, baseada na trilogia literária das “Bruxas de Mayfair” (Lives of the Mayfair Witches), da escritora Anne Rice. Originalmente prevista para estrear em 5 de janeiro nos EUA, agora ela será exibida em 8 de janeiro. A série é estrelada por Alexandra Daddario (“The White Lotus”) no papel de Rowan, uma médica brilhante que, sem saber ou desejar, herda o legado de uma família de bruxas poderosas. Enquanto reluta em assumir seu papel de bruxa e tenta compreender seus poderes, ela é assombrada por uma presença sinistra que ronda sua família por gerações. O elenco ainda conta com Jack Huston (“Ben-Hur”), Beth Grant (“Dollface”), Harry Hamlin (“Veronica Mars”) e Tongayi Chirisa (“iZombie”). A 1ª temporada da série das bruxas terá oito episódios, escritos e produzidos pela dupla de “Masters of Sex”, Esta Spalding e Michelle Ashford. A atração fará parte de um universo de séries da escritora Anne Rice, falecida em dezembro passado, que também inclui a adaptação de “Entrevista com o Vampiro” (Interview with the Vampire), recém-lançada no mesmo canal. Vale observar que esse universo é realmente compartilhado. Rice escreveu três livros que misturam os personagens das duas sagas literárias.
Marco Nanini será João de Deus em série do Canal Brasil
O veterano ator Marco Nanini (“A Grande Família”) irá viver o polêmico médium João de Deus na série “Os Últimos Dias de Abadiânia”, coprodução do Canal Brasil e da TVI portuguesa. A série será dirigida por Marina Person (“Califórnia”) e contará também no elenco com Bianca Comparato (“3%”), Karine Teles (“Manhãs de Setembro”) e Antonio Saboia (“Rotas do Ódio”), além de artistas portugueses. A inclusão de personagens portugueses tem o objetivo de dar uma “perspectiva estrangeira” à história, visando também seu lançamento internacional. Por sinal, o título em inglês da atração já foi definido. E é melhor que o brasileiro: “Godless John” – isto é, João sem Deus. A trama vai girar em torno de duas irmãs que chegaram à pequena cidade de Abadiânia, 17 anos antes do escândalo de estupro em série de João de Deus, que acabou preso após ser alvo de mais de 600 denúncias de abuso sexual, incluindo estupro e pedofilia. Uma das irmãs fica traumatizada pela chamada “cirurgia de cura espiritual”, enquanto a outra se torna uma fiel colaboradora da médium. Alegando ter vivenciado o milagre da cura da irmã, ela decide se instalar de vez em Abadiânia. “A trama se desenrola durante o reencontro das duas irmãs, que culmina em uma reviravolta surpreendente”, diz a sinopse divulgado no exterior. “As três protagonistas da nossa série (todas mulheres), representam as mulheres reais que iniciaram todo o escândalo: Carmen representa a fé nos poderes curativos de João de Deus, Cecília representa as vítimas de estupro e Ariane (filha de Carmen) interpreta a parte de uma garota que só percebe que foi abusada depois que outras mulheres se manifestaram”, detalhou a diretora Marina Person para a revista americana Variety.
Netflix divulga teaser de série baseada em “Cem Anos de Solidão”
A Netflix divulgou o primeiro teaser da série baseada no clássico da literatura “Cem Anos de Solidão”, escrito por Gabriel García Márquez. A prévia foi disponibilizada nessa sexta (21/10), data que marca o 40º aniversário do anúncio do prêmio Nobel de Literatura a Márquez, e destaca o longo processo de criação da cidade fictícia de Macondo, que é concebida em páginas datilografadas de uma máquina de escrever, passa para uma maquete e aos poucos começa a ganhar forma. Lançado em 1967, “Cem Anos de Solidão” narra várias gerações da família Buendía, cujo patriarca fundou a cidade fictícia de Macondo. O romance é conhecido por tratar do tema da solidão e da passagem do tempo por meio do realismo mágico. A série foi escrita por José Rivera (“Na Estrada”), em parceria com os escritores colombianos Natalia Santa (“O Maior Assalto”), Camila Brugés (“Fronteira Verde”) e Albatros González (“Lynch”), e por María Camila Arias (“Amores Modernos”). Já a direção ficou a cargo de Alex García López (“Cowboy Bebop”) e Laura Mora (“Matar a Jesús”). O design de produção é assinado por Eugenio Caballero (vencedor do Oscar por “O Labirinto do Fauno”) e Bárbara Enríquez (“Roma”). Já a direção de fotografia é de Paulo Pérez (“Notícia de um Sequestro”). Por fim, a série ainda conta com as diretoras de casting Yolanda Serrano e Eva Leira, responsáveis pelo casting de séries como “La Casa de Papel” e “Elite”. Produzida por Rodrigo García e Gonzalo García Barcha, filhos de Gabriel García Márquez, a série “Cem Anos de Solidão” ainda não tem previsão de estreia. Assista abaixo ao teaser.
