“Feud” ganha teaser com Naomi Watts, Demi Moore, Diane Lane, Chloë Sevigny e Molly Ringwald
O canal pago americano FX divulgou o pôster e o teaser de “Feud: Capote vs. The Swans”, 2ª temporada da série sobre rixas históricas produzida por Ryan Murphy – para quem não lembra, a 1ª temporada foi sobre as atrizes Bette Davis e Joan Crawford. A prévia apresenta mulheres que fazem parte da alta sociedade nova-iorquina, conhecidas como as “Swans” (cisnes), fazendo fofocas maldosas. O vídeo também destaca o forte elenco feminino, formado por Naomi Watts (“Bem-Vindos à Vizinhança”), Chloë Sevigny (“Boneca Russa”), Diane Lane (“Liga da Justiça de Zack Snyder”), Calista Flockhart (“Supergirl”), Demi Moore (“Admirável Mundo Novo”) e Molly Ringwald (“Riverdale”). A trama dramatiza seus conflitos e intrigas para contar uma passagem da vida do aclamado escritor Truman Capote. Trata-se de uma briga épica travada entre o autor, interpretado por Tom Hollander (“The White Lotus”), e um grupo de amigas poderosas formado por Babe Paley (Naomi Watts), C.Z. Guest (Chloë Sevigny) e Slim Keith (Diane Lane). Na ocasião, o escritor se infiltrou no grupo de amigas e tornou-se um fiel confidente, para depois escrever uma versão ficcionalizada que expôs todos os segredos das socialites. Escrito por Jon Robin Baitz (“Brothers and Sisters”), o roteiro adapta o livro de Laurence Leamer, “Capote’s Women: A True Story of Love, Betrayal, and a Swan Song for an Era”, que detalha todo o caso, da aproximação do grupo à traição, que ocorreu ele publicou a história “La Côte Basque, 1965” na revista Esquire em 1975. Os escândalos revelados pelo texto o fez perder muitos amigos e ser banido da alta-sociedade. A direção de todos os episódios está a cargo do cineasta Gus Van Sant (“Milk: A Voz da Igualdade”). “Feud: Capote vs. The Swans” estreia em 31 de janeiro nos EUA. Embora a data de estreia no Brasil ainda não tenha sido divulgada, a produção deve ser lançada no país pela plataforma Star+.
A Idade Dourada: Série do criador de “Downton Abbey” é renovada para 3ª temporada
A HBO Max anunciou a renovação da série “A Idade Dourada” (The Gilded Age) para sua 3ª temporada. A notícia chega menos de uma semana após o final da 2ª temporada da série, encerrada em 17 de dezembro. “Estamos muito orgulhosos do que Julian Fellowes e a família de ‘A Idade Dourada’ alcançaram”, disse Francesca Orsi, vice-presidente executiva de programação da HBO e chefe de séries dramáticas e filmes da HBO. “Do figurino ao design de produção e performances, a série tem cativado muitas pessoas semana após semana. Juntamente com nossos parceiros da Universal Television, estamos entusiasmados em continuar esta grande história pela 3ª temporada.” A nova série criada por Julian Fellowes, responsável pelo fenômeno britânico “Downton Abbey” (2010-2015), é um drama de época que trata de conflitos de classe. Mas em vez de aristocratas e seus funcionários, a disputa se dá entre famílias tradicionais e novos ricos. O título da atração remete a um termo cunhado pelo escritor Mark Twain (1835-1910) para caracterizar uma época na qual a alta sociedade dos EUA, apesar da aparência de riqueza, vivia entre falências, corrupção e escândalos. “The Gilded Age” não seria uma era de ouro (golden age), mas um período que tentava se passar por dourado. Passada na alta sociedade do fim do século 19 em Nova York, a atração gira em torno de Marian Brook (a novata Louisa Jacobson), jovem herdeira de uma família conservadora, que chega sem um centavo em Nova York e é abrigada pela tia “rica”, a aristocrata Agnes van Rhijn (Christine Baranski, de “The Good Fight”), que não aceita as mudanças da época, apesar da decadência financeira de sua família. Enquanto isso, a família pouco sofisticada de seu novo vizinho, o barão da indústria ferroviária George Russell (Morgan Spector, de “Homeland”) e sua esposa Bertha (Carrie Coon, de “Ghostbusters: Mais Além”), mostra-se cada vez mais rica e influente. Na 2ª temporada, a trama foi retomada na manhã de Páscoa de 1883, com a notícia de que a oferta de Bertha Russell para um camarote na Academia de Música foi rejeitada, abrindo caminho para sua luta contra o sistema não apenas para ganhar uma posição entre a alta sociedade de Nova York, mas para potencialmente liderá-la. A trama também mostra outros enfrentamentos da modernidade, como sindicatos de trabalhadores, feminismo e liberdade de imprensa. A guerra de classes em espartilhos é valorizada por uma cenografia e figurinos deslumbrantes, que surpreendem com sua opulência e pela recriação da Nova York do começo do século 20. Veja abaixo o trailer da temporada mais recente.
