Guia | As 10 melhores séries lançadas no mês em streaming

A relação dos melhores lançamentos do mês coloca em perspectiva as principais séries recentes disponibilizadas em streaming, apontando opções para maratonar em casa. A lista contempla desde atrações consagradas em novas temporadas até estreias que valem a pena começar a acompanhar. Confira os 10 principais destaques de outubro.

📺 1 | CARRIE, A ESTRANHA | Prime Video

Depois do clássico de Brian De Palma, um telefilme e um remake para o cinema, parecia difícil justificar outra adaptação do primeiro romance de Stephen King. Mike Flanagan, porém, conhece bem o escritor depois de “Jogo Perigoso”, “Doutor Sono” e “A Vida de Chuck”, e surpreende ao expandir e atualizar a violência escolar sem abandonar o horror psicológico da história original.

Summer H. Howell foi escolhida entre mais de mil atrizes testadas para interpretar Carrie White. A canadense de 22 anos tem experiência no terror desde a infância, com participações em “A Maldição de Chucky” (2013), “O Culto de Chucky” (2017) e até o papel de um demônio em “O Jogo da Invocação” (2023). Sua personagem é uma adolescente criada sob o fanatismo religioso da mãe e humilhada diariamente pelos colegas. Os poderes telecinéticos continuam conduzindo a história ao conhecido baile de formatura, mas o bullying agora escapa dos corredores da escola e acompanha a garota pelas redes sociais. Samantha Sloyan (“Missa da Meia-Noite”) vive sua mãe, enquanto Matthew Lillard (“Pânico”) aparece como o diretor da escola.

A atualização poderia facilmente se tornar superficial, mas o cyberbullying amplia um aspecto central do livro: Carrie não possui mais nenhum lugar onde consiga escapar da crueldade dos colegas. Flanagan também desenvolve personagens secundários que versões anteriores tratavam de forma caricata. A recepção inicial foi forte, com 85% de aprovação no Rotten Tomatoes, embora oito episódios pareçam um exagero para um dos romances mais curtos de King.

📺 2 | A LESTE DO ÉDEN | Netflix

Zoe Kazan volta ao livro que ajudou a transformar James Dean em mito do cinema. Seu avô, Elia Kazan, dirigiu a adaptação de “A Leste do Éden” em 1955, mas utilizou apenas a parte final do romance de John Steinbeck. A neta agora recupera a saga completa numa minissérie de sete episódios e desloca o centro da história para uma personagem feminina que o filme clássico deixou em segundo plano.

Florence Pugh (“Thunderbolts”) interpreta Cathy Ames, mulher independente e manipuladora cuja chegada interfere na relação entre os irmãos Adam e Charles Trask, vividos por Christopher Abbott (“Pobres Criaturas”) e Mike Faist (“Rivais”). As consequências atravessam duas gerações e transformam uma disputa familiar numa história sobre herança, violência e a possibilidade de escapar dos erros dos pais.

Steinbeck escreveu o romance como uma releitura de Caim e Abel e uma reflexão sobre a formação da Califórnia, misturando história familiar e mitologia bíblica. A nova adaptação acrescenta uma revisão contemporânea importante ao olhar para Cathy não apenas como a mulher monstruosa descrita pelos homens ao redor, mas como personagem central de uma sociedade que oferece muito poucas alternativas às mulheres.

📺 3 | AVATAR: OS SETE REFÚGIOS | Paramount+

Os criadores de “Avatar: A Lenda de Aang”, Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, voltam ao universo da série original para avançar a história além de “A Lenda de Korra”. A nova animação não tenta reproduzir a estrutura das séries anteriores: um cataclismo destruiu grande parte do mundo e os sobreviventes agora vivem em sete refúgios isolados.

Pavi, jovem dominadora de terra, descobre ser a nova Avatar depois de Korra, mas a revelação não provoca esperança. Ao contrário: nesta sociedade fragmentada, sua existência é interpretada como sinal de destruição. Perseguida por inimigos humanos e espirituais, ela precisa reencontrar a irmã gêmea e descobrir a origem de ambas enquanto tenta impedir o colapso das últimas comunidades.

A inversão é promissora porque ataca o princípio mais básico da franquia. Aang e Korra precisavam aprender a assumir o papel de salvadores, enquanto Pavi precisa convencer que não é a destruidora do mundo. Os criadores planejaram 26 episódios divididos em dois ‘livros’, recuperando a estrutura narrativa original, mas agora num cenário em que a missão já não é restaurar uma ordem antiga: primeiro será necessário descobrir se ainda existe uma ordem para salvar.

