Guia | Yellowjackets chega à última temporada em semana de estreias com Nicolas Cage

A 4ª e última temporada de “Yellowjackets” e o retorno de “Percy Jackson e os Olimpianos” lideram as estreias da semana no streaming. A lista dos 10 principais lançamentos também traz “Madden: O Homem e o Jogo”, cinebiografia inédita com Nicolas Cage e Christian Bale, e “Obsessão”, terror independente que arrecadou mais de US$ 500 milhões nos cinemas. A programação ainda destaca produções do Brasil com uma série de comédia romântica e os filmes “Vicentina Pede Desculpas” e “Malês”, este último disponibilizado no Dia da Consciência Negra. Confira os detalhes.

HOJE (14)

🎞️ OBSESSÃO | Prime Video

Um filme independente de terror produzido por apenas US$ 750 mil transformou-se num dos maiores fenômenos comerciais de Hollywood em 2026, com arrecadação superior a US$ 500 milhões. Escrito, dirigido e montado por Curry Barker, que ganhou reconhecimento com produções de baixo orçamento divulgadas no YouTube, o longa combina romance e horror sobrenatural para examinar as consequências de um desejo amoroso realizado contra a vontade da pessoa desejada. A produção conquistou o Prêmio do Público no Festival de Sitges e alcançou 93% de aprovação crítica no Rotten Tomatoes.

Michael Johnston (“Teen Wolf”) interpreta Bear, funcionário de uma loja de discos apaixonado por Nikki (Inde Navarrette, de “Superman & Lois”), sua amiga de infância. Incapaz de conquistar o amor da jovem, ele compra um misterioso objeto conhecido como One Wish Willow, que promete realizar um único desejo. Ao quebrá-lo e pedir que Nikki se apaixone por ele, Bear consegue exatamente o que queria. A transformação, porém, assume características perturbadoras quando a moça desenvolve uma dependência emocional absoluta e passa a agir de maneira cada vez mais violenta. O comportamento da namorada coloca o protagonista diante de consequências que ele não consegue controlar.

Barker recupera a tradição dos contos sobre desejos amaldiçoados para construir uma história em que o verdadeiro horror nasce da tentativa de controlar os sentimentos de outra pessoa. A obsessão de Nikki expõe o caráter coercitivo do pedido de Bear, que confunde amor correspondido com a submissão da mulher aos seus interesses. O roteiro desloca progressivamente a perspectiva do espectador, enquanto a interpretação física de Navarrette e os elementos grotescos ampliam o desconforto. A produção também exemplifica como realizadores surgidos no ambiente digital passaram a competir comercialmente com grandes estúdios, utilizando conceitos simples e recursos relativamente modestos.

QUARTA-FEIRA (18)

📺 OS 12 SIGNOS DE VALENTINA | Netflix

Giovanna Grigio (“Rebelde”) protagoniza a adaptação do romance juvenil de Ray Tavares, que transforma a astrologia numa experiência amorosa marcada por encontros, decepções e exposição nas redes sociais. A série brasileira acompanha uma jovem que decide testar sua compatibilidade com homens dos 12 signos do zodíaco depois de descobrir a traição do namorado. A direção é de Carol Durão (“Doce Família”), com roteiro da própria autora do livro em parceria com Bia Crespo.

Valentina (Grigio) namora Lucas (Lucas Leto, de “Pantanal”), um cantor em ascensão com quem mantém um relacionamento desde a adolescência. Quando descobre que foi traída, perde também a estabilidade financeira e profissional, passando a morar com a prima Marina (Jessica Marques) e a amiga Lara (Manu Morelli). Convencida de que a incompatibilidade astrológica explica o fracasso amoroso, decide sair com um homem de cada signo e relatar as experiências num videocast. O projeto ganha apoio de Andrei (José Condessa, de “Rabo de Peixe”), produtor do estúdio onde as amigas trabalham. O problema é que ele desconhece a própria data de nascimento e, portanto, não sabe qual é seu signo, circunstância que ameaça desmontar a teoria de Valentina quando os dois começam a se aproximar.