Estreias | Percy Jackson, Rebel Moon, Maestro, Resistência e as novidades do streaming
Os 10 destaques da semana em streaming reúnem uma oferta reduzida de séries. São apenas três indicações, incluindo o esperado lançamento de “Percy Jackson e os Olimpianos” e a volta de “What If…?”. Com sete títulos, a seleção de cinema oferece mais variedade, com superproduções sci-fi, a maior bilheteria nacional do ano, o documentário recordista de Taylor Swift e filmes que devem aparecer no Oscar 2024. Confira a seleção de novidades: SÉRIES PERCY JACKSON E OS OLIMPIANOS | DISNEY+ A franquia literária de Rick Riordan vira série após dois filmes decepcionantes na década passada. Mas desta vez acerta em cheio, ao contar com a supervisão do escritor, responsável por tornar a produção bastante fiel à sua obra. A trama gira em torno do personagem-título, um garoto de 12 anos que descobre ser um semideus, filho de um deus grego e de uma mãe humana. Percy Jackson é vivido por Walker Scobbell, revelação do filme “O Projeto Adam” (2022). Ambientada em Nova York, a série inicia com o protagonista enfrentando desafios típicos da adolescência – bullying, dislexia e TDAH – até perceber que consegue ver criaturas estranhas que outros não veem. A narrativa se desenrola rapidamente após um incidente na escola, quando Percy é atacado por sua professora que se transforma em uma Fúria. Ele é resgatado por um caneta mágica dada por outro professor, Sr. Brunner (Glynn Turman), que também não é quem parece ser, e acaba descobrindo que seu amigo Grover (Aryan Simhadri) é um sátiro encarregado de protegê-lo. Levado ao Acampamento Meio-Sangue, ele conhece outros filhos de deuses, incluindo Jason Mantzoukas como Dionísio, diretor do acampamento, e Annabeth (Leah Sava Jeffries), filha de Atena, que se torna uma importante aliada. A trama é impulsionada pela busca do raio de Zeus, levando Percy e seus amigos em uma jornada épica, repleta de desafios mitológicos e criaturas perigosas. Sob a direção de James Bobin (“Alice Através do Espelho”), a narrativa se destaca por oferecer uma visão realista das crianças, equilibrando a aventura com as inseguranças típicas da idade. A produção está a cargo de Jon Steinberg (“The Old Man”) e Riordan, e o elenco também conta com Megan Mullally (“Will & Grace”), Glynn Turman (“A Voz Suprema do Blues”), Jason Mantzoukas (“The Good Place”), Virginia Kull (“NOS4A2”), Timm Sharp (“Juntos Mas Separados”), Lin-Manuel Miranda (“Em um Bairro de Nova York”), Toby Stephens (“Perdidos no Espaço”) e o falecido Lance Reddick (“John Wick”). A CRIATURA DE GYEONGSEONG | NETFLIX mbientada na primavera de 1945, na cidade de Gyeongseong, a nova série sobrenatural reúne dois dos maiores astros da Coreia do Sul, Park Seo-joon (em cartaz em “As Marvels”) e Han So-hee (“My Name”), que se unem pela primeira vez num mesmo projeto. Ele interpreta o homem mais rico de Gyeongseong e proprietário de uma casa de penhores, enquanto ela vive uma detetive famosa por sua capacidade de rastrear qualquer pessoa, até mesmo os mortos. Ambos se cruzam na investigação de casos de desaparecidos, que leva ao hospital onde estranhas experiências são criadas em laboratório. Mas uma vez no interior da instituição, os dois precisão lutar para sobreviver ao se depararem com uma criatura “nascida da ganância humana”. Escrita por Kang Eun-kyung (“Dr. Romântico”) e dirigida por Jeong Dong-yun (“Tudo Bem Não Ser Normal”), a atração combina ação, melodrama e terror, e também traz em seu elenco Wi Ha-joon (“Round 6”), Claudia Kim (“A Torre Negra”), Kim Hae-sook (“A Criada”), Jo Han-chul (“Alerta Vermelho”) e Ji Woo (“Estranhos Íntimos”). Dividida em duas partes, a série conclui com uma segunda leva de episódios em 5 de janeiro. WHAT IF…? | DISNEY+ A série animada em que o Vigia (voz de Jeffrey Wright) explora o multiverso retorna com novas versões alternativas dos heróis dos quadrinhos em sua 2ª temporada. As histórias exploram o que aconteceria se… Nebulosa se juntasse à Tropa Nova, Peter Quill atacasse os heróis mais poderosos da Terra, Hela encontrasse os Dez Anéis, os Vingadores se reunissem em 1602 e outras possibilidades, com direito