DC FanDome confirma 300 convidados na primeira convenção do universo DC
A Warner anunciou uma lista gigante, com mais de 300 nomes que participarão do DC FanDome, o primeiro grande evento realizado exclusivamente para fãs do universo DC, que será uma espécie de “Comic Con” virtual com painéis, novidades e diversas experiências para o público. Entre os destaques estão os elencos e equipes dos filmes “Mulher-Maravilha 1984”, “The Batman”, “Shazam!”, “The Flash”, “Liga da Justiça”, “O Esquadrão Suicida” – incluindo a brasileira Alice Braga – e Dwayne “The Rock” Johnson, que deve trazer novidades do filme “Adão Negro”. A participação de Johnson ganhou destaque num vídeo produzido pelo estúdio, que o próprio ator tratou de divulgar para os 193 milhões de seguidores de seu Instagram. Veja abaixo. Também estão listados integrantes das séries “Patrulha do Destino”, “Harley Quinn” (animação da Arlequina), “Titãs”, “Watchmen”, “Justiça Jovem” (Young Justice), “Legends of Tomorrow”, “The Flash”, “Raio Negro” (Black Lightning), “Supergirl”, “Batwoman”, “Stargirl” e “Superman e Lois”. Além disso, chama atenção a abundância de artistas acompanhados da expressão “projeto a ser confirmado”. São 70 nomes, entre eles os cantores Ziggy Marley e Paloma Faith, e atores como Terry Crews, Daniel Dae Kim, Troian Belissario e Val Kilmer (que já foi Batman no cinema). O DC FanDome vai acontecer ao longo de 24 horas ininterruptas, a partir das 14h (horário de Brasília) de 22 de agosto. Confira a seguir o vídeo do anúncio das participações e, mais abaixo, a relação completa dos convidados confirmados na atração. Ver essa foto no Instagram THEY NEEDED A HERO. INSTEAD THEY GOT ME⚡️🖤 Excited for the first-ever global celebration of the DC Multiverse – #DCFanDome! This one’s just for you – THE FANS AROUND THE WORLD! Stay healthy, my friends, and I’ll see you all on August 22nd! 🥃 -The Man In Black #BlackAdam ⚡️ Uma publicação compartilhada por therock (@therock) em 7 de Ago, 2020 às 8:42 PDT Abigail Shapiro – elenco Patrulha do Destino Adam Wylie – ator mirim – projeto a ser confirmado Adam Brody – elenco Shazam! Adam Lagattuta – efeitos visuais Shazam! Alan Tudyk – elenco Patrulha do Destino e elenco de voz Harley Quinn Alan Ritchson – elenco Titãs Alex Sanchez – projeto a ser confirmado Alfre Woodard – atriz – projeto a ser confirmado Alice Braga – O Esquadrão Suicida Aline Bonetto – designer de produção Mulher-Maravilha 1984 Allison Klein – produtor – projeto a ser confirmado Amanda Conner – atriz – projeto a ser confirmado Amara La Negra – atriz – projeto a ser confirmado Amy Smart – atriz de Stargirl Amy Louise Pemberton – atriz de Legends of Tomorrow Andrew Petrotta – departamento de arte de O Esquadrão Suicida Andy Siegel – ator – projeto a ser confirmado Andy Milder – ator – projeto a ser confirmado Andy Muschietti – diretor de The Flash Anjelika Washington – atriz de Stargirl Anna Diop – atriz de Titãs Anthony Rapp – projeto a ser confirmado Anna Lynch-Robinson – decorador de set de Mulher-Maravilha 1984 Anthony Carrigan – ator de Gotham April Bowlby – atriz de Patrulha do Destino Armen Kevorkian – efeitos visuais das séries da CW Asher Angel – ator de Shazam! Barbara Muschietti – produtora de The Flash Ben Aldridge – ator de Pennyworth Beth Mickle – designer de produção de O Esquadrão Suicida Bill Brzeski – designer de produção de Aquaman Brandon McKnight – ator da série Flash Brandon Vietti – produtor de animações da DC Brec Bassinger – protagonista de Stargirl Brenton Thwaites – ator de Titãs Brett Dalton – elenco de voz Superman: Man of Tomorrow Brian Michael Bendis – quadrinista Briony Scarlett – atriz – projeto a ser confirmado Bronte Lavine – atriz – projeto a ser confirmado Bruno Heller – produtor de Pennyworth Butch Lukic – produtor e departamento de arte de animações da DC Caity Lotz – Legends of Tomorrow Cameron Gellman – ator de Stargirl Camrus Johnson – ator de Batwoman Candice Patton – atriz da série The Flash Cari Thomas – efeitos visuais de Shazam! Carlos Valdes- ator da série The Flash Caroline Dries – showrunner da série Batwoman Caterina Scorsone – projeto a ser confirmado CCH Pounder – elenco de voz de games e animações do Batman Cecil Castellucci – roteirista – projeto a ser confirmado Chantal Thuy – atriz de Raio Negro China Anne McClain – atriz de Raio Negro Chris Dingess – produtor de Patrulha do Destino Chris Daughtry – ator – projeto a ser confirmado Chris Palmer – departamento de animações da DC Chris Pine – ator de Mulher-Maravilha 1984 Chris Jai Alex – elenco de voz de animações Christiaan Bettridge – dublê de Mulher-Maravilha 1984 Christina Hodson – roteiristas de Aves de Rapina Christine Adams – atriz de Raio Negro Christopher Priest – roteirista – projeto a ser confirmado Clancy Brown – ator – projeto projeto a