O Mundo Sombrio de Sabrina terá crossover com Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira
A Netflix divulgou uma cena da 4ª e última temporada de “O Mundo Sombrio de Sabrina”, que esquenta a despedida da série com participações mais que especiais. A cena mostra um encontro entre a Sabrina sombria vivida por Kiernam Shipka com as intérpretes das alegres Zelda e Hilda de “Sabrina, A Aprendiz de Feiticeira”, as atrizes Beth Broderick e Caroline Rhea, respectivamente. No encontro, elas se apresentam como suas tias, o que deixa a jovem confusa. O mais curioso é que a sequência é acompanhada por risadas de sitcom, como na série de comédia dos anos 1990. A explicação do crossover inesperado vem ao final da cena, quando Sabrina percebe que está num set de gravação, interpretando a si mesma numa produção televisiva. O clima lembra os trailers de “WandaVision”, a primeira série do Marvel Studios para a Disney+ (Disney Plus). O roteirista do episódio, Matthew Barry, também compartilhou no Twitter uma foto do encontro das tias dos anos 1990 com as tias atuais, vividas por Lucy Davis e Miranda Otto. “O Mundo Sombrio de Sabrina” parecia ser um dos grandes sucessos da Netflix, que não revela números de audiência. A impressão se devia ao fato de o programa ter ganhado um especial de Natal e ter sido renovado no final de 2018 para suas Partes 3 e 4. Mas, infelizmente, a série vai chegar ao fim após os próximos oito episódios. A estreia da parte final vai acontecer em 31 de dezembro. *HEAD EXPLODES* #Sabrina #ChillingAdventuresOfSabrina #Netflix pic.twitter.com/sovhAaYPlB — Matthew Barry (@mjbarry101) December 11, 2020
Steven Soderbergh fará continuação de Sexo, Mentiras e Videotape
O diretor Steven Soderbergh está trabalhando em uma sequência de seu primeiro longa de ficção, “Sexo, Mentiras e Videotape”, de 1989, com as atrizes Andie MacDowell e Laura San Giacomo, que retomarão seus papéis como as irmãs protagonistas da trama. Soderbergh confirmou o projeto durante uma entrevista recente à Filmmaker Magazine, realizada para divulgar sua nova comédia dramática, “Let Them All Talk”, que chega na HBO Max na quinta-feira (17/12). “Sexo, Mentiras e Videotape” estreou no Festival de Sundance de 1989, onde ganhou um prêmio do público, abrindo uma trajetória de consagração que culminou com a Palma de Ouro em Cannes e o prêmio de Melhor Ator no festival para James Spader, o protagonista masculino. Soderbergh ainda acabou indicado ao Oscar na categoria de Roteiro Original. Ele já tinha falado em maio que estava escrevendo um roteiro para a continuação da história de 31 anos atrás. Agora, conversando sobre projetos desenvolvidos durante a pandemia, aprofundou: “Quando pensei recentemente em ‘Sexo, Mentiras e Videotape’, percebi que queria ver um filme sobre as duas irmãs 30 anos depois. Uma delas teve um filho que tem quase a mesma idade que ela tinha no original. Andie [MacDowell] e Laura [San Giacomo] concordaram em fazer.” No filme original, a personagem de MacDowell é infeliz e casada com um advogado da Louisiana, retratado por Peter Gallagher, que está tendo um caso com a cunhada. O personagem errante de Spader surge como amigo de faculdade do advogado, que tem uma fascinação por gravar vídeos de entrevistas com mulheres. Ele inicia um relacionamento com MacDowell, que leva ao fim do casamento dela. Soderbergh não deu outros detalhes sobre a sequência, mas revelou outro projeto sobre seus primeiros filmes. Ele explicou que recuperou os direitos de sete de seus longas mais antigos e planeja reeditá-los para lançar uma coleção com as versões originais e as versões reeditadas. Atualmente, ele está trabalhando na edição de seu segundo longa de ficção, o thriller de mistério “Kafka” de 1991, estrelado por Jeremy Irons. “Você sabe que não leio mais o que os críticos escrevem sobre meus filmes, mas naquela época eu li, e quando olhei para ‘Kafka’ novamente, pensei que eles não tinham visto o que estava lá”, explicou ele. “É um filme para jovens e está longe de ser perfeito, mas também é um filme muito mais ambicioso do que ‘Sexo, Mentiras e Videotape’. E acho que você pode ver nisso o tipo de carreira que eu teria”, ponderou.
