Ator de Heroes vai entrar na série The Flash
O ator Greg Grunberg, conhecido por ter vivido Matt Parkman, o policial com poderes telepáticos de “Heroes”, entrou em “The Flash”. Segundo o site Mashable, ele terá um papel recorrente na 3ª temporada da série. Seu viverá novamente um policial. Seu personagem se chama Tom Patterson e será um importante oficial da polícia de Central City, descrito como alguém capaz de tudo para proteger o povo dos meta-humanos. A estreia de Grunberg vai acontecer no próximo episódio, intitulado “Killer Frost”, que terá direção do cineasta Kevin Smith (“O Balconista”). Por “coincidência”, os dois são amigos na vida real e apresentam juntos o talk-show “Geeking Out”. Considerado talismã da sorte do cineasta J.J. Abrams, Greg Grunberg fez recentemente pequenas participações em “Star Wars: O Despertar da Força” e “Star Trek: Sem Fronteiras”. O próximo episódio, que mostrará a transformação de Caitlin Snow (Danielle Panabaker) em Nevasca será exibido no dia 22 de novembro na rede americana CW. No Brasil, “The Flash” faz parte da programação do canal pago Warner.
Animais Fantásticos e Onde Habitam: Eddie Redmayne revela como serão os próximos títulos da franquia
Os próximos filmes da franquia “Animais Fantásticos e Onde Habitam” não deverão se chamar “Animais Fantásticos e Onde Habitam 2”, “3”, etc. Segundo o ator Eddie Redmayne, intérprete do protagonista Newt Scamander, os títulos serão mais elaborados. “Fiz essa pergunta a David Yates [o diretor] e David Heyman [o produtor] ontem mesmo e eles disseram que ‘Animais Fantásticos e’ será mantido, mas mudará sempre a parte final”, ele revelou, durante uma rodada de entrevistas coletivas. Sendo assim, a franquia seguirá o mesmo padrão da franquia “Harry Potter”. A roteirista J.K. Rowling anunciou que pretende transformar “Animais Fantásticos e Onde Habitam” numa franquia de cinco filmes. Ela já entregou o roteiro da segunda aventura, que levará os personagens para o Reino Unido e Paris, mostrará o jovem Dumbledore em guerra contra Grindelwald (Johnny Depp) e será novamente comandado por David Yates, que planeja filmar todos os cinco longa-metragens. A estreia do segundo filme está marcada para 2018.
The Walking Dead: Post no Facebook origina boato de saída de um dos protagonistas da série
Carl pode ser o próximo a morrer em “The Walking Dead”? O boato tomou conta das redes sociais por conta de um post no Facebook de William Riggs, pai de Chandler Riggs, intérprete do menino na série de zumbis. De acordo com a publicação, o contrato de sete anos do jovem ator com o canal pago AMC chegou ao fim. William agradeceu a todos e praticamente se despediu da produção, em novo de Chandler. Confira a íntegra do texto abaixo: “Contrato de 7 anos concluído! Minha gratidão à AMC, elenco, produção e os fãs de TWD, mas especialmente à Chandler por ser 100% dedicado – seja acordando às 4h da manhã, trabalhando no frio após as 2 da manhã ou deixando seus amigos e ‘juventude inconsequente’ de lado e precisando compensar todas as lições de casa perdidas. Ele fez tudo isso sem reclamações e me deixou impressionado e orgulhoso de ser seu pai”. Apesar do temor dos fãs, sete anos é a duração normal dos contratos de televisão nos Estados Unidos. Por sinal, por conta disso, Andrew Lincoln (Rick) e Norman Reedus (Daryl) renovaram os seus contratos recentemente. Ou seja, o mesmo pode ocorrer com Riggs. Vale observar que o ator, que completou 17 anos, foi recentemente aceito na Universidade de Auburn, no Alabama. Se, por um lado, a Universidade não fica muito longe de Atlanta, na Georgia, onde a série é gravada, por outro, significa a necessidade de maior dedicação aos estudos. Será que o ensino universitário de Chandler significa que Carl irá se tornar a próxima vítima de Negan (Jeffrey Dean Morgan)? Nos quadrinhos, os dois se confrontam, numa situação que não deve demorar para ir ao ar na televisão.
