Fase 5 da Marvel terá filme dos Jovens Vingadores
O chefão do Marvel Studios, Kevin Feige, revelou que planeja um novo filme dos Vingadores na Fase 5 do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). “Queremos que passe um tempo depois de [‘Vingadores: Ultimato’] antes de entrarmos numa nova saga, que já está acontecendo”, afirmou o presidente do Marvel Studios ao site Collider. “Precisamos de tempo, como na Fase 1, para desenvolver essa saga antes de juntar todo mundo”. Desta forma, a Fase 4, iniciada em “WandaVision”, servirá para apresentar novos personagens que formarão a próxima versão dos Vingadores. Considerando os personagens introduzidos entre séries e filmes previstos para esta atual fase, fica claro que existe uma convergência para a reunião dos Jovens Vingadores dos quadrinhos. A atriz Kathryn Newton, estrela de “The Society” e “Freaky – No Corpo de um Assassino”, já sugeriu a formação do grupo em dezembro passado. Ela será introduzida em “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” como a versão adolescente de Cassie Lang e comemorou a confirmação de seu papel com uma hashtag referente à heroína Estatura, sua identidade ao assumir os poderes do pai como integrante dos Jovens Vingadores. Além de Estatura, os Jovens Vingadores contam com Kate Bishop (que será vivida por Hailee Steinfeld na série “Hawkeye”), os filhos de Wanda e até Kid Loki, introduzido recentemente na série “Loki”, além de uma variante juvenil de Kang, o Conquistador, que também entrou no MCU via “Loki”. Com novos personagens jovens em processo de chegada ao MCU, como Yelena Belova (Florence Pugh), Ms. Marvel (Iman Vellani) e Coração de Ferro (Dominique Thorne), dá para ver claramente onde Feige quer chegar.
Herdeira do Homem de Ferro será introduzida em “Pantera Negra 2”
A herdeira do legado do Homem de Ferro ganhou data para estrear no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). Kevin Feige, presidente do Marvel Studios, revelou que a atriz Dominique Thorne (“Se a Rua Beale Falasse”) viverá Riri Williams, a heroína conhecida como Coração de Ferro, na continuação de “Pantera Negra” que chega aos cinemas em 8 de julho de 2022. “Estamos filmando agora e vocês vão conhecer Riri Williams primeiro em ‘Black Panther: Wakanda Forever’. Ela começou a filmar essa semana, antes de [trabalhar na] série da Coração de Ferro”, disse Feige ao site ComicBook, durante a première de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” em Los Angeles. Depois do filme de Wakanda, Dominique Thorne irá começar as gravações de “Ironheart”, série da Disney+ centrada em sua personagem. Nos quadrinhos, a inventora genial Riri Williams desenvolve a armadura mais avançada desde a invenção do Homem de Ferro por Tony Stark. Personagem recente, ela foi criada pelo roteirista Brian Michael Bendis e o artista brasileiro Mike Deodato em 2015 como possível substituta do Homem de Ferro – que, vale lembrar, não morreu nos quadrinhos. O projeto foi anunciado em dezembro de 2020 e deve fazer dobradinha com “Armor Wars”, série estrelada por Don Cheadle como o Máquina de Combate, mas ainda não tem previsão de estreia.