Superman & Lois: Série ganha novas imagens dos protagonistas
A rede The CW divulgou duas imagens de sua nova série de super-heróis, “Superman & Lois”, que destacam os personagens do título. Uma das imagens traz o casal Clark & Lois, mostrando Tyler Hoechlin de óculos em sua identidade civil de Clark Kent, ao lado da esposa Lois Lane, vivida por Elizabeth Tulloch. A outra destaca o ator como Superman, num traje que adiciona uma “estrutura muscular aerodinâmica” às clássicas calças azuis e vermelhas. Segundo a sinopse oficial, “Superman & Lois” “segue o super-herói e a jornalista mais famosos dos quadrinhos” enquanto eles “lidam com todo o estresse, pressão e complexidades de pais que trabalham na sociedade de hoje”. Na série, o casal terá dois filhos adolescentes, Jonathan (Jordan Elass) e Jordan Kent (Alexander Garfin). Rumores apontam que a trama irá acompanhar a evolução dos jovens até se transformarem em super-heróis como o pai. Nunca é demais lembrar que a paternidade de Superman chegou a ser explorada no filme “Superman – O Retorno” (2006), mas era um tema inédito na TV. “Superman & Lois” também será a primeira série protagonizada por Superman neste século – a primeira desde “Lois & Clark: As Novas Aventuras de Superman” (1993-1997) – , lembrando que “Smallville” era centrada em Clark Kent, o herói conhecido como “Borrão” (Blur). Na época, os produtores foram proibidos de chamar o super-herói de Superman por imposição da divisão de cinema da Warner. Curiosamente, Tyler Hoechlin e Tom Welling, o intérprete do “Borrão”, chegaram a dividir uma cena durante o crossover do Arrowverso do ano passado, “Crise nas Infinitas Terras”, que mostrou o que aconteceu com Clark após o final de “Smallville”. Neste encontro, foi revelado que ele também teve filhos com sua Lois (Erica Durance).
Mulher-Maravilha 1984 terá première virtual em novo DC FanDome
A WarnerMedia vai realizar uma versão especial de seu evento DC FanDome na terça-feira (15/12) com o objetivo de divulgar o lançamento de “Mulher-Maravilha 1984”. A própria Mulher-Maravilha, Gal Gadot, e a diretora do filme, Patty Jenkins, fizeram o anúncio, via comunicado oficial e também pelas rede sociais. “Temos os melhores fãs do mundo e é por isso que estamos tão animadas para comemorar o lançamento da ‘Mulher Maravilha 1984’ de uma forma tão grande. Ser um evento virtual nos permite compartilhar o momento com os superfãs da Mulher-Maravilha em todo o mundo, que não teriam a chance de assistir à première do filme”, as duas disseram em comunicado. Ao contrário do evento realizado entre agosto e setembro, o novo DC Fandome será inteiramente dedicado à produção de “Mulher-Maravilha 1984”, sem dividir atenção com outros títulos do universo DC. A ideia é realmente transformá-lo numa espécie de première do filme, incluindo um tapete vermelho virtual, com entrevistas que normalmente aconteceriam na entrada do cinema. A atração será apresentada por Tiffany Smith (do “DC FanTalk”) e contará com todo o elenco do longa, que inclui Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal, para responder à perguntas enviadas por fãs. A programação também terá uma apresentação musical do maestro e compositor Hans Zimmer, responsável pela trilha do filme, além de vídeos exclusivos da produção, incluindo cenas inéditas e documentários de bastidores. O DC FanDome especial está marcado para começar ao meio-dia em Hollywood – 17h no horário de Brasília – no endereço DCFanDome.com. Já o filme “Mulher-Maravilha 1984” estreia na quinta (17/12) nos cinemas brasileiros.
