Darren Criss anuncia que não vai mais interpretar personagens gays
O ator Darren Criss, que ficou conhecido ao interpretar dois personagens gays: o estudante-cantor Blaine Anderson, em “Glee”, e o serial killer Andrew Cunanan, de “The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story”, papel que lhe rendeu um Emmy em 2018, decidiu que não vai mais interpretar personagens homossexuais. Em entrevista ao site Bustle, ele justificou a decisão afirmando que quer que atores LGBTQ tenham mais oportunidades. “Eu quero me certificar de que não serei mais um rapaz hétero tirando papéis de atores homossexuais”, explicou. A justificativa reflete um debate atual em Hollywood, sobre o fato de atores heterossexuais terem liberdade para interpretar personagens gays, mas o contrário não seria comum. Atores assumidamente homossexuais teriam dificuldade para serem escalados como interesses românticos de mulheres e papéis heterossexuais no geral. Essa teoria, claro, não leva em conta os astros do passado de Hollywood, como Rock Hudson, Sal Mineo e Montgomery Cliff, que viveram machões enquanto mantinham suas vidas pessoais trancadas no armário.
Russian Doll: Nova série de Natasha Lyonne ganha teaser e primeiras fotos
A Netflix divulgou as primeiras fotos e um teaser para anunciar a data de estreia de “Russian Doll”. nova série de Natasha Lyonne (“Orange Is the New Black”). Na trama de comédia, ela vive Nadia, que embarca numa jornada – aparentemente inevitável – como a convidada de honra de uma festa na cidade de Nova York. Além de estrelar, Lyonne criou a atração em parceria com a atriz Amy Poehler (“Parks and Recreation”) e a cineasta Leslye Headland (“Quatro Amigas e um Casamento”). O elenco também inclui Greta Lee (“High Maintenance”), Yul Vazquez (“Narcos: México”), Elizabeth Ashley (“Treme”) e Charlie Barnett (“Chicago Fire”), além de participações de Chloë Sevigny (“Bloodline”), Dascha Polanco (“Orange Is the New Black”), Rebecca Henderson (“Westworld”), Jeremy Bobb (“The Knick”) e Ritesh Rajan (“Stitchers”). A estreia está marcada para o dia 1° de fevereiro.
The Walking Dead revela nova vilã no primeiro teaser dos próximos capítulos
Depois de apresentar os pôsteres, o canal pago AMC divulgou o primeiro teaser de “The Walking Dead” centrado na líder dos Sussurradores, os vilões que ganharão ainda mais destaque na segunda metade da 9ª temporada. A prévia oferece um bom close em Alpha (Samantha Morton, de “Minority Report”), que chefia o bando, costurando e vestindo uma máscara de pele de zumbi – ao melhor estilo Leatherface (“Massacre da Serra-Elétrica”)! Os Sussurradores têm este nome pela forma como sobrevivem ao apocalipse zumbi. Trajando peles de zumbis, caminham em meio aos infectados e comunicam-se apenas por sussurros, conduzindo hordas de mortos-vivos em ataques contra comunidades para ficar com os espólios. Além de Alpha, o grupo destaca o segundo em comando Beta (Ryan Hurst, de “Sons of Anarchy”) e Lydia (Cassady McClincy, de “Castle Rock”), a filha adolescente de Alpha. Ainda sem título, o próximo episódio de “The Walking Dead” vai ao ar apenas em 10 de fevereiro. A série é exibida no Brasil pelo canal pago Fox.