ser confirmado Clay Enos – fotógrafo da DC Colleen Atwood – figurinista Connie Nielsen – atriz de Mulher-Maravilha 1984 Conor Leslie – atriz de Titãs Constance Zimmer – projeto a ser confirmado Cress Williams – protagonista de Raio Negro Crispin Freeman – elenco de voz animações da DC Curran Walters – ator de Titãs D-Nice – rapper – projeto a ser confirmado Damaris Lewis – atriz de Titãs Damon Lindelof – criador de Watchmen Dan Jurgens – roteirista de animações da DC Danica McKellar – elenco de voz de animações da DC Daniel Dae Kim – ator – projeto a ser confirmado Daniela Melchior – atriz de O Esquadrão Suicida Danielle Nicolet – atriz da série do Flash Danielle Panabaker – atriz da série do Flash Danny Le Boyer – coordenador de dublês de Raio Negro Danny Cannon – produtor de Pennyworth Darren Criss – elenco de voz de animações da DC David Harewood – ator de Supergirl David Dastmalchian – ator de O Esquadrão Suicida David F. Sandberg – diretor de Shazam! Daya Grant – dublê de Mulher-Maravilha 1984 Dean Lorey – produtor da animação Harley Quinn Dean Norris – Hank de Breaking Bad – projeto a ser confirmado Dean Hale – roteirista – projeto a ser confirmado Denise Boutte – elenco de voz de Justiça Jovem Diane Guerrero – atriz de Patrulha do Destino Diedrich Bader – elenco de voz de Harley Quinn Dirk Maggs – diretor do audiolivro de Sandman Dou Hong – departamento de animações da DC Dustin Nguyen – ator – projeto a ser confirmado Dwayne Johnson – ator de Adão Negro Ed Boon – roteirista de videogames/roteirista de Mortal Kombat Elizabeth Tulloch – atriz de Superman e Lois Emanuela Lupacchino – quadrinista Emma Paetz – atriz de Pennyworth Eric McCormack – ator de Will & Grace – projeto a ser confirmado Eric Wallace – produtor da série do Flash Erich Bergen – ator – projeto a ser confirmado Erin Benach – figurinista de Aves de Rapina Eunice Huthart – coordenadora de dublês da série Flash Ezra Miller – ator de Flash e Liga da Justiça Faithe Herman – atriz mirim de Shazam! Fleur Marty – produtora da Warner Games Flula Borg – ator de O Esquadrão Suicida Franco – quadrinista (desenhista, roteirista e capista – Batman 66) G. Willow Wilson – escritora de Ms Marvel – projeto a ser confirmado Gabriel Picolo – quadrinista brasileiro de Titans Gabriela Downie – quadrinista Gal Gadot – atriz de Mulher-Maravilha 1984 Gene Luen Yang – quadrinista Geoff Johns – roteirista e produtor Giancarlo Esposito – elenco de voz Harley Quinn Gina Gershon – atriz – projeto a ser confirmado Giuseppe Camuncoli – quadrinista Grainne Godfree – produtor de Legends of Tomorrow Grant Morrison – quadrinista Grant Gustin – protagonista da série Flash Greg Cipes – elenco de voz de Jovens Titãs Greg Walker – produtor de Titãs Greg Berlanti – produtor Greg Weisman – roteirista de Justiça Jovem Griffin Puatu – elenco de voz DC Super Hero Girls Gwendolyn Osborne – atriz – projeto a ser confirmado Heidi Falconer – Miscellaneous Crew – projeto a ser confirmado Henry Winkler – elenco de voz de Scooby – projeto a ser confirmado Idris Elba – ator de O Esquadrão Suicida Ike Amadi – elenco de voz de games da DC Ildy Modrovich – produtor de Lucifer Isaac Goodhart – artista J. Scott Campbell – quadrinista Jack Bannon – protagonista de Pennyworth Jack Dylan Grazer – ator de Shazam! Jade Johnson – atriz – projeto a ser confirmado Jai Courtney – ator de O Esquadrão Suicida Jamal Campbell – ilustrador Jamal Igle – ilustrador James Wan – produtor Aquaman 2 James Tynion IV – roteirista de videogame do Batman James Remar – ator de Raio Negro James Tucker – ator – projeto a ser confirmado James Gunn – diretor de O Esquadrão Suicida Jason Fabok – ilustrador Jason Spisak – elenco de voz das animações Jason Alexander – elenco de voz de Harley Quinn Jason Isaacs – elenco de voz de Superman: Red Son Javicia Leslie – nova protagonista de Batwoman Jennifer Coyle – elenco de voz de Harley Quinn Jennifer Spence – atriz – projeto a ser confirmado Jennifer Clarke – dublê de Supergirl Jennifer Holland – atriz de O Esquadrão Suicida Jenny Pacey – atriz – projeto a ser confirmado Jeremy Carver – produtor de Patrulha do Destino Jes Macallan – atriz de Legends of Tomorrow Jesse Warn – produtor de Supergirl Jessica Miglio – equipe de foto de O Esquadrão Suicida 2 Jessie Graff – dublê de Mulher-Maravilha 1984 Jim Lee – quadrinista Jim Krieg – roteirista de animações da DC Joaquin Cosio – ator de O Esquadrão Suicida Joe Henderson – produtor de Lucifer Joel Kinnaman – ator de O Esquadrão Suicida Joelle Jones – quadrinista John Ridley – produtor – projeto na DC a confirmar John DiMaggio – elenco de voz das animações da DC John Glover – ator de Shazam! John Cena – ator de O Esquadrão Suicida Joivan Wade – ator de Patrulha do Destino Jonathan Ajayi – ator de Mulher-Maravilha 1984 Jordan Calloway – ator de