Sam Raimi diz que ideia da sequência de O Homem nas Trevas é a melhor que já ouviu na vida
O diretor e roteirista Fede Alvarez começou a trabalhar na sequência do terror “O Homem nas Trevas”. E em entrevista ao site Cinema Blend, o produtor e cineasta Sam Raimi (“A Morte do Demônio”) revelou que já leu o rascunho do roteiro da sequência e amou. “A ideia para a sequência é genial! É apenas a melhor ideia para uma sequência que eu já ouvi na vida. Não estou brincando”, ele afirmou. O segundo filme trará de volta o psicopata cego vivido por Stephen Lang (“Avatar”), mas não foi revelado se Jane Levy (“A Morte do Demônio”), que sobreviveu à chacina do primeiro filme, também voltará. A história dos três jovens que resolvem assaltar a casa de um cego, sem saber que ele era um psicopata, foi uma das maiores surpresas do ano nas bilheterias americanas. Orçado em US$ 9,9 milhões, o filme rendeu US$ 89 milhões só nos EUA, atingindo US$ 152,4 milhões em todo o mundo. Mas a estreia da continuação deve demorar, pois Fede Alvarez está em negociações avançadas para dirigir a adaptação de “A Garota na Teia de Aranha”, quarto livro da ex-trilogia “Millennium”, para a Sony.
King Kong é o rei dos monstros da Ilha da Caveira em novo trailer legendado repleto de ação
A Warner Bros. divulgou um novo trailer legendado de “Kong: A Ilha da Caveira”, que destaca a imponência de King Kong, tão grande que faz helicópteros parecerem insetos. A prévia mostra sua fúria, mas também diversos outros monstros pré-históricos que habitam a ilha, onde um grupo militar se vê perdido. O filme se passa nos anos 1970, época do primeiro remake de “King Kong” e também da Guerra do Vietnã, que serve de pano de fundo da trama. O elenco inclui Tom Hiddleston (“Thor”), Brie Larson (“O Quarto de Jack”), Samuel L. Jackson (“Capitão América: O Soldado Invernal”), Thomas Mann (“Dezesseis Luas”), John Goodman (“Argo”), Corey Hawkins (“Straight Outta Compton”), Jason Mitchell (também de “Straight Outta Compton”), Shea Whigham (série “Agent Carter”), Tom Wilkinson (“Batman Begins”), John C. Reilly (“Guardiões da Galáxia”) e Toby Kebbell (“Quarteto Fantástico”). O roteiro foi escrito por John Gatins (“O Voo”), Max Borenstein (“Godzilla”) e Derek Connolly (“Jurassic World: O Mundo Dos Dinossauros”), e a direção está a cargo de Jordan Vogt-Roberts (“The Kings of Summer”), que fará sua transição de cineasta indie para uma grande produção de Hollywood. A estreia está marcada para 9 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
A Kind of Murder: Patrick Wilson é suspeito de assassinato em trailer de nova adaptação da escritora de Carol
A Magnolia Pictures divulgou o pôster, as fotos e o primeiro trailer de “A Kind of Murder”, suspense noir baseado no romance “Sem Saída” de Patricia Highsmith, autora de “Carol” (2015), “O Talentoso Ripley” (1999) e “Pacto Sinistro” (1951). Publicado originalmente em 1956, “Sem Saída” é considerado um dos melhores romances de Highsmith e explora as estranhas obsessões que podem estar escondidas sob a superfície de pessoas aparentemente comuns. A adaptação se passa em 1960 e gira em torno da crise no casamento do belo e bem-sucedido advogado Walter Stackhouse (Patrick Wilson, de “Invocação do Mal”). Infeliz com sua esposa Clara (Jessica Biel, de “O Vingador do Futuro”), ele inicia um caso com Ellie (Haley Bennett, de “A Garota no Trem”), uma professora de música que conhece em uma festa. Quando Clara, em uma crise de ciúmes, tenta se matar tomando uma grande quantidade de soníferos, Walter percebe que sua vida poderia ser bem melhor se a esposa morresse de verdade… E então ela aparece morta, assassinada da mesma forma que outra vítima recente de um marido suspeito (Eddie Marsan, da série “Ray Donovan”), um crime sobre o qual Walter tinha lido no jornal. Mesmo jurando inocência, ele não convence o detetive (Vincent Kartheiser, de “Mad Men”) encarregado da investigação, que descobre cada vez mais detalhes incriminadores, enquanto desenvolve uma obsessão pelo caso. A direção é de Andy Goddard (séries “Demolidor” e “Luke Cage”) e a estreia está marcada para 16 de dezembro nos EUA. Ainda não há previsão para o lançamento no Brasil.