Final de Unbreakable Kimmy Schmidt ganha primeiro teaser e fotos
A Netflix divulgou um teaser e as primeiras fotos da segunda metade da 4ª temporada de “Unbreakable Kimmy Schmidt”, que marca o final da série. Kimmy (Ellie Kemper), Titus (Tituss Burgess), Jacqueline (Jane Krakowski), Lillian (Carol Kane) e Mimi Kanasis (Amy Sedaris) estão nas fotos, enquanto o vídeo é a abertura de um sitcom fictício dos anos 1990, intitulado “Magic Boy”, que destaca Titus Andromedon. Confira abaixo. Criada por Tina Fey e Robert Carlok, ambos de “30 Rock”, “Unbreakable Kimmy Schmidt” gira em torno da personagem do título, vivida por Ellie Kemper, que passou boa parte da vida trancada num bunker, achando que o mundo tinha acabado. Após ser resgatada, ela se sente grata pelo apocalipse não ter acontecido e, com sua ingenuidade cativante, adota uma postura extremamente otimista, mesmo diante das maiores dificuldades, ao se mudar para Nova York com o objetivo de retomar sua vida. Primeira sitcom de meia hora da Netflix, “Unbreakable Kimmy Schmidt” se tornou um dos programas mais aclamados da plataforma de streaming. Até o momento, ganhou 16 indicações ao Emmy, incluindo como Melhor Série de Comédia para suas três primeiras temporadas. A comédia também entrou rapidamente no zeitgeist com paródias da cultura pop e canções como “Pinot Noir” que acumulam seguidores nas redes sociais. Os últimos episódios de “Unbreakable Kimmy Schmidt” chegam na Netflix no dia 25 de janeiro de 2019.
Trailer de 4 minutos antecipa final emocionante da série Gotham
A rede americana Fox divulgou um trailer de 4 minutos da 5ª temporada de “Gotham”, que irá encerrar a série. A prévia começa com uma pequena recapitulação, mas a maioria das suas cenas são inéditas e emocionantes, revelando o retorno dos personagens que ficaram à beira da morte ou tiveram suas histórias interrompidas na temporada anterior. Criada por Bruno Heller (criador também da série “Mentalist”), a produção acompanha o começo da carreira do futuro Comissário Gordon (Ben McKenzie) em seus primeiros dias como detetive policial em Gotham City, e a adolescência de Bruce Wayne (David Mazouz), logo após o assassinato de seus pais. A série também mostra a juventude do Pinguim (Robin Lord Taylor), da Mulher Gato (Camren Bicondova) e do Charada (Cory Michael Smith), revelando os eventos que os transformaram nos vilões dos quadrinhos. Além desse elenco central conhecido, as cenas também destacam a introdução do vilão Bane, que será vivido por Shane West (“Nikita”, “Salem”), e sugerem a transformação definitiva de Jeremiah Valeska (Cameron Monaghan) no Coringa, durante uma luta contra Bruce Wayne. Com a premissa de “Terra de Ninguém” (No Man’s Land no original), título de um crossover dos quadrinhos de Batman, a reta final ainda vai mostrar a cidade sitiada, após a destruição de suas pontes, fazendo com que inimigos precisem se unir para impedir o caos. Os 12 episódios finais de “Gotham” estreiam em 3 de janeiro nos Estados Unidos.
Daniela Mercury lança clipe de música inspirada pelo filme Pantera Negra
Daniela Mercury liberou nesta sexta-feira (21/12) o clipe de “Pantera Negra Deusa”, música lançada na semana da Consciência Negra e que celebra a África real e fictícia, e sua ligação com o Brasil. A letra cita Mandela, o líder político da África do Sul, e Wakanda, o país do super-herói da Marvel que batiza a canção. “Ilê Pantera Negra diga diga diga onde é Wakanda. Wakanda é aqui”, celebra a cantora, fazendo uma analogia sobre o empoderamento negro em todo o mundo, que se manifesta no clipe com a combinação de dançarinas em trajes africanos e o cenário do Museu de Arte Moderna da Bahia, numa fusão de tradição e futurismo, como a estética do filme “Pantera Negra”. O clipe tem alguns convidados, como a youtuber Tia Má e seu filho Aladê Koman, e direção de Chico Kertész, do documentário “Axé: Canto do Povo de um Lugar” (2016). Se a letra sugere uma antítese de “Haiti”, de Caetano e Gil, o lyric vídeo (vídeo com letra) lançado 24 horas antes do clipe oficial, lembrou que aqui, na verdade, é mesmo o Brasil, usando a música para homenagear a vereadora Marielle Franco, “deusa do ébano”, na descrição lírica, que foi executada no Rio de Janeiro há nove meses. Veja os dois vídeos abaixo.