Trailer de “Eternos” revela trilha original do compositor de “Game of Thrones”
Além das imagens grandiosas, o novo trailer de “Eternos” apresentou a trilha sonora oficial do filme, que rapidamente chamou atenção por combinar com o estilo da cineasta Chloé Zhao (vencedora do Oscar por “Nomadland”). A música foi composta por Ramin Djawadi, que ficou famoso por seu trabalho em “Game of Thrones”. Sua participação no longa, por sinal, reforça a lista de artistas da série da HBO que fazem parte do futuro lançamento do Marvel Studios. Entre os atores em destaque na produção estão dois ex-integrantes da família Stark, Richard Madden, que viveu Robb Stark, e Kit Harington, intérprete de Jon Snow. Mas enquanto os dois atores fazem sua estreia numa produção do Marvel Studios, Djawadi já é veterano nas produções do estúdio, tendo musicado o filme que inaugurou o MCU (Universo Cinematográfico da Marvel): “Homem de Ferro”, em 2008. Fã do herói, Djawadi foi atrás do diretor Jon Favreau quando soube que o filme seria produzido, e mesmo tendo apenas trabalho em TV – na época, era mais conhecido pela trilha de “Prison Break” – acabou conquistando o trabalho. Atualmente, ele também assina as trilhas da série “Westworld”, do filme “Caminhos da Memória”, que estreou nesta quinta (19/8) nos cinemas, e prepara as músicas do spin-off de “Game of Thrones”, “House of the Dragon”, com estreia prevista para 2022. Reveja o trailer abaixo, agora prestando atenção na trilha sonora.
“Eu Nunca…” é renovada para 3ª temporada
A Netflix anunciou a renovação de “Eu Nunca…” para sua 3ª temporada em suas redes sociais. A decisão foi oficializada um mês após o segundo ano da produção estrear em streaming. A série é inspirada na juventude de Mindy Kaling (“Project Mindy”) e se superou nos novos capítulos ao explorar as situações inadequadas em que a alter-ego da comediante, Devi (Maitreyi Ramakrishnan), se mete ao decidir ter dois namorados simultâneos sem que eles ou sua família tradicional indiana desconfiem. “Somos muito gratos à Netflix e a Universal Television por nos permitirem continuar a contar essa história, e aos fãs ao redor do mundo que clamavam para ver mais desta adolescente indiana malcomportada”, disseram Kaling e o cocriador Lang Fisher em comunicado conjunto nesta quinta-feira (19/8). A Netflix, como outros streamers, não libera dados reais de visualização de suas séries – embora às vezes trombeteie números inflados – , mas “Eu Nunca…” tem grande aprovação da crítica, atingindo 93% de aprovação no Rotten Tomatoes em seus episódios mais recentes. Ainda não há previsão de estreia para a 3ª temporada. Que Time Ben ou Paxton o que, eu sou Time Eu Nunca… e a 3ª temporada tá vindo aí! É isso mesmo que você leu. 🗣️🎇💥 pic.twitter.com/Ik0HZI07ue — netflixbrasil (@NetflixBrasil) August 19, 2021 How it feels to hear that Never Have I Ever has been renewed for Season 3! pic.twitter.com/one6xu6ZsU — Netflix (@netflix) August 19, 2021
Filmes sobre caso Richthofen serão lançados pela Amazon
A pandemia e os dólares tiraram os filmes sobre o caso Richthofen dos cinemas. Previstos para abril do ano passado e seguidamente adiados, “A Menina que Matou os Pais” e “O Menino que Matou Meus Pais” foram adquiridos pela Amazon e serão finalmente lançados na plataforma Prime Video em 24 de setembro. O anúncio foi feito nesta quinta (1/8) pela plataforma, em publicação nas redes sociais. No plano original, os dois filmes seriam lançados no mesmo dia nos cinemas, com sessões consecutivas nas mesmas salas. Eles contam narrativas paralelas que exploram a polêmica em torno do assassinato dos pais milionários de Suzanne