The Zookeeper’s Wife: Jessica Chastain vive heroína do holocausto em trailer dramático
A Focus Features divulgou o pôster, as fotos e o primeiro trailer de “The Zookeeper’s Wife”, drama sobre o holocausto estrelado por Jessica Chastain (“A Colina Escarlate”). Baseado no livro homônimo e nos diários reais de Antonina Żabiński, o filme se passa na Polônia e conta como Antonina (Chastain) e seu marido (Johan Heldenbergh, em cartaz em “As Confissões”) transformaram o jardim do zoológico de Varsóvia num abrigo secreto para esconder judeus durante a invasão nazista do país, mesmo diante da vigília constante do comandante do Reich (Daniel Brühl, de “Capitão América: Guerra Civil”). A adaptação foi escrita por Angela Workman (“Flor de Neve e o Leque Secreto”) e dirigida por Niki Caro (“Terra Fria”). A estreia está marcada para 31 de março nos EUA e não há previsão de lançamento no Brasil.
Romance sobrenatural Fallen tem estreia antecipada no Brasil
O romance sobrenatural “Fallen” teve sua estreia antecipada no Brasil. Originalmente previsto para o final de dezembro, ele agora vai estrear no dia 8 de dezembro. E para eletrizar ainda mais os fãs do livro juvenil em que trama se baseia, a escritora que criou a franquia, Lauren Kate, virá ao Brasil para o lançamento. A data vai marcar um ano desde que Kate viu o filme pela primeira vez. Ele acabou arquivado, em meio aos problemas financeiros do estúdio americano Relativity, e pode nem ser lançado nos cinemas dos EUA. “Fallen” é centrada numa adolescente de 17 anos, que, após uma tragédia, entra numa escola nova e se vê intrigada por um jovem misterioso. Em vez do vampiro galã de “Crepúsculo”, desta vez o alvo da paixão das meninas que se projetam na protagonista é um anjo galã, que na tela é vivido por Jeremy Irvine (“A Mulher de Preto 2”). O elenco também conta com Addison Timlin (“Namoro ou Liberdade”), Harrison Gilbertson (“Need for Speed”), Lola Kirke (“Mistress America”), Malachi Kirby (remake da minissérie “Raízes”), Joely Richardson (série “Nip/Tuck”) e Elliot Levey (“Florence: Quem É Essa Mulher?”). Com direção de Scott Hicks (“Um Homem de Sorte”) e roteiro da dupla Nichole Millard e Kathryn Price (“Treinando o Papai”), o filme estreou na semana passada em três países asiáticos, Malásia, Filipinas e Singapura, e chega nesta quinta (17/7) à Tailândia. O Brasil é o maior mercado internacional em que a estreia está agendada. A distribuição nacional é da H2O Films.