Final da temporada de “A Casa do Dragão” vaza na internet
O final da temporada de “A Casa do Dragão” vazou online. Uma cópia em HD (alta definição) do episódio que encerra o primeiro ano da produção campeã de audiência da HBO foi disponibilizada nesta sexta (21/10) em sites de distribuição pirata. “Estamos cientes de que o 10º episódio de House of the Dragon foi postado em sites de torrent ilegais”, disse um porta-voz da HBO. “Parece ter se originado de um parceiro de distribuição na região EMEA (Europa, Oriente Médio e África). A HBO está monitorando agressivamente e retirando essas cópias da internet. Estamos desapontados que essa ação ilegal tenha interrompido a experiência de visualização dos fãs leais do programa, que poderão ver uma versão original do episódio quando estrear no domingo na HBO e HBO Max, onde será transmitido exclusivamente em 4K.” Esses vazamentos se tornaram comuns na reta final da série antecessora de “A Casa do Dragão”. “Game of Thrones” teve vários episódios vazados por equívoco em plataformas como a Amazon Prime Video na Alemanha e também em endereços piratas. O final da temporada, que será disponibilizado no domingo, é intitulado “The Black Queen” (A Rainha Negra).
Filme britânico “O Chef” vai virar série
O filme britânico “O Chef” (Boiling Point), estrelado por Stephen Graham (“Venom: Tempo de Carnificina”), vai ganhar uma continuação no formato de série, produzida pela rede BBC. Na trama do filme, Graham interpreta um chef que lida com as pressões da crítica e de funcionários, falta de ingredientes e visitas inesperadas numa noite caótica, tentando manter o controle de seu restaurante. Toda filmada em plano sequência pelo diretor Philip Barantini (“Villain”), ao estilo do filme de guerra “1917”, a obra foi indicada a quatro BAFTAs (o Oscar britânico) e tem 99% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes. Novamente estrelada por Graham e por Hannah Walters, a série vai se passar seis meses após o final do filme, quando (spoiler!) Andy (Graham) sofre um colapso. A série vai acompanhar a ex-sous chef de Andy, Carly (Vinette Robinson), que agora virou uma chefe de cozinha em seu próprio restaurante. Graham e Walters vão reprisar seus papéis de Andy e Emily e também serão os produtores executivos da atração. A dupla disse em comunicado oficial que a série não será rodada em plano-sequência como foi o filme, mas apresentará “tomadas extraordinariamente longas e técnicas de câmera que complementarão o puro naturalismo que foi a essência e a alma do filme”. “A incrível reação ao filme, sua história e especificamente os personagens, juntamente com o enorme desejo de saber mais e se aprofundar em seus mundos, nos levou a criar uma série dramática com a BBC na qual manteremos o público preso, intrigado e envolvidos na jornada de cada um dos personagens”, acrescentaram. A série baseada em “O Chef” ainda não tem previsão de estreia. Assista abaixo ao trailer do filme, que passou pelos cinemas brasileiros e pode ser visto atualmente em várias plataformas de VOD.