A premissa utiliza a estrutura das comédias românticas sobre encontros sucessivos, mas acrescenta o comportamento de uma geração que transforma experiências pessoais em conteúdo para a internet. A astrologia funciona como instrumento de classificação dos pretendentes e também como justificativa para decisões que a protagonista evita assumir. O contraste com Andrei estabelece o principal conflito da adaptação: Valentina procura controlar os relacionamentos por meio de regras, mas se interessa justamente por alguém que não consegue enquadrar em seu método. O formato seriado também permite desenvolver as histórias paralelas das amigas, ampliando o romance para questões de amizade, sexualidade e independência.

🎞️ MADDEN: O HOMEM E O JOGO | Prime Video

Nicolas Cage (“Despedida em Las Vegas”) interpreta John Madden, treinador que conquistou o Super Bowl, tornou-se uma das vozes mais reconhecidas do futebol americano e emprestou seu nome a uma franquia de videogames responsável por apresentar o esporte a sucessivas gerações. A cinebiografia dirigida por David O. Russell (“O Lado Bom da Vida”, “Trapaça”) acompanha a trajetória do personagem desde os anos no comando do Oakland Raiders até a criação da série “Madden NFL”. Christian Bale (“Vice”) interpreta Al Davis, proprietário do time e principal parceiro de Madden durante sua carreira como técnico.

O filme apresenta a relação entre os dois homens, cujas personalidades e métodos pouco convencionais ajudaram os Raiders a conquistar o Super Bowl de 1977. A parceria envolve conflitos sobre o comando da equipe, decisões estratégicas e os limites da autoridade de cada um. Depois de abandonar a atividade de treinador, Madden reinventa sua carreira como comentarista esportivo e se aproxima de Trip Hawkins (John Mulaney), fundador da Electronic Arts, que pretende criar um jogo capaz de reproduzir a complexidade tática do futebol americano. Kathryn Hahn (“Agatha Desde Sempre”) interpreta Virginia, esposa de Madden, enquanto Sienna Miller (“Horizon: Uma Saga Americana”) vive Carol Davis, mulher do personagem de Bale.

Russell concentra sua narrativa numa personalidade que ultrapassou os limites do próprio esporte, associando a figura do treinador à expansão do entretenimento esportivo americano. A passagem do campo para a televisão e os videogames permite examinar como uma experiência profissional se transformou em marca cultural. Cage e Bale também oferecem um contraste de interpretações, com personagens conhecidos pela intensidade de suas personalidades e por uma relação de amizade marcada por disputas. Para o público brasileiro, a conexão com os jogos eletrônicos fornece uma entrada mais familiar numa história profundamente ligada à cultura do futebol americano.

📺 GORDON | Netflix

Rodrigo de la Serna (“La Casa de Papel”, “Diários de Motocicleta”) interpreta Aníbal Gordon, criminoso que passou de assaltante comum a integrante dos grupos parapoliciais responsáveis por sequestros, torturas e assassinatos políticos na Argentina dos anos 1970. A minissérie de sete episódios é dirigida por dois cineastas famosos, Pablo Trapero (“O Clã”) e Pablo Fendrik (“Ardor”), e adapta os livros “Gordon” e “Gordon, El Aniquilador”, do jornalista e escritor Marcelo Larraquy. A história utiliza a trajetória de um dos personagens mais violentos da história argentina para reconstruir a relação entre criminalidade, organizações clandestinas e repressão estatal.

Gordon iniciou sua carreira criminosa com roubos e fraudes antes de estabelecer ligações com agentes dos serviços de inteligência e grupos de extrema direita. Sua aproximação com a Aliança Anticomunista Argentina, conhecida como Triple A, colocou sua experiência com atividades ilegais a serviço da perseguição política. Posteriormente, durante a ditadura militar, participou da estrutura repressiva ligada ao centro clandestino de detenção Automotores Orletti, utilizado para manter presos e torturar opositores do regime. A série acompanha a transformação desse delinquente em operador da violência política, no contexto de conflitos entre organizações partidárias, sindicatos e setores do Estado. Matías Recalt (“A Sociedade da Neve”) e Camila Peralta (“El Reino”) também estão no elenco.

Trapero retoma o interesse pelo funcionamento de organizações criminosas que marcou “O Clã”, filme sobre uma família envolvida em sequestros durante a transição democrática argentina. A diferença está na dimensão institucional dos crimes de Gordon, cuja carreira expõe a cooperação entre delinquentes comuns e integrantes dos aparelhos de segurança. O roteiro de Marcos Osorio Vidal e do próprio Trapero utiliza acontecimentos documentados para construir um thriller que também recupera as origens de práticas repressivas associadas à ditadura. A caracterização do protagonista como criminoso e agente paraestatal evita reduzir sua história ao retrato de um assassino isolado, situando suas ações numa rede de interesses políticos e econômicos.