Passageiros: Primeira cena da sci-fi mostra Jennifer Lawrence sem oxigênio no espaço
A Sony Pictures divulgou uma cena tensa da sci-fi “Passageiros”, que mostra Jennifer Lawrence (“Jogos Vorazes”) se afogando numa piscina durante falha na gravidade de sua nave espacial. Ótimos efeitos completam a sensação de desespero. Na trama, Jennifer e Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia”) despertam de uma longa hibernação durante uma jornada para outro planeta. O problema é que o computador de bordo fez com que acordassem antes dos demais viajantes e se vissem sozinhos numa grande nave espacial, com 90 anos de viagem para frente. Para completar, ainda precisarão impedir uma catástrofe para salvar suas vidas. Apesar da sinopse se limitar aos dois personagens, o filme também inclui em seu elenco Michael Sheen (série “Masters of Sex”) como um robô, além de Laurence Fishburne (série “Hannibal”), Andy Garcia (“Caça-Fantasmas”) e Aurora Perrineau (“Jem e as Hologramas”). Com roteiro de Jon Spaihts (“Prometheus”) e direção do norueguês Morten Tyldum (indicado ao Oscar por “O Jogo da Imitação”), “Passageiros” tem estreia prevista para 5 de janeiro no Brasil, duas semanas após o lançamento nos EUA. Jennifer Lawrence battles gravity in this tense @PassengersMovie exclusive clip: https://t.co/z2osfqD67D ? #PassengersMovie pic.twitter.com/0V1DcmHUTg — Entertainment Weekly (@EW) November 17, 2016
Monster Trucks: “Transformers com monstrinhos” ganha novo trailer legendado
A Paramount Pictures divulgou novo trailer (legendado e dublado) de “Monster Trucks”, que esconde a história e mostra apenas piadas de monstrinho camarada. Escrito, produzido e dirigido por profissionais de desenhos animados, o filme marca a estreia do cineasta Chris Wedge (“A Era do Gelo”) como diretor de live action (atores de verdade). O filme é baseado em um brinquedo e é basicamente “Transformers” com monstrinhos. Outra forma de descrevê-lo é imaginar as tartarugas ninja com caminhonetes no lugar das carapaças. Ou seja, uma produção com veículos transformados em outras coisas, criaturinhas engraçadas, humor pueril, cenas de ação envolvendo carros e jovens bonitos em fuga de adultos malvados. A trama acompanha os personagens de Lucas Till (“X-Men: Apocalipse”) e Jane Levy (“O Homem nas Trevas”), que descobrem um monstro gentil e divertido que gosta de se esconder na caminhonete do rapaz. Os dois precisam fugir para salvar a vida da criatura, que é perseguida por homens maus. O elenco também inclui Thomas Lennon (série “The Odd Couple”), Danny Glover (“2012”), Amy Ryan (“Goosebumps”), Rob Lowe (série “The Grinder”) e Holt McCallany (“Caça aos Gângsteres”). As filmagens aconteceram em 2014, mas a produção só vai estrear em janeiro de 2017, com o estúdio já considerando o lançamento um fracasso.
Desventuras em Série: Veja o primeiro trailer legendado da nova série da Netflix
A Netflix divulgou o pôster, novas fotos e o primeiro trailer completo de “Desventuras em Série” (A Series of Unfortunate Events), a série baseada na coleção literária homônima de Daniel Handler, mais conhecido pelo pseudônimo Lemony Snicket. Além de introduzir a trama e os órfãos protagonistas da atração, a prévia destaca Neil Patrick Harris (série “How I Met Your Mother”), irreconhecível com a maquiagem do Conde Olaf e também sob as inúmeras outras identidades que assume para atormentar as crianças – como pode ser conferido até nas fotos. A visual de fábula animada é outra atração à parte. Os livros de Handler/Snicket foram publicados entre 1999 e 2006 e contam a saga dos irmãos órfãos Violet, Klaus e Sunny Baudelaire e como eles enfrentam provações, tribulações, infortúnios e um tio maldoso que quer se apoderar de sua fortuna. Tudo isso enquanto buscam descobrir o segredo da morte de seus pais. A franquia já vendeu mais de 65 milhões de exemplares e foi traduzida para 43 línguas, além de ter sido transformada no filme “Desventuras em Série”, de 2004, que tinha Jim Carrey (“Kick-Ass 2”) no papel do vilão Olaf, Emily Browning (“Sucker Punch”) como Violet e Jude Law como a voz de Lemony Snicket. Na nova versão, as crianças Malina Weissman (a jovem Kara nos flashbacks da série “Supergirl”) e o estreante Louis Hynes viverão Violet e Klaus Baudelaire. O terceiro órfão, a caçula Sunny, é um bebê. O elenco também inclui Patrick Warburton (série “Rules of Engagement”) como Lemony Snicket, que narra as desventuras. A série é uma produção da divisão televisiva da Paramount, estúdio responsável pelo filme, em parceria com a Netflix, e a estreia está marcada para 13 de janeiro.