Raio Negro Jorge Jimenez – quadrinista Jorge Fornes – quadrinista Joshua Williamson – quadrinista Joshua Orpin – ator de Titãs Josie Campbell – roteirista de animações da DC Juan Diego Botto – ator de O Esquadrão Suicida Justin Halpern – produtor de Harley Quinn Kaley Cuoco – elenco de voz Harley Quinn Kami Garcia – autora de Dezesseis Luas Karen Obilom – atriz de Patrulha do Destino Kari Wahlgren – atriz de voz – projeto a ser confirmado Karl Mostert – ilustrador Katie Yu – equipe de câmera de Batwoman, Supergirl Keto Shimizu – produtor de Legends of Tomorrow Khary Randolph – ilustrador Khary Payton – elenco de voz de Os Jovens Titãs em Ação! Kirk Scrooggs – projeto a ser confirmado Klaus Janson – roteirista de animações do Batman Kode (Bosslogic) Abdo – ilustrador Kristen Wiig – vilã de Mulher-Maravilha 1984 L.L. McKinney – atriz – projeto a ser confirmado Lake Bell – elenco de voz de Harley Quinn Larnell Stovall – dublê de Titãs Laurie Halse Anderson – projeto a ser confirmado Lea Delaria – projeto a ser confirmado Lilly Aspell – atriz mirim de Mulher-Maravilha 1984 Lindy Hemming – figurino de Mulher-Maravilha 1984 Lynda Chapple – departamento de arte de Legends of Tomorrow Lynda Carter – atriz da série Mulher Maravilha anos 70 Mairghread Scott – roteirista de animações da DC Marc Guggenheim – produtor de séries da CW Margot Robbie – atriz O Esquadrão Suicida/Aves de Rapina Marieke Nijkamp – escritora – projeto a ser confirmado Mark Strong – ator de Shazam! Mark Waid – quadrinista Marvin “Krondon” Jones III – ator de Raio Negro Matt Ryan – Constantine de Legends of Tomorrow Matt Bomer – ator de Patrulha do Destino Matt Oberg – elenco de voz de Harley Quinn Matt Reeves – diretor The Batman Matthew Zuk – ator de Patrulha do Destino Matthew Wilson – ator – projeto a ser confirmado Maya Mani – equipe de figurino das séries da CW Mayling NG – atriz de O Esquadrão Suicida Meagan Tandy – atriz de Batwoman Meagan Good – atriz – projeto...
The Boys pedem para fãs da série usarem as “malditas” máscaras de proteção
Os astros da série “The Boys” se engajaram na campanha pelo uso de máscaras de proteção contra o coronavírus. Um vídeo divulgado nas redes sociais da atração da Amazon traz o elenco central pedindo para os fãs seguirem esta medida de prevenção. Como lembra a atriz Erin Moriarty (a Starlight), este é o único tópico em que Boys e Supes concordam. Jack Quaid até lembra que se as pessoas não usarem as “malditas” máscaras de proteção, os números da pandemia não vão cair e os produtores podem não conseguir autorização para gravar a 3ª temporada da série. “Malditas”, claro, é um jeito delicado de “traduzir” o apelo, feito no estilo característico da série, com muitos palavrões. A série é estrelada por Karl Urban (“Thor: Ragnarok”), Karen Fukuhara (“Esquadrão Suicida”), Jack Quaid (“Jogos Vorazes”), Tomer Capon (“7 Dias em Entebbe”) e Laz Alonso (“Velozes e Furiosos 4”) como os Boys – e uma girl – , enquanto Antony Starr (série “Banshee”), Erin Moriarty (“Jessica Jones”), Chace Crawford (“Gossip Girl”), Dominique McElligott (“House of Cards”), Nathan Mitchell (“Scorched Earth”), Jessie T. Usher (“Independence Day: Ressurgimento”) e, partir da 2ª temporada, Aya Cash (“You’re the Worst”) vivem super-heróis. Baseada nos quadrinhos adultos de Garth Ennis (que também criou “Preacher”), os Boys são um grupo de vigilantes que pretende revelar o segredo sujo dos super-heróis: eles são serial killers de sangue frio, que escapam impunemente de seus crimes graças ao trabalho da empresa de marketing que os financia e comercializa suas imagens. Os responsáveis pela produção são os mesmos que deram vida à “Preacher”, o ator Seth Rogen e seu parceiro Evan Goldberg, que se juntaram a Eric Kripke, criador de “Supernatural” e “Timeless”, na nova atração. A 2ª temporada tem estreia marcada para 4 de setembro na Amazon Prime Video – e a série já está renovada para seu terceiro ano de produção. Special message from the cast of #TheBoys pic.twitter.com/roMTw1S0gY — The Boys (@TheBoysTV) August 6, 2020
Diretora diz que transexualidade inspirou Matrix