Donald Moffat (1930 – 2018)
Morreu o veterano ator Donald Moffat, que fez sucesso na Broadway, no cinema e na televisão. Ele morreu na quinta-feira (20/12) em Sleepy Hollow, Nova York, aos 87 anos, após complicações de um derrame recente. Durante a longa carreira, que durou quase 50 anos, ele apareceu em 80 peças teatrais, dirigiu outras 10, fez 70 filmes e telefilmes e pelo menos 60 episódios de séries televisivas. Moffat nasceu em Plymouth, na Inglaterra, e se mudou para os EUA aos 26 anos. Ele começou sua trajetória no teatro e chegou a ser indicado ao prêmio Tony de Melhor Ator em 1967. A essa altura, já tinha uma década de experiência, tanto nos palcos quanto na televisão. Sua primeira participação televisiva foi num episódio da série noir “Cidade Nua”, em 1958. A estreia no cinema, porém, só foi acontecer depois da consagração teatral. Seu primeiro papel veio em “Rachel, Rachel” (1968), que também marcou o debut do astro Paul Newman como diretor. Durante os anos 1970, alternou aparições em episódios de séries clássicas, como “Missão Impossível”, “Lancer”, “Chaparral”, “Bonanza”, “Galeria do Terror”, “Gunsmoke”, “Tempera de Aço”, “O Homem de Seis Milhões de Dólares”, “Os Waltons” e “Os Pioneiros”, antes de ser escalado em seu primeiro papel fixo numa série, como o androide Rem na cultuada sci-fi “Fuga das Estrelas” (Logan’s Run), versão televisiva do filme “Fuga no Século 23” (1976). Paralelamente, caprichou em sua seleção de personagens em filmes icônicos, incluindo “R.P.M.: Revoluções por Minuto” (1970), de Stanley Kramer, o western “Sem Lei e Sem Esperança” (1972), de Philip Kaufman, a sci-fi “O Homem Terminal” (1974), de Mike Hodges, e o desastre clássico “Terremoto” (1974), de Mark Robson. O auge da carreira cinematográfica aconteceu na década de 1980, inaugurada por “Política do Corpo e Saúde” (1980), de Robert Altman. Em seguida, ele participou de dois dos filmes mais comentados do período. Viveu o comandante de uma estação de pesquisa antártica na cultuada sci-fi de terror “O Enigma de Outro Mundo” (The Thing, 1982), de John Carpenter, e roubou a cena como o vice-presidente Lyndon B. Johnson em “Os Eleitos” (The Right Stuff, 1983), seu segundo filme dirigido por Philip Kaufman, sobre o início do programa espacial americano. Os dois papéis foram sucedidos por uma enxurrada de trabalho. Moffat participou de um arco em “Dallas”, mas quase não teve tempo de fazer TV, brilhando em filmes diversos, do drama “A Baía do Ódio” (1985), de Louis Malle, ao trash “O Monstro do Armário” (1986). Ele retomou sua parceria bem sucedida com Kaufman em outro longa cultuado, “A Insustentável Leveza do Ser” (1988), e continuou acumulando obras de mestres do cinema. Vieram “Muito Mais que um Crime” (1989), de Costa-Gavras, “A Fogueira das Vaidades” (1990), de Brian De Palma, “Uma Segunda Chance” (1991), de Mike Nichols, “A Fortuna de Cookie” (1999), de Robert Altman, sem esquecer o papel de presidente corrupto dos Estados Unidos em “Perigo Real e Imediato” (1994), de Phillip Noyce, entre uma variedade de títulos. Em 2000, ele entrou em “Bull”, primeira série do canal pago TNT, focada no mercado financeiro. Mas a experiência se provou amarga. A série foi cancelada na metade da 1ª temporada e ele só fez mais três trabalhos depois disso – o telefilme esportivo “A História de um Recorde” (2001) e episódios individuais de “West Wing” (em 2003) e “Law & Order: Trial by Jury” (em 2005).