Frequency e No Tomorrow estão virtualmente canceladas
A rede americana CW anunciou seu cronograma de programação para os primeiros meses de 2017, revelando que as séries novatas da atual temporada, “Frequency” e “No Tomorrow”, não receberão encomenda para mais episódios. Isso significa que as duas séries vão encerrar suas temporadas iniciais em apenas 13 episódios. Normalmente, as séries estreantes que tem bom desempenho recebem a encomenda dos chamados “back-nine”, com a aprovação de mais nove episódios para completar a temporada em 22 episódios. Quando isso não acontece, as séries costumam ser canceladas. O aviso de encerramento de uma produção estreante vem sendo usado como eufemismo pelas emissoras americanas, para evitar que a confirmação do cancelamento afete ainda mais a audiência de séries com episódios inéditos a serem exibidos. Assim, a confirmação só vem após a série deixar de ser exibida. Na prática, isto significa que já é possível considerar “Frequency” e “No Tomorrow” na lista das séries novatas que não emplacarão 2ª temporada, ao lado de “Conviction”. “No Tomorrow” estreou em 4 de outubro e era a única série nova de comédia da rede CW. Escrita por Corinne Brinkerhoff e produzida por Ben Silverman (que juntos produzem “Jane the Virgin”, adaptação de uma novela venezuelana), a premissa adaptava a produção brasileira “Como Aproveitar o Fim do Mundo”, girando em torno de Evie, personagem de Tori Anderson (série “The L.A. Complex”), empregada de uma grande loja, cuja falta de carisma é compensada por seu excesso de otimismo. Sua vida sem graça vira do avesso quando ela conhece Xavier com X, um hipster new age vivido por Joshua Sasse (série “Galavant”), que leva a vida como se não houvesse amanhã, porque acredita mesmo que não vai haver amanhã – o mundo acabaria em oito meses e 20 dias, com a colisão de um asteroide. A série terminou antes de se saber o desfecho. “Frequency” estreou no dia seguinte, em 5 de outubro, e foi a terceira série consecutiva da atriz Peyton List a acabar na 1ª temporada, após “Blood & Oil” e “The Tomorrow People”. Desenvolvida por Jeremy Carver (criador da série “Being Human”), a série teve seu piloto dirigido pelo cineasta Brad Anderson (“Chamada de Emergência”) e levava à TV uma adaptação do filme sobrenatural “Alta Frequência” (2000). Em sua premissa, um fenômeno bizarro faz uma jovem policial entrar em contato pelo rádio com seu pai falecido há 20 anos. Infelizmente, as reviravoltas não foram capazes de prender o público, derrubando a audiência para 1 milhão de telespectadores semanais, 250 mil a mais que “No Tomorrow”, mas ainda assim uma das piores da CW. Com o fracasso das duas séries, também chega ao fim a duradoura fase de sucessos da rede CW com séries novatas. O desastre só não é completo porque “Supergirl” caiu como uma luva na programação da emissora, vinda da rede CBS para uma 2ª temporada assistida por 2,5 milhões de telespectadores, a segunda maior audiência da CW.
Steve Carell vai estrelar adaptação do game Minecraft no cinema
O ator Steve Carell (“Foxcatcher”) vai estrelar o filme derivado do game “Minecraft”. A informação é da revista Variety, que, entretanto, não obteve detalhes sobre o papel do ator na produção. O filme será escrito por Jason Fuchs, do desastre comercial “Peter Pan” (2015), e dirigido por Rob McElhenny, conhecido por seu humor negro e escrachado na série “It’s Always Sunny in Philadelphia”. Com mais de 100 milhões de vendas em diversas plataformas – incluindo PC, consoles e plataformas mobile -, “Minecraft” é um jogo extremamente popular de construção, e se tornou uma propriedade da Microsoft em 2014, quando a empresa adquiriu o estúdio Mojang por US$ 2,5 bilhões. A produção está a cargo de Roy Lee, que conseguiu emplacar com sucesso “Uma Aventura Lego” (2014). A estreia está marcada para 24 de maio de 2019, com distribuição da Warner Bros.