A intenção original de “Matrix” era ser uma grande alegoria sobre transexualidade, revelou Lilly Wachowski durante uma entrevista ao Netflix Film Club, um canal de YouTube dedicado aos filmes disponíveis na plataforma de streaming. Lilly e Lana Wachowski dirigiram o primeiro filme como “os irmãos Wachowski”, passando a virar irmãs apenas após o final da trilogia. Por conta disso, muitas pessoas na comunidade trans adotaram as ideias do longa como metáforas para suas existências, dando origem a várias teorias debatidas há anos nas redes sociais. Agora, uma das autoras de “Matrix” assume que a ideia por trás da criação do universo da franquia veio realmente da exploração da identidade trans a partir da ficção científica. Ela afirma que o filme “deveria servir como uma alegoria trans e utilizar a ficção-científica como uma forma de explorar as questões de identidade e evolução” e se diz agradecida por o público finalmente ter conversas sobre “Matrix” por esta ótica. “Eu fico feliz que tenha se tornado aparente, esta foi a intenção original”, comentou Wachowski, que lembrou como em 1999, época do lançamento original, “o mundo não estava exatamente preparado” para algo assim “em um nível corporativo”, aludindo ao fato de “Matrix” ter sido produzido pelo estúdio Warner. Um tópico do Twitter da Netflix cita o personagem principal do filme, Neo, como um bom exemplo da narrativa trans. Ele faz a transição de Thomas Anderson para Neo durante sua jornada. Mas Wachowski diz que havia um exemplo mais claro. Ela citou Switch, um personagem do primeiro filme, como representante da intenção de o filme ser sobre transformação sexual. No roteiro original, o personagem mudou de gênero ao entrar na Matrix – um homem no mundo “real”, uma mulher em Matrix. A Warner Bros. rejeitou a ideia e decidiu que as pessoas teriam sempre o mesmo gênero no filme original. Wachowski disse que sempre gostou de ficção científica como forma de explicar o que estava sentindo. “Estávamos existindo em um espaço onde as definições não existiam, então vivíamos sempre em um mundo de imaginação”. A cineasta não está participando das filmagens atuais da nova continuação. “Matrix 4” está sendo comandado apenas por Lana Wachowski, assim como aconteceu com a série “Sense8”, que marcou a separação criativa das irmãs. Atualmente em produção em Berlim, na Alemanha, “Matrix 4” tem previsão de estreia apenas para 2022.
Franca Valeri (1920 – 2020)
A estrela Franca Valeri, lenda da comédia italiana, que havia completado 100 anos de idade no último dia 31 de julho, morreu neste domingo (9/9) em sua casa em Roma, enquanto dormia. Nascida Alma Franca Maria Norsa em 1920, na cidade Milão, de uma família de origem judaica, ela estrelou cerca de 50 filmes ao longo de sua carreira, além de inúmeras séries, programas de rádio e principalmente peças de teatro, sua maior paixão. A estreia no cinema só aconteceu aos 30 anos de idade, depois dela já ter se estabelecido como comediante no rádio e no teatro. O primeiro filme foi o clássico “Mulheres e Luzes” (1950), escrito e dirigido pelo jovem Federico Fellini, em parceria com Alberto Lattuada. Dizem que o próprio Fellini a selecionou. Ela roubou as cenas e logo em seguida virou protagonista, tendo o primeiro papel de destaque em “Totò a Cores” (1952), no qual contracenou com o célebre comediante Totò. Valeri brilhou na era de ouro da comédia italiana, estrelando dois clássicos de Dino Risi: “O Signo de Vênus” (1955) e “O Viúvo” (1959). Também trabalhou para Mario Monicelli em “Um Herói de Nossos Tempos” (1955) e Luigi Comencini em “Esses Maridos” (1957), fez par romântico com Marcello Mastroianni em “Bígamo a Força” (1956) e se destacou em “A Casa Intolerante” (1959), um dos filmes emblemáticos da guinada sexual das produções italianas. Sua popularidade nos anos 1950 influenciou até a moda, levando várias italianas a imitarem seu corte de cabelo curto. Mais que uma atriz bonita e de timing impecável para a comédia, Valeri também encantou cineastas por seu talento como roteirista, função que começou a lhe render créditos em “O Signo de Vênus”, quando ajudou Risi e Comencini a criar a história original sobre duas primas, uma com excesso de pretendentes (Sophia Loren) e outra com falta (ela mesma). Valeri ainda co-escreveu e estrelou “Tubarões de Praia” (1961), “Parigi o Cara” (1962) e “Desculpe, Façamos o Amor” (1968). A inclinação intelectual não era surpresa para quem a conhecia. Alma Franca tinha escolhido o pseudônimo Franca Valeri em homenagem ao escritor, poeta e filósofo Paul Valéry. Todo esse talento sofreu com a guidada picante do cinema comercial italiano, que a levou a filmar até com o rei do eurotrash Lucio Fulci, em “Os Maníacos” (1965). Sua carreira cinematográfica estagnou na época de “Ettore, O Machão” (1972) e ela decidiu se dedicar mais ao teatro e à televisão, criando e estrelando diversas peças, séries e telefilmes, além de dirigir óperas. Seu último trabalho foi o telefilme “Non Tutto è Risolto”, que ela própria escreveu em 2014. Em 2020, ela foi premiada com o troféu David di Donatello (o Oscar italiano) pelas realizações de sua carreira cinematográfica. “Profunda tristeza pela morte de Franca Valeri, um ícone do nosso teatro, de nossa cultura e espetáculo. Ela nos presenteou com incontáveis momentos de humor e pensamento, de elegância e sagacidade. Somos gratos por todos esses presentes”, escreveu no Twitter o primeiro-ministro italiano Giuseppe Conte.
Scooby! O Filme faz fãs perguntarem “Scooby-Doo, cadê você?”
