Virginia Leith (1925 – 2019)
A atriz Virginia Leith, que ficou conhecida por interpretar uma cabeça sem corpo no clássico trash “O Cérebro que Não Queria Morrer” (1962), morreu em 4 de novembro em sua casa em Palm Springs, aos 94 anos. O anúncio de sua morte foi feito apenas nesta semana pela família. Nascido em 15 de outubro de 1925 em Cleveland, Leith trabalhou como garçonete antes de se tornar modelo. Durante uma sessão de fotos para a revista Look, ela acabou chamando atenção do fotógrafo, um jovem chamado Stanley Kubrick, que a convidou a participar de seu primeiro filme como diretor, “Medo e Desejo”, rodado de forma independente e com orçamento de apenas US$ 10 mil em 1953. No filme anti-guerra, Leith aparece como uma camponesa “estranha meio animal” que é capturada, amarrada a uma árvore e eventualmente morta por um soldado interpretado por Paul Mazursky. Ela decidiu seguir carreira de atriz e até foi contratada pela 20th Century Fox, aparecendo em três clássicos do cinema noir, “A Viúva Negra” (1954), “Um Sábado Violento” (1955) e “Amor, Prelúdio de Morte” (1956). No último, fez par romântico com o galã Robert Wagner. Também estrelou a elogiada sci-fi dramática “No Limiar do Espaço” (1956) e o drama “Rumo ao Desconhecido” (1956), com William Holden. Mesmo assim, não encontrou o sucesso esperado e acabou migrando para a TV. O único filme que fez depois disso foi “O Cérebro Que Não Não Queria Morrer”. Produzido em 1959, mas só lançado pela American International Pictures em 1962, o longo trazia Leith como Jan Compton, a noiva de um cientista (Jason Evers) demente que experimenta transplantes humanos. Após um acidente de carro em que Jan morre, ele recupera a cabeça decepada da noiva e a conecta a equipamentos que lhe permitem reviver. Mas precisa encontrar um novo corpo para que a cabeça para a mulher, e assim decide buscar candidatas em clubes de strip-tease, concursos de beleza e estúdios de modelos. Em 1960, Leith se casou com o ator canadense Donald Harron (“Hee-Haw”) e se afastou da indústria do entretenimento, voltando apenas por um curto período, entre 1977 e 1980, para participar de séries policiais como “Baretta”, “Barnaby Jones” e “Police Woman”. Com o casamento, ela virou madrasta de Mary Harron, que anos depois virou diretora de filmes como “Um Tiro para Andy Warhol” (1996), “Psicopata Americano” (2000), “Bettie Page” (2005) e “Relação Mortal” (2011).
A Pequena Sereia define intérprete de seu Príncipe Encantado
A versão live-action de “A Pequena Sereia” encontrou seu Príncipe Encantado. A Disney definiu o jovem ator londrino Jonah Hauer-King como o príncipe Eric, na adaptação dirigida por Rob Marshall (“O Retorno de Mary Poppins”). O ator é pouco conhecido do público americano, tendo construído a carreira em produções da TV britânica, como as minisséries “Howards End”, “Little Women” e “World on Fire”. Sua estreia em Hollywood foi no filme de cachorro “A Caminho de Casa”, lançado em fevereiro passado, e ele também estará na vindoura produção da Blumhouse “Once Upon a Time in Staten Island”, de James DeMonaco (“Uma Noite de Crime”). Neste sentido, trata-se de uma escolha bem diferente do planejamento original, em que o cantor Harry Styles chegou a ser cogitado para o papel – mas recusou. Depois da recusa, vários atores foram testados. Hauer-King passou por duas audições. A última aconteceu no sábado (9/11), em Londres, com o diretor Rob Marshall. Ele vai se juntar a Halle Bailey (da série “Grown-ish”), que viverá o papel-título, marcando uma mudança racial em relação