até a uma trama natalina, focada em Happy Hogan. Um dos atrativos da produção criada por AC Bradley é o envolvimento dos atores do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). Alguns dos principais personagens são dublados por seus intérpretes dos filmes live-action, como Karen Gillan (Nebulosa) Hayley Atwell (Peggy Carter), Cate Blanchett (Hela), Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff), Kat Dennings (Darcy Lewis) e Jon Favreau (Happy Hogan). Mas alguns protagonistas tiveram suas vozes substituídas, como Viúva Negra (Lake Bell), Capitão América (Josh Keaton) e, claro, Pantera Negra (que não teve seu intérprete revelado até o momento). São ao todo 9 capítulos, disponibilizados diariamente até o dia 30 de dezembro. E em breve chegam mais, porque “What If…?” já se encontra renovada para seu terceiro ano de produção e ainda ganhará a companhia de uma série derivada, “Marvel Zombies” – ainda sem previsão de lançamento. FILMES SALTBURN | PRIME VIDEO Escrito e dirigido pela vencedora do Oscar Emerald Fennell (“Bela Vingança”), o thriller aristo-gótico mergulha nas complexidades e prazeres ocultos das classes altas da Inglaterra. Situado entre os ambientes elitistas da Universidade de Oxford e a propriedade que dá nome ao filme, a narrativa segue Oliver Quick (interpretado por Barry Keoghan, de “Eternos”), um estudante bolsista de Oxford, que se encontra em um mundo de privilégios e riqueza após ser convidado a passar o verão na mansão de campo Saltburn, propriedade da família de um colega de aula carismático e rico, Felix Catton (Jacob Elordi). Este cenário pitoresco se torna o palco para uma série de eventos que desencadeiam obsessão, ressentimento e vingança. A história de “Saltburn” é uma viagem através da consciência de classe, envolvendo o espectador em uma sátira vívida de “Brideshead Revisited”, com referências à cultura pop dos anos 2000. Oliver entra neste mundo de riqueza e influência, fascinado e ao mesmo tempo deslocado. Ele rapidamente se torna o favorito de Felix, o que gera tensão e inveja entre os outros membros da elite. A estadia em Saltburn revela segredos e verdades ocultas sobre a família Catton, enquanto ele luta para manter sua identidade e moralidade em meio a um ambiente de indulgência e extravagância. Barry Keoghan oferece uma atuação marcante, com um desempenho que equilibra inocência e astúcia. Seu relacionamento com Felix é o coração da trama, explorando temas de obsessão, desejo e manipulação. A cinematografia de Linus Sandgren e a direção de arte de Suzie Davies criam um visual deslumbrante que complementa a narrativa, enquanto performances de destaque de Rosamund Pike (“A Roda do Tempo”), Richard E. Grant (“Loki”) e outros adicionam profundidade e humor ao filme. “Saltburn” se estabelece como uma análise astuta e estilizada das dinâmicas de poder e divisões sociais, marcando mais um sucesso na carreira de Fennell. MAESTRO | NETFLIX Bradley Cooper volta ao mundo da música após o sucesso de “Nasce uma Estrela”, em seu segundo filme como diretor. Desta vez, porém, a trama é biográfica, debruçando-se sobre a figura complexa de Leonard Bernstein, um renomado compositor e maestro americano – mais conhecido pelos brasileiros como o autor da trilha do musical “Amor, Sublime Amor”. Também intérprete do protagonista (com um notável nariz postiço), Cooper opta por uma abordagem não linear, contando a história de Bernstein através de uma série de vinhetas que cobrem diferentes períodos de sua vida. Outro aspecto distintivo da estrutura narrativa é o uso criativo da cor. As cenas iniciais são apresentadas em preto e branco, evocando a estética de fotografias antigas e filmes clássicos, o que confere às imagens um ar nostálgico e histórico. À medida que a história avança, o filme introduz cores, sinalizando mudanças temporais e emocionais na vida de Bernstein. Essa transição é usada de maneira eficaz para destacar a evolução dos personagens e dos tempos. O drama começa com Bernstein em seus anos finais, refletindo sobre sua vida e carreira, o que permite que o filme mergulhe em flashbacks de momentos cruciais de sua trajetória. Essas cenas, que