QUINTA-FEIRA (19)

📺 OS ALTRUÍSTAS | Netflix

Julia Garner (“Ozark”, “Inventando Anna”) e Anthony Boyle (“Mestres do Ar”) protagonizam a dramatização da ascensão e queda da FTX, empresa de criptomoedas que chegou a ser avaliada em US$ 32 bilhões antes de entrar em colapso em 2022. A minissérie de oito episódios acompanha Caroline Ellison e Sam Bankman-Fried, antigos companheiros sentimentais e profissionais envolvidos num esquema de fraude que provocou perdas bilionárias. A produção foi desenvolvida por Graham Moore, vencedor do Oscar pelo roteiro de “O Jogo da Imitação”, e Jacqueline Hoyt (“The Leftovers”), com produção executiva de Barack e Michelle Obama por meio da Higher Ground Productions.

Boyle interpreta Bankman-Fried, jovem empresário que constrói a FTX com a ambição declarada de transformar o sistema financeiro e utilizar sua fortuna para financiar causas sociais. Garner vive Ellison, que se torna sua parceira e assume a direção da Alameda Research, empresa de investimentos ligada à corretora. O relacionamento pessoal e as decisões financeiras dos dois se confundem à medida que o negócio cresce, atrai investidores e movimenta bilhões de dólares. A utilização indevida de recursos dos clientes provoca o colapso da companhia e desencadeia investigações criminais. Bankman-Fried foi condenado a 25 anos de prisão, enquanto Ellison se declarou culpada, colaborou com a Justiça e recebeu pena de dois anos.

Inspirada em reportagens da revista “New York”, a produção utiliza o relacionamento dos protagonistas para examinar como discursos idealistas podem servir à justificativa de práticas fraudulentas. Moore e Hoyt concentram a narrativa na intimidade de dois jovens executivos cujas decisões afetaram milhares de investidores, acrescentando uma dimensão pessoal a acontecimentos conhecidos principalmente pelos números do escândalo. A abordagem aproxima a história de outras dramatizações sobre a cultura das startups, mas estabelece uma diferença importante: o fracasso não foi apenas empresarial, pois envolveu o desvio de recursos confiados pelos clientes. A reconstrução ficcional das relações privadas permite investigar as motivações dos envolvidos.

SEXTA-FEIRA (20)

📺 YELLOWJACKETS 4 | Paramount+

A série de terror psicológico criada por Ashley Lyle e Bart Nickerson chega à 4ª e última temporada com uma mudança decisiva em sua estrutura narrativa: depois de acompanhar a sobrevivência das integrantes de um time feminino de futebol perdido numa floresta e suas vidas adultas 25 anos depois, a história passa a mostrar também o retorno das adolescentes à civilização. O resgate, aguardado desde o começo da produção, obriga as sobreviventes a enfrentar as consequências do que fizeram durante o período de isolamento.

Nos anos 1990, as jovens se aproximam da possibilidade de voltar para casa depois de enfrentarem fome, mortes, disputas internas, comportamento de seita e episódios de canibalismo. A perspectiva do resgate, entretanto, intensifica o medo de que seus crimes sejam descobertos. A nova etapa acompanha a readaptação das personagens à vida familiar e social, enquanto a narrativa contemporânea continua a investigar os segredos que elas preservaram durante décadas. Melanie Lynskey (“The Last of Us”) interpreta a versão adulta de Shauna, vivida na juventude por Sophie Nélisse (“A Menina que Roubava Livros”). Christina Ricci (“A Família Addams”), Tawny Cypress (“Heroes”) e Hilary Swank (“Menina de Ouro”) também retornam, num elenco que recebe participações de Molly Ringwald (“Clube dos Cinco”) e June Squibb (“Thelma”).

O principal diferencial da temporada é transformar o resgate, que em muitas histórias de sobrevivência representa a resolução dos conflitos, numa nova fonte de tensão. A passagem da floresta para o ambiente urbano coloca as personagens diante de regras sociais incompatíveis com o comportamento que desenvolveram durante o isolamento. A estrutura em diferentes períodos também permite confrontar as adolescentes que participaram dos acontecimentos com as mulheres que passaram a vida escondendo suas responsabilidades. Depois de três temporadas dedicadas às origens do trauma e às consequências de sua permanência, o encerramento concentra a narrativa na relação entre culpa, memória e sobrevivência.