Netflix reforça que “The Crown” é uma “dramatização fictícia”
A Netfix esclareceu que a série “The Crown” é uma “dramatização fictícia” da história da família real britânica. O esclarecimento foi feito por meio da adição dessa informação na descrição do trailer da 5ª temporada, no YouTube. A descrição diz o seguinte: “Inspirada em eventos reais, esta dramatização fictícia retrata a história da rainha Elizabeth II e os eventos políticos e pessoais que moldaram seu reinado.” Um porta-voz da Netflix disse ao site Variety que “‘The Crown’ sempre foi apresentado como um drama baseado em eventos históricos. A 5ª temporada é uma dramatização fictícia, imaginando o que poderia ter acontecido entre portas fechadas durante uma década significativa para a Família Real – década que já foi escrutinada e bem documentada por jornalistas, biógrafos e historiadores”. Recentemente, a Netflix tem sido alvo de críticas por apresentar conteúdos relacionados à família real que podem ser compreendidos como genuínos pelo público. A imprensa britânica informou que fontes dentro do Palácio de Buckingham estão preocupadas com a representação do caso entre o agora Rei Charles e Camilla Parker-Bowles, caso este que aconteceu enquanto ele ainda era casado com a Princesa Diana. Após a morte de Diana (que deve ser apresentada apenas na 6ª e última temporada da série), Charles se casou com Camilla. E quando ele subiu ao trono no mês passado, após a morte da rainha Elizabeth II, Camilla se tornou rainha consorte. Entretanto, ao mostrar Charles como infiel, “The Crown” poderia prejudicar a sua imagem. Por isso, o reforço sobre “dramatização ficcional” foi incluído na descrição da série. No início desta semana, a atriz Judi Dench (“Belfast”) escreveu uma carta ao jornal The Times, de Londres, chamando “The Crown” de “sensacionalismo bruto” e afirmando que a atração deveria trazer um aviso de “ficção” no início de cada episódio. A 5ª temporada de “The Crown” estreia em 9 de novembro na Netflix. Assista abaixo ao trailer.
Estreias: As 10 melhores séries da semana
A série sobre Sílvio Santos concentra as atenções na semana, apesar da lista de estreias ser fortemente marcada pelo terror com o lançamento de quatro títulos. Há também a volta épica de “Bárbaros” e a estreia da sci-fi “Periféricos” com Chloë Grace Moretz. Confira abaixo as 10 melhores séries para maratonar ou começar a acompanhar nesta semana. | O REI DA TV | STAR+ A minissérie sobre a vida de Sílvio Santos é divulgada como uma produção para quem gosta e quem não gosta de Sílvio Santos. Na obra, ele aparece diferente do personagem que tem sido apresentado ao público há décadas, como um homem ambicioso capaz de tomar decisões questionáveis por trás das câmeras. Sem compromisso de ser uma produção documental, a trama mistura fatos reais com extrapolações (ficção) e não tem aprovação da família Abravanel. O gancho é uma crise de Silvio Santos, após perder a voz ao vivo e descobrir um problema de saúde que poderia afastá-lo da TV. Esse momento vulnerável (e verídico) é o pano de fundo para apresentar a trajetória do apresentador, de uma forma que é, ao mesmo tempo, reverente e ousada. Cobrindo desde a juventude de Senor Abravanel como camelô nas ruas do Rio de Janeiro, os episódios exploram sua relação inicial com os carnês do Baú da Felicidade e seguem sua escalada para chegar à TV, ao mesmo tempo em que registram seus dias mais recentes como dono de canal televisivo. Na fase madura, ele é interpretado por José Rubens Chachá (“Bom Dia, Verônica”), enquanto Mariano Mattos Martins (“Hebe: A Estrela do Brasil”) vive o apresentador na juventude. A direção é de Marcus Baldini (“Bruna Surfistinha”). | PERIFÉRICOS | AMAZON PRIME VIDEO A série sci-fi produzida pelos criadores de “Westworld” traz Chloë Grace Moretz (“Suspiria”) como uma mulher desiludida dos EUA rural, que não vê futuro em sua vida. Até que o futuro chega pelas mãos de seu irmão, vivido por Jack Reynor (“Midsommar”): um novo simulador beta de realidade virtual. Impressionada com o realismo das imagens do aparelho que o irmão foi contratado para testar, ela logo muda de ideia ao perceber que pode ser ferida de verdade ao usar o aparelho perigoso. Na verdade, o que os irmãos pensam ser uma simulação do ciberespaço revela-se uma conexão real com o futuro, possibilitada por uma tecnologia de outra época. A trama é baseada no best-seller homônimo de William Gibson, criador do movimento cyberpunk, e lida com linhas temporais diferentes e como um contato com o futuro pode influenciar o presente e impactar a