Love Is_ é cancelada após denúncia de plágio e abuso sexual do produtor
O canal pago americano OWN cancelou a série “Love Is_”, que não terá 2ª temporada. A decisão foi consequência de uma denúncia de abuso contra o criador da atração, Salim Akil (criador também da série do herói “Raio Negro”). A atriz Amber Dixon Brenner (do filme “Selvagens”) acusou o produtor de violência doméstica, estupro e por roubar-lhe a ideia de “Love Is_”. Segundo apurou o site The Wrap, a Warner, que produz “Love Is_” e “Black Lightning” (a série do Raio Negro), nunca recebeu nenhuma reclamação sobre o comportamento de Akil no set, por isso ele segue trabalhando enquanto o estúdio investiga os méritos da acusação. Como a denúncia foca problemas fora do ambiente de trabalho, a situação é bem diversa daquela de outros casos que causaram demissões de produtores. Amber Dixon Brenner afirmou que iniciou um caso com Salim Akil há dez anos e que estiveram juntos até ano passado, apesar dele ser casado. Durante este tempo, segundo ela, o produtor a agrediu inúmeras vezes e ainda a forçou a fazer sexo oral nele em múltiplas ocasiões. Apesar dos dez anos de alegado relacionamento, ela busca, ao final da relação, uma compensação pelos abusos sofridos e, supostamente, por ter tido a ideia de “Love Is_”, roubada pelo produtor. Segundo os documentos oficiais, Brenner afirma que escreveu em 2016 um roteiro chamado “Luv & Perversity in the East Village”, baseado no relacionamento abusivo entre eles. E que após mostrá-lo para Salim, ele o copiou na série “Love Is” sem lhe dar nenhum crédito ou compensação. Ela processou também o canal OWN por direitos da ideia roubada, e acrescenta estresse emocional à ação por abuso movida contra o produtor. Salim Akil é casado há 20 anos com Mara Brock Akil. O casal compartilha os créditos pela criação de “Love Is_”, bem como por “Black Lightning” na rede americana CW.
Estudo garante que a série clássica Friends foi a mais maratonada de 2018
Um estudo da empresa TV Time apontou a série “Friends”, que não é mais produzida há 14 anos, como a mais “maratonada” de 2018, graças a sua presença no serviço de streaming Netflix. Para o estudo, foram considerados os comportamentos de 12 milhões de usuários do aplicativo da empresa ao redor do mundo, além de uma definição de maratona como o hábito de assistir ao menos quatro episódios de uma mesma série em um período de 24 horas. A sitcom que acompanha a vida de seis jovens de 20 e poucos anos em Nova York manteve-se tão popular em 2018 que motivou uma renovação milionária para permanecer na plataforma. Segundo o jornal The New York Times, a Netflix teria aceito pagar US$ 100 milhões para manter as dez temporadas das histórias de Rachel, Monica, Ross, Chandler, Joey e Phoebe disponíveis em seu catálogo. Em 2º lugarm ficou “Grey’s Anatomy”, que é exibida numa rede de TV aberta, a ABC, mas vista em estilo de binge-watching também pela Netflix. Não foi por acaso que a plataforma contratou sua criadora, Shonda Rhimes, por um valor não revelado para criar séries exclusivas para streaming. A lista segue com uma produção original da Netflix na 3ª posição: “13 Reasons Why”. Na sequência, vêm a espanhola “La Casa de Papel” (que estreou antes no canal Antena 3) e “Riverdale” (nos Estados Unidos, a série é exibida pelo canal The CW). Abaixo, a lista das 10 séries mais maratonadas de 2018, segundo o estudo. 