ao desenho animado de 1989. O filme será a estreia cinematográfica de Bailey, que também é cantora. A produção ainda negociou com Melissa McCarthy (“Poderia Me Perdoar?”), Jacob Tremblay (“Extraordinário”), Awkwafina (“Podres de Rico”) e Javier Bardem (“Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”) para integrarem o elenco, mas não há confirmação de suas contratações. “A Pequena Sereia” é uma das últimas animações que restam para a Disney refilmar com atores, uma estratégia que continua a render hits, como “Aladdin”, lançado em maio com arrecadação de mais de US$ 1 bilhão em todo o mundo. Na trama, a filha do Rei Tritão da Atlântida rebela-se para fazer parte do mundo humano e acaba se casando com um humano, o príncipe Eric, que ela resgatou de um naufrágio. Diferente da versão Disney, o conto original de Hans Christian Anderson não tem final feliz, pois Eric se revela interessado apenas em usar Ariel, sem direito a um “e viveram felizes para sempre” em seu futuro – que por isso é trágico. A nova adaptação começou a ganhar vida com roteiro de Jane Goldman (“Kingsman: O Círculo Dourado”), que foi reescrito por David Magee a pedido do diretor Rob Marshall. Ambos trabalharam juntos em “O Retorno de Mary Poppins”, no ano passado. O compositor Alan Menken, vencedor do Oscar de Melhor Canção Original pelo desenho dos anos 1980, também está no projeto, desenvolvendo com Lin-Manuel Miranda (outro de “O Retorno de Mary Poppins”) uma nova trilha. Além disso, o longa contará com mais três vencedores do Oscar acostumados a trabalhar com Rob Marshall: o diretor de fotografia Dion Beebe, a figurinista Colleen Atwood e o diretor de arte John Myhre. O trio colaborou com o cineasta em “Memórias de Uma Gueixa” (2005) e “Chicago” (2002). Ainda não há previsão de estreia para o novo “A Pequena Sereia”.
Batwoman: Trailer e fotos revelam estreia da filha de Alfred na série
A rede The CW divulgou o trailer e fotos do próximo episódio de “Batwoman”, que vai aumentar a lista de parentes de personagens clássicos de “Batman” na série. A prévia revela a estreia de Julia Pennyworth, filha de Alfred, o mordomo de Bruce Wayne/Batman e astro de sua própria série (“Pennyworth”) no canal pago Epix. Julia será vivida pela atriz Christina Wolfe (“The Royals”). Ela vai se juntar a Kate Kane (Ruby Rose) e Alice/Beth Kane (Rachel Skarsten), primas de Bruce Wayne, Jacob Kane (Dougray Scott), tio de Bruce Wayne, e Luke Fox (Camrus Johnson), filho de Lucius Fox, entre os parentes ilustres da família estendida de Batman na produção. Segunda série mais vista da CW, “Batwoman” exibirá seu próximo episódio, intitulado “Tell Me the Truth”, no próximo domingo nos Estados Unidos.
Paul Thomas Anderson prepara novo filme passado nos anos 1970
O cineasta Paul Thomas Anderson, indicado oito vezes ao Oscar, revelou seu próximo projeto, ainda sem título. Ele vai filmar um longa passado nos anos 1970, sobre um estudante de Ensino Médio em San Fernando Valley, na grande Los Angeles, que também é um ator mirim bem-sucedido. Anderson já filmou a época em dois filmes, o elogiado “Boogie Nights”, estrelado por Mark Wahlberg em 1997, e o divisivo “Vício Inerente”, com Joaquin Phoenix em 2014. Anderson, que cresceu em San Fernando Valley, também filmou bastante a região – no citado “Boogie Nights”, “Magnólia” (1999) e “Embriagado de Amor” (2002). O filme mais recente do diretor foi “Trama Fantasma”, em 2017, que recebeu seis indicações ao Oscar. Desde então, ele comandou três clipes da banda Haim e um curta do cantor Thom Yorke.