Ney Latorraca se ejeta de Brasil a Bordo, nova série da Globo
O ator Ney Latorraca deixou o elenco da nova série “Brasil a Bordo”, que a Globo deve estrear no final de janeiro. Segundo o site Notícias da TV, Latorraca já havia gravado dezenas de cenas como o comandante Durval quando a emissora decidiu mudar a caracterização do personagem. Alegando cansaço, ele se recusou a repetir todo o trabalho. Foi substituído por Marcos Caruso. Com a mudança, Marcos Caruso passará a acumular a gravação de duas séries ao mesmo tempo. Ele também estará na vindoura “Filhos da Pátria”, escrita por Bruno Mazzeo. As duas produções, no entanto, irão ao ar em épocas distintas. Segundo a Globo, não houve crise, e a decisão foi tomada em comum acordo por ambas as partes. A emissora, segundo a versão oficial, entendeu o ponto de vista de Latorraca, que já tem 76 anos e não esperava gravar durante mais tempo do que o previsto. Latorraca chegou a apareceu em fotos caracterizado como aviador, de cabelos e bigodinho pretos, divulgadas nas redes sociais por Miguel Falabella, criador da atração. Veja acima. “Brasil a Bordo” foi concebida para ir aos domingos, após o “Fantástico”, mas a Globo avaliou que podia ser melhor aproveitada durante a semana. Escrachado, o humorístico mostrará o cotidiano de pilotos e aeromoças de uma empresa de aviação à beira da falência, a Piorá Linhas Aéreas. Estão no elenco o próprio Miguel Falabella, Arlete Salles e Luiz Gustavo, marcando um reencontro de Falabella e Luiz Gustavo, protagonistas de “Sai de Baixo”.
Animais Fantásticos e Onde Habitam domina os cinemas em semana com muitas opções
A programação desta quinta-feira (17/11) registra nada menos que 13 estreias nos cinemas. Mas parece que há só uma, “Animais Fantásticos e Onde Habitam”, que monopoliza as salas dos shopping centers. A Warner já tinha definido que a produção seria um sucesso antes do lançamento, planejando nada menos que cinco filmes na franquia, e para confirmar tratou de colocá-la no maior número possível de cinemas, de modo a garantir uma grande bilheteria. Nos EUA, chega em mais de 4 mil salas. O Brasil mal possui 3 mil salas em todo seu território. Com a estreia, é possível ver porque o estúdio estava tão confiante. “Animais Fantásticos e Onde Habitam” é belíssimo, com efeitos visuais de encher os olhos, e possui uma trama mais sombria que as prévias permitiam ver. Trata-se de entretenimento de qualidade, capaz de agradar até aos críticos mais exigentes – 83% de aprovação no Rotten Tomatoes. Mas o que não faltam são boas alternativas. O circuito limitado até parece uma mostra de cinema nesta semana, com diversas produções do circuito dos festivais, algumas inclusive “adiantadas” na Mostra de São Paulo e no Festival do Rio. O principal destaque é “Elle”, volta do holandês Paul Verhoeven ao suspense sexual, 24 anos após o icônico “Instinto Selvagem” (1992). Exibido no Festival de Cannes, o filme chocou sensibilidades com cenas fortes do estupro de Isabelle Huppert, mas também superou expectativas com sua narrativa complexa. O fato de ser uma porrada não impediu a França de escolhê-lo como seu representante na busca por uma indicação no Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Também exibido em Cannes, “Depois da Tempestade” é o novo melodrama do japonês Hirokazu Koreeda. Assim como o premiado “Pais e Filhos” (2013), o filme lida com problemas de relacionamento entre, bem, pais e filhos. Desta vez, porém, a família já surge separada pelo divórcio e a desilusão. O título alude ao evento capaz de permitir uma espécie de reconciliação, além de evidenciar uma metáfora. Outro lançamento japonês, “Creepy” marca a volta de Kiyoshi Kurosawa aos temas sombrios, especialmente ao clima de seu clássico de terror “A Cura” (1997). Mas, ainda que tenha rendido o prêmio de Melhor Direção no festival canadense Fantasia, a história muito lenta do vizinho estranho, que pode ou não ser um psicopata, tem poucas novidades (veja-se “Paranóia”). Mais intrigante, “As Confissões”, do italiano Roberto Andò, gira em torno da morte misteriosa do representante de uma potência econômica durante um encontro do G8 (os oito países mais ricos do mundo), e o monge que, horas antes, ouviu sua última confissão. Com excelente