1. “Friends” 2. “Grey’s Anatomy” 3. “13 Reasons Why” 4. “La Casa de Papel” 5. “Riverdale” 6. “Brooklyn Nine-Nine” 7. “The 100” 8. “Orange Is the New Black” 9. “The Big Bang Theory” 10. “Pretty Little Liars”
Série da Patrulha do Destino ganha primeiro teaser, pôsteres e data de estreia oficial
A plataforma DC Universe divulgou uma coleção de pôsteres e o primeiro teaser da série da “Patrulha do Destino” (Doom Patrol), grupo que foi introduzido em “Titãs” (Titans). A prévia revela a data de estreia da atração, que será a segunda produção live-action do serviço de streaming, enquanto os cartazes destacam individualmente cada intérprete e seu personagem. Os quadrinhos dos heróis perderam popularidade com o tempo, mas a Patrulha do Destino é considerada os X-Men da DC Comics. Na verdade, o mais correto, pela ordem de lançamento, seria chamar os X-Men de Patrulha do Destino da Marvel. O grupo da DC é até mais rejeitado pela humanidade que os mutantes, devido às suas aparências. Todos tiveram origens traumáticas, que os deixaram mutilados ou tão diferentes que causam medo e repulsa, em vez das reações positivas mais associadas aos super-heróis. Criados pelos roteiristas Arnold Drake, Bob Haney e o artista Bruno Premiani, chegaram às bancas três meses antes de Stan Lee e Jack Kirby introduzirem os X-Men em 1963. A sinopse oficial da série diz: “Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra contra o que eles encontram”. O Chefe é o codinome de Dr. Niles Calder, um gênio confinado a uma cadeiras de rodas – como Charles Xavier. Os demais personagens que apareceram em “Titans” são Cliff Steele, o Homem-Robô, Larry Trainor, o Homem-Negativo, e Rita Farr, a Mulher-Elástica. A série acrescentou mais dois personagens ao grupo e mudou praticamente todo o elenco, embora isso não fique claro, já que a maioria aparece sob disfarces. Apenas April Bowlby (a Stacy de “Drop Dead Diva”) foi mantida como Mulher-Elástica. Interpretado por Bruno Bichir (série “Narcos”) em “Titãs”, o Chefe será vivido por Timothy Dalton (ex-007 e protagonista de “Penny Dreadful”) na série própria. Já o Homem-Robô e o Homem-Negativo, encarnados por figurantes em sua estreia, serão dublados e interpretados em cenas de flashbacks por Brendan Fraser (da trilogia “A Múmia” e “Viagem ao Centro da Terra”) e Matt Bomer (de “White Collar” e “American Horror Story”), respectivamente. Além disso, a Patrulha ganhará novos integrantes, como Diane Guerrero (a Martiza de “Orange Is the New Black”) no papel de Crazy Jane e Joivan Wade (Rigsy na série “Doctor Who”) como o herói Ciborgue. A série da Patrulha do Destino vai estrear em 15 de fevereiro nos Estados Unidos, e deve chegar ao Brasil entre abril e maio via Netflix.
