Daniel Craig ganha estrela na Calçada da Fama de Hollywood
O ator Daniel Craig foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood na tarde de quarta-feira (6/10), véspera da estreia de “007 – Sem Tempo para Morrer” nos EUA. Já em cartaz no Brasil, o longa será lançado nesta sexta-feira (8/10) na América do Norte. Craig teve seu nome impresso na 2.704ª estrela da Calçada da Fama, simbolicamente localizada na altura do número 7007 do Hollywood Boulevard e bem próxima de outro ator famoso que também interpretou James Bond, Roger Moore. O astro inglês foi apenas o terceiro James Bond a receber a homenagem, seguindo Roger Moore e Pierce Brosnan, que foram respectivamente o segundo e o quarto intérpretes de 007 na franquia oficial do cinema. Fora das produções oficiais, David Niven, que viveu o espião na sátira “Cassino Royale”, de 1967, também possui um estrela na Calçada da Fama. A cerimônia de inauguração contou com a presença do astro e convidados, como os produtores da franquia 007, Barbara Broccoli e Michael G. Wilson, e foi introduzida por discurso de Rami Malek, que interpreta o vilão Lyutsifer Safin em “Sem Tempo para Morrer”, e usou a palavra “classe” para descrever o ator. “É uma honra absoluta ser pisado por toda Hollywood”, brincou Craig em seu agradecimento à homenagem. “Estar nesta calçada cercado por todas estas lendas me faz um homem muito, muito, muito feliz”, completou. View this post on Instagram Uma publicação compartilhada por Hollywood Walk Of Fame (@hwdwalkoffame)
Streaming do Telecine vai migrar para a Globoplay
O Grupo Globo anunciou, por meio de sua assessoria, que o aplicativo do Telecine vai acabar. Todo seu conteúdo migrará para a plataforma Globoplay. A mudança não afetará o Telecine na TV paga, que continuará funcionando com seus canais independentes. Apesar da novidade, o conteúdo em streaming do Telecine continuará separado do conteúdo da Globoplay. Ele vai funcionar em uma área personalizada dentro da plataforma, num modelo conhecido como channel, já utilizado na oferta do Premiere e do Combate. Não será necessário nem ser assinante da Globoplay para consumir as ofertas do Telecine. Como já acontece. Para os assinantes atuais do serviço, nada muda, à exceção do modo de acessar o Telecine pelo aplicativo da Globoplay. Já os assinantes da Globoplay permanecem sem acesso automático ao Telecine, que continuará condicionado a uma assinatura específica. Num texto com jargões do mercado publicitário, a empresa afirma que “a mudança visa concentrar seu extenso portfólio de conteúdo em um único ambiente e aprimorar a experiência dos usuários, além de trazer ganhos de sinergia para as operações. O movimento reforça a estratégia de relacionamento direto com o consumidor da Globo, que posiciona o Globoplay como o principal marketplace de conteúdo no Brasil”. De acordo com o comunicado, a integração será concluída até o final de 2021, mas não há informações sobre se isso será acompanhado por um relançamento promocional. O texto também deixa dúvidas sobre a continuidade dos lançamentos em VOD (video on demand), citando apenas o catálogo já existente de filmes e a inclusão do live streaming dos canais pagos do grupo: Premium, Action, Touch, Pipoca, Cult e Fun. Atualmente, é possível assinar as duas plataformas em conjunto em um pacote que sai por R$ 49,90 ao mês. Separadamente, porém, a Globoplay custa a partir de R$ 22,90 enquanto o streaming do Telecine sai por um valor mensal de R$ 37,90.