Metallica divulga 13 clipes com todas as músicas de seu novo disco – e uma provável cena do filme do Mayhem
A influência de Beyoncé chegou ao Metallica. Nesses dias de “disco visual”, a banda de heavy metal produziu clipes para cada uma das faixas de seu novo disco, “Hardwired… To Self-Destruct”, e disponibilizou todos eles no YouTube. Como se vê, já vão longe os dias em que Lars Ulrich achava que música de graça na internet (mais especificamente, no Napster) era caso de polícia. O novo álbum da banda será disponibilizado nessa sexta-feira (18/11) nos serviços pagos de streaming e download, mas já pode ser conferido na íntegra, de forma sonora, visual, gratuíta e na ordem do disco, logo abaixo. São, ao todo 13 clipes, dentre os quais se destacam a animação “Murder One”, um tributo ao falecido cantor do Motörhead Lemmy Kilmister, com direção de Robert Valley (série “TRON: Uprising”), e “ManUNkind”, dirigido pelo cineasta sueco Jonas Åkerlund (“Spun – Sem Limites”), que trabalhou recentemente com… Beyoncé. Detalhe curioso de “ManUNkind” é que, no lugar do Metallica, o diretor filma atores jovens, vestidos como a banda finlandesa Mayhem, durante um show claramente situado nos anos 1990. Neste sentido, o clipe pode ser encarado como um ensaio (ou até mesmo uma cena) de seu próximo filme, “Lord of Chaos”, que será justamente uma cinebiografia do Mayhem. Há ainda uma dicotomia interessante no clipe de “Confusion”, em que a diretora Claire Marie Vogel (clipes de “Red Hot Chili Peppers” e “My Chemical Romance”) enquadra uma mulher dividida entre o serviço militar e o trabalho num escritório, e duas outras animações: “Here Comes Revenge”, de Jessica Cope (que trabalhou em “Frankenweenie”), e “Spit Out the Bone”, de Phil Mucci (clipes de “Korn” e “Monster Magnet”). Mas os demais vídeos (a maioria) se limita a mostrar a banda tocando. Confira abaixo.
Novo conto sci-fi da autora de Divergente vai virar filme
Apesar da ambição desmedida do estúdio Lionsgate ter sabotado a adaptação da franquia “Divergente”, estendendo três livros em quatro filmes e deixando o último longa sem ser filmado, a Fox comprou os direitos de outra ficção da escritora Veronica Roth. Segundo o site Deadline, uma subdivisão do estúdio, Fox 2000, vai adaptar “Inertia”, o mais recente conto sci-fi de Roth, publicado no ano passado. Na trama, passada num futuro próximo, uma jovem chamada Claire é requisitada no leito de morte de um ex-melhor amigo, chamado Matt, após ele sofrer um acidente letal de carro. Usando uma tecnologia que permite o compartilhamento de consciências, os dois revisitam vários momentos de sua amizade e descobrem os verdadeiros motivos e sentimentos envolvidos em sua separação. Ainda não há previsão para o início da produção.
Vídeo da Amazon anuncia que a plataforma de streaming vai virar global – e chegar ao Brasil
A Amazon estaria prestes a lançar seu serviço de streaming em todo o mundo. Ainda restrita a poucos países (Estados Unidos, Alemanha, Japão, Grã-Bretanha e Áustria), a plataforma de streaming ainda engatinha em muitos mercados importantes, facilitando o trabalho da concorrente Netflix. Mas isso pode, finalmente, mudar em dezembro. Pelo menos, é o que insinua o vídeo de divulgação de “The Grand Tour”, um novo reality show da equipe britânica de “Top Gear”, que acompanha as aventuras dos três protagonistas, Jeremy Clarkson, James May e Richard Hammond, dirigindo ao redor do mundo. No novo comercial da série, o trio comenta o alcance restrito da Amazon, para logo em seguida revelar uma carta da plataforma, que afirma que, a partir de dezembro, “The Grand Tour” estará disponível em 200 países – mais até que a Netflix. Em anúncio no Google, a Amazon confirma a informação, adiantando que “The Grand Tour”, lançado nesta sexta (18/11), também estará disponível no Brasil a partir de dezembro. O serviço Amazon Prime Vídeo custa, nos EUA, US$ 10,99 (cerca de R$ 40) por mês e dá acesso, além de produções próprias, a diversos filmes e séries conhecidas. Entre os programas originais, produzidos pela Amazon, estão as premiadas séries “Transparent” e “Mozart in the Jungle”, além de dramas como “Chance”, “Goliath” e “The Man from the High Castle”. Apesar do vídeo e da informação sobre “The Grand Tour” no site da Amazon, não há nenhuma comunicação oficial sobre outros produtos ou o oferecimento de serviço de streaming da Amazon em outros países. Confira o vídeo abaixo.