📺 4 | VISIONQUEST | Disney+

A Marvel encerra a trilogia televisiva iniciada por “WandaVision” e continuada em “Agatha Desde Sempre” com uma história centrada em Visão, o androide interpretado por Paul Bettany desde o segundo filme dos Vingadores. A nova série acompanha sua tentativa de reconstruir uma identidade depois de ter sido morto em “Vingadores: Guerra Infinita” e posteriormente recriado como uma figura inteiramente branca, sem as experiências emocionais que o haviam transformado em alguém capaz de amar. Terry Matalas (“Star Trek: Picard”) comanda a produção, que coloca questões de consciência artificial e paternidade no centro da narrativa.

Após o confronto com sua versão anterior em “WandaVision”, o novo Visão recuperou as memórias do passado, mas continua sem compreender plenamente quem é. Sua jornada envolve o reencontro com Tommy Maximoff (Ruaridh Mollica), um dos filhos que Wanda criou magicamente, e o retorno de Ultron, inteligência artificial responsável por sua origem, novamente interpretado por James Spader (“The Blacklist”). O elenco inclui ainda Emily Hampshire (“Schitt’s Creek”), Diane Morgan (“After Life”) e James D’Arcy (“Agent Carter”), que volta ao universo Marvel como a inteligência artificial J.A.R.V.I.S.

O projeto retoma uma das questões mais interessantes apresentadas pelo estúdio: se uma máquina possui lembranças humanas, sentimentos e relações familiares, até que ponto continua sendo apenas uma máquina? A presença de Ultron estabelece um confronto entre duas concepções de inteligência artificial, enquanto a busca por Tommy incorpora uma dimensão afetiva à discussão. Depois de anos de séries voltadas principalmente à preparação de novos filmes, a Marvel encontra no personagem a oportunidade de desenvolver um conflito psicológico que não depende apenas de ameaças cósmicas ou batalhas entre superpoderosos.

📺 5 | FINGIDA | Disney+

Como reconhecer a própria mãe quando ninguém mais percebe que ela mudou? Essa é a situação que movimenta a nova série de suspense psicológico do Hulu, criada por Nick Paley, corroteirista de “Marcel, a Concha de Sapatos”. Connie Britton (“The White Lotus”) e Sam Nivola (“O Casal Perfeito”) protagonizam uma história que mistura mistério, drama adolescente e humor desconfortável, a partir da possibilidade de uma pessoa conhecida ter sido substituída por outra aparentemente idêntica.

Sonny Cooke (Nivola) é um estudante que sobrevive a um acidente de carro e desperta no hospital convencido de que sua mãe, Ellen (Britton), já não é a mesma mulher. Ela conserva a aparência e as lembranças familiares, mas pequenas diferenças de comportamento despertam a desconfiança do filho. Como ninguém mais percebe qualquer mudança, o adolescente começa a questionar a própria sanidade enquanto procura provas de que está vivendo com uma impostora. Grace Brennan, Maliq Johnson e Meera Syal completam o elenco, numa produção que também conta com Drew Goddard (“O Segredo da Cabana”) entre os produtores executivos.

A premissa recupera a paranoia de “Vampiros de Almas” (1956), clássico sobre substituições humanas, mas situa o conflito numa relação de dependência afetiva. A suspeita de Sonny pode indicar uma ameaça real ou refletir as inseguranças de um adolescente que começa a enxergar a mãe como uma pessoa diferente daquela que conheceu na infância. Essa ambiguidade permite explorar o amadurecimento e a dificuldade de separar a própria identidade da influência familiar sem abandonar o suspense sobrenatural.

📺 6 | DIÁRIOS DE UMA APOTECÁRIA 3 | Crunchyroll

Enquanto boa parte dos grandes animes recentes aposta em batalhas e poderes extraordinários, “Diários de uma Apotecária” transformou farmacologia, dedução e intriga palaciana em suspense. A combinação conquistou uma audiência fiel e levou a 2ª temporada a 98% de aprovação do público no Rotten Tomatoes. O centro do terceiro ano continua sendo Maomao, uma heroína cuja curiosidade científica costuma ser mais perigosa que qualquer espada.