Exibido em Cannes, novo filme de Karim Aïnouz vai encerrar Cine Ceará
“O Marinheiro das Montanhas”, documentário de Karim Aïnouz exibido no Festival de Cannes, terá sua première nacional no 31º Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema, que acontece em Fortaleza, cidade natal do cineasta, entre 27 de novembro e 3 de dezembro. A obra de Aïnouz será o filme de encerramento do festival, que este ano acontecerá em formato híbrido, com exibições presenciais no Cineteatro São Luiz e no Cinema do Dragão, no Canal Brasil, na Globoplay e no YouTube. O longa é todo narrado pelo diretor, que lê uma carta para a sua mãe, já falecida. Ela se transforma em uma companheira imaginária de uma viagem, em que Aïnouz busca as raízes de sua família na Argélia, numa jornada que começa pela travessia de barco pelo Mar Mediterrâneo e leva até as Montanhas Altas no norte do país – por isso, o título – , em busca do povoado em que seu pai nasceu. Veja um trecho do filme abaixo.
Saiba porque “Round 6” só tem este nome no Brasil
Sabia que o Brasil é um dos poucos países em que “Round 6” é “Round 6”? Só os assinantes brasileiros acompanharam a série com este nome, enquanto o resto do mundo conheceu o novo fenômeno popular da Netflix como “Squid Game”. Então, porque a série não é “Squid Game” por aqui? A internet tem suas teorias. A tradução literal de “Squid Game” é “Jogo da Lula”. A opção de mudar o nome seria, então, política, para evitar qualquer referência como o “Jogo do Lula”, o ex-presidente que lidera as pesquisas de intenção de voto para voltar ao poder em 2022. Afinal, os vilões são a elite VIP, que se diverte enquanto o povo luta para sobreviver e ignora pequenas corrupções de seus representantes. A explicação oficial, porém, é outra. A série teria recebido outro nome por aqui porque o tal jogo da Lula, que é o sexto e último jogo da trama, não tem conexão com a realidade brasileira. Enquanto os brasileiros conhecem bolinhas de gude e cabo de guerra, que figuram entre as disputas, o tal Jogo da Lula não faz parte da cultura nacional. Por isso, houve a opção de adotar o título alternativo da produção, que se refere ao fato de haver seis “rounds” (rodadas) de jogos na trama. Na verdade, a origem da denominação “Round 6” (com a pronúncia “six” do número em inglês) encontra-se na apresentação original do projeto. O primeiro nome anunciado para a série, mundialmente, em setembro de 2019, foi exatamente este. “A Netflix Inc., serviço líder mundial de entretenimento na Internet, anunciou que o premiado diretor Hwang Dong-hyuk produzirá uma nova série original coreana, Round Six”, comunicou a plataforma na época. De lá para cá, “Round 6” virou “Squid Game” para outros países, mesmo naqueles que não tem o Jogo da Lula entre suas tradições – como a Argentina, que exibe a série como “El Juego del Calamar”. Sim, é Lula lá.
“Venom – Tempo de Carnificina” chega a 85% de todos os cinemas brasileiros
“007” pode ter ficado “Sem Tempo para Morrer”, porque a partir desta quinta (7/10) é “Tempo de Carnificina” nos cinemas brasileiros. “Venom: Tempo de Carnificina” tem uma das maiores estreias do ano, com lançamento em 1,7 mil cinemas, o equivalente a 85% de todo o circuito exibidor em funcionamento no país. A distribuição ampla acontece uma semana após o filme quebrar o recorde de maior abertura da pandemia nos EUA e Canadá. Para repetir o fenômeno no país, além do monopólio de telas, conta com o entusiasmo dos fãs dos quadrinhos e com o feriadão de 12 de outubro. Mas é bom apontar que a crítica não ecoou os números positivos da bilheteria, considerando a continuação medíocre (57% no Rotten Tomatoes). “Venom: Tempo de Carnificina” funciona como uma comédia pastelão, que destaca a convivência forçada entre um par incompatível, Eddie Brock e seu simbionte, com ênfase no humor físico do ator Tom Hardy. Juntam-se a isso muitos efeitos visuais e Woody Harrelson (“Zumbilândia”) no papel do vermelhão Carnificina e o resultado debochado é impossível de ser levado a sério. Dá certo apenas porque a direção, a cargo de