elenco internacional, liderado por Toni Servillo (“A Grande Beleza”), Daniel Auteuil (“Caché”), Connie Nielsen (“Ninfomaníaca”), Lambert Wilson (“Homens e Deuses”) e Togo Igawa (“47 Ronins”), foi premiado no Festival de Karlovy Vary. A produção internacional mais fraca da semana vem, claro, de Hollywood. O western “Um Estado de Liberdade” foi um dos maiores fracassos do ano nos EUA. Custou US$ 50 milhões e rendeu apenas US$ 20,8 milhões, apesar de estrelado por Matthew McConaughey (vencedor do Oscar por “Clube de Compra Dallas”). A história do fazendeiro branco bonzinho que luta para libertar escravos negros simplesmente não desceu bem com o público que, em 2016, também teve acesso a “O Nascimento de uma Nação”. Os demais lançamentos, nada menos que sete longa-metragens, são produções nacionais. Mais impressionante ainda é o fato de nenhum deles ser comédia. “BR 716” foi o grande vencedor do Festival de Gramado. Dirigido pelo veterano Domingos de Oliveira em preto e branco, o drama resgata memórias de juventude, na véspera do golpe militar de 1964. O título se refere ao endereço do prédio na rua Barata Ribeiro, em que Oliveira morava no Rio, enquanto sonhava em virar escritor ou cineasta, e de onde se despediu com uma grande festa, no dia em que o Brasil virou uma ditadura. O bom elenco inclui Caio Blat (“Califórnia”) como alter-ego do cineasta, Sophie Charlotte (“Reza a Lenda”), Pedro Cardoso (série “Grande Família”) e Maria Ribeiro (“Tropa de Elite”) “Sob Pressão” lembra mais o piloto de uma série. Por sinal, o diretor Andrucha Waddington tem feito muita TV, entre um e outro “O Penetras”. A trama de episódio de série médica acompanha o fim de um plantão num hospital público, em que chegam ao mesmo tempo e gravemente feridos um bandido, um policial e uma criança, e a equipe precisa decidir quem salvar primeiro, nas condições precárias da unidade hospitalar de periferia. O elenco destaca Julio Andrade (“Gonzaga: De Pai pra Filho”), premiado como Melhor Ator no Festival do Rio. Por coincidência, ele ainda estrela outro lançamento, “Maresia”, pelo qual também foi premiado em 2016, desta vez no Festival Cine Ceará. No longa de Marcos Guttmann (Melhor Diretor no Cine Ceará), Julio vive dois personagens, tanto um expert em pinturas quanto o alvo de sua obsessão, um pintor que morreu afogado há 50 anos. O surgimento de uma pintura desconhecida e um antigo amigo do morto fazem com que o especialista questione tudo o que sabia sobre o artista. Com o menor orçamento da semana (R$ 180 mil), “O Amor de Catarina” tem como chamariz a popularidade da humorista youtuber Kéfera Buchmann (“É Fada”), que estreia em tom dramático, entre muitas lágrimas e caretas infelizes. No filme metalinguístico de Gil Baroni (“Cantoras do Rádio – O Filme”), ela vive a estrela de uma novela, que sofre de amores diante do olhar de Rose (Greice Barros, mais conhecida do teatro), uma mulher que parece não fazer mais nada na vida além de ver TV e que, claro, está sendo traída pelo marido. A programação ainda inclui, em circuito limitadíssimo, três documentários: “Coragem”, sobre um músico brasileiro que sai da favela para o mundo erudito internacional, “Marias”, sobre a adoração à Santa Maria em diferentes culturas latinas, e “O Mestre e o Divino”, sobre um padre e um índio que se tornaram cineastas para registrar o cotidiano de uma aldeia xavante. Este último foi premiado como Melhor Documentário no Festival de Brasília em 2013. Clique nos títulos de cada filme para ver seus trailers.
Ator de Revenge entra na série Chicago PD
A série “Chicago PD” terá o reforço de Nick Wechsler, o Jack de “Revenge”, na segunda metade de sua 4ª temporada, em um arco de vários episódios a partir do ano que vem. Segundo o site The Hollywood Reporter, ele dará vida a Kenny Rixton, um antigo protegido de Voight (Jason Beghe) de seus tempos na unidade contra gangues. Ele vê o policial como um mentor e fará sua primeira aparição no 10º episódio da temporada, intitulado “Don’t Read the News”, que vai ao ar no início de janeiro (em data a ser confirmada). “Chicago PD” entra em hiato nesta quarta (16/11) nos EUA e só volta a exibir novos capítulos a partir de 4 de janeiro. No Brasil, a série é exibida pelo canal pago Universal.