As aventuras do cachorro medroso Scooby-Doo e sua turma acompanharam a infância de muitos, que devem ter ficado animados quando souberam da produção deste longa-metragem estrelado pelo personagem. A alegria, porém, não dura muito. Ao tentar modernizar a trama com computação gráfica para as novas gerações, “Scooby! O Filme” entrega um resultado genérico, incapaz de alimentar a nostalgia pelo material original. Escrito a oito mãos, o roteiro acompanha Salsicha durante sua infância, quando ele era um garoto solitário, com dificuldade de fazer amigos. Isso se resolve a partir do primeiro encontro com o personagem-título. Ainda na infância, a dupla conhece o restante do grupo e solucionam o seu primeiro caso “sobrenatural”. E é justamente quando o filme parece trilhar um caminho conhecido que os roteiristas resolvem inovar, abandonando a fórmula que funcionava perfeitamente. Após as cenas de “origem”, o filme dá um salto temporal e se coloca como uma espécie de continuação do desenho, em que o grupo – já adulto – é reconhecido pelas suas investigações bem-sucedidas e se prepara para alçar novos voos. O desenho sempre contou com a sua parcela de participações bizarras (como Batman, Sherlock Holmes e a Família Dó Ré Mi). Entretanto, estes encontros se encaixam bem no tom impresso às pequenas aventuras televisivas. Já em “Scooby!”, os encontros com outros personagens clássicos da Hanna-Barbera (Falcão Azul, Bionicão, Capitão Caverna, Dick Vigarista) prejudicam a narrativa em vez de auxiliá-la. O diretor Tony Cervone (“Tom e Jerry: De Volta à Oz”) tenta utilizar metalinguagem e diversas sequências de ação como forma de disfarçar a superficialidade da trama. Nesse caldeirão de alusões, o terror dá lugar à ficção científica, a tensão dá lugar à ação, e o vilão mascarado dá lugar a monstros gigantes e de outros mundos. Ou seja, deixa de ser o Scooby-Doo que gerações se acostumaram a ver. Em meio a tantas mudanças, as principais atrações do filme são mesmo o visual computadorizado e a dublagem em inglês, incluindo nomes como Will Forte (como Salsicha), Zac Efron (Fred), Amanda Seyfried (Daphne), Gina Rodriguez (Velma), além de Jason Isaacs e Mark Wahlberg, que dão voz a personagens de outros desenhos conhecidos. Vale lembrar, porém, que o elenco também era a principal atração daquelas péssimas adaptações em live-action lançadas no início dos anos 2000. E essa é a principal comparação que se pode fazer entre “Scooby! O Filme” e qualquer outra coisa relacionada a Scooby-Doo, o que dá a medida do tamanho da decepção.
Macabro combina policial e terror na história dos irmãos necrófilos de Nova Friburgo
Marcos Prado tem uma carreira como diretor bastante curiosa. Sua maior experiência é na produção, tendo sido, inclusive, produtor executivo dos dois “Tropas de Elite”, do José Padilha, além de outros dois documentários famosos desse cineasta. Mas seu trabalho na direção começou com o documentário. Seu primeiro documentário para o cinema, “Estamira” (2004), é o retrato de uma mulher que vive em um lixão do Rio de Janeiro, que tem problemas mentais e filosofa sobre o mundo. Confesso que esse filme me deixou um tanto perturbado. Fiquei ao mesmo tempo temeroso de entender o pensamento da personagem e olhar para seus olhos. E é interessante ver que Prado, depois de uma primeira experiência na ficção com “Paraísos Artificiais” (2012), tenha voltado a lidar com o medo (a experiência do medo em “Estamira” é puramente subjetiva), desta vez deliberadamente, ao contar a história dos “irmãos necrófilos” de Nova Friburgo, que foram notícia nos jornais na década de 1990. “Macabro” foi o primeiro filme inédito a ser lançado comercialmente nestes tempos de pandemia, no circuito dos drive-ins. E só por isso já chama a atenção. Por mais que não tenha conseguido uma recepção de tapete vermelho pela crítica, “Macabro” tem jeito de filme que será, no futuro, reavaliado e visto como um exemplar de suspense/terror/policial marcante e com aspectos valorosos. Prado aproveita uma onda bastante positiva de filmes de gêneros que cresceram consideravelmente no Brasil nos últimos anos. Sem falar que, em comparação com a maioria dos muitos exemplares de horror e suspense estrangeiros que têm chegado ao circuito, ainda ganha pontos por nos aproximar dos acontecimentos. O modo como o filme se inicia, com o protagonista vivido por Renato Góes, o Sargento Téo, cometendo um erro ao atirar em um homem em uma operação na favela, confundindo uma furadeira elétrica com uma arma (baseado em um incidente recente real), é uma maneira de começar já abordando os erros da polícia e a situação de racismo e violência que marcam a sociedade brasileira. Talvez nem precisasse que o cabo vivido por Guilherme Ferraz dissesse duas vezes que ele era o único negro daquela cidade, além da família dos irmãos assassinos procurados, mas talvez sim, seja necessário, para tornar mais didática a situação. Fosse em outra época, muito provavelmente, essa questão racial não seria sequer abordada e o filme focaria especificamente na busca pelos assassinos e estupradores e também em seus atos brutais. Há um pouco de fragilidade no modo como o filme parece querer justificar os atos dos irmãos como atos de vingança após anos de maus tratos. Isso é compensado com a construção de uma atmosfera de medo herdada do cinema de horror, como nas cenas de ataque às vítimas, mostradas sempre no escuro e tornando a aparência de um deles próxima de um monstro, a partir do depoimento de uma sobrevivente. Isso ajuda a enriquecer o mistério, ao trazer a feitiçaria para os crimes. O filme é feliz ao estabelecer um vínculo entre dois personagens em especial: o Sargento Téo e uma ex-namorada da adolescência, Dora (Amanda Grimaldi). Essa relação ajuda a aproximar o público dos personagens e a aumentar a dramaticidade na cena em que Dora é abordada por um dos irmãos. É uma das melhores cenas do filme, ao lado de uma cena de briga de Téo com o coronel da região, realizada com câmera na mão. Por sinal, há também que se destacar a beleza da fotografia, a cargo de Azul Serra (“Turma da Mônica – Laços), que enfatiza a exuberância da paisagem natural de Nova Friburgo.