vão desde sua estreia surpreendente na Filarmônica de Nova York até os problemas de seu casamento com Felicia Montealegre, facilitam a exploração tanto dos triunfos quanto dos desafios enfrentados pelo maestro e compositor. Boa parte do enredo se concentra na relação de Bernstein com sua esposa (interpretada por Carey Mulligan, de “Bela Vingança”), que abrange várias décadas, revelando as nuances de um relacionamento marcado pela admiração mútua, mas também por obstáculos decorrentes da sexualidade do compositor e de sua natureza artística expansiva. Mulligan entrega uma performance notável, capturando a evolução da personagem ao longo dos anos. Além disso, o filme utiliza a música para ilustrar os momentos pessoais intensos do protagonista, integrando performances musicais ao enredo de forma orgânica para celebrar a genialidade musical de Bernstein. ACAMPAMENTO DE TEATRO | STAR+ A comédia maluca sobre teatro infantil se passa num acampamento de verão onde monitores criativos, apaixonados e um pouco desequilibrados se juntam durante as férias escolares para ensinar teatro a uma nova turma de crianças. Porém, quando a fundadora do acampamento entra em coma, seu filho desinformado e pretensioso decide entrar em ação para salvar o local da falência, mesmo sem saber nada sobre teatro. Trabalhando em conjunto com os monitores do acampamento e professores excêntricos, ele lança uma missão desafiadora: criar uma peça de teatro genial em apenas três semanas com crianças completamente inexperientes. O filme é baseado num curta de 2020 da atriz Molly Gordon (“O Urso”) e do diretor de clipes Nick Lieberman, casal que faz sua estreia como cineastas na versão ampliada da trama. Além de escrever e dirigir com o namorado, Molly Gordon também estrela “Theater Camp” junto com Jimmy Tatro (“Economia Doméstica”), Ben Platt (“Querido Evan Hansen”), Ayo Edebiri (“O Urso”), Noah Galvin (“The Good Doctor”) e Amy Sedaris (“Ghosted: Sem Resposta”). O elenco e os diretores venceram um prêmio especial (Melhor Conjunto) no Festival de Sundance, durante sua première em janeiro passado, ocasião em que o filme foi coberto de elogios pela crítica e atingiu 86% de aprovação no agregador Rotten Tomatoes. RESISTÊNCIA | STAR+ A nova sci-fi de Gareth Edwards, diretor de “Godzilla” (2014) e “Rogue One: Uma História Star Wars” (2016), é um thriller de ação passado num futuro distópico, marcado pela guerra entre a humanidade e a inteligência artificial (IA). Com efeitos visuais de ponta, o longa se passa após um atentado que fez os EUA banirem todas as IA e acompanha o agente militar Joshua, interpretado por John David Washington (“Tenet”), em uma missão de invasão na Nova Ásia, região onde as IAs ainda são legais, para caçar e matar o Criador, arquiteto elusivo de uma IA avançada com o poder de encerrar as guerras e a própria humanidade. Só que a arma que ele recebeu instruções para eliminar é, na verdade, uma IA com forma de criança. Diante da descoberta – e de alguma reflexão – , ele surpreende ao mudar de lado, enfrentando desafios arriscados para proteger a jovem androide daqueles que querem destruí-la. A obra foi muito elogiada por sua abordagem ambiciosa num gênero frequentemente dominado por sequências e remakes. A narrativa não explora apenas a guerra entre humanos e IA, mas também mergulha em questões éticas e filosóficas, o que rendeu comparações a obras icônicas de ficção científica. De fato, a trama lembra vários outros filmes, evocando desde produções sobre a Guerra do Vietnã (como “Apocalypse Now”) até sci-fis sobre IAs (“IA”) e androides (“Blade Runner”). O roteiro original foi escrito por Edwards e Chris Weitz (também de “Rogue One”) e o elenco ainda conta com Gemma Chan (“Eternos”), Ken Watanabe (“A Origem”), Sturgill Simpson (“Dog: A Aventura de Uma Vida”), Allison Janney (vencedora do Oscar por “Eu, Tonya”) e a atriz mirim estreante Madeleine Yuna Voyles. REBEL MOON – PARTE 1: A MENINA DE FOGO | NETFLIX Zack Snyder, um diretor cujo trabalho frequentemente divide opiniões, conseguiu unanimidade com seu novo longa. A crítica internacional odiou de forma unificada – a aprovação é de apenas 25% no Rotten...