Denis Villeneuve diz que Warner pode ter matado a franquia de Duna
O cineasta Denis Villeneuve se juntou aos descontentes com a decisão da Warner de promover lançamentos simultâneas nos cinemas e em streaming de todo o seu catálogo de filmes de 2021. Diretor de “Duna”, Villeneuve acredita que esta estratégia vai matar a chance de seu filme se tornar uma franquia. Em entrevista à revista Variety, Villeneuve foi claro ao dizer que a iniciativa da Warner vai favorecer a pirataria e diminuir o lucro dos filmes, o que pode impedir que a sequência de “Dune”, previamente combinada, seja produzida. “Plataformas de streaming são positivas e um poderoso acréscimo aos ecossistemas dos filmes e TV. Mas quero que o público entenda que apenas isso não irá sustentar a indústria que nós conhecemos, pré-covid-19. Streaming pode produzir um conteúdo incrível, mas não produções com a escala de ‘Duna’. A decisão da Warner Bros. faz com que ‘Duna’ não tenha a chance de uma boa performance financeira e, nisso, a pirataria irá triunfar. O estúdio pode ter simplesmente matado a franquia”, ele comentou. Villeneuve ainda acrescentou que o segundo filme é “necessário” para concluir a história. Ele só concordou em dirigir a adaptação de “Duna” porque o estúdio permitiu que dividisse o romance clássico de Frank Herbert em dois filmes, mas, até o momento, o segundo longa não recebeu sinal verde para ser filmado. Os comentários do diretor ecoam as reclamações de Christopher Nolan, que ficou irritado com a decisão dos executivos da WarnerMedia, conglomerado que estaria pensando apenas na HBO Max, em detrimento do cinema. “Alguns dos maiores cineastas e estrelas de cinema de nossa indústria foram para a cama na noite anterior pensando que estavam trabalhando para o maior estúdio de cinema e acordaram para descobrir que trabalhavam para o pior serviço de streaming”, disse Nolan, cuja relação com a Warner vem desde “Insônia”, de 2002.
Veja a apresentação completa da Marvel no Dia do Investidor da Disney
Perdeu algum dos anúncios da Marvel no evento Dia dos Investidor da Disney? A apresentação do chefe da Marvel Studios, Kevin Feige, chegou ao YouTube, listando todas as séries e filmes revelados e atualmente em desenvolvimento para estreia até 2023. Durante cerca de 20 minutos de duração, Feige apresenta trailers, faz revelações de projetos inéditos, confirma elencos e define as datas de estreias de cada atração. Entre as novidades, destaca-se o crossover “Secret Invasion”, estrelado por Samuel L. Jackson como Nick Fury, os planos para duas séries focadas no legado do Homem de Ferro e a chegada do Quarteto Fantástico ao MCU (universo cinematográfico da Marvel, na sigla em inglês). Tudo já foi bastante detalhado na Pipoca Moderna, mas a voz de Feige deixa mais claro como cada lançamento se conecta ao outro, formando um grande quadro, que amplia ainda mais o MCU, enquanto introduz uma nova geração de heróis – os Jovens Vingadores.