A Portuguesa dá saudades da tela grande do cinema
“A Portuguesa”, de Rita Azevedo Gomes, é dessas obras tão plasticamente bonitas que logo nos faz lembrar da falta da tela grande de cinema. Foi uma obra feita para ser vista na tela grande do cinema, inclusive pela pouca utilização de close-ups e pelo detalhismo em cada elemento colocado em cena, sejam coisas, pessoas ou animais. Mas apareceu pela primeira vez em VOD para o público brasileiro, na plataforma Mubi. O que andam dizendo por aí, de que o filme é como uma pintura em movimento, faz sim muito sentido. De fato, “A Portuguesa” está muito mais próximo da pintura do que de outras artes próximas do cinema, como o teatro e a literatura. As cores importam, seja o vermelho do cabelo da protagonista, a portuguesa cujo nome nunca é dito, sejam as cores das paredes ou da própria natureza, ora o verde vicejante das folhas, ora o branco da cena em que a portuguesa e uma amiga conversam e começa a nevar. O clima de sonho está presente na essência do filme, e muito disso talvez se deva ao próprio universo criado pela protagonista quando da ausência do marido, que passa anos guerreando e volta para casa quando está ferido. Ele mesmo explicita que sua relação com a guerra é muito longa e mais apaixonante do que com a própria esposa, a quem conhece há menos tempo. O que pode atrapalhar um pouco a experiência do filme de Rita Azevedo Gomes é o fato de a telinha não dar conta de tanta beleza, de tanta densidade, de tanto detalhismo durante mais de duas horas de duração. Além do mais, não temos aqui uma narrativa convencional, não há uma pressa em contar uma história. Por vezes, pouco importa se há uma história. As imagens importam muito mais. A direção de fotografia está a cargo do mestre Acácio de Almeida, que tem um currículo muito extenso desde a década de 1960. Entre obras mais recentes que ele fotografou se destacam “Colo” (2017), de Teresa Villaverde, “Raiva” (2018), de Sérgio Tréfaut, além de outras colaborações com a própria Rita Azevedo Gomes. Na trama, Clara Riedenstein (“John From”) vive a portuguesa do título, uma mulher de beleza pré-rafaelita e ar independente para a época, que se casa com Herren von Ketten (Marcello Urgeghe), austríaco que, durante a Era Moderna, luta contra o Episcopado de Trento. Baseada num conto de Robert Musil, publicado em 1924, a história se passa principalmente no Norte da Itália, onde fica o castelo que a portuguesa transforma em lar durante a ausência do marido. Mas não há muita clareza sobre o período histórico, situado entre os séculos 16 e 17, quando a geografia da Europa ainda era muito diferente, o que parece deliberado porque a diretora embaraça a cronologia com referências anacrônicas de música e literatura. Mais importante que o contexto da trama é a filmografia de Rita Azevedo Gomes, que tem ganhado cada vez mais adeptos no círculo dos críticos mais atentos. Dirigindo desde 1990, ela se tornou uma das mais importantes cineastas do século 21, e não só de Portugal. O Mubi, por sinal, vem disponibilizando semanalmente cada um de seus filmes, e nesta semana liberou “A Vingança de uma Mulher” (2012), considerado seu melhor trabalho. Quanto às comparações que têm sido feitas com Manoel de Oliveira, talvez esteja mais em alguma semelhança no uso de planos-sequência longos, diálogos pausados e narrativas mais lentas. Mas isso não é exclusividade de Oliveira. De todo modo, Gomes chegou a trabalhar com o diretor centenário em “Francisca” (1981), como figurinista. Nota-se, assim, que a aproximação da cineasta com o cuidado com a imagem, seja de roupas ou de qualquer elemento de cena, já remonta de algum tempo.
Clipe de Cardi B e Megan Thee Stallion rende quase 50 milhões de views e polêmica
A união das rappers Cardi B e Megan Thee Stallion no clipe de “WAP” está dando o que falar. O vídeo colorido, repleto de figurinos vistosos, curvas abundantes, iconografia sexual e participações especiais atingiu quase 50 milhões de visualizações em 24 horas. Dirigido por Colin Tilley (que costuma assinar os clipes de J Balvin), “WAP” traz as duas artistas numa mansão, onde também estão Kylie Jenner, Normani, Rosalía, Mulatto, Ruby Rose e outras convidadas. E foi a presença de Kylie Jenner, que surge por apenas 20 segundos vestida com estampas de leopardo, que rendeu a maioria dos comentários. Entre os elogios à colaboração das rappers, os fãs lamentaram a inclusão da famosa, que costuma ser acusada de se apropriar da cultura negra. Uma petição até já apareceu no Change.org pedindo o lançamento de uma nova versão do clipe sem Jenner. E mais de 50 mil já assinaram! Em mensagem sobre o vídeo nas redes sociais, Cardi B não comentou a polêmica, mas agradeceu a todas as convidadas. “Quero agradecer a todas as mulheres que fizeram parte do meu vídeo! O fato de vocês terem encontrado tempo nas suas agendas significa muito para mim! Foi muito importante para mim incluir mulheres diferentes, de raças diferentes e de origens diferentes, mas que são poderosas e influentes”. A música com título de gíria sexual é o primeiro single do segundo álbum de Cardi B, ainda sem detalhes revelados, mas previsto para o fim deste ano. Lançado em 2018, o primeiro disco da rapper, “Invasion of Privacy”, estreou no topo da Billboard 200 e venceu o Grammy de Melhor Álbum de Rap.