História. A adaptação foi feita por Scott B. Smith, escritor dos livros que viraram o suspense “Um Plano Simples” (1998) e o terror “As Ruínas” (2008), com Jonathan Nolan e Lisa Joy (os criadores de “Westworld”) atuando como produtores por meio de sua empresa Kilter Films. A série é o primeiro fruto de um contrato fechado pelo casal com a Amazon para desenvolver novas atrações exclusivas. Para completar, o primeiro episódio tem direção do cineasta Vincenzo Natali (“Cubo”, “Splice – A Nova Espécie”) | BÁRBAROS 2 | NETFLIX No estilo das batalhas épicas de “Vikings”, a série alemã que se passa na época do Império Romano e conta como tribos guerreiras rivais formaram uma aliança estratégica para enfrentar as legiões invasoras e ocasionar a maior derrota já sofrida por Roma. A série é estrelada pelo austríaco Laurence Rupp (“Os Sonhados”) no papel histórico de Arminius, um bárbaro criado pelos romanos e que usou seu conhecimento militar dos rivais para se tornar um lendário herói germânico. Ele foi capaz de unir as tribos rivais para a batalha sangrenta, que forçou Roma a fugir da Germânia. A 2ª temporada explora a vingança romana, numa tentativa de retomar as terras além do rio Reno. Um ano após sua derrota, os romanos retornam liderados por Flavus (Daniel Donskoy), enquanto as tribos vencedoras buscam se fortalecer com novos aliados. Há traições, reviravoltas e muitas batalhas. A série tem produção executiva de Andreas Heckmann (“Out of Control”) em parceria com Arne Nolting e Jan Martin Scharf, os produtores-roteiristas da versão alemã da série hospitalar adolescente “The Red Band Society”, e direção de Steve Saint Leger, que comandou a sci-fi “Sequestro no Espaço” e vários episódios de “Vikings”. | OS WINCHESTERS | HBO MAX Prólogo de “Supernatural”, a nova série semanal de terror conta a história dos pais de Sam e Dean, os irmãos Winchester do programa original. Enquanto Mary Campbell é apresentada como uma jovem de 19 anos que tem lutado contra as forças das trevas desde a infância, John Winchester é um veterano da Guerra do Vietnã que até recentemente desconhecia a existência de demônios. Os personagens principais são interpretados por Meg Donnelly (“American Housewife”) e Drake Rodger (“Not Alone”). “The Winchesters” é comandada pelo showrunner Robbie Thompson, que foi co-produtor executivo de “Supernatural”, e conta com produção de Jensen Ackles, o Dean, que também participa como narrador da história. Outra curiosidade do elenco é a escalação de Tom Welling (o Clark Kent de “Smallville”) como Samuel Campbell, o pai de Mary, originalmente interpretado por Mitch Pileggi em “Supernatural”. Samuel é um caçador veterano e autoritário que ensinou a Mary tudo o que sabe, mas só vai aparecer a partir do episódio sete. | DEIXA ELA ENTRAR | PARAMOUNT+ O livro do sueco John Ajvide Lindqvist já rendeu dois filmes: a adaptação original “Deixa Ela Entrar” (2008) e o remake hollywoodiano “Deixe-me Entrar” (2010), estrelado por Chloe Moretz e assinado por Matt Reeves (do novo “Batman”). Por ser uma história já bem conhecida, ela passou por grande transformação para virar série, ficando quase irreconhecível. Na produção de Andrew Hinderaker, roteirista de “Penny Dreadful” e criador de “Away”, a vampira mirim e sua família são latinos, e o menininho loiro que se torna o melhor amigo da predadora é interpretado por um adolescente negro, Ian Foreman (“Merry Wish-Mas”). O que permanece é a história do menino que, vítima de bullying de seus colegas de classe, encontra conforto na amizade com a garotinha estranha que acaba de se mudar para seu prédio. O detalhe é que a menina é uma vampira muito velha, embora aparente ter a mesma idade que ele, e sua chegada coincide com uma série de assassinatos sangrentos, que começaram a abalar a população local. A série enfatiza o relacionamento da vampira mirim com sua família, trazendo o ator mexicano Demián Bichir (“Mundo em Caos”) como o pai e a brasileira Fernanda Andrade (“A Filha do Mal”) como a mãe – personagem que não aparece nos filmes. Já a menina é vivida por Madison Taylor Baez, a jovem Selena de “Selena: A Série”. | AMERICAN HORROR STORY: NYC | STAR+ A 11ª temporada da série de antologia se passa em Nova York durante 1981, quando um serial killer espreita a comunidade gay – a trama é supostamente baseada nos ataques de um psicopata real, batizado de The Last Call Killer por escolher suas vítimas entre os frequentadores de bares gays. Nos dois primeiros episódios disponibilizados, os fãs da série vão encontrar telefonemas