Hayden Christensen se diz animado para voltar a Star Wars
O ator Hayden Christensen finalmente recebeu autorização para falar de sua volta à galáxia muito, muito distante de “Star Wars”, 18 anos após ser escalado para viver Anakin Skywaker em “Star Wars: Ataque dos Clones” e 15 desde sua transformação em Darth Vader no filme “Star Wars: A Vingança dos Sith”. Seu retorno foi anunciado na noite de quinta (10/12), durante o evento do Dia do Investidor da Disney, pela presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, que revelou sua participação na série “Obi-Wan Kenobi”. Na atração, Christensen vai contracenar com seu colega nos filmes de “Star Wars”, Ewan McGregor, que terá o papel-título. Na definição da chefe do estúdio: “Será a revanche do século”. O ator comentou seu retorno numa publicação do site oficial da franquia, StarWars.com. “Foi uma jornada incrível interpretar Anakin Skywalker”, refletiu Christensen. “Claro, Anakin e Obi-Wan não estavam muito amigos quando os vimos pela última vez… Será interessante ver o que uma diretora incrível como Deborah Chow tem reservado para todos nós. Estou animado para trabalhar com Ewan novamente. É bom estar de volta”, ele disse, assumindo a empolgação. Deborah Chow, que dirigiu episódios da 1ª temporada de “The Mandalorian”, vai dirigir a série de Obi-Wan, que está prestes a entrar em produção, embora o resto do elenco ainda não tenha sido anunciado. A expectativa é de uma estreia na Disney+ (Disney Plus) em 2022.
Marieta Severo tem alta e se recupera em casa de covid-19
A atriz Marieta Severo, que estava internada havia oito dias em razão de complicações da covid-19, recebeu alta na manhã deste sábado (12/12), no Rio. Segundo sua assessoria, ela está se recuperando em casa. Marieta foi hospitalizada no último dia 4, no Hospital da Copa Star, após a constatação de uma pneumonia leve. Os primeiros sintomas, febre e dores de cabeça, foram sentidos no último em 24 de novembro, um dia antes de fazer o exame que diagnosticou a covid-19. Aos 74 anos, ela faz parte do grupo que tem maior risco de desenvolver um quadro mais grave da covid-19.
Carol Sutton (1933 – 2020)
A atriz Carol Sutton, que fez carreira no teatro, mas também apareceu no cinema em filmes como “Flores de Aço” (1989), “O Júri” (2003) e “Ray” (2004), morreu na sexta-feira (11/12) de complicações causadas pela covid-19, aos 87 anos em Nova Orleans. “Carol Sutton foi praticamente a rainha do teatro de Nova Orleans, tendo enfeitado os palcos da cidade por décadas”, disse a prefeita da cidade, LaToya Cantrell, no comunicado que informou o falecimento da atriz. “O mundo pode reconhecê-la por suas atuações em filmes e na TV – seja nas série ‘Treme’ ou no filme ‘O Júri’ – , mas sempre nos lembraremos de sua presença de palco dominante, seus personagens ricamente retratados e o coração caloroso que ela compartilhou com seus colegas de elenco e equipe em produções como ‘4000 Miles’ e ‘A Raisin in the Sun’. Que ela descanse na paz perfeita de Deus”, acrescentou a prefeita. Ela estreou no teatro na década de 1960 e subiu centenas de vezes aos palcos desde então. Seus créditos mais recentes no cinema e na televisão incluem os filmes “O Último Exorcismo” (2010), “Histórias Cruzadas” (2011), “Anjos da Lei” (2012), “Belas e Perseguidas” (2015) e “As Rainhas da Torcida” (2019), além das séries “True Detective”, “Lovecraft Country” e “Queen Sugar”. Ava DuVernay, criadora de “Queen Sugar”, tuitou: “Foi uma honra dar as boas-vindas a esta atriz veterana de teatro e cinema na nossa série como Tia Martha no episódio 409. Que ela descanse em paz e no poder.”