Criada por um boticário, ela conhece plantas, medicamentos e venenos e acaba trabalhando no palácio imperial, onde começa a resolver doenças e incidentes que os demais atribuem a maldições ou azar. A nova temporada expande esse universo: rumores de fome e de uma misteriosa mulher imortal levam a investigação para além dos aposentos da corte, enquanto o papel político de Jinshi se torna cada vez mais difícil de esconder.

A série continua encontrando graça na colisão entre superstição e método científico, além de desenvolver lentamente a atração entre seus protagonistas sem transformar romance no motor principal. A escala cresce, mas seu melhor recurso permanece pequeno: Maomao observa um detalhe que ninguém considerou importante e, a partir dele, desmonta uma mentira inteira.

📺 7 | A DIPLOMATA 4 | Netflix

Uma das séries políticas mais bem-sucedidas da Netflix retorna com uma crise capaz de colocar os Estados Unidos em guerra. Criada por Debora Cahn, roteirista de “The West Wing” e “Homeland”, a produção acompanha Kate Wyler (Keri Russell, de “The Americans”), uma diplomata americana que precisa administrar conflitos internacionais enquanto seu casamento com Hal Wyler (Rufus Sewell, de “O Homem do Castelo Alto”) sofre com as consequências das ambições políticas do marido. Na temporada anterior, a ascensão de Grace Penn (Allison Janney) à Presidência e a chegada de Hal à vice-presidência transformaram os relacionamentos pessoais num elemento decisivo da política americana.

A nova crise começa quando um acontecimento catastrófico destrói o frágil acordo de paz negociado por Kate entre os Estados Unidos e o Reino Unido. Ao investigar o desastre, ela descobre que Grace e Hal conspiram para roubar uma poderosa arma russa, operação capaz de arrastar os americanos para um conflito militar. Enquanto os dois governantes formam uma aliança perigosa, Kate precisa trabalhar com Todd Penn (Bradley Whitford, de “The West Wing”), marido da presidente, para impedir uma escalada internacional. A ameaça aproxima personagens que mal conseguem manter seus próprios casamentos.

O diferencial da série continua sendo a maneira como transforma relações conjugais em extensões das disputas pelo poder. Manipulações, traições e alianças temporárias reproduzem, na intimidade, os mesmos mecanismos utilizados nas negociações entre governos. Russell sustenta esse equilíbrio com uma personagem que domina as estratégias diplomáticas, mas frequentemente perde o controle sobre a própria vida. A nova temporada amplia o alcance das intrigas sem abandonar a combinação de suspense geopolítico e conflitos pessoais que distingue a produção de outros dramas ambientados nos bastidores de Washington.

📺 8 | GET JIRO! | HBO Max

Anthony Bourdain transformou seu desprezo pelo esnobismo gastronômico numa história em quadrinhos em que chefs se comportam como chefes da máfia e diferenças culinárias terminam em assassinato. Escrita com Joel Rose, a HQ ganha uma adaptação em animação adulta que preserva o humor negro e a violência exagerada do cozinheiro que fez carreira expondo os bastidores menos elegantes da alta gastronomia.

Num futuro próximo, Los Angeles virou uma cidade onde comida determina status social e restaurantes funcionam como territórios controlados por facções rivais. Jiro, sushiman misterioso dublado por Brian Tee (“Chicago Med”), tenta abrir seu próprio estabelecimento e acaba no meio da guerra entre chefs poderosos. Titus Welliver (“Bosch”) e Alison Pill (“Star Trek: Picard”) também estão no elenco de vozes.

A sátira acerta principalmente quando ridiculariza o culto à autenticidade, o fetiche por chefs-celebridades e a transformação de refeições em símbolos de classe. Facas, raladores e maçaricos culinários também viram armas numa violência de desenho animado que combina Tarantino com programas de cozinha. As primeiras críticas chegaram a 80% no Rotten Tomatoes, com elogios justamente à capacidade de preservar a irreverência de Bourdain.

📺 9 | DEXTER: RESSURREIÇÃO 2 | Paramount+

Vinte anos depois da estreia de “Dexter”, Michael C. Hall volta a interpretar o serial killer que conquistou o público ao direcionar seus impulsos homicidas contra outros criminosos. A 2ª temporada do revival ambientado em Nova York amplia esse conceito ao colocar o protagonista diante de assassinos que também transformaram a violência numa identidade pública. Brian Cox (“Succession”) e Dan Stevens (“Abigail”) entram no elenco como dois criminosos de métodos diferentes, enquanto Uma Thurman (“Kill Bill”) retoma o papel de Charley, antiga chefe de segurança de uma organização clandestina de assassinos.

