Vem aí nova adaptação de Thalita Rebouças
A diretora Chris D’Amato está se especializando em adaptações de Thalita Rebouças. Depois de filmar duas obras da escritora, “É Fada!” (2016) e “Pai em Dobro” (2021), ela se prepara para completar uma trilogia. Seu próximo filme será “Por Que Só as Princesas se Dão Bem?”. Adaptação do livro lançado em 2013, que vendeu mais de 2 milhões de exemplares em 20 países, o filme é um conto de fadas às avessas – e bem-humorado, ao estilo das histórias que Rebouças transforma em sucessos – , centrado em uma menina apaixonada por princesas, até se tornar uma. Os direitos do livro foram adquiridos pela Elo Company que vai realizar o projeto em coprodução com a Warner. A previsão é que as filmagens comecem em 2022. Atualmente, Thalita Rebouças está desenvolvendo projetos com a Netflix, que lançou as duas adaptações mais recentes de suas obras, “Pai em Dobro” e “Confissões de uma Garota Excluída”, disponibilizadas em streaming neste ano.
Trailer mostra continuação de “Downton Abbey” em clima de férias de verão
A Focus Features divulgou o trailer do novo filme de “Downton Abbey”. A prévia revela que a trama vai se passar em clima de férias de verão, após a Condessa Viúva de Grantham (Maggie Smith) revelar ter herdado uma villa na Riviera Francesa. Intitulado “Downton Abbey: A New Era”, o filme terá a volta do elenco que participou do primeiro filme, lançado em 2019, incluindo Maggie Smith, Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Elizabeth McGovern, Jim Carter, Brendan Coyle, Kevin Doyle, Joanne Froggatt, Robert James-Collier, Phyllis Logan, Sophie McShera, Tuppence Middleton, Lesley Nicol, Imelda Staunton e Penelope Wilton. Já as novidades no elenco são Hugh Dancy (“Hannibal”), Laura Haddock (“White Lines”), Nathalie Baye (“É Apenas o Fim do Mundo”) e Dominic West (“The Affair”). O criador Julian Fellowes, que conduziu a série original entre 2010 e 2015, continua à frente do roteiro, enquanto Simon Curtis (“Sete Dias com Marilyn”) assina a direção. A estreia está prevista para março de 2022.
Série baseada no game “Halo” ganha primeiro teaser
A Paramount+ revelou o primeiro teaser da série baseada no game “Halo”, em desenvolvimento há quase uma década. A prévia é curta e revela pouco, mostrando Pablo Schreiber (“American Gods”) de costas, sem mostrar seu visual como o supersoldado Master Chief. O teaser mostra suas costas com cicatrizes e o personagem vestindo seu equipamento, além de anunciar que a série estreia em 2022. Os games da franquia “Halo” são focados na luta da humanidade contra uma aliança alienígena e já renderam uma websérie em 2014, “Halo: Nightfall”, estrelada por Mike Coulter (o Luke Cage). Este projeto visava inaugurar um serviço de streaming da Microsoft, que nunca foi adiante. A nova atração é inspirada no jogo original, lançado em 2001. A concepção é de Kyle Killen (criador das séries “Lone Star”, “Awake” e “Mind Games”, todas canceladas na 1ª temporada) e Steven Kane (criador de “The Last Ship”), que foram demitidos sem alarde, com a produção passando a ser liderada por Otto Bathurst, cineasta de “Robin Hood: A Origem”, que dirigiu alguns episódios. Mas o nome mais forte dos bastidores é o de Steven Spielberg, via sua produtora Amblin, que entrou no projeto após uma iniciativa de Peter Jackson (“O Senhor dos Anéis”) e Neill Blomkamp (“Elysium”) falhar em encontrar financiamento para ser lançada no cinema. Diante da complexidade da trama, Spielberg passou a negociar a transformação de “Halo” em série e as conversas com o canal Showtime começaram há pelo menos sete anos. Com o lançamento da Paramount+, a produção acabou ganhando outro destino. O elenco inclui ainda Natascha McElhone (“Designated Survivor”), Bokeem Woodbine (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”), Shabana Azmi (“Os Filhos da Meia-Noite”), Yerin Ha (“Reef Break”), Bentley Kalu (“No Limite do Amanhã”), Natasha Culzac (“MIB: Homens de Preto – Internacional”), Kate Kennedy (do telefilme “A Midsummer Night’s Dream”), Olive Gray (“Save Me”) e Charlie Murphy (“Peaky Blinders”).