assustadores, drogas, sequestro, tortura, desmembramento, assassinato, erupções cutâneas bizarras e um monte de festas noturnas. E, claro, vários habitués da produção, como Denis O’Hare (integrante da série desde o primeiro episódio, de 2011), Zachary Quinto (que participou entre 2011 e 2013), Billie Lourd (entre 2017 e 2021), Leslie Grossman (também de 2017 a 2021), Isaac Powell (em 2021) e Patti LuPone (em 2013). Há também outros colaboradores recorrentes do produtor Ryan Murphy, como Sandra Bernhard (“Pose”), Joe Mantello (“Hollywood” e “The Normal Heart”) e Charlie Carver (“Ratched”). O destaque, porém, coube a Russell Tovey (“Looking”), que trabalha com o criador de “AHS” pela primeira vez. Ele vive um detetive enrustido que é a única esperança para a comunidade LGBTQIAP+, porque o resto dos policiais não pode se importar menos se alguém está matando gays. | CHUCKY 2 | STAR+ “Chucky” está de volta para aterrorizar os sobreviventes da 1ª temporada e implantar um plano maligno de terror de plástico. Na trama, o personagem-título encontrou suas novas vítimas ao ser adquirido numa venda de garagem pelo jovem Jake (Zackary Arthur, de “Transparent”), adolescente gay que sofre bullying. Inesperadamente, Chucky demonstra empatia pela situação do jovem, mas da forma mais sangrenta possível. Porém Jake e seus amigos acabam incriminados e enviados para um internato católico com regras rígidas. Paralelamente, o plano do brinquedo começa a ganhar vidas (plural) com a volta de Tiffany, a noiva de Chucky, e um exército de brinquedos assassinos com facas de açougueiro. A versão seriada de “Chucky” foi desenvolvida por Don Mancini, o criador do personagem, que escreveu o roteiro do primeiro “Brinquedo Assassino” em 1988 e desde então explora a franquia sem parar – assinou seis continuações e dirigiu três longas do monstro de plástico. Além de escrever os roteiros e produzir os episódios, Mancini também dirigiu o capítulo inaugural da série. O elenco da atração ainda destaca Jennifer Tilly, protagonista de “A Noiva de Chucky”, e recupera a dublagem clássica de Chucky, feita pelo ator Brad Dourif, num contraponto ao remake recente em que o boneco foi dublado por Mark Hamill (o Luke Skywalker). | SAGRADA FAMÍLIA | NETFLIX O novo suspense espanhol de Manolo Caro, criador de “A Casa das Flores”, tem como o tema a maternidade em todas as suas manifestações amorosas e às vezes assassinas. Os episódios se passam do final dos anos 90 ao início dos anos 2000, e acompanham uma família que se muda para Madri, na Espanha, para deixar seu passado para trás. Mas a medida que começam a formar diferentes relacionamentos com seus novos vizinhos, o segredo perturbador que tentam esconder ameaça vir à tona. O elenco é formado por vários conhecidos de séries espanholas, incluindo duas integrantes de “La Casa de Papel”, Najwa Nimri e Alba Flores. | RECOMEÇO | NETFLIX A minissérie dramática estrelada pela atriz Zoë Saldaña (“Guardiões da Galáxia”) começa como uma história romântica. A estrela vive uma americana que se apaixona por um chef (o novato Eugenio Mastrandrea) enquanto estuda na Itália. Posteriormente, ela constrói uma vida com ele nos Estados Unidos. Mas então vem a reviravolta tradicional do gênero – veja-se toda a prateleira de obras de Nicholas Sparks – , que envolve doença e a necessidade de seguir em frente. A diferença em relação aos vários exemplares similares é que essa história é real. A atração adapta um best-seller escrito pela também atriz Tembi Locke (das séries “Eureka” e “The Magician”) com base em sua própria vida. A adaptação é assinada pela irmã de Tambi, a roteirista Attica Locke, que escreveu episódios de “Empire” e da minissérie “Olhos que Condenam” (When They See Us), e é produzida pela própria Zoë Saldaña em parceria com Reese Witherspoon (de “Big Little Lies”). | EXCEPTION | NETFLIX o anime de terror espacial mistura animação tradicional e 3D. Passado num futuro distante, após a humanidade ter sido expulsa da Terra, a trama segue uma equipe de reconhecimento enviada para procurar um planeta adequado para terraformação. Toda a tripulação é criada através de uma impressora 3D biológica. Porém, o mau funcionamento do sistema faz com que um dos membros surja em um estado deformado e passe a enfrentar os demais tripulantes. Escrito por Hirotaka Adachi, também conhecido como Otsuichi (“Ultraman Jîdo”), a produção destaca uma trilha sonora de Ryuichi Sakamoto, veterano compositor japonês que venceu o Oscar por seu trabalho em “O Último Imperador” (1987) – e mais recentemente compôs a trilha de “O Regresso” (2015).