Depois de sobreviver aos acontecimentos de “Dexter: Sangue Novo”, Dexter Morgan se mudou para Nova York na tentativa de reconstruir o relacionamento com o filho Harrison (Jack Alcott). A experiência terminou por envolvê-lo num clube secreto de assassinos milionários, comandado por Leon Prater (Peter Dinklage), e numa série de mortes que ameaçaram revelar sua identidade. Agora, ele precisa enfrentar novos adversários, incluindo o Estripador de Nova York, interpretado por Cox, criminoso que abandonou os assassinatos, mas continua a atormentar psicologicamente suas antigas vítimas. Stevens vive o Assassino dos Cinco Distritos, responsável por ameaças públicas e crimes destinados a conquistar notoriedade.

A situação se complica com o retorno de Charley, que possui contas pendentes com Dexter, e com as dificuldades de Harrison para construir uma vida independente. O jovem também se aproxima de Fiona Mixon (Nona Parker Johnson), filha de um capitão da polícia interpretado por Bokeem Woodbine (“Fargo”), criando novas conexões entre a família Morgan e as autoridades que investigam os assassinatos.

A produção comandada por Clyde Phillips mantém a combinação de suspense e humor negro que marcou as melhores temporadas da série original. A diferença está no envelhecimento do protagonista: Dexter já não enfrenta apenas os riscos de sua vida dupla, mas também limitações físicas e a possibilidade de transmitir ao filho os mesmos comportamentos que determinaram sua existência.

A presença de criminosos com identidades públicas e métodos extravagantes aproxima a temporada de uma galeria de vilões, mas também reforça a contradição central da franquia. Dexter estabelece regras para justificar seus próprios assassinatos, embora continue dependente da violência para organizar sua vida. O desafio da história é preservar essa ambiguidade depois de duas décadas em que o personagem passou de ameaça moralmente perturbadora a protagonista de uma franquia construída em torno de sua popularidade.

📺 10 | DOM DE ILUDIR | Netflix

Marieta Severo, Alice Wegmann e Nanda Costta protagonizam um melodrama brasileiro que transforma a busca por uma cura milagrosa numa disputa envolvendo dinheiro, manipulação e segredos familiares. Ambientada entre os milionários do Rio de Janeiro, a produção da Netflix aproxima a tradição das novelas de suspense psicológico, com direção geral de Mauro Mendonça Filho (“Verdades Secretas”) e uma narrativa construída em torno de três mulheres que escondem muito mais do que revelam. A trama de dez episódios conta ainda com José de Abreu, Felipe Camargo, Luciana Paes e Laila Garin no elenco.

Lúcia Rossetti (Severo) é uma colecionadora de obras de arte que mantém uma relação de controle quase absoluto sobre a filha, Maíra (Wegmann), acometida por uma doença misteriosa que a deixa boa parte do tempo confinada à cama. Desesperada para encontrar um tratamento, a empresária recorre a Irina (Costta), uma terapeuta espiritual que afirma possuir habilidades especiais. A aproximação termina num golpe que ameaça a fortuna de Lúcia e expõe conexões inesperadas entre duas famílias. À medida que antigas acusações vêm à tona, a condição de Maíra e as verdadeiras intenções das pessoas que a cercam passam a ser questionadas.

A série recupera elementos clássicos do melodrama, como a matriarca autoritária, a herança ameaçada e a presença de uma mulher misteriosa capaz de desestabilizar relações familiares. A diferença está no uso da doença como instrumento de tensão: a necessidade de proteger uma filha também serve para justificar o controle que sua mãe exerce sobre ela, enquanto a intervenção de Irina coloca crenças espirituais e interesses financeiros numa mesma disputa. A música-tema é uma nova gravação de “Dom de Iludir”, de Caetano Veloso, na voz de Liniker, que reforça a ideia central da história: a verdade pode ser tão manipuladora quanto uma mentira.

O projeto é uma criação de Diane Maia (“O Meu Sangue Ferve por Você”) e Mirna Nogueira (“Meu Nome É Gal”), com direção de episódios assinada por Gabriela Amaral Almeida (“O Animal Cordial”), cineasta ligada ao terror brasileiro, e Daniela Carvalho (“Sintonia”). A combinação de profissionais de diferentes linguagens aponta para uma atualização da novela de suspense, sem abandonar reviravoltas, conflitos de classe e personagens moralmente ambíguos.