Guillermo Del Toro vai produzir remake do terror argentino Aterrorizados
O diretor Guillermo Del Toro, vencedor do Oscar 2018 por “A Forma da Água”, vai produzir um remake do elogiado terror argentino “Aterrorizados” (2017). A refilmagem em inglês está a cargo do diretor do longa original, Demián Rugna, e contará com roteiro de Sacha Gervasi (“Hitchcock”, “Meu Jantar com Hervé”). Para marcar o acordo, a equipe posou para a foto abaixo. “Aterrorizados” acompanha investigadores do paranormal que tentam desvendar fenômenos sobrenaturais que têm assombrado os moradores de uma região de Buenos Aires, capital da Argentina. O remake de “Aterrorizados” não tem previsão de estreia. O filme original é inédito em circuito comercial brasileiro, mas teve première nacional no festival Fantaspoa. A produção venceu os festivais fantásticos de Austin e de Montevidéu. A versão americana será a segunda parceria de Del Toro com um cineasta argentino. Ele lançou a carreira de Andy Muschetti, ao produzir o longa-metragem baseado no curta original do diretor, “Mama”. Após estrear com o “Mama” americano em 2013, Muschetti comandou “It: A Coisa” (2017) e bateu o recorde de bilheteria do gênero terror. Veja o trailer do filme original abaixo.
Maisa Silva vira Cinderela Pop no trailer de seu novo filme
A atriz Maisa Silva divulgou em seu canal no YouTube o primeiro trailer de seu novo filme, “Cinderela Pop”, em que interpreta a personagem do título. O filme também ganhou um pôster, que pode ser visto abaixo. A prévia sugere outro acerto na carreira da adolescente mais popular do Brasil. Lidando com os arquétipos do famoso conto de fadas de forma criativa, o trailer mostra uma Cinderela DJ, que deixa um ídolo teen chamado Prince apaixonado, enquanto enfrenta uma madrasta malvada. Não faltam cenas icônicas, como o tênis perdido, a tia madrinha e a falta de vestido para a festa. A história é adaptação de um conto de Paula Pimenta, publicado originalmente na coletânea “O Livro das Princesas”, em que quatro escritoras de livros infantis contemporâneos (duas delas americanas) reimaginaram os contos de fadas como se acontecessem nos dias de hoje – na verdade, em 2013. Fez tanto sucesso que acabou estendida num livro individual em 2015 – ainda assim, bem “fininho”. A versão de cinema ajuda a explicar o interesse da Netflix em Maisa, já que “Cinderela Pop” tem a cara das produções adolescentes que o serviço de streaming tem lançado com sucesso nos últimos dois anos. É apenas o segundo longa da atriz como protagonista, após “Tudo por um Pop Star”, baseado em outro livro infantil, de Thalita Rebouças (“É Fada”). E curiosamente o diretor é o mesmo, Bruno Garotti, que demonstra dominar o filão. Para completar, o elenco inclui Fernanda Paes Leme (“Divã a 2”) como a madrasta má e o ator Filipe Bragança (“Eu Fico Loko”) como o “príncipe” cantor. A estreia está marcada para 28 de fevereiro.
Diretor de White God desenvolve série sobre indústria pornô europeia
O cineasta húngaro Kornel Mundruczo, que ficou mundialmente conhecido pelo sucesso de “White Dog” (2014), filme sobre uma revolução de cachorros, está desenvolvendo uma série sobre a indústria pornográfica europeia. Ele vai dirigir os episódios e escrever em parceria com Kata Wéber, sua parceira nos roteiros de “White Dog” e “Lua de Júpiter” (2017). A produção é do russo Alexander Rodnyansky, produtor dos premiados “Leviatã” (2014) e “Sem Amor” (2017). Rodnyansky revelou a novidade num comunicado, que afirma que a produção será falada em inglês e com um elenco internacional. As gravações vão acontecer em Budapeste, capital da Hungria, e não há outras informações, como canal envolvido e previsão de estreia. “A pornografia desempenhou um papel muito importante na vida da humanidade”, disse Rodnyansky, no anúncio da produção. “Esse negócio é baseado na exploração do corpo feminino e gostaríamos de contar uma história sobre as mudanças nessa indústria em um momento de mudanças fundamentais nas atitudes em relação às mulheres.” Ele acrescentou ter “fé na visão criativa de Kornel Mundruczo, um dos diretores mais talentosos da Europa”.