Aggretsuko enfrenta problemas financeiros no trailer da 3ª temporada
A Netflix divulgou o pôster e o trailer legendado da 3ª temporada de “Aggretsuko”, série animada sobre uma simpática panda vermelha que é estagiária de contabilidade durante o dia, mas à noite se transforma numa estrela de karaokê, soltando vômito pelas entranhas como cantora endemoniada de death metal. Na nova temporada, ela finalmente recebe uma promoção, mas percebe que na verdade o que aumentou foi seu trabalho, enquanto se vê cada vez mais endividada. “Aggretsuko” foi concebida pela empresa Sanrio, especializada em produtos voltados para a subcultura kawaii (fofa), como representação de uma parcela da população japonesa que sofre com o excesso de trabalho. Para quem não sabe o que é kawaii, basta mencionar que Hello Kitty é seu maior representante. Por sinal, a criadora da personagem, conhecida apenas como Yeti, descreveu Aggretsuko para a rede CNN justamente como a “irmã metaleira, cervejeira e raivosa da Hello Kitty”. A 3ª temporada estreia em 27 de agosto em streaming.
The Boys ganha mais de 40 fotos e cena inédita da 2ª temporada
A Amazon liberou dezenas de imagens, entre fotos dos episódios e retratos dos personagens, e uma nova cena da 2ª temporada de “The Boys”. O vídeo é sequência imediata de outra cena já liberada (que pode ser conferida aqui) e traz Starlight/Estelar (Erin Moriarty) confrontando Deep/Profundo (Chace Crawford) sobre o assédio do primeiro ano da série. Baseada nos quadrinhos adultos de Garth Ennis (que também criou “Preacher”), os Boys são um grupo de vigilantes que pretende revelar o segredo sujo dos super-heróis: eles são serial killers de sangue frio, que escapam impunemente de seus crimes graças ao trabalho da empresa de marketing que os financia e comercializa suas imagens. A série é estrelada por Karl Urban (“Thor: Ragnarok”), Karen Fukuhara (“Esquadrão Suicida”), Jack Quaid (“Jogos Vorazes”), Tomer Capon (“7 Dias em Entebbe”) e Laz Alonso (“Velozes e Furiosos 4”) como os Boys – e uma girl – , enquanto Antony Starr (série “Banshee”), Chace Crawford (série “Gossip Girl”), Dominique McElligott (série “House of Cards”), Nathan Mitchell (“Scorched Earth”) e Jessie T. Usher (“Independence Day: Ressurgimento”) interpretam os super-heróis malvados. Além deles, Erin Moriarty (série “Jessica Jones”) vive a única super-heroína decente da história, Simon Pegg (“Missão Impossível: Efeito Fallout”) tem participação especial como o pai do personagem de Jack Quaid, e Aya Cash (“You’re the Worst”) será uma nova superpoderosa na 2ª temporada. Os responsáveis pela produção são os mesmos que deram vida à “Preacher”, o ator Seth Rogen e seu parceiro Evan Goldberg, que se juntaram a Eric Kripke, criador de “Supernatural” e “Timeless”, na nova atração. A 2ª temporada tem estreia marcada para 4 de setembro na Amazon Prime Video – e a série já está renovada para seu terceiro ano de produção.
Eva Green é processada por dar prejuízo à produção de filme sci-fi
A atriz Eva Green (“Penny Dreadful”) está sendo processada na Suprema Corte de Londres por supostamente dar prejuízo à produtora de um thriller de ficção científica, chamado de “A Patriot”, que ela estrelaria ao lado de Helen Hunt e Charles Dance. Pelo contrato firmado em maio do ano passado, Green se comprometia a fazer o papel de Kate Jones, uma capitã de Fronteira de um estado autoritário futurista. Dan Pringle (“K-Shop”) deveria ter dirigido a partir de seu roteiro original. Green, que também era produtora executiva do projeto, iniciou no mês passado seu próprio processo judicial contra a produtora do filme, White Lantern (Britannica) Ltd. A atriz alegou que tinha um acordo de “filmar ou pagar”, que lhe dá direito a US$ 1,04 milhão caso o projeto fosse abandonado. Ela também quer que a produtora cinematográfica pague seus custos legais. Em fevereiro, Green foi informado de que a Sherborne Media Finance havia assumido o controle da White Lantern e “pretendia notificar a rescisão do contrato com o artista”. A empresa alegou em outubro passado que ela havia violado o acordo, então não era elegível para a taxa. Green diz que a empresa não forneceu informações sobre a violação relatada. Segundo o jornal britânico Evening Standard, que teve acesso ao processo, a White Lantern afirma que a atriz fez várias exigências que acarretaram no encarecimento da produção, originalmente orçada em US$ 5,22 milhões, e abandonou o papel, levando à inviabilização do filme. Ela teria exigido que uma equipe adicional fosse contratada, o que teria somado US$ 326 mil ao orçamento, embora tenha se oferecido para pagar o montante com parte de seus próprios honorários. A White Lantern alega que Green queria colocar o produtor Paul Sarony (“Juliet, Nua e Crua”) no filme, supostamente insistindo: “Precisamos absolutamente dele a bordo, caso