Andy Serkis (“Mogli: Entre Dois Mundos”), assume o absurdo de todas as situações, sem temer o ridículo. Entre as demais estreias, há outra adaptação de quadrinhos. “A Princesa da Yakuza” é baseada em “Samurai Shirô”, de Danilo Beyruth, e algumas de suas cenas tem até mais ação que “Venom”, mas o cinema brasileiro ainda tem dificuldades com o gênero. O ritmo arrastado não agradou nos EUA (37% no RT), mas é preciso admitir que o diretor Vicente Amorim (que já tinha filmado obra de Danilo Beyruth em “Motorad”) é esforçado. A trama gira em torno de uma jovem, interpretada pela cantora nipo-americana Masumi em sua estreia nos cinemas, enviada ao Brasil ainda bebê após uma guerra entre facções da Yakuza. Vinte anos depois, em São Paulo, ela descobre que herdou um clã da máfia japonesa, mas terá que sobreviver àqueles que não pretendem servi-la. Em sua luta, ela recebe ajuda de um homem misterioso (Jonathan Rhys Meyers, de “The Tudors”) para enfrentar os membros da Yakuza que querem sua morte. No circuito mais limitado, o grande destaque é a produção franco-tunisiana “O Homem que Vendeu Sua Pele”, premiado no Festival de Veneza e indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional. Dirigido pela tunisiana Kaouther Ben Hania (“A Bela e os Cães”), o filme propõe muitos questionamentos sobre a sociedade moderna, a partir da história de um imigrante sírio que, para ir à Europa, aceita ter suas costas tatuadas por um artista plástico famoso e ser exposto como obra de arte. O processo de desumanização em troca de uma ilusória liberdade rendeu 91% de críticas positivas no Rotten Tomatoes. Com lançamento apenas simbólico, “O Fio Invisível” chega em pouquíssimas telas uma semana antes de ser disponibilizado na Netflix. Terror psicológico da premiada cineasta peruana Claudia Llosa, vencedora do Festival de Berlim por “A Teta Assustada” (2010), a trama acompanha uma mãe solteira que precisa lidar com traumas, pânico ambiental e um mistério sobrenatural. Completa a lista um drama militante anti-aborto, considerado mais propaganda que filme e responsável por uma das maiores rejeições do ano no Rotten Tomatoes – só 14% dos críticos americanos aprovaram. Confira abaixo os trailers de todas as estreias da semana nos cinemas brasileiros. Venom – Tempo de Carnificina | EUA | Ação A Princesa da Yakuza | Brasil | Ação O Homem que Vendeu Sua Pele | Tunísia, França, Bélgica | Drama O Fio Invisível | Chile, Peru, Espanha | Drama O Direito de Viver | EUA | Drama
Filme “Cats” foi tão ruim que criador do musical comprou um cachorro
Parece piada, mas foi isso mesmo. O compositor e produtor musical britânico Andrew Lloyd Webber, criador do espetáculo musical “Cats”, confessou à revista Variety que ficou tão mal com a adaptação cinematográfica de 2019 que decidiu comprar um cachorro depois de vê-la. O filme dirigido por Tom Hooper (“Les Misérables”) foi um dos maiores fracassos comerciais e de crítica de 2019. “Cats foi errado para além da métrica”, afirmou Webber. “Não houve qualquer compreensão do porquê das músicas funcionarem. Eu vi e pensei: ‘Meu Deus, não’. Foi a primeira vez em meus 70 e poucos anos neste planeta em que eu decidi comprar um cachorro. Então, a coisa boa que saiu disso foi meu filhotinho havanês”, brincou. O compositor ainda revelou o cachorro foi sua companhia durante o isolamento causado pela pandemia da covid-19 na Inglaterra. Ele se apegou tanto ao animal que o trouxe com ele para Nova York. “Eu escrevi às autoridades alfandegarias dizendo que precisava dele comigo sempre pois sou ferido emocionalmente e preciso do meu cachorro terapêutico”, explicou. “Disse: ‘Vocês viram o que Hollywood fez ao meu musical, ‘Cats’?’, então a aprovação da alfândega veio sem necessidade de receita médica”, acrescentou, zombando novamente da produção. “Cats” foi o grande vencedor da nada cobiçada categoria de Pior Filme do ano de 2019 no troféu Framboesa de Ouro. Além de Pior Filme, venceu mais cinco prêmios por sua ruindade, incluindo Pior Direção e Roteiro. Lembre abaixo do trailer oficial legendado.