Selena: Atriz de The Walking Dead vira cantora no primeiro vídeo da minissérie
A Netflix divulgou uma foto e o primeiro vídeo que mostram a atriz Christian Serratos (Rosita em “The Walking Dead”) como a cantora Selena Quintanilla. A prévia revela cenas de bastidores da minissérie sobre a estrela da música Tejana. Intitulada “Selena: The Series”, a atração da Netflix tem roteiro e produção de Moisés Zamora (“American Crime Story”), com apoio da família da cantora, que morreu em 1995. Segundo a sinopse, a trama será “uma história de amadurecimento, em que seguimos Selena enquanto os seus sonhos se realizam e ela se depara com escolhas de quebrar o coração”. Selena começou carreira no final dos anos 1980, destacando-se entre vários cantores “tejanos” (latinos que vivem no Texas, nos EUA) que tentavam sucesso na época. Com o disco “Amor Prohibido”, lançado em 1994, a cantora eternizou o seu maior hit, “Bidi Bidi Bom Bom”, venceu um Grammy e passou a ser chamada de “Madonna tejana”. Sua morte aconteceu logo em seguida, em 1995, assassinada a tiros aos 23 anos de idade por uma fã e parceira de negócios, Yolanda Saldívar, que segue presa até hoje pelo crime. Foi tão inesperada e violenta que alimentou um verdadeiro culto em torno da artista. A carreira curta da cantora já ganhou um filme, batizado apenas de “Selena” e lançado em 1997 com Jennifer Lopez no papel-título. Além disso, o canal Telemundo também produziu uma série recente sobre ela, “El Secreto de Selena”, lançada em setembro do ano passado. O vídeo revela que atração de streaming será dividida em duas partes, com a primeira prevista para algum momento de 2020.
Larissa Manoela é internada e passa por cirurgia
A atriz Larissa Manoela, de apenas 18 anos, contou a seus seguidores no Instagram que precisou fazer um procedimento cirúrgico para extrair uma pedra na vesícula nesta terça (12/11). Ela publicou uma série de vídeos em seu stories explicando a situação. “Minha terça-feira está sendo um pouco atípica porque estou num lugar onde não costumo estar muito. Cá estou eu em um hospital, que mais parece um spa, mas já começo dizendo para vocês ficarem despreocupados. Recentemente tive uma crise muito forte, uma cólica biliar, e descobri que na minha vesícula tem uma pedrinha. Vou me livrar dessa pedrinha hoje mesmo. Já, já vou para o centro cirúrgico para fazer a retirada para ela não me incomodar mais”, contou. No início da noite, ela publicou uma nova mensagem, desta vez para o público inteiro, para contar que a cirurgia correu bem. “Um terçou atípico. Vim parar no hospital com uma forte cólica biliar decorrida de uma pedra na vesícula! A novidade é que ela não me pertence mais. Fiz a cirurgia e deu tudo certo graças a Deus! Brigada a todos que mandaram mensagens e energias positivas juntamente a uma grande corrente de oração. Agora repouso pra ficar 100% em breve”, escreveu, junto de uma foto em que aparece na cama do hospital. Veja abaixo. Larissa Manoela terminou recentemente de filmar “Modo Avião”, comédia em que atua ao lado do cantor Erasmo Carlos e que vai chegar aos cinemas em 2020. Ver essa foto no Instagram Um terçou atípico ? Vim parar no hospital com uma forte cólica biliar decorrida de uma pedra na vesícula! A novidade é que ela não me pertence mais ? Fiz a cirurgia e deu tudo certo graças a Deus! Brigada a todos que mandaram mensagens e energias positivas juntamente a uma grande corrente de oração ? Agora repouso pra ficar 100% em breve ❤️ Beijinho! Uma publicação compartilhada por Larissa Manoela (@larissamanoela) em 12 de Nov, 2019 às 4:06 PST
Robert De Niro vai receber homenagem pela carreira do Sindicato dos Atores dos EUA
Robert De Niro será o grande homenageado na próxima edição do SAG Awards, a premiação do Sindicato dos Atores dos Estados Unidos (SAG, na sigla da entidade em inglês), com um prêmio pelas realizações de sua carreira. Ele receberá o SAG Life Achievement Award durante a cerimônia de gala do Sindicato, em janeiro de 2020, que será exibida ao vivo no Brasil pelo canal pago TNT. Ao longa da carreira, o astro de 76 anos foi consagrado com diversos prêmios da indústria cinematográfica, incluindo duas estatuetas do Oscar (por “O Poderoso Chefão 2” e “Touro Indomável”), mas nunca recebeu um SAG Award, injustiça que será corrigida com a homenagem. Em comunicado oficial, Gabrielle Carteris, presidente do SAG, afirmou que é um grande privilégio anunciar que De Niro receberá a mais alta honra do sindicado, descrevendo-o como um dos atores “mais talentosos e singulares da nossa geração”. Incansável, De Niro não planeja se aposentar tão cedo. Ele pode ser visto atualmente nos cinemas em “Coringa” e ainda está no novo filme de Martin Scorsese, “O Irlandês”, que chega à Netflix em 27 de novembro. Além disso, está em mais cinco projetos que devem estrear em 2020.