von Richthofen, comparando as versões dadas pela jovem e por seu namorado, Daniel Cravinhos, à Justiça. Os dois (mais o irmão de Daniel) foram condenados pelo crime num caso que ganhou enorme repercussão no Brasil. Mas graças ao longo adiamento, a produção ganhou novos atrativos, a começar pelo fato de a atriz Carla Diaz, intérprete de Suzanne, ter se tornado ainda mais popular nos últimos meses, após passar pelo “BBB 21” da Globo sem se tornar uma “vilã” – como os que saíram antes dela da produção. Por sinal, a seleção de elenco é muito curiosa por escalar atores contra seus “tipos” característicos. Além da ex-“Chiquitita” e ex-“Rebelde”, o elenco destaca Leonardo Bittencourt (da novelinha “Malhação”) no papel de Daniel, Allan Souza Lima (“A Cabeça de Gumercindo Saraiva”) como Christian, o irmão e cúmplice de Daniel, enquanto a família de Suzane é representada por Vera Zimmermann (“Os Dez Mandamentos: O Filme”), Leonardo Medeiros (“O Mecanismo”) e o menino Kauan Ceglio (“Santos Dumont”). Outra curiosidade é que os longas têm direção de Mauricio Eça, que também é mais conhecido por produções teen, como “Carrossel: O Filme” e sua continuação. Mas os roteiros foram escritos por uma dupla experiente no gênero, os escritores de thrillers policiais Raphael Montes e Ilana Casoy. Graças ao atraso no lançamento, a primeira parceria audiovisual da dupla acabou estreando antes na Netflix e com grande sucesso: a série “Bom Dia, Verônica”. Veja abaixo o anúncio do lançamento em streaming e o novo trailer dos filmes. um crime real, dois filmes e duas versões: A Menina que Matou os Pais e O Menino que Matou Meus Pais chegam dia 24/9, exclusivamente no meu streaming. pic.twitter.com/31CrQfdjyj — Amazon Prime Video Brasil (@PrimeVideoBR) August 19, 2021
Sonny Chiba (1939-2021)
O icônico ator japonês Sonny Chiba, que o público ocidental conhecmais pela participação em “Kill Bill”, de Quentin Tarantino, morreu nesta quinta (19/8) aos 82 anos, por complicações da covid-19. Ele estava internado num hospital desde o dia 8 de agosto, desenvolveu pneumonia e acabou não resistindo. Com meio século de carreira, Sonny Chiba apareceu em inúmeros filmes japoneses populares e até blockbusters americanos, exibindo sua técnica exuberante em artes marciais, que o levou a interpretar grandes mestres em sua carreira. O jovem Sadaho Maeda começou a estudar artes marciais na Nippon Sport Science University em 1957 com o mestre de caratê Masutatsu “Mas” Oyama e ganhou a faixa preta de primeiro grau em 1965. Mais tarde, ele interpretou o próprio Oyama em uma trilogia de filmes, “Combate Mortal”, “Karate Bearfighter” e “Karate for Life”, no final dos anos 1970. Em 1984, ele recebeu a faixa preta de quarto grau. Também foi faixa-preta em ninjutsu, shoreinji kempo, judô, kendo e goju-ryu karate. Ele começou a atuar em 1959, quando finalmente assumiu o nome de Sonny Chiba e eventualmente Shin’ichi Chiba. Seus primeiros papéis foram como dublê em programas de tokusatsu (super-heróis mascarados japoneses), onde substituía o ator principal, mas logo se destacou em uma série de thrillers do diretor japonês Kinji Fukasaku, com quem colaborou frequentemente, e na ficção científica “Invasion of the Neptune Men” em 1961. Chiba estrelou sua primeira franquia em 1970, graças ao sucesso do thriller criminal “Yakuza Cop”, onde viveu um policial infiltrado na máfia japonesa. A produção rendeu três continuações no espaço de dois anos. Seu primeiro filme de artes marciais veio depois, “Karate Kiba”, em 1973. Já o reconhecimento internacional foi consequência da repercussão de “Street Fighter” de 1974, que foi lançado