Filhos de Fabiana Karla estarão na série “Rensga Hits!”
A atriz Fabiana Karla comentou que seus dois filhos mais novos, Laura e Samuel, estarão na próxima temporada de “Rensga Hits!”. Em entrevista ao jornal Extra, a artista falou como se sentiu ao saber que a filha de 25 anos conseguiu passar nos testes. “Eu fico muito orgulhosa. Claro que tem uma preocupação, como a de qualquer mãe. A gente quer que os filhos possam trilhar um lindo caminho. Os meus filhos têm a noção de que eles têm que buscar o próprio espaço”, ela ponderou. “Todos se submetem a testes para os trabalhos. E acaba que eles sabem que não foi uma indicação, que foi um mérito próprio. Teve oportunidade, claro, mas na oportunidade eles mostraram que conseguiriam um bom desempenho. Fiquei muito orgulhosa, mas nervosa, porque Laura é mais da música. Para ter uma ideia, não quis ver nenhum ensaio dela na série para não me meter em nada.” Fabiana também citou o processo do caçula da família, que está estudando atuação para aprimorar seus conhecimentos cênicos: “O Samuel tem se esforçado bastante. Além dos trabalhos que faz como modelo, ele está estudando na Casa das Artes de Laranjeiras (CAL). Samuel fez também uma participação em ‘Rensga Hits!'”. Por fim, Fabiana Karla não conseguiu esconder o orgulho de vê-los seguindo carreira, embora esteja preocupada. “Mas tô… sabe aquela mãe com o coração na mão? Agora os passarinhos estão voando. E eu tô tentando me distanciar, mas fico apoiando”, ela completou.
Shining Vale | Série de Courteney Cox é cancelada após duas temporadas
O canal pago americano Starz cancelou “Shining Vale” após duas temporadas. Lançada no ano passado, a série marcou a volta de Courteney Cox à TV, sete anos após o fim de “Cougar Town”. Na trama de terrir, a atriz mais conhecida pelos sucessos de “Friends” e da franquia “Pânico” vive Pat Phelps, uma escritora de sucesso com dificuldades para escrever seu próximo livro. Em busca de paz e inspiração, ela opta por sair da cidade grande com o marido e filhos, só que a residência escolhida é um local onde ocorreram atrocidades terríveis numa cidade do interior dos EUA. Embora ninguém pareça notar que a casa é mal-assombrada, ela começa a ver uma fantasma – que jura ser uma musa – , mas também pode ser um sintoma de esquizofrenia ou um demônio maligno tentando possuí-la. Após um final de 1ª temporada repleto de reviravoltas, a série retomou com Pat tendo alta de um hospital psiquiátrico após tentar assassinar sua família com um machado. Ela decide retomar a carreira com um livro sobre tudo o que aconteceu, entretanto logo começa a ver a fantasma normalmente – dessa vez de forma corpórea, já que toda sua família compartilha as visões. Desenvolvida por Jeff Astrof (“Trial & Error”) e Sharon Horgan (“Catastrophe”), esta “versão” feminina de “O Iluminado” ainda destacava Greg Kinnear (“The Stand”) como o marido, Gus Birney (“Dickinson”) e Dylan Gage (“PEN15”) como os filhos, além de Mira Sorvino (“Hollywood”) como a fantasma e vários personagens na 2ª temporada. O último episódio foi exibido em 1º de dezembro nos EUA. A série era disponibilizada no Brasil pela Lionsgate+, que deixou de existir neste mês. Em janeiro, o conteúdo da plataforma voltará a ser disponibilizado num novo player no mercado, o serviço de streaming MGM+.