Paul Verhoeven passa longe do politicamente correto com Elle
Desde o início de sua carreira, o holandês Paul Verhoeven provou que não havia meias palavras quando o assunto era sexo. Produzidos nos anos 1970, “Negócio É Negócio” e “Louca Paixão” foram os primeiros indícios da visão despudorada do realizador sobre o tema, atingindo o seu ápice em 1992 ao eletrizar o mundo com “Instinto Selvagem”. É essa credencial que faz de Verhoeven um nome perfeito para a direção de “Elle”, cuja premissa não facilita nem um pouco o julgamento da plateia diante do que testemunha. Adaptação do romance “Oh…”, de Philippe Djian, “Elle” abre somente com os sons de confronto sexual. Segundos depois, nos deparamos com o corpo estirado e violado de Michèle Leblanc (Isabelle Huppert, de “Amor”) em sua própria casa. Sem esboçar qualquer horror ao que acabou de atingi-la, simplesmente limpa as taças e louças que foram quebradas durante o ataque, descarta a sua roupa na lixeira e se banha reagindo somente ao sangue que se mistura com a espuma da banheira. Em um jantar, confidencia ao ex-marido Richard (Charles Berling, de “Qual É o Nome do Bebê”) e aos amigos Anna (Anne Consigny, de “Tudo Acontece em Nova York”) e Robert (Christian Berkel, de “O Agente da UNCLE”) o estupro com a mesma naturalidade que se fala com um estranho na rua sobre uma mudança climática. Diz que não comunicará o crime à polícia e segue naturalmente a sua rotina profissional como chefe de uma empresa de desenvolvimento de games. A excentricidade da personagem, confirmada em seu silêncio e em outras posturas injustificáveis (como a de destruir o para-choque de Richard antes de encontrá-lo e o de se relacionar com o marido de sua melhor amiga), sugere que Verhoeven, a partir do texto de David Birke (“Os 13 Pecados”), não está interessado em fazer um manifesto sobre a violência contra a mulher, uma abordagem que muitos visualizam mais pelo potencial comercial em tempos de empoderamento e menos por sua força discursiva. Isto porque Michèle é uma pessoa tão ou mais perigosa que o seu agressor. A partir de um background fantástico, a protagonista vai saindo da posição de mera vítima. Fatos passados e presentes modelam uma mulher nem um pouco preocupada em externar os seus julgamentos cruéis, o que a faz ganhar desafetos não somente no trabalho, como em seu núcleo familiar. Também é curioso perceber a sua incapacidade de se desvincular das ações criminosas de seu pai, autor de uma barbaridade que o fez pegar prisão perpétua. Não há dúvidas de que Michèle quer vingança, porém, há algo nesse desejo que pode desencadear nela uma maldade reprimida que quase anula o que ainda resta de nossa empatia por sua condição. Com tudo isso, Verhoeven não se vê no compromisso de fazer um filme politicamente correto. Ao contrário, pois há tanto humor ditando as interações de Michèle com os demais personagens que o resultado chega a desconcertar. Isto não impede o fascínio pelo curso da história, ainda que o terceiro ato amorteça consideravelmente toda a tensão arquitetada por uma obra então desprendida de zonas de conforto.
Creepy vai além do suspense de serial killer
Diretor de cinema desde os 20 anos, Kiyoshi Kurosawa tem uma respeitável coleção de clássicos de terror em sua filmografia, mas desde que passou a visar também o circuito dos festivais de arte, vem lidando com um projeto atrás do outro. Recentemente em Toronto para promover “Le Secret de la Chambre Noire” (coprodução entre Bélgica, França e Japão falada em francês), já regressou para a sua terra natal para as filmagens de seu novo longa-metragem a ser lançado no próximo ano. Se às vezes o resultado parece feito à toque de caixa, como “O Sétimo Código” (exibido na edição de 2014 do Indie Festival), por outro há muito a ser avaliado e discutido, como se vê em “Creepy”. Mesmo envolto no gênero do suspense, Kurosawa faz um estudo psicológico curioso a respeito da deformidade familiar, em detrimento do que, a princípio, parece um mero mistério de assassinato em série. Takakura (Hidetoshi Nishijima, de “Dolls”) decidiu abandonar o ofício de detetive após um episódio traumático. Um ano depois, recebe o pedido de seu colega Nogami (Masahiro Higashide, de “Gonin Sâga”) para investigar o desaparecimento de uma família, que deixou como único membro e testemunha a jovem Saki (Haruna Kawaguchi, da série “GTO”). Ao identificar que o caso é mais obscuro que parece, Takakura acaba negligenciando a sua esposa Yasuko (Yûko Takeuchi, de “Ring: O Chamado”), com quem acabou de se mudar para um novo bairro. Paralelamente ao avanço das investigações, acompanhamos a rotina solitária e banal de Yasuko, que aos poucos se aproxima de Nishino (Teruyuki Kagawa, de “Samurai X: O Filme”, sensacional), vizinho instável que vive com uma filha adolescente, Mio (Ryôko Fujino, de “Solomon’s Perjury”), e a sua esposa enferma. Paulatinamente, Kurosawa descortina as aparências, por vezes sugerindo que Takakura e Yasuko estão lidando com contextos completamente isolados. E o faz com bom domínio de direção, mais preocupado com a tensão provocada a partir das interações de personagens e a exploração dos cômodos de uma propriedade do que o horror passageiro da violência gráfica. Uma pena que Kurosawa e o seu parceiro de roteiro Chihiro Ikeda não tenham sido mais cuidadosos nos elementos detetivescos da trama, inspirada em um romance de Yutaka Maekawa. Trata-se de um aspecto totalmente negligenciado em “Creepy”, comprometendo por vezes a seriedade e a evolução da história, a cada erro primário que é cometido por alguém envolvido na resolução do crime central. Um deslize que só vem a ser contornado com a intensidade dramática do ato final.