Séries online: The Wilds e Alice in Borderlands garantem a ação do fim de semana
As duas maiores rivais do streaming investiram bastante na divulgação de dois lançamentos deste fim de semana. A aposta da Amazon, “The Wilds – Vidas Selvagens”, é uma espécie de “Lost” feminino, em que um grupo de garotas acaba numa ilha deserta, após um acidente de avião, e precisa aprender a sobreviver em meio aos perigos do local. Já o destaque da Netflix é a japonesa “Alice in Borderlands”, adaptação de um mangá/anime que tem premissa de videogame – basicamente, lutar para passar de fase. A Netflix também lançou “A Desordem que Ficou”, nova produção espanhola de Carlos Montero, cocriador de “Elite”, que volta a fazer suspense no universo escolar – e até inclui em seu elenco um dos alunos do colégio Las Encinas. Desta vez, porém, a protagonista é uma professora substituta, vivida por Inma Cuesta (“Todos Já Sabem”), que ao ser ameaçada na escola, resolve desvendar o que levou a antiga professor a se matar. Mas o melhor da semana – e na lista dos melhores deste século – são mesmo as sete temporadas de “The Shield”, que a Paramount+ liberou em streaming. Simplesmente uma das melhores séries policiais de todos os tempos, “The Shield” virou o gênero do avesso ao acompanhar um grupo de policiais corruptos e assumidamente criminosos, que logo na estreia em 2002 assassinam um colega à sangue frio. Traições, roubos, ultraviolência, falcatruas e muitas reviravoltas marcaram a produção criada por Shawn Ryder, que não deixa o ritmo cair em nenhum momento, enquanto os protagonistas do mal tentam evitar que a corregedoria descubra seus crimes – até tudo explodir, literalmente, num desfecho irretocável. Michael Chiklis e Walton Goggins saíram desta produção para o estrelato. Entre os demais títulos, vale mencionar ainda como a Globoplay continua a garimpar séries de fantasia cultuadas para seus assinantes. “H2O: Meninas Sereias” é para um público bem jovem, mas os fãs de “The Originals” podem se interessar em saber que esta produção australiana de 2006 já reunia em seu elenco as futuras cunhadas Phoebe Tonkin e Claire Holt como criaturas sobrenaturais. Confira abaixo os trailers das 10 séries disponibilizadas nesta semana. The Wilds – Vidas Selvagens (Amazon) Alice in Borderland (Netflix) The Shield: Acima da Lei – 7 Temporadas (Paramount+) A Desordem que Ficou (Netflix) Hospital New Amsterdam – 2ª Temporada (Globoplay) Archer – 11ª Temporada (Netflix) Professor Iglesias – 3ª Temporada (Netflix) H20: Meninas Sereias – 2 Temporadas (Globoplay) High School Musical: A Série: O Musical: Especial de Festas (Disney+ (Disney Plus)) Quarto 2806: A Acusação (Netflix)
Filmes Online: Porta dos Fundos é destaque no Top 10 da semana
O novo especial de Natal do Porta do Fundos, “Teocracia em Vertigem”, é o grande destaque da programação digital do fim de semana. Lançado na quinta (10/12), já foi visto mais de 1 milhão de vezes – de graça! – no YouTube. Como tem sido desde 2013, o especial utiliza a figura de Jesus para fazer humor político. No passado recente, isto valeu a Fabio Porchat, Gregório Duvivier, Antonio Tabet e cia inúmeras críticas, ameaças, processos judiciais e até mesmo um atentado com bomba incendiária. O radicalismo se acirrou principalmente nos dois últimos anos, quando os programas foram disponibilizados pela Netflix. Foram tantos protestos que os Portas voltaram para o YouTube. Em “Teocracia em Vertigem”, o grupo optou por satirizar o cenário político brasileiro desde o impeachment de Dilma