“Minha Vida Com a Família Walter” é renovada para 2ª temporada
A Netflix renovou “Minha Vida Com a Família Walter” para a 2ª temporada. A notícia foi compartilhada pelas redes sociais da plataforma, acompanhada por um vídeo com a reação do elenco. “Minha Vida Com a Família Walter” acompanha Jackie Howard (Nikki Rodriguez, de “On My Block”), uma garota nova-iorquina de 15 anos que, após perder a família em um acidente trágico, é enviada para morar com a melhor amiga da mãe, Katherine (Sarah Rafferty, de “Suits”), em uma área rural do estado do Colorado. No novo lar, ela acaba se envolvendo com dois (dos dez!) filhos de Katherine, o sensível Alex (Ashby Gentry) e o misterioso Cole (Noah LaFonde). A série mostra Jackie tentando equilibrar neste triângulo amoroso sem perder de vista o seu sonho de ingressar na prestigiosa universidade de Princeton. A trama é baseada no livro homônimo de Ali Novak. Mas como foi concebida para ser uma minissérie, a 1ª temporada já adaptou todos os eventos do livro original de 2014. Desta forma, os novos episódios, que ainda não têm data de estreia, expandirão a trama literária. Criação e desenvolvimento estão a cargo de Melanie Halsall (roteirista da série “Itch”). 🚨 ALEX, COLE E JACKIE VÃO VOLTAR!!!!!!! 🚨 Minha Vida com a Família Walter foi renovada para a 2ª temporada. 😍 pic.twitter.com/QUhC6uWAR8 — netflixbrasil (@NetflixBrasil) December 19, 2023
Ator de “Elite” vira herói mascarado no trailer de “Zorro”
A Prime Video divulgou o pôster e o teaser de “Zorro”, nova série sobre um dos mais famosos heróis da ficção. A prévia mostra Miguel Bernardeau (“Elite”) com a máscara do herói de capa e espada, em cenas de esgrima e também lutas corporais, com direito a algumas referências à Batman (que Zorro inspirou nos quadrinhos). Bernardeau vai interpretar Diego de la Vega, um herdeiro rico de terras que à noite se disfarça para virar o herói mascarado do povo, enfrentando a tirania de um governo corrupto. Na atração, ele vai contracenar com a mexicana Renata Notni, conhecida por outra série da Netflix, “A Vingança das Juanas”, que tem o papel de Lolita Marquez, o amor de sua juventude. Detalhes da produção Desenvolvida pelo roteirista espanhol Carlos Portela (de “As Telefonistas”), a produção promete trazer uma versão moderna do herói, mas passada no período de sempre, o início dos anos 1800, em Monterey, na Califórnia mexicana. As gravações aconteceram nas Ilhas Canárias, na Espanha, sob direção de Javier Quintas, que trabalhou em “Sky Rojo” e “La Casa de Papel”, e o elenco ainda inclui Rodolfo Sancho (“Os Herdeiros da Terra”), Luis Tosar (“Até o Céu”), Fele Martínez (“Machos Alfa”) e Elia Galera (“El Cid”).
“Warrior” é cancelada após três temporadas
A plataforma Max (HBO Max no Brasil) cancelou a série “Warrior” após sua 3ª temporada, que se encerrou em agosto. A decisão ocorreu, ironicamente, após uma negociação permitir a exibição dos episódios produzidos na Netflix a partir de fevereiro. Inspirada num projeto antigo do astro Bruce Lee (“Operação Dragão”), a série repleta de ação e artes marciais foi concebido antes do astro morrer subitamente em 1973, aos 32 anos de idade. Os manuscritos que detalhavam a trama acabaram recuperados por sua filha, Shannon Lee (“Operação Águia”), e ganharam roupagem moderna com roteiro de Jonathan Tropper, cocriador da série “Banshee”. A trama acompanhava um lutador talentoso, mas moralmente corrupto, na Chinatown de San Francisco durante a segunda metade do século 19. O protagonista é Ah Sahm (Andrew Koji, da série “The Innocents”), um prodígio das artes marciais que chega da China em circunstâncias misteriosas para virar um dos principais integrantes de uma organização criminosa. A série tinha produção do cineasta Justin Lin (franquia “Velozes e Furiosos”), que também assinou o piloto da atração, e da herdeira do mestre do kung fu. O elenco da produção incluía Hoon Lee (“Banshee”), Olivia Cheng (“Deadly Class”), Jason Tobin (“Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio”), Dianne Doan (“Vikings”), Joe Taslim (“Operação Invasão”), Rich Ting (“The Man in the High Castle”), Dean Jagger (“Game of Thrones”), Langley Kirkwood (“Dominion”), Kieran Bew (“Rellik”) e, na 2ª temporada, Chen Tang (“Mulan”). Veja o trailer da última temporada.