Capitão Frio voltará no 100º episódio de “Legends of Tomorrow”
O ator Wentworth Miller voltará a viver o Capitão Frio no 100º episódio de “Legends of Tomorrow”. O capítulo especial revisitará temporadas anteriores da produção sob o olhar de Gideon, inteligência artificial que controla a nave Waverider e que na nova temporada ganhará carne e osso, interpretada por sua dubladora original, Amy Louise Pemberton. “Queríamos dar uma chance para a nova geração das Lendas, as Astras e Spooners do grupo, de se encontrarem com alguns membros originais”, disse o showrunner Phil Klemmer ao TVLine. De fato, a série tinha um elenco completamente diferente em sua 1ª temporada. Apenas Caity Lotz, intérprete de Sara Lance, a Canário Branco, permanece na produção desde o piloto original. Ela, por sinal, é quem vai dirigir o episódio comemorativo. A temporada anterior se despediu do penúltimo remanescente, Dominic Purcell, que vivia Mick Rory. Ele saiu da série xingando a produtora Warner Bros. Television nas redes sociais, no melhor estilo de seu personagem. Os demais integrantes do elenco atual são Tala Ashe como Zari Tarazi, Jes Macallan como Ava Sharpe, Olivia Swann como Astra Logue, Adam Tsekhman como Gary Green, Shayan Sobhian como Behrad Tarazi, Lisseth Chavez como Esperanza “Spooner” Cruz e Nick Zano como Nate Heywood, além de Matt Ryan, que após dar adeus ao papel de John Constantine no final da sexto ano, voltará nos novos episódios com barba, óculos e um novo nome: Dr. Gwyn Davies. O 100º episódio de “Legends of Tomorrow” será o terceiro da 7ª temporada, com exibição marcada para 27 de outubro nos Estados Unidos. A série é exibida no Brasil pelo canal pago Warner. Veja abaixo o trailer da 7ª temporada, em que as “Lendas” se encontram perdidas na era do jazz.
Diretor apresenta veículos do novo filme de “Transformers”
O diretor Steven Caple Jr. (“Creed II”) publicou no Instagram as fotos dos veículos de “Transformers: O Despertar das Feras”, incluindo o caminhão que vira Optimus Prime e o automóvel esportivo que se transforma no Bumblebee. O filme dos robôs gigantes que se disfarçam de carros comuns está atualmente sendo filmado no Peru, em ruínas históricas dos incas. Como o título sugere, “Transformers: O Despertar das Feras” pretende levar ao cinema a história de “Beast Wars: Guerreiros Virtuais”, um dos desenhos mais populares da franquia, exibido entre 1996 e 1999. Ecoando a época, a produção será ambientada nos anos 1990 – mais especificamente no ano de 1994. A ambientação no passado ecoa a estratégia do título mais recente da franquia, “Bumblebee”, prólogo passado nos anos 1980 e lançado em 2018, que recebeu as críticas mais positivas de toda a saga. O filme tem roteiro final de Joby Harold (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) e o elenco conta com Anthony Ramos (“Em um Bairro em Nova York”), Dominique Fishback (“Judas e o Messias Negro”), Luna Lauren Vélez (“Dexter”), Ron Pearlman (o “Hellboy” original), Peter Cullen (dublador oficial de Optimus Prime desde 1984) e o rapper Tobe Nwigwe. A previsão de estreia é para 24 de junho de 2022. View this post on Instagram Uma publicação compartilhada por Steven Caple Jr. (@stevencaplejr)
Trailer revela premissa do sétimo “Atividade Paranormal”