nos Estados Unidos pela New Line Cinema com uma classificação X (mais usada para a pornografia) por sua violência extrema. Para aproveitar o impacto, a trama virou uma trilogia e até ganhou spin-off, “Sister Street Fighter”, tudo no mesmo ano! A popularidade de “Street Fighter” transformou Chiba num astro de ação e o levou a estrelar adaptações de mangás populares, como “Lobisomem Enfurecido” (1975) e o cultuado “Golgo 13 – A Missão Kowloon” (1977), além de muitos filmes de samurais e ninjas, incluindo os clássicos “A Conspiração do Clã Yagyu” (1978), “Portal do Inferno” (1981) e “A Guerra dos Ninja” (1982), em que expandiu suas atividades para virar coreógrafo de cenas de ação. Sua estreia em Hollywood aconteceu em 1992, no filme de ação “Águia de Aço III: Ases do Céu”, que o levou a ser contratado para outras produções B lançadas diretamente em vídeo. Sem receber o devido reconhecimento nos EUA, acabou consagrado pelo cinema de Hong Kong com o papel de vilão num dos maiores clássicos modernos do gênero wuxia (artes marciais e fantasia), “Os Cavaleiros da Tempestade” (1998), de Andrew Lau, em que viveu o terrível Lorde Conquistador da humanidade. Ao decidir homenagear o cinema de ação asiático em “Kill Bill”, Tarantino reservou para Chiba o papel de Hattori Hanzo, um espadachim lendário transformado em dono de restaurante de sushi que no “Volume 1” (2003) da saga de vingança fabrica uma espada samurai para a Noiva (Uma Thurman). Ele também apareceu em “Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio” como Kamata, um chefe da Yakuza e tio do principal antagonista, Takashi (Brian Tee), numa homenagem a seus thrillers criminais dos anos 1970. Seus últimos trabalhos foram “Outbreak Z”, um filme B americano de zumbis estrelado por Wesley Snipes, e “Bond of Justice: Kizuna”, uma história de vingança contra a Yakuza. Ambos ainda estão inéditos.
Novo trailer revela conexão de “Eternos” com “Vingadores: Ultimato”
A Marvel divulgou novos pôster e trailer de “Eternos”, produção dirigida pela vencedora do Oscar Chloé Zhao (“Nomadland”). Ao contrário da primeira prévia, que explorava a beleza visual do filme em estilo cinematográfico característico de Zhao, o novo vídeo é mais convencional, com cenas de lutas, efeitos visuais e easter eggs. Além de apresentar rapidamente a premissa, o trailer faz conexão com “Vingadores: Ultimato” e responde à dúvidas dos fãs, como onde estavam os Eternos durante a guerra infinita e qual sua missão na Terra. Há também a revelação do visual dos Celestiais, responsáveis pela existência dos Eternos e que abrem a trama para considerações metafísicas. Para quem não conhece – e é muita gente, porque os quadrinhos originais estão entre os trabalhos mais obscuros de Jack Kirby – , “Eternos” são alienígenas antigos que vivem em segredo na Terra por milhares de anos. Mas o estalo de Tony Stark, em “Vingadores: Ultimato”, muda tudo, criando a energia necessária para uma tragédia inesperada, que faz com que eles saiam das sombras e se reúnam contra os inimigos mais antigos da humanidade, os Deviantes. A produção é estrelada por Richard Madden (‘Game of Thrones’), Gemma Chan (“Capitã Marvel”), Kumail Nanjiani (“Silicon Valley”), Lauren Ridloff (“The Walking Dead”), Brian Tyree Henry (“Brinquedo Assassino”), Salma Hayak (“Dupla Explosiva”), Lia McHugh (“American Woman”), Don Lee (“Invasão Zumbi”), Barry Keoghan (“Dunkirk”), Kit Harrington (“Game of Thrones”) e Angelina Jolie (“Malévola: Dona do Mal”). A estreia está marcada para 4 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Veja abaixo o trailer em versões legendada e dublada em português.