Rousseff, usando como metáfora o golpe que levou à crucificação de Cristo. Assim, várias referências políticas brasileiras aparecem na trama bíblica, como micheques (cheques misteriosos) de Fabrício Queiroz, que são usados para pagar Judas, e nas justificativas de votos em Barrabás, um personagem até então do baixo clero. Para estruturar o projeto, o grupo escolheu um formato de falso documentário com depoimentos individuais, que serviu de alternativa à impossibilidade de gravar normalmente, por causa da pandemia. O título, inclusive, presta homenagem a “Democracia em Vertigem”, documentário de Petra Costa sobre o mesmo tema – não o Natal, o impeachment – , que foi indicado ao Oscar. Mas o resultado também tornou este especial mais parecido com um programa de esquetes. Além dos humoristas conhecidos do grupo, a nova produção ainda conta com várias convidados, desde a citada Petra Costa à várias figuras da cultura pop nacional, como Emicida, Thati Lopes, Clarice Falcão, Daniel Furlan, Emicida, Gabriel Louchard, Hélio de la Peña, Marcos Palmeira, Raphael Logam, Renato Góes, Teresa Cristina, Yuri Marçal, Marco Gonçalves, entre outros nomes, além de Arnaldo Antunes, que contribui com uma música – a regravação da canção “Marcha do Demo”, dos Titãs. O Top 10 também inclui a nova versão de “O Poderoso Chefão 3”, reeditada pelo diretor Francis Ford Coppola, a adaptação do musical LGBTQIA+ da Broadway “Festa de Formatura”, com direção de Ryan Murphy (criador de “Pose”, “Glee” e “American Horror Story”), e várias opções menos óbvias que valem a pena serem descobertas. Confira os trailers e os locais onde os filmes podem ser vistos logo abaixo. Teocracia em Vertigem (Pluto TV, YouTube) O Poderoso Chefão – Desfecho: A Morte de Michael Corleone (Apple TV, Google Play, NOW) Festa de Formatura (Netflix) Sou Sua Mulher (Amazon Prime Video) A Incrível História da Ilha das Rosas (Netflix) Um Jogo Perverso (Apple TV, Google Play, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) Kakegurui (Apple TV, NOW, Vivo Play) Wolfwalkers (Apple TV+) Emicida – AmarElo: É Tudo Pra Ontem (Netflix) O Orfanato (Now, Vivo Play)
Druk – Mais uma Rodada vence prêmio de Melhor Filme Europeu do ano
A Academia Europeia de Cinema (EFA, na sigla em inglês) consagrou “Druk – Mais uma Rodada” (Another Round), novo longa do diretor Thomas Vinterberg, como Melhor Filme Europeu do ano. Grande vencedor da cerimônia de premiação, que aconteceu de forma virtual na tarde deste sábado (12/12), “Druk – Mais uma Rodada” conquistou todos os quatro troféus a que concorria, incluindo ainda Melhor Direção, Roteiro (também de Vinterberg) e Ator (Mads Mikkelsen). O cineasta dinamarquês é um velho frequentador da premiação. Ele já tinha sido consagrado com o Prêmio Descoberta (da Crítica) em 1998 por um de seus primeiros longas, “Festa de Família”, e vencido o troféu de Roteiro por “A Caça”, em 2012. Mas é a primeira vez que leva o troféu principal dos European Awards, bem como o reconhecimento por ter feito a Melhor Direção do ano. Já Mads Mikkelsen venceu seu prêmio após bater na trave três vezes anteriormente. Ele chegou a ser considerado favorito por “A Caça”, após ser premiado no Festival de Cannes pelo papel, mas precisou fazer nova parceria com Vinterberg para ter seu talento reconhecido pela Academia. Um dos filmes mais elogiados de 2020, “Druk – Mais uma Rodada” também já tinha sido premiado no Festival de Londres, San Sebastian e Ghent. A trama gira em torno de Martin, interpretado por Mikkelsen, um tutor, marido e pai