contrário o navio afundará.” A produtora afirma ter dito à atriz que Sarony seria “incrivelmente caro” e bastante redundante no set. Também alega que Green tentou contratar o supervisor de efeitos visuais George Zwier, cujos créditos incluem “Star Wars: A Ascensão Skywalker” e “Artemis Fowl”, bem como sua própria equipe de assistentes pessoais, dizendo: “Eles não podem trabalhar por menos e não posso trabalhar sem eles.” Green também queria recrutar a supervisora de roteiro Jeanette McGrath (“Game of Thrones”, “Penny Dreadful”), falando: “Por favor, realmente precisamos da Jeanette a bordo para a qualidade do filme”. As filmagens deveriam durar sete semanas em Dublin, na Irlanda, a partir de agosto do ano passado, mas a produção foi adiada duas vezes, antes de ser abandonada. De acordo com a White Lantern, a produção foi forçada a se encerrar porque a atriz se afastou do projeto. Por conta do prejuízo com seu investimento inicial, a empresa agora cobra US$ 1,3 milhão de despesas criadas pela atriz e também busca uma compensação pelos “lucros que o filme teria gerado” – US$ 130 milhões na estimativa da produtora. O advogado da empresa, Max Mallin, disse no processo que Eva Green “se engajou em uma conduta que demonstrou que ela não tinha intenção e/ou desejo de concluir a produção do filme. [Suas] exigências eram irracionais… [Elas] criaram distrações, atrasos e custos adicionais significativos para a White Lantern.”
Elle Fanning vai estrelar minissérie sobre crime real
A atriz Elle Fanning vai estrelar uma minissérie baseada no caso real de Michelle Carter, que em 2017 foi condenada por homicídio involuntário depois de enviar uma mensagem de texto para seu namorado encorajando-o a cometer suicídio. Intitulada “The Girl From Plainville”, a minissérie trará Fanning como Carter. A produção da Universal Content Productions (UCP) será a segunda série da atriz para a plataforma Hulu, onde ela já estrela “The Great”, renovada para a 2ª temporada. A atração está sendo desenvolvida pelos roteiristas Liz Hannah (“The Post: A Guerra Secreta”) e Patrick Macmanus (“Marco Polo”), que além de escrever os episódios atuarão como produtores executivos e co-showrunners. A produtora UCP encontrou uma fórmula de sucesso com minisséries baseadas em crimes reais. Também disponibilizada na Hulu, “The Act” rendeu um Emmy e um Globo de Ouro para a estrela a Patricia Arquette. Sua lista de produções do gênero ainda inclui “Dirty John”, exibida na USA Network nos EUA e na Netflix no Brasil, e as vindouras “Dr. Death” (com Jamie Dornan), “Candy” (com Elisabeth Moss) e a versão dramática da história de “A Máfia dos Tigres” (com Nicolas Cage no papel de Joe Exotic).
Judas e o Messias Negro: História dos Panteras Negras ganha trailer legendado
A Warner divulgou o trailer legendado de “Judas e o Messias Negro”, filme sobre a história do partido dos Panteras Negras, que destaca uma performance incendiária de Daniel Kaluuya (“Corra!”). Ele vive o Messias Negro do título, o revolucionário Fred Hampton, líder dos Panteras, que é traído por William O’Neal, o Judas, criminoso recrutado pelo FBI para se infiltrar no movimento em troca de liberdade. Lakeith Stanfield (que também participou de “Corra!”) interpreta O’Neal. A prévia registra o momento histórico em que Hampton anuncia a criação da Coalizão Arco-Íris: uma união de forças com outros segmentos oprimidos da cidade de Chicago para lutar por igualdade e empoderamento político. Esta iniciativa assustou o conservadorismo americano, acirrando a repressão, a violência e os assassinatos (“autos de resistência”) dos líderes do movimento. O filme é produzido por Ryan Coogler (diretor do “Pantera Negra” da Marvel) e é endossado pelo filho de Hampton, Fred Hampton Jr, que acompanhou todos os dias de filmagem para garantir o realismo da trama. Hampton Jr, inclusive, defendeu a escolha de Kaluuya, que é inglês, como intérprete de seu pai, lembrando que os Panteras Negras tinham uma visão internacionalista sobre a diáspora causada pelo escravagismo. “Judas e o Messias Negro” tem roteiro e direção de Shaka King, que foi premiado no Festival de Sundance e no Independent Film Spirit Awards por sua estreia, “Newlyweeds” (2013). O elenco também conta com Jesse Plemons (“O Irlandês”), Algee Smith (“O Ódio que Você Semeia”), Darrell Britt-Gibson (“Luta por Justiça”), Dominique Thorne (“Se a Rua Beale Falasse”), Amari Cheatom (“Roman J. Israel, Esq.”), Caleb Eberhardt (“The Post – A Guerra Secreta”), Lil Rel Howery (“Corra!”) e Martin Sheen (“Apocalypse Now”) como o diretor do FBI J. Edgar Hoover. Devido à pandemia de coronavírus, o filme não tem previsão de estreia. Mas outra interpretação de Fred Hampton poderá ser vista em outubro em “The Trial of the Chicago 7”, filme de Aaron Sorkin para a Netflix, que traz vários militantes políticos dos anos 1960.