Taylor Swift lança clipe dirigido pela atriz Blake Lively
Taylor Swift lançou um novo clipe nesta segunda (15/11), marcando a estreia da atriz Blake Lively (“Um Pequeno Favor”) na direção. As duas também colaboraram no roteiro do vídeo, que acompanha “I Bet You Think About Me”, música inédita incluída na regravação do álbum “Red”. Embora o vídeo marque a primeira vez que Swift e Lively colaboraram juntos, a cantora já referenciou seu relacionamento próximo com a atriz e seu marido Ryan Reynolds por meio de sua música, tendo anteriormente incluído os nomes dos filhos do casal em uma gravação (“Betty”) e apresentado a voz da filha da estrela em outra (“Gorgeous”). O clipe é estrelado pelo ator Miles Teller (“Whiplash”). Ele vive um noivo que é assombrado por Swift em seu casamento com outra mulher – a esposa de Teller na vida real, Keleigh. A cantora aparece de penetra, destrói o bolo, discursa bêbada, dá vexame e diverte as crianças, deixando o personagem de Teller atordoado com sua presença e com a lembrança de seu antigo relacionamento. Ao final, ainda se apresenta como a atração musical do casamento. Elogiadíssima pela crítica e pelos fãs, a nova versão de “Red” – que tem 30 faixas em comparação com as 16 do original – deve superar o sucesso do lançamento de 2012.
Mel Gibson revela que vai dirigir “Máquina Mortífera 5”
Mel Gibson vai dirigir o novo filme da franquia “Máquina Mortífera”. Ele pretende realizar o filme em homenagem ao diretor Richard Donner, atendendo a um pedido do próprio cineasta, que morreu em junho passado, aos 91 anos. “Ele me pediu para fazer isso. Na hora, eu não disse nada”, contou o ator no evento “An Experience With Mel Gibson”, em Londres. O ator revelou que Donner havia avançado bastante no desenvolvimento do roteiro do longa-metragem. “E ele me disse: ‘Escute, se eu chutar o balde [morrer], você vai fazer isso. Eu disse: ‘Cala boca'”, relembrou. “Mas ele realmente faleceu. Antes, me pediu para fazer isso e na hora eu não disse nada. Ele disse isso para sua esposa, para o estúdio e para o produtor. Então, vou dirigir o quinto filme”, acrescentou. Os rumores a respeito da produção de “Máquina Mortífera 5” começaram a circular em 2007 e ganharam força dez anos depois, quando foi noticiado que os astros Mel Gibson e Danny Glover estudavam a possibilidade de reeditar sua parceria clássica num quinto filme, e que Richard Donner estava abandonando a aposentadoria para dirigir a continuação. “Estamos tentando fazer o último filme de ‘Máquina Mortífera’. E Dick Donner está de volta. O elenco original também. É simplesmente incrível. A história em si é muito pessoal para ele. Mel e Danny estão prontos para rodar, então apenas dependemos do roteiro”, reforçou o produtor Dan Lin no ano passado. Tudo indica que a produção de “Máquina Mortífera 5” vai realmente acontecer, com previsão de filmagem em 2022, 23 anos após o lançamento do último filme da franquia, “Máquina Mortífera 4”. Além de dirigir, Gibson também vai reprisar o papel de Martin Ringgs e deve contracenar com Danny Glover, repetindo seu papel de Roger Murtaugh – que já nos anos 1980 dizia estar “velho demais” para isso.
Marilyn Manson tinha caixa de vidro em que trancava mulheres
O cantor Marilyn Manson tinha uma caixa de