“What We Do in The Shadows” vai acabar na 6ª temporada
O canal pago americano FX anunciou que a comédia de vampiros “What We Do in The Shadows” vai acabar na próxima temporada. Ainda sem data de estreia, o sexto ano de produção marcará a despedida da atração. A série foi criada pelos cineastas responsáveis pelo premiado filme homônimo (“O que Fazemos nas Sombras” no Brasil), a dupla Taika Waititi (“Thor: Ragnarok”) e Jemaine Clement (“Flight of the Conchords”) – que também estrelou o longa original. O filme venceu diversos festivais, como Sitges, o mais famoso dos eventos internacionais do cinema fantástico, além da mostra Midnight Madness, do Festival de Toronto, com um proposta curiosa: oferecer um olhar sobre o cotidiano de vampiros neozelandeses por meio de um documentário – falso, é claro, ao estilo da série “The Office”. Em sua adaptação para série, a trama sofreu várias mudanças, incluindo locação e intérpretes. Os protagonistas não são mais três vampiros preguiçosos, mas dois vampiros e uma vampira que não aceita desaforos, e ainda há um vampiro enérgico (que suga energias com sua chatice) e um assistente humano. Todos vivem nos Estados Unidos. O elenco é formado por Matt Berry (da saudosa série “The IT Crowd”), Natasia Demetriou (“Year Friends”), Kayvan Novak (“As Aventuras de Paddington”), Harvey Guillen (“The Magicians”) e Mark Proksch (“The Office”). “What We Do in The Shadows” é disponibilizada no Brasil pela plataforma Star+. Veja o trailer da temporada mais recente.
Apple TV+ renova “Os Bucaneiros” para 2ª temporada
A Apple TV+ renovou a série “Os Bucaneiros” (The Buccaneers) para uma 2ª temporada. “Tem sido uma emoção total ver pessoas de todo o mundo se apaixonarem por esses personagens, que ganharam uma vida tão vibrante por nosso elenco espetacular”, disse a criadora da série Katherine Jakeways (“Tracey Ullman’s Show”), em comunicado. “Sabemos que a 1ª temporada deixou o público desesperado para saber o que vem por aí para nossos bucaneiros, então estou absolutamente encantada por ter a oportunidade de explorar as novas aventuras desta irmandade inteligente, alegre e confusa”. Quem são os bucaneiros? Lançada em novembro, a série é uma adaptação da obra inacabada de mesmo nome, escrita por Edith Wharton (1862-1937). Os bucaneiros do título – significa piratas ou saqueadores – , na verdade, são um erro de tradução em português, já que as protagonistas são mulheres. A trama passa nos anos 1870 e acompanha cinco jovens americanas endinheiradas que, buscando ascender socialmente, atravessam o Atlântico rumo à sociedade londrina para encontrar maridos aristocratas. A história avança com as peripécias e os choques culturais enfrentados por essas mulheres, que buscam não apenas maridos, mas também autonomia e aceitação em um contexto de rigidez social. A presença delas na alta sociedade britânica causa alvoroço e admiração, e suas experiências vão desde a descoberta de identidades sexuais até a confrontação de violências domésticas. A produção se destaca por sua abordagem moderna, com uma trilha sonora contemporânea que contrasta com o cenário de época e um elenco jovem e atraente, onde Kristine Froseth (“Quem É Você, Alasca?”) brilha no papel de Nan St. George, a protagonista da narrativa. Vale apontar que o drama de época tem bastante em comum com “Bridgertown”, uma vez que ambos retratam bailes de debutantes e contratos de casamento. No entanto, a atração da Apple TV+ tem clima mais moderno e as histórias de amor enfocadas vão além de romances, destacando a forte amizade entre as protagonistas – a verdadeira história de amor da série. As personagens principais são retratadas com uma complexidade que vai além do esperado para o gênero, desafiando as expectativas e apresentando uma crítica social implícita na própria trama. Nesse contexto, o casamento de Conchita Closson (Alisha Boe, de “13 Reasons Why”) com Lord Richard Marable (Josh Dylan, de “Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo”) é apenas o início de uma série de eventos que colocam em cheque as normas culturais e sociais da época. Confira o trailer da temporada inaugural.