“Free Guy” chega a 80% dos cinemas brasileiros
A comédia fantasiosa “Free Guy: Assumindo o Controle”, em que Ryan Reynolds (o “Deadpool”) vive um personagem de videogame, chega a 80% do total de cinemas brasileiros abertos nesta quinta (19/8), quatro dias após estrear no topo das bilheterias do fim de semana nos EUA e garantir sua continuação pela Disney. Com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme também agradou a crítica norte-americana. Cheio de easter eggs e até participações especiais que só vendo para crer, “Free Guy” é “O Show de Truman” da geração gamer, que explora ao máximo o carisma e o humor falastrão característicos de Reynolds. Na trama, ele vive um bancário comum chamado Guy (Cara, em inglês), que é um NPC (personagem não jogável) numa cena de assalto de videogame. Todo dia é igual em sua vida, até que uma jogadora (Jodie Comer, de “Killing Eve”) atropela sua existência e ele se torna autoconsciente. Ao perceber que sua existência é artificial e criada por um programador de games (Taika Waititi, de “Jojo Rabbit”), Guy resolve ajudar outros figurantes a enfrentar as ameaças do jogo, o que se torna um problema para a diversão dos jogadores. O filme foi escrito por Matt Lieberman (dos novos longas animados de “A Família Addams” e “Scooby-Doo”) e marca o retorno do diretor Shawn Levy à direção, sete anos após o fracasso de seu último longa, “Uma Noite no Museu 3: O Segredo da Tumba”. Desde então, ele vinha se concentrando na atividade de produtor, inclusive da série “Stranger Things”. Em circuito menor, outro lançamento aposta em efeitos visuais, mas com resultado bem diferente. Sci-fi noir estrelada por Hugh Jackman (“Logan”), que chega ao Brasil com título de novela brega, “Caminhos da Memória” (Reminiscence, em inglês) marca a estreia de Lisa Joy, cocriadora de “Westworld”, como cineasta. Ela assina o roteiro e a direção da trama futurista, que se passa após o derretimento polar inundar cidades, quebrar economias e transformar a nostalgia numa mercadoria cobiçada e impulsionada pela tecnologia de ponta. Jackman vive um detetive particular que explora essa tecnologia para extrair memórias de seus clientes. Vivendo nos extremos da afundada costa de Miami, sua vida sofre uma reviravolta quando ele aceita uma cliente (Rebecca Ferguson, de “Missão: Impossível – Efeito Fallout”) que desaparece misteriosamente e se torna uma perigosa obsessão. A Warner quase não divulgou o filme, que estreou de forma envergonhada, com resenhas embargadas até quarta-feira (18/8). E o motivo ficou claro quando as críticas começaram a ser publicadas. Considerado uma junção medíocre de ideias recicladas, o filme ficou com apenas 47% de aprovação no Rotten Tomatoes. Com distribuição ainda mais limitada, a comédia polonesa “Nunca mais Nevará” volta a levar a cineasta Malgorzata Szumowska (do terror “O Rebanho”) a explorar a temática do questionamento espiritual, desta vez centrada na influência de um misterioso massagista russo que se torna guru de uma comunidade privilegiada da Polônia. Submissão do país ao Oscar de Melhor Filme Inernacional, o longa também marcou a promoção do cinematografista Michal Englert (que trabalhou com Szumowska em vários filmes) a co-diretor. Completa a programação um melodrama de cachorro da China e dois filmes brasileiros sobre pais e filhos adolescentes – um documentário em que uma mãe registra a transição de gênero do filho e um drama (coprodução argentina) sobre um pai (Leonardo Sbaraglia) que sufoca uma filha. Veja abaixo todas as estreias de cinema da semana. Free Guy – Assumindo o Controle | EUA | Aventura Caminhos da Memória | EUA | Sci-Fi Nunca mais Nevará | Polônia | Comédia Eternos Companheiros | China | Drama Limiar | Brasil | Documentário Coração Errante | Argentina, Brasil | Drama
Atrizes de “Black-ish” e “Batwoman” entram no reboot de “Pretty Little Liars”