Sem ser memorável, Snowden consegue entreter, informar e provocar
Apesar de um pouco distante da grande mídia, em comparação com seu destaque nas décadas de 1980-90, Oliver Stone segue ativo e perseguindo ainda mais um tipo de cinema militante de esquerda, numa opção ousada, já que são poucos que manifestam tamanha simpatia por medalhões da esquerda. Os documentários “Comandante” (2003), “Ao Sul da Fronteira” (2009), “Castro in Winter” (2012) e “Mi Amigo Hugo” (2014) são exemplos disso. Mas pouca gente viu esses filmes. Em “Snowden – Herói ou Traidor”, ele tenta voltar a ser relevante, deixando o bajulamento de políticos de lado para voltar a se embrenhar na boa luta contra o sistema. No novo filme, Stone denuncia a capacidade e o poder que o governo americano tem de não só vigiar cidadãos de seu próprio país, mas como também de provocar até mesmo apagões em vários outros países com apenas um clique. Stone encontrou em Edward Snowden, vivido na tela por Joseph Gordon-Levitt (“A Travessia”), um prato cheio para fomentar uma nova controvérsia, e sem poupar o Presidente Barack Obama, que não é apenas cúmplice das armações maquiavélicas do Estado, embora percebamos que isto é parte de algo maior e já instituído. Snowden, ex-empregado da NSA (Agência Nacional de Segurança), e testemunha de segredos de estado chocantes, é mostrado inicialmente em 2013, quando decide contar tudo o que sabe para um grupo de jornalistas. A divulgação cairia como uma bomba, mas o rapaz, então com menos de 30 anos, tinha consciência dos riscos que ele e sua esposa sofreriam. A estrutura narrativa é convencional, através de flashbacks que remontam ao tempo em que Snowden era um simples soldado, que acabou se afastando do exército depois de quebrar as duas pernas em um acidente simples. Neste período, foi recrutado para trabalhar em uma agência de espionagem. E é aí que sua história realmente começa. A narrativa não poupa esforços para elevar o protagonista, de delator/traidor, à categoria de herói. Mas isso não chega a ser um problema. O problema é quando o diretor lança mão de artifícios banais para forçar a situação, como a utilização de uma trilha sonora épica e cafona. A personagem da esposa de Snowden também acaba ficando relegada a segundo plano, embora a atriz Shailene Woodley mostre ser, da turma de garotas que protagonizaram filmes para adolescentes recentemente, a que menos tem problema em fazer cenas de sexo ousadas (quem viu “Pássaro Branco na Nevasca”, de Gregg Araki, sabe do que estou falando). No mais, é um filme que se beneficia bastante de seu elenco de apoio. Um luxo poder contar com Melissa Leo, Zachary Quinto, Tom Wilkinson, Joely Richardson e até Nicolas Cage, em papel bem pequeno. E embora não seja tão memorável quanto gostaria de ser, “Snowden” consegue entreter, informar e provocar. Sem falar que, para o público brasileiro, não deixa de ser interessante ver o nome do país sendo citado em um par de vezes, inclusive sobre o caso da Petrobrás.