A Paramount divulgou o pôster e o trailer legendado do 7º filme da franquia “Atividade Paranormal”, intitulado em inglês “Paranormal Activity: Next of Kin”. Co-produzido pela Blumhouse, o filme é um reboot e não uma sequência da franquia, que foi interrompida em 2015. A prévia estabelece a premissa, voltando a trazer imagens feitas pelo próprio elenco com a desculpa narrativa da realização de um documentário sobre o encontro da protagonista com a família que ela não conhecia numa comunidade religiosa reclusa. Apesar de bem-recebidos, os cineastas logo percebem que aquela comunidade não é Amish como acreditavam, que a mãe nunca quis que a jovem fosse voltar ali e que terrores ancestrais habitam as sombras daquele lugar. Longe de ser um trabalho semi-amador como o filme que originou a franquia, o roteiro foi escrito por Christopher Landon (“A Morte Te Dá Parabéns”) e a direção é de William Eubank (“O Sinal ‑ Frequência do Medo”), enquanto o elenco destaca Emily Bader (“A Noite da Bruxa”), Roland Buck III (“Chicago Med”), Dan Lippert (“Son of Zorn”) e Henry Ayres-Brown (“The Blacklist”). O filme tem estreia prevista para o dia 29 de outubro, véspera do Halloween, na plataforma de streaming Paramount+.
Natal começa mais cedo na Netflix com teaser e fotos de filmes temáticos
O Halloween ainda está longe, mas a Netflix já entrou em clima de Natal com o início da divulgação de produções do Papai Noel. A plataforma divulgou fotos de “Um Crush para o Natal” (Single All the Way), seu primeiro filme de Natal com protagonistas gays, e o teaser dublado em português de “Um Menino Chamado Natal”, fantasia que vai iniciar as comemorações natalinas… ainda em novembro! Ou seja, quem achou que a Netflix exagerou na dose no ano passado pode se preparar para uma overdose ainda maior neste ano. Em “Um Crush para o Natal”, um rapaz chamado Peter (Michael Urie, de “Ugly Betty”) convence o melhor amigo (o estreante Philemon James) a fingir ser seu novo namorado quando ele viaja para a cidade natal – tudo para evitar que a mãe (Kathy Najimy, de “Abracadabra”) encha seu saco por estar solteiro. As coisas se complicam quando o protagonista descobre que sua mãe já tinha planejado para ele um encontro às cegas com James (Luke Macfarlane, de “Brothers & Sisters”) – e ele pode ter estragado sua chance com o novo e interessante pretendente. Com direção de Michael Mayer (“A Gaivota”), o filme estreia em 2 de dezembro. Já “Um Menino Chamado Natal” gira em torna de um menino em busca do pai, que parte numa jornada na companhia de uma rena e um rato de estimação, encontrando vários tipos de criaturas místicas numa época do “era uma vez” em que ninguém no mundo sabia da existência do Natal. O elenco inclui Maggie Smith (“007 – Operação Skyfall”), Kristen Wiig (“Mulher-Maravilha 1984”), Sally Hawkins (“A Forma da Água”), Jim Broadbent (“Harry Potter”) e o menino estreante Henry Lawfull. Roteiro e direção são de Gil Kenan (“Poltergeist – O Fenômeno”) e a estreia está marcada para 24 de novembro. Veja o trailer de “Um Menino Chamado Natal” e as fotos de “Um Crush para o Natal” logo abaixo. Peter (Michael Urie) convinces Nick (Philemon Chambers) to be his fake-boyfriend for the holidays to fool his family (Kathy Najimy & Jennifer Coolidge), but when mom sets him up on a blind date (Luke Macfarlane), the plan goes awry. SINGLE ALL THE WAY arrives December 2! 🎄 pic.twitter.com/DdU0suMfkH — NetflixFilm (@NetflixFilm) October 6, 2021
Marvel tinha planos para série do T’Challa Senhor das Estrelas