📺 PERCY JACKSON E OS OLIMPIANOS 3 | Disney+

A adaptação dos livros de Rick Riordan chega à 3ª temporada com “A Maldição do Titã”, terceiro volume da saga literária sobre adolescentes descendentes dos deuses da mitologia grega e o primeiro totalmente inédito nas telas – os dois anteriores tinham sido levados ao cinema antes de ganharem a versão da Disney+. Depois de enfrentar monstros e recuperar o Velo de Ouro na temporada anterior, Percy Jackson (Walker Scobell) precisa impedir que a ameaça de Cronos coloque em risco a sobrevivência do Olimpo. A nova missão também representa um momento importante para sua relação com Annabeth Chase (Leah Sava’ Jeffries), companheira das aventuras anteriores.

Annabeth é capturada pelas forças de Cronos, obrigando Percy a procurar aliados para resgatá-la. Ao lado do sátiro Grover (Aryan Simhadri), o protagonista precisa cooperar com Thalia Grace (Tamara Smart), filha de Zeus que mantém uma relação difícil com o filho de Poseidon. A missão envolve a libertação da deusa Ártemis (Dafne Keen, de “Logan”), ameaçada pelo Titã Atlas, e uma profecia que anuncia a morte de um dos participantes. Os novos episódios também apresentam Nico e Bianca di Angelo (Levi Chrisopulos e Olive Abercrombie), irmãos que descobrem sua ligação com o universo dos semideuses. Kate McKinnon (“Barbie”) interpreta Afrodite, enquanto Ming-Na Wen (“The Mandalorian”) aparece como Hera.

A participação de Riordan na criação e produção da série mantém uma relação mais próxima com os livros do que a estabelecida pelas antigas adaptações cinematográficas. A 3ª temporada amplia o núcleo de personagens e introduz conflitos ligados à lealdade entre familiares e à possibilidade de sacrificar aliados em nome de uma missão coletiva. A presença de Thalia também modifica o equilíbrio entre os jovens semideuses, ao colocar Percy diante de alguém com poderes e responsabilidades comparáveis aos seus. A produção terá oito episódios, com os dois primeiros disponibilizados na estreia e os demais lançados em pares semanalmente.

🎞️ TIPO IRMÃS | Netflix

As meias-irmãs de Cinderela compartilham o protagonismo com a princesinha numa animação musical da Netflix que reinterpreta o conto de fadas pela perspectiva de personagens tradicionalmente apresentados como vilãs. A produção tem direção de Alyce Tzue e John Ripa, codiretor de “Raya e o Último Dragão”, e inclui Amy Poehler (“Parks and Recreation”) na produção. O elenco original de vozes inclui Ali Wong (“Treta”), Stephanie Hsu (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”) e Amanda Seyfried (“Mamma Mia!”), respectivamente como Lilith, Margot e Cinderela.

Inconformada com a atenção dedicada à meia-irmã, Lilith rouba a varinha da Fada Madrinha (Bette Midler) e provoca uma confusão durante o baile real. O feitiço transforma Margot num sapo e permite que Priscilla (Nikki Glaser) assuma o controle do reino de Alouette. Para reverter a transformação e impedir a consolidação do governo da vilã, Lilith precisa unir forças com Cinderela, a pessoa que sempre considerou sua principal rival. A viagem também envolve um troll chamado Gef (Young Mazino), um príncipe nada convencional com a voz de Daniel Radcliffe (“Harry Potter”) e Roderick, assassino interpretado por Peter Dinklage (“Game of Thrones”).

A proposta segue a tendência de revisitar contos tradicionais a partir da perspectiva de seus antagonistas, mas acrescenta a discussão sobre padrões de beleza, rivalidade familiar e a distribuição desigual de oportunidades entre personagens femininas. A transformação de Margot em sapo fornece o motor da aventura, enquanto a necessidade de colaboração entre Lilith e Cinderela questiona a divisão rígida entre heroínas e vilãs. A trilha sonora de Kris Bowers (“Robô Selvagem”), gravada nos estúdios Abbey Road, incorpora canções originais de Jennie, do grupo de K-pop Blackpink, que reforça a combinação de musical e comédia de fantasia.