HBO Max estaria planejando especial de reencontro de Friends
Como diria Chandler: “Oh. My. God.” Fontes da revista The Hollywood Reporter revelaram que a Warner está planejando um especial de reencontro de “Friends”, para lançar junto da plataforma HBO Max. Este projeto, inclusive, seria o motivo da multiplicação de fotos recentes em que os integrantes do elenco de “Friends” têm aparecido juntos. Segundo a publicação, os seis astros e os criadores da série de comédia, que completou 25 anos em 2019, estão atualmente em negociações com o estúdio, que só vai produzir o projeto se o contrato for assinado por todos. As fontes alertam que o acordo está longe de ser finalizado. De todo modo, o especial pode não ser exatamente o que os fãs esperam. Ainda de acordo com a THR, o projeto seria uma reunião sem roteiro, que contaria com Jennifer Aniston (Rachel), Courteney Cox (Monica), Lisa Kudrow (Phoebe), Matt LeBlanc (Joey), Matthew Perry (Chandler) e David Schwimmer (Ross), bem como criadores da série David Crane e Marta Kauffman. Não há maiores explicações, mas a configuração sugere mais uma conversa sobre os bastidores da atração do que um telefilme sobre os personagens retomando sua amizade 15 anos após o final da série (em 2004). Resistindo à passagem do tempo, a produção segue como destaque no catálogo atual da Netflix, onde figura como uma das séries mais vistas em streaming, e foi apresentada como carro-chefe da HBO Max, para onde vai se mudar no lançamento do serviço em maio de 2020. Nem a produtora WBTV (Warner Bros. Television) nem a HBO Max quiseram comentar a notícia da THR.
Primeiro Star Wars ganha nova versão com cena modificada para a Disney+
O filme clássico “Guerra nas Estrelas”, que lançou a saga “Star Wars” em 1977, já passou por inúmeros relançamentos, tanto que ganhou até outro título: “Star Wars: Uma Nova Esperança”. Por sinal, a versão que foi lançada com esse nome em 1997 foi responsável pela maior alteração na trama, ao modificar a cena em que Han Solo (Harrison Ford) atira em Greedo (Paul Blake) no começo da história. George Lucas mudou a cena após o sucesso do filme, para fazer com que ela registrasse um ato de legítima defesa de Han Solo – criando um debate entre os fãs sobre “quem atirou primeiro”. Quando o longa chegou ao Blu-Ray, em 2011, Lucas fez outra alteração para que o tiroteio ocorresse quase que simultaneamente, mas manteve Greedo como autor do primeiro disparo. Pois o filme estreou em streaming com outra versão diferente nesta terça (12/11), dentro da plataforma Disney+ (Disney Plus) (Disney Plus). Segundo a Disney, foi novamente o próprio Lucas quem resolveu mudar, mais uma vez, a polêmica cena do confronto entre Han Solo e Greedo. A versão de 2019 mostra os dois atirando simultaneamente e ainda faz o alienígena dizer uma palavra antes de morrer: “Maclunkey”. Ninguém sabe o que “Maclunkey” significa, mas a curiosidade fez a hashtag #maclunkey disparar nos tópicos do Twitter. Até o escritor Stephen King (“Doutor Sono”) fez questão de usá-la. #Maclunkey porque é