Juliana Paiva será versão mais velha de Larissa Manoela na série “De Volta aos 15”
A atriz Juliana Paiva, que deixou de ser exclusiva da Globo em setembro do ano passado, vai integrar o elenco da 3ª temporada de “De Volta aos 15”, série da Netflix. Ela interpretará a versão mais velha de Filipa, personagem que terá Larissa Manoela como intérprete de sua versão jovem. A plataforma anunciou a escalação nesta quarta (20/12) com a divulgação de uma foto de Juliana com Larissa. “Acredite: só tem uma pessoa nessa foto!”, diz a legenda da imagem no Instagram. “É a Filipa, na versão do futuro e na versão do passado, na temporada três de ‘De Volta aos 15’. Como será a história dela, hein?”. Troca de elogios Nos comentários da postagem, Larissa Manoela expressou sua alegria em dividir o papel com Juliana: “Avisa que estamos chegando! Que alegria dividir a Filipa com você”. Juliana Paiva, respondendo, manifestou sua felicidade pela estreia na Netflix: “Ah, finalmente a gente pode contar, né? Muito feliz, lindona! Nossa Filipa vem com tudo em 2024!”. Detalhes da 3ª temporada “De Volta aos 15” promete novas reviravoltas em sua 3ª temporada, avançando a narrativa para 2009, quando Anita (interpretada por Maisa Silva e Camila Queiroz) tem 18 anos. Esta mudança na faixa etária da personagem permite explorar novos dramas e se adequa melhor à idade real de Maisa, que completou 21 anos em maio. A Netflix divulgou um vídeo promocional mostrando Anita no dormitório da faculdade, adotando um visual mais roqueiro, incluindo um piercing de argola no nariz. A plataforma promete episódios repletos de nostalgia, tretas, dramas e diversão. Juliana Paiva em dobro Apesar do fim de contrato com a Globo, Juliana Paiva não vai deixar de ser vista na emissora. Ela firmou contrato por obra para atuar na novela “Família É Tudo”, onde interpretará Electra, uma jovem com problemas de drogas e envolvida com o crime. A trama de Daniel Ortiz tem previsão de estreia para início de março na TV aberta, mais ou menos na mesa época da estreia da série da Netflix. Assim, ela vai aparecer em dobro na telinha. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Netflix Brasil (@netflixbrasil)
Kate Winslet vira ditadora no trailer de “O Regime”
A HBO Max divulgou um novo trailer de “O Regime”, minissérie estrelada por Kate Winslet. A prévia mostra a atriz como uma ditadora inflexível, que assume o poder como chanceler de um país europeu e passa a exercer controle absoluto de todos os detalhes de sua vida e da vida de seus “súditos”, enquanto fala em crescimento e orgulho. O drama foi criado por Will Tracy (roteirista e produtor executivo de “Succession”) e tem direção do premiado cineasta Stephen Frears (indicado ao Oscar por “A Rainha” e “Os Imorais”). Segundo a sinopse, a trama vai acompanhar “um ano dentro dos muros do palácio de um regime autoritário que começa a desmoronar”. Winslet começou sua trajetória na HBO com o Emmy de Melhor Atriz em Minissérie por “Mildred Pierce” em 2011, mas a parceria só ficou séria após “Mare of Easttown”, que também lhe rendeu um Emmy no ano passado. Depois disso, além de “O Regime”, ela também entrou em “Trust”, que ainda não tem previsão de estreia. Rodada na Áustria e no Reino Unido, a produção tem um elenco estelar, que também conta com Matthias Schoenaerts (“The Old Guard”), Guillaume Gallienne (“Yves Saint Laurent”), Andrea Riseborough (“Matilda: O Musical”), Martha Plimpton (“Generation”) e Hugh Grant (“Wonka”). A estreia está marcada para 3 de março.
Cristóbal Balenciaga | Trailer de minissérie mergulha no mundo da moda
A plataforma Star+ divulgou o pôster e o trailer da minissérie biográfica “Cristóbal Balenciaga”, sobre a vida do renomado estilista espanhol. A prévia é um deleite para fãs da história da moda, com desfiles de criações clássicas da alta costura, citações de grandes nomes do universo fashion e a rivalidade entre Balenciaga e Christian Dior. Criada, escrita, dirigida e produzida pelo trio Aitor Arregi, Jon Garaño e Jose Mari Goenaga (todos de “A Trincheira Infinita”), a série acompanha Balenciaga, vivido por Alberto San Juan (“Enquanto Você Dorme”), desde o lançamento de sua primeira coleção de alta costura em Paris em 1937. No entanto, os designs que marcaram tendências na Espanha não se adequam ao sofisticado império da moda de Paris, onde Chanel, Dior e Givenchy ditam as referências da alta costura. Guiado por sua obsessão pelo controle em todos os aspectos de sua vida, Balenciaga não se conforma aos modismos para criar seu estilo próprio, tornando-se um dos estilistas mais importantes de todos os tempos. O elenco também destaca Gemma Whelan (“Game of Thrones”), Belén Cuesta (“La Casa de Papel”), Adam Quintero (“Academia de Vampiros”), além de Anouk Grinberg (“A Musa de Bonnard) como Coco Chanel e Patrice Thibaud, repetindo seu papel do filme “Yves Saint Laurent” (2014) como Christian Dior. A estreia está marcada para 19 de janeiro.