que já foi brilhante, mas se tornou apenas uma sombra de si mesmo após embarcar numa jornada alcoólica para testar uma teoria. A 33ª edição da premiação europeia também destacou a alemã Paula Beer como Melhor Atriz por seu trabalho em “Undine”, três anos após sua primeira indicação (por “Frantz”). Comandado pelo apresentador de TV alemão Steven Gätjen, que apresentou os prêmios em Berlim, com participação remota dos indicados, o evento ainda definiu a produção francesa “Un Triomphe”, de Emmanuel Courcol, como Melhor Comédia do ano, “Collective”, de Alexander Nanau, como Melhor Documentário, e “Josep”, de Aurel, como a Melhor Animação. A maioria dos premiados pela EFA ainda é inédita no Brasil, mas os assinantes da Netflix conhecem bem pelo menos um dos títulos: o terror espanhol “O Poço”, vencedor da categoria de Efeitos Visuais e que deu muito o que falar quando foi lançado em streaming no começo do ano. Veja abaixo a lista completa dos vencedores. Melhor Filme Europeu “Druk – Mais uma Rodada” Melhor Diretor Europeu Thomas Vinterberg, “Druk – Mais uma Rodada” Melhor Ator Europeu Mads Mikkelsen, “Druk – Mais uma Rodada” Melhor Atriz Europeia Paula Beer, “Undine” Melhor Roteirista Europeu Thomas Vinterberg & Tobias Lindholm, “Druk – Mais uma Rodada” Melhor Comédia Europeia “Un Triomphe”, de Emmanuel Courcol Melhor Animação Europeia “Josep”, de Aurel Melhor Documentário Europeu “Collective”, de Alexander Nanau Melhor Curta Europeu “All Cats Are Grey In The Dark”, de Lasse Linder Melhor Fotografia Europeia Matteo Cocco, de “A Vida Solitária de Antonio Ligabue” Melhor Edição Europeia Maria Fantastica Valmori, “Il Varco – Once More Unto the Breach” Melhor Desenho de Produção Europeu Cristina Casali, “The Personal History Of David Copperfield” Melhor Figurino Europeu Ursula Patzak, “A Vida Solitária de Antonio Ligabue” Melhor Cabelo e Maquiagem Europeus Yolanda Pina, Felix Terrero, Nacho Diaz, “La Trinchera Infinita” Melhor Trilha Sonora Europeia Dascha Dauenhauer, “Berlin Alexanderplatz” Melhor Som Europeu Yolande Decarsin, “Pequena Garota” Melhores Efeitos Visuais Europeus Inaki Madariaga, “O Poço” Prêmio EFA para Narrativa Inovadora Mark Cousins, “Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema” Descoberta Europeia – Prêmio da Crítica Carlo Sironi, “Sole” Prêmio de Coprodução Eurimages Luis Urbano
Julia Rabello, Thati Lopes e Natália Lage vão filmar comédia no Uruguai
A Migdal Filmes, produtora do sucesso de bilheteria “Minha Mãe É uma Peça”, começa a filmar em janeiro sua próxima comédia de apelo popular. Intitulada “La Situacion”, a produção foi apresentada na coluna de Lauro Jardim, no jornal O Globo, como uma espécie de versão feminina e nacional do sucesso americano “Se Beber Não Case”. Só que não a sinopse tem bebida. Nem mesmo casamento. A comédia vai acompanhar três amigas que se juntam para uma viagem à fronteira da Argentina com Paraguai, onde está o terreno que uma delas acabou de herdar. No caminho, acabam confundidas com outras mulheres e passam a ser perseguidas pela polícia e por bandidos locais. As protagonistas serão vividas por Julia Rabello (“Ninguém Tá Olhando”), Thati Lopes (“Socorro, Virei uma Garota!”) e Natália Lage (“A Divisão”). E embora a trama se passe entre a Argentina e o Paraguai, as filmagens vão acontecer no Uruguai em função da pandemia – o país tem um dos menores níveis de contágio do mundo. A direção é de Tomás Portella (“Operações Especiais”), que já teria despachado uma equipe ao país vizinho em pré-produção para as filmagens.