tão esquisitamente engraçado”, ele escreveu. A Disney+ (Disney Plus) também trouxe cenas deletadas inéditas do filme, que nunca tinham aparecido antes em vídeo. Uma delas mostra mais detalhes do infame tiroteio, revelando que Han Solo tinha companhia feminina antes do bangue-bangue, além de obviamente confirmar que foi ele quem atirou primeiro. Veja abaixo a nova versão da cena e o comentário de Stephen King. Oh my god. This is not a joke. pic.twitter.com/RMkh7Blg7D — Star Wars Visual Comparisons (@StarWarsVisComp) November 12, 2019 #MaclunkeyJust because it’s so weirdly funny. — Stephen King (@StephenKing) November 12, 2019
Justin Bieber vira Cupido na primeira arte de novo longa animado
O cantor Justin Bieber divulgou em seu Instagram a primeira arte de “Cupid”, longa animado em que ele dublará Cupido, o deus romano do amor. O filme vai seguir a representação de Cupido conforme a mitologia romana, que o retrata como filho de Venus (a deusa do amor e da beleza) e Marte (o deus da guerra), e essa combinação ajuda a explicar porque ele usa flechas para despertar o amor nas pessoas. “Quando este projeto foi apresentado a Bieber, ele se interessou imediatamente e ficou empolgado em fazer parte dele. Para a nossa sorte, assim como o Cupido, Justin Bieber também entende um pouco sobre o amor”, disse Scooter Braun, empresário do cantor, que coprodutor da série e cofundador do Mythos Studios, responsável pela atração. O estúdio do empresário já trabalhou com Justin Bieber no documentário “Never Say Never”, de 2011. Além de Scooter Braun e Justin Bieber, o projeto também tem produção de David Maisel, que produziu os cinco primeiros filmes de super-heróis da Marvel e a animação “Angry Birds”. O filme tem roteiro de Carlos Kotkin (“Rio 2” e “A Estrela de Belém”) e direção de Pete Candeland, que vai estrear no cinema após trabalhar em vários clipes animados da banda Gorillaz – inclusive no clássico “Clint Eastwood” (2001). Não há maiores detalhes nem previsão de estreia da animação. Ver essa foto no Instagram #cupidmovie Uma publicação compartilhada por Justin Bieber (@justinbieber) em 12 de Nov, 2019 às 8:42 PST
Série do Gavião Arqueiro ganha primeiras artes
A Marvel aproveitou o lançamento do Disney+ (Disney Plus) (Disney Plus) nesta terça (12/11) para divulgar as artes conceituais dos personagens de sua vindoura série “Hawkeye”, sobre o herói Gavião Arqueiro. As artes trazem o protagonista, vivido por Jeremy Renner nos filmes dos Vingadores, ao lado de Kate Bishop, personagem que ele treina para ser sua sucessora – além do cachorro Lucky. A intérprete de Kate Bishop não foi revelada, mas a atriz Hailee Steinfeld (“Bumblebee”) estaria negociando o papel. Ainda não há confirmação oficial da escalação pela Marvel. Curiosamente, a atriz já interpretou uma heroína da Marvel nos cinemas. Ela dublou a Gwen-Aranha em “Homem-Aranha no Aranhaverso”. A série do Gavião Arqueiro será escrita e produzida por Jonathan Igla (de “Mad Men”), e ainda não começou a ser gravada. A previsão de estreia é apenas para 2021.