As atrizes Zaria Simone (vista em “Black-ish”) e Malia Pyles (de “Baskets” e “Batwoman”) entraram no elenco de “Pretty Little Liars: Original Sin”, reboot da série “Pretty Little Liars” em desenvolvimento para a plataforma HBO Max. As duas vão se juntar aos integrantes anteriormente anunciados, Bailee Madison (da série “A Bruxa do Bem”), Chandler Kinney (Riana Murtaugh na série “Máquina Mortífera”/Lethal Weapon) e Maia Reficco (estrela da série infantil argentina “Kally’s Mashup”). As escalações confirmam que o reboot terá um elenco muito mais diversificado que a antiga produção. A nova série vai acompanhar um grupo de garotas que se envolvem num mistério sombrio devido aos pecados cometidos por seus pais 20 anos atrás, quando eventos mantidos em segredo quase destruírem a cidade de Millwood. Se a premissa parecer conhecida não por relação à trama da atração original, mas porque uma história similar serviu de origem para os terrores de “A Hora do Pesadelo”. “Pretty Little Liars” durou sete temporadas, de 2010 a 2017, período em que ajudou a popularizar o antigo canal ABC Family e servir de ponte para sua transformação no Freeform. Além disso, a produção deslanchou a carreira dos principais membros de seu elenco, especialmente do quarteto formado por Lucy Hale, Troian Bellisario, Ashley Benson e Shay Mitchell, intérpretes das Pretty Little Liars do título. Apesar do sucesso, a produtora da atração, I. Marlene King, não conseguiu o mesmo resultado com o lançamento de dois spin-offs, “Ravenswood” (2013) e “The Perfectionists” (2019), que foram cancelados na 1ª temporada, sem público. Por isso, a HBO Max decidiu buscar outro criador para comandar o terceiro spin-off. O criador de “Riverdale”, Roberto Aguirre-Sacasa, está à frente do projeto com a missão de trazer a franquia de volta à TV em tempo recorde: apenas quatro anos após o fim da série original e dois anos desde o fracasso do último spin-off. Aguirre-Sacasa vai compartilhar os roteiros com sua colaboradora em “O Mundo Sombrio de Sabrina”, Lindsay Calhoon Bring. Ainda não há previsão para a estreia.
Miguel Falabella revela ensaios para série musical da Disney+
Miguel Falabella postou em seu Instagram as primeiras fotos de bastidores dos ensaios de sua primeira série na Disney+. O autor de séries como “Pé na Cova” (2013) e “Eu, a Vó e a Boi” (2019) está à frente de “O Coro”, que está sendo considerada a “Smash” brasileira. Na história, um grupo de jovens tenta conquistar seu espaço no meio do teatro musical. Além de escrever e produzir, Falabella também vai atuar como o produtor do projeto que será montado na trama. As gravações começam na próxima segunda-feira (21/8) com um elenco encabeçado por Gabriella Di Grecco, protagonista da série argentina “Bia”, do Disney Channel, além de Daniel Rangel (“Três Verões”), Lilian Valeska (“Malhação”), Guilherme Magon (“Assédio”), Karin Hills (“Pé na Cova”), Jandir Ferrari (“A Vida Secreta dos Casais”), a novata Sara Sarres, Rhener Freittas e a argentina Micaela Diaz (os dois últimos também vem da série “Bia”). Com 10 episódios, a série terá direção de Cininha de Paula (“De Perto Ela Não é Normal”) e ainda não tem previsão de estreia. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por miguelfalabellareal (@miguelfalabellareal) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por miguelfalabellareal (@miguelfalabellareal) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por miguelfalabellareal (@miguelfalabellareal) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por miguelfalabellareal (@miguelfalabellareal)
Ator de “Malhação” ficou preso em clínica ilegal
O ator Sérgio Hondjakoff, que interpretou o personagem Cabeção em “Malhação”, entre 2000 e 2006, foi uma das pessoas encontradas presas numa clínica de reabilitação de Pindamonhangaba, no interior de São Paulo, durante uma ação da polícia civil no começo de agosto. A dona da clínica, Danielle do Amaral Calino, foi presa nesta terça-feira (17/8) na cidade paulista, denunciada à Justiça pelo sequestro do ator e outras 45 pessoas. Além dela, outros dois funcionários detidos no dia do flagrante permanecem presos. A ação do Ministério Público aconteceu após uma série de denúncias de maus tratos e cárcere privado, que apontavam que internos eram mantidos no local contra sua vontade – o que não é permitido por lei – além de serem isolados do contato com as famílias. Segundo a Polícia, os pacientes recebiam principalmente salsicha e hambúrguer como alimentação e as famílias pagavam de R$ 800 a até R$ 1,2 mil por cada internação. Em um primeiro momento, Hondjakoff chegou a negar que tivesse sido resgatado do cárcere privado, mas acabou confirmando num áudio aos fãs. “Tudo o que está nas redes, na internet, fica lá para sempre, e menti porque não queria que meu filho tomasse conhecimento um dia desse fato, depois de ele já ter nascido. Peço que entendam a minha situação e me perdoem”, disse o ator.