Atriz de O Iluminado revela problemas mentais e pede ajuda em entrevista chocante
A atriz Shelley Duvall, que em 1980 protagonizou “O Iluminado” e “Popeye”, luta contra uma doença mental. Ela gravou um pedido de socorro no programa do Dr. Phil McGraw, que será exibido na sexta (18/11) pela rede americana CBS. O comercial pode ser visto abaixo. “Estou muito doente, preciso de ajuda”, diz a atriz no vídeo, conversando com o psicólogo que se tornou conhecido nos Estados Unidos pela participação no programa de Oprah Winfrey. Alternando momentos de lucidez com outros de confusão, ela ainda revela ter visto o ator Robin Williams, com quem contracenou em “Popeye”, após a morte dele. “Eu amo Robin Williams. Não acredito que ele esteja morto”, declara no comercial. Questionada sobre onde ele estaria, ela responde: “Mudando de forma”. Shelley ainda diz que está sofrendo ameaças. “O homem que me ameaça é o xerife de Nottingham”, contou ela, referindo-se ao vilão principal da história de Robin Hood. Em outro momento, ela aponta para sua perna e diz: “Tem um disco preocupante dentro de mim”. A atriz vive reclusa em uma cidade no interior do Texas e seu trabalho no cinema foi há 14 anos, no filme “Manna from Heaven”. Em 2009, o tabloide National Enquirer informou que ela não saía de casa porque acreditava ter sido possuída por aliens, que habitavam em seu corpo.
Gotham: Série ganha novo trailer sexy e violento no clima grindhouse de Quentin Tarantino
A rede Fox divulgou um novo comercial surpreendente da série “Gotham”, apresentado no estilo do projeto Grindhouse, de Quentin Tarantino e Robert Rodriguez. A prévia tem o clima de um produção B dos anos 1970 e destaca as vilãs Barbara Kean (Erin Richards) e Tabitha Galavan (Jessica Lucas) em cenas de violência e sensualidade. Apresentadas como Babs e Tabs, a dupla das “sereias” provoca com insinuações, caprichando na evocação sexploitation das produções para maiores da era de ouro do cinema trash. Sem querer, os produtores criaram um desejo inesperado por um spin-off das “Sirens”. As duas malvadinhas mostraram que podem render uma série própria. Confira abaixo. “Gotham City Sirens”, por sinal, é o título de uma revista em quadrinhos estrelada pelas vilãs de Batman.
Neil Patrick Harris vai participar da Comic-Con Experience em São Paulo
A Netflix confirmou a vinda do ator Neil Patrick Harris à São Paulo para participar da Comic-Con Experience (CCXP). O próprio ator deu a notícia, por meio de um vídeo postado nas redes sociais pela plataforma. Veja abaixo seu entusiasmo. Conhecido pelo papel de Barney em “How I Met Your Mother”, ele virá divulgar sua nova atração, “Desventuras em Série”, em que interpreta o vilão Conde Olaf. Adaptação da coleção literária homônima de Daniel Handler, mais conhecido pelo pseudônimo Lemony Snicket, a série da Netflix vai contar a saga dos irmãos órfãos Violet, Klaus e Sunny Baudelaire e como eles enfrentam provações, tribulações, infortúnios e um tio maldoso que quer se apoderar de sua fortuna. Tudo isso enquanto buscam descobrir o segredo da morte de seus pais. A franquia já vendeu mais de 65 milhões de exemplares e foi traduzida para 43 línguas, além de ter sido transformada no filme “Desventuras em Série”, de 2004, que tinha Jim Carrey (“Kick-Ass 2”) no papel de Olaf. Além de Harris como Olaf, a versão da Netflix inclui Malina Weissman (a jovem Kara nos flashbacks da série “Supergirl”) e o estreante Louis Hynes como Violet e Klaus Baudelaire, e Patrick Warburton (série “Rules of Engagement”) como Lemony Snicket, que narra as desventuras. A Netflix divulgou nesta quinta (17/11) o primeiro trailer da produção. A estreia está marcada para 13 de janeiro. Já a CCXP 2016 vai acontecer entre os dias 1 e 4 de dezembro, em São Paulo.
Rogue One: Pôsteres japoneses destacam os personagens principais do novo Star Wars
A Disney divulgou outra coleção de pôsteres de personagens de “Rogue One: Uma História de Star Wars”, desta vez para o mercado japonês. As imagens destacam a força rebelde representada por Felicity Jones (“A Teoria de Tudo”), Diego Luna (“Elysium”), Riz Ahmed (“O Abutre”), Donnie Yen (“O Grande Mestre”), Jiang Wen (“Guerreiros do Céu e da Terra”) e Forest Whitaker (“O Mordomo da Casa Branca”), além do comandante imperial vivido por Ben Mendelsohn (“O Lugar Onde Tudo Termina”) e o robô dublado por Alan Tudyk (série “Firefly”). Com roteiro de Chris Weitz (“Cinderela”) e direção de Gareth Edwards (“Godzilla”), o primeiro spin-off da franquia “Star Wars” estreia em 16 de dezembro.