The Crown: Vídeo legendado aborda a mudança de intérpretes da 3ª temporada
A Netflix divulgou um vídeo da 3ª temporada de “The Crown”, que traz depoimentos do criador Peter Morgan (“A Rainha”) e do novo elenco da atração, abordando justamente a transição de intérpretes na nova fase da atração. “Não me preocupou ter um novo elenco, mas, sim, dar a sensação de ser a mesma série”, explicou Morgan sobre os desafios da temporada. A mudança se deu por conta da passagem de tempo – cada temporada registra uma década na monarquia britânica. A série, que começou nos anos 1950, chega nos próximos episódios à década de 1970 e traz Olivia Colman (vencedora do Oscar 2019 por “A Favorita”) no papel da Rainha Elizabeth – mantendo muitos dos trejeitos e da dicção de sua antecessora, a atriz Claire Foy, que estrelou as duas primeiras temporadas da série. Além de Olivia Colman, o elenco central agora traz Tobias Menzies (série “Outlander”) como o príncipe Philip e Helena Bonham Carter (“Cinderela”) como a princesa Margaret – papéis anteriormente vividos por Matt Smith e Vanessa Kirby. Outros integrantes da nova fase incluem Jason Watkins (“A Bússola de Ouro”) no papel do primeiro-ministro Harold Wilson, Josh O’Connor (“Reino de Deus”) como o jovem Príncipe Charles e Emerald Fennell (“Call the Midwife”) na pele de Camilla Parker-Bowles, o primeiro amor do Príncipe. Por sinal, a intérprete da Princesa Diana também já se encontra definida, mas a atriz Emma Corrin (“Pennyworth”) deve ser introduzida só na 4ª temporada da série, gravada simultaneamente pelos produtores. O mesmo deve acontecer com a Margaret Thatcher de Gillian Anderson (“Arquivo X”), que assumiu o poder em 1979. A 3ª temporada de “The Crown” será lançada no domingo (17/11) em streaming.
Doutor Sono dá vexame com estreia em 5º lugar no Brasil
O fracasso de “Doutor Sono” se estendeu ao Brasil. A adaptação de Stephen King estreou em 5º lugar entre os filmes mais assistidos de quinta a domingo (10/11) no país, segundo levantamento da auditoria Comscore. A sequência de “O Iluminado” (1980) ficou atrás de “Malévola: Dona do Mal”, “Coringa”, “A Família Adams” e “O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio”. Com o excesso de blockbusters em cartaz, o filme foi exibido em apenas 191 salas. Com isso, levou 128 mil pessoas aos cinemas e arrecadou R$ 2,3 milhões. Nos EUA, a estreia foi a segunda maior bilheteria do fim de semana, mas teve uma arrecadação muito abaixo do esperado. Teorias para o fracasso incluem desde a saturação de adaptações de Stephen King – “Doutor Sono” é a terceira de 2019, sem contar as séries – , o título muito ruim e o fato de remeter a um filme com 39 anos, que a maioria dos frequentadores de cinema não lembra ou nem assistiu. Enquanto isso, “Malévola: Dona do Mal”, exibido há quatro semanas, foi o filme mais visto no Brasil no fim de semana. Em cartaz em mais salas que a concorrência – 411 ao todo – , o filme da Disney teve 410 mil espectadores e faturou R$ 7,1 milhões em ingressos vendidos. Desde a estreia, o longa já foi visto por 4,1 milhões de pessoas e rendeu R$ 66,8 milhões. “Coringa” ficou com o 2º lugar, com exibição em 334 salas, público de 279 mil pessoas e R$ 5,2 milhões em ingressos vendidos. Desde a estreia, há seis semanas, o longa acumula 9 milhões de espectadores e R$ 144 milhões em bilheteria. “A Família Adams” completa o Top 3. Exibido em 343 salas, o longa teve público de 279,2 mil pessoas e vendeu R$ 4,6 milhões em ingressos. Em duas semanas, acumula 784 mil espectadores e R$ 12,6 milhões em bilheteria. Vale reparar o óbvio nesses números: os filmes com maior distribuição arrecadam mais. Teorias à parte, esta é a principal explicação para o fraco desempenho de “Doutor Sono” no Brasil. Confira abaixo a lista dos 10 filmes de maior bilheteria no Brasil, no levantamento semanal da consultoria Comscore. TOP 10 #bilheteria #cinema #Brasil SEGUNDA 11/NOV:1. Malévola-Dona do Mal2. Coringa3. Exterminador do Futuro: Destino Sombrio4. A Familia Adams5. Doutor Sono6. Parasita7. Zumbilândia Atire Duas Vezes8. A Odisseia dos Tontos8. Cadê você, Bernadette?9. Downtown Abbey — Comscore Movies BRA (@cSMoviesBrazil) November 12, 2019