Daniel Craig é o astro mais bem-pago de Hollywood graças à Netflix
A revista Variety revelou que Daniel Craig é o ator mais bem pago de Hollywood na atualidade. E curiosamente o motivo não é seu papel no novo filme de James Bond, “007 Sem Tempo para Morrer”, que estreia em 30 de setembro. A reportagem visava demonstrar como os astros de cinema estão ganhando muito mais com as plataformas de streaming que propriamente com lançamentos cinematográficos. Graças a um acordo fechado com a Netflix para estrelar e produzir duas continuações de “Entre Facas e Segredos”, Craig vai receber US$ 100 milhões. A Variety seguiu o fio e descobriu que os maiores salários vêm todos de negociações para o streaming. Dwayne “The Rock” Johnson, por exemplo, tem garantidos US$ 30 milhões pelo filme natalino “Red One” na Amazon Prime Video, mesma quantia que Leonardo DiCaprio vai receber em uma produção ainda sem título da Netflix, em que contracenará com Jennifer Lawrence, por sua vez contratada por US$ 25 milhões. Julia Roberts também vai receber US$ 25 milhões por “Leave the World Behind” na Netflix, que ainda desembolsará US$ 20 milhões para Ryan Gosling estrelar “The Gray Man”. Por fim, o filme de ação “Sem Remorso”, já lançado pela plataforma da Amazon, rendeu US$ 15 milhões a Michael B. Jordan. A comparação com os rendimentos dos principais atores de Hollywood no cinema revela uma diferença abissal. Embora Scarlett Johansson tenha recebido US$ 20 milhões por “Viúva Negra”, Keanu Reeves deve ficar com algo entre US$ 12 milhões e US$ 14 milhões par voltar a estrelar um filme da saga “Matrix”, enquanto Tom Cruise aprendeu a pilotar um avião caça para receber US$ 13 milhões por “Top Gun: Maverick” e Robert Pattinson será o novo Batman por US$ 3 milhões. Mas há um detalhe que ajuda a explicar essa distância entre cachês de streaming e cinema. Enquanto o valor pago pelas plataformas é total (upfront, na linguagem dos estúdios americanos), os lançamentos cinematográficos incluem bônus de desempenho (back-end), que aumentam conforme a arrecadação dos filmes nas bilheterias. Este diferencial transformou Robert Downey Jr. em bilionário pelos filmes da Marvel e fez Scarlett Johansson entrar com um processo contra a Disney por diminuir suas chances de receber uma fortuna com o lançamento simultâneo de “Viúva Negra” na Disney+ – e sem pagar upfront pelo streaming.
Paulo Miklos é roteirista de western brasileiro no trailer de “Jesus Kid”
A Olhar Distribuição divulgou o pôster e o trailer de “Jesus Kid”, novo filme escrito e dirigido por Aly Muritiba (do filme “Ferrugem” e da série “O Caso Evandro”). Baseado no romance homônimo de Lourenço Mutarelli (“O Cheiro do Ralo”), o filme registra a relutância de um escritor de westerns de bolso, confinado num hotel e pressionado para criar rapidamente um roteiro cinematográfico sobre sua carreira frustrada. O filme traz Paulo Miklos (“Manhãs de Setembro”) na pele do protagonista, que, em crise de ansiedade, desenvolve paranoia aguda e passa a ver o personagem do filme, o Jesus Kid vivido por Sergio Marone (“Os Dez Mandamentos”). “Jesus Kid” faz parte da programação virtual do Festival de Gramado e poderá ser assistido às 21h30 desta quinta-feira (19/8) no Canal Brasil. Ainda não há previsão para seu lançamento comercial.