🎞️ VICENTINA PEDE DESCULPAS | Netflix

Depois de passar pelos festivais de Toronto e San Sebastián e estrear em cinemas selecionados, o drama brasileiro dirigido por Gabriel Martins (“Marte Um”) chega à Netflix. A produção da Filmes de Plástico foi escolhida para representar o Brasil na disputa pelo Prêmio Goya 2027 e acompanha uma professora aposentada que tenta compreender as circunstâncias de uma tragédia provocada pelo próprio filho. Rejane Faria (“Temporada”) interpreta Vicentina, mulher de 75 anos que decide procurar pessoalmente as famílias das vítimas de um acidente de ônibus em Belo Horizonte.

Wesley (Renato Novaes, de “O Dia que Te Conheci”) trabalhava como motorista quando o veículo caiu de um viaduto, provocando a morte de quase todos os passageiros. A análise das imagens de segurança levanta suspeitas de que ele tenha provocado deliberadamente o acidente para tirar a própria vida. Incapaz de obter respostas, Vicentina começa a visitar os familiares dos mortos para pedir desculpas pelo comportamento do filho. Os encontros provocam reações distintas, entre indignação, sofrimento e tentativas de compreender o ocorrido. Grace Passô (“Temporada”), Maíra Azevedo (“Sintonia”) e Flávio Bauraqui (“Bacurau”) também participam da produção.

Martins constrói o drama a partir de uma contradição moral: Vicentina assume a responsabilidade de pedir perdão por um ato que não cometeu e cujas motivações desconhece. Os encontros com outras famílias ampliam o alcance da tragédia e apresentam diferentes maneiras de lidar com o luto, sem oferecer respostas simples para a protagonista. A fotografia de Leonardo Feliciano e a trilha de Tiganá Santana acompanham uma narrativa concentrada nas relações humanas e nos limites da reconciliação. A duração de quase duas horas e meia também exige bastante da estrutura baseada em visitas sucessivas, embora a interpretação de Rejane Faria sustente o conflito entre o sentimento de culpa materna e a impossibilidade de responder pelas decisões do filho.

🎞️ MALÊS | Globoplay

Antônio Pitanga (“Barravento”) dirige e protagoniza a reconstituição da Revolta dos Malês, levante organizado por africanos muçulmanos escravizados e libertos em Salvador, em janeiro de 1835. O filme chega na Globoplay no Dia da Consciência Negra, depois de sua passagem pelos cinemas, com a proposta de recuperar um episódio fundamental da resistência à escravidão no Brasil. A produção reúne o diretor com seus filhos Camila Pitanga (“Beleza Fatal”) e Rocco Pitanga (“Da Cor do Pecado”), além de Samira Carvalho (“Praia Formosa”), Bukassa Kabengele (“Bacurau”) e Patrícia Pillar (“A Favorita”).

A história acompanha Dassalu (Rocco Pitanga) e Abayome (Samira Carvalho), casal africano que é sequestrado durante os preparativos de seu casamento e transportado à força para o Brasil. Separados pelo tráfico de pessoas escravizadas, os dois enfrentam diferentes formas de exploração enquanto tentam sobreviver e reencontrar um ao outro. Em Salvador, suas trajetórias se aproximam da organização de um levante contra a escravidão e a repressão religiosa. Antônio Pitanga interpreta Pacífico Licutan, uma das lideranças da revolta, enquanto Rodrigo de Odé vive Ahuna e Bukassa Kabengele representa Manoel Calafate. Camila Pitanga interpreta Sabina, personagem ligada à resistência da população negra na cidade.

O roteiro de Manuela Dias (“Amor de Mãe”) combina personagens históricos e fictícios para apresentar a rebelião a partir das experiências de pessoas submetidas ao sistema escravista. A escolha permite relacionar os acontecimentos políticos às relações familiares e à preservação de tradições culturais e religiosas africanas. A produção também contraria a representação recorrente da população escravizada como vítima passiva, ao destacar a organização intelectual, espiritual e militar dos participantes da revolta. A fotografia de Pedro Farkas e a trilha de Antônio Pinto e Carlinhos Brown acompanham uma reconstrução histórica cuja importância está no reconhecimento de uma resistência muitas vezes relegada a poucas linhas nos relatos tradicionais sobre o Brasil imperial.