Antes da morte de Chadwick Boseman, o Marvel Studios tinha planos de realizar um spin-off de “What If…?”, que seria focado numa das versões alternativa de T’Challa apresentadas na série animada. O projeto foi revelado durante uma entrevista do roteirista Bryan Andrews (“Vingadores: Ultimato”) para a revista Variety. “Eu não sei se ele sabia disso, mas havia planos para trazer o T’Challa Senhor das Estrelas de volta num spin-off próprio. Aquele universo todo ia retornar, e estávamos muito animados com isso. Sabemos que ele [Chadwick] teria amado também, mas então ele faleceu, e isso ficou no limbo”, contou Andrews. O T’Challa Senhor das Estrelas foi uma versão do personagem de Boseman no MCU que não se torna Pantera Negra. Em vez disso, ele é abduzido por Yondu no lugar de Peter Quill, tornando-se o Senhor das Estrelas, líder dos saqueadores (Ravagers). Esta história foi exibida no segundo episódio de “What If…?”, com dublagem de Boseman. O ator fez mais três participações na série, inclusive no último episódio da 1ª temporada, que foi ao ar nesta quarta (6/10) na Disney+.
Letitia Wright é acusada de postura antivacina no set de “Pantera Negra 2”
A atriz Letitia Wright foi acusada de se posicionar contra a exigência de vacinação durante as filmagens de “Black Panther: Wakanda Forever”, a continuação de “Pantera Negra”. De acordo com uma reportagem do site The Hollywood Reporter, essa postura criou vários problemas e levou a Disney a passar a exigir vacinação para todos os atores de suas produções a partir da próxima semana. Letitia Wright já tinha tornado sua postura antivax (antivacina) pública em dezembro do ano passado, quando publicou nas redes sociais um vídeo de um guru negacionista que questionava a eficácia dos imunizantes contra a covid-19, tudo à base de achismos. Inundada por comentários negativos, até o ator Don Cheadle, astro de “Vingadores: Ultimato”, se manifestou, chamando o vídeo linkado de “lixo” e dizendo que iria contatar a atriz em particular. Ela apagou a publicação e parou de se posicionar sobre o assunto, mas nos bastidores sua opinião continuaria igual. A atitude criou uma crise de relacionamento entre a atriz e a Disney e levou ao rompimento de laços profissionais entre ela e a equipe que cuidava de sua carreira. Mas Wright não é a única estrela que tem protestado contra exigência de vacinação nas filmagens. O comediante Rob Schneider seria outro que não perde a oportunidade de espalhar fake news sobre os imunizantes. A vacinação também é questionada por Jim Carrey. E, no mundo da música, os exemplos antivax se multiplicam, incluindo Nick Minaj, Kanye West, M.I.A. e até a ex-RBD Maitê Perroni. A situação tem criado problemas financeiros e de convivência nos sets, porque boa parte da turma antivax também é contra o uso de máscaras, alegando que elas não protegem ninguém. Muitos artistas se recusam a policiar os colegas que não usam máscaras, dizendo que não é sua função – caso assumido por Anthony Anderson, da série “Black-ish”, na reportagem. E com isso as seguradoras têm rejeitado apólices de indenização por problemas causados pelo contágio de covid, incluindo paralisação e adiamento de filmagens, deixando os estúdios à mercê da sorte. Para enfrentar o que a revista THR descreveu como um cenário caótico, a Disney decidiu começar a impor um sistema de isolamento para não vacinados, tornando obrigatória a comprovação da vacinação para trabalhos em equipe. A medida, afirma a empresa, é para garantir a segurança de todos os envolvidos em suas produções. “Black Panther: Wakanda Forever” já concluiu suas filmagens, mas, de acordo com os novos critérios da Disney, Letitia Wright não aparecerá em mais nenhuma produção do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) se não se vacinar contra a covid-19. Vale lembrar que situação parecida criou um impasse entre Sean Penn e a NBCUniversal, mas por motivo inverso. Vendo que alguns integrantes da equipe de produção de “Gaslit” se recusavam a se vacinar, Penn informou que não voltaria ao set para gravar a minissérie sobre o escândalo de Watergate enquanto todos não se vacinassem. Após dois meses de impasse, o estúdio informou que todos os membros da produção teriam que se vacinar. Em entrevista ao THR, George Clooney chamou a postura antivax de alguns colegas de estupidez e infantilidade. “É estupido. E é estúpido porque cada geração em nosso país, por mais de uma vida, foi solicitada a sacrificar algo pela segurança de seus semelhantes – levar um tiro, lutar contra os nazistas”, lembrou ele. “Tudo o que se pede a alguém aqui é tomar uma injeção no braço e colocar uma máscara. Cresçam.” Giancarlo Esposito, que estrela a produção da Disney “The Mandalorian”, foi além, afirmando que não vacinados não devem interagir com outras pessoas. “Se você não quiser se vacinar, vá para uma pequena ilha”, disse o ator. “[Caso contrário], você está dizendo ‘Fod*-se’ para todos os outros seres humanos. Todos nós temos que fazer isso se quisermos viver. Não entendo como as pessoas não se vacinam. Eu perdi amigos queridos, então sei que é real. Não apenas na Europa, mas na América, amigos que eram completamente saudáveis e sem comorbidades. A vacina é a resposta. Não quer se vacinar, então não trabalhe. Fique em algum lugar onde você não possa comprometer a saúde de ninguém.” Já Jennifer Aniston, a eterna Rachel de “Friends”, foi às redes sociais recentemente revelar ter cortado relações com todos os colegas que se posicionam contra a imunização da covid-19.
Xuxa e Ikaro Kadoshi farão “Caravana das Drags” na Amazon
Xuxa vai mesmo apresentar um programa com drag queens. Os boatos de que o reality de competição “RuPaul’s Drag Race” ganharia uma versão nacional em 2022, que seria apresentada pela rainha dos baixinhos, provaram-se falsos, mas não muito. O programa não é “Drag Race Brasil”, mas uma atração inédita, “Caravana das Drags”, criada por Tatiana Issa e Guto Barra para a Amazon Prime Video. Os dois produtores também são responsáveis pela série documental sobre o assassinato de Daniela Perez, que atualmente está em desenvolvimento na HBO Max. Ao estilo de “Priscilla, a Rainha do Deserto” (1994), a atração acompanhará a competição entre artistas drag em uma viagem pelo Brasil em um ônibus extravagantemente decorado. Durante a tour, os concorrentes enfrentarão desafios inspirados nas tradições culturais de cada local. O show terá um grupo de jurados composto pelas apresentadoras e convidados especiais que representarão a cultura de cada cidade visitada. Ao final de todos os episódios, uma drag será eliminada, até que restem as finalistas. A apresentação estará a cargo de Xuxa e Ikaro Kadoshi, uma das drag queens mais respeitadas do meio. A Amazon divulgou nesta quarta (6/10) as primeiras fotos que juntam a dupla, ao oficializar a atração. O formato de apresentação compartilhada revela que a polêmica gerada pelo boato inicial teve alguma repercussão. As redes sociais alimentaram muitas discussões a favor e contra Xuxa apresentar um reality de drags, e o principal argumento contrário era que ela tirava a possibilidade de uma apresentadora que fosse drag de verdade. Não mais. “Caravana das Drags” será o primeiro programa que Xuxa apresentará desde que deixou a Record, no ano passado. Ela também aparecerá em breve como convidada do “Jornada Astral”, comandado por Angélica na HBO Max. E estará no Prêmio Multishow, em dezembro. Na ocasião, fará um número especial num cenário que terá uma reprodução da famosa nave do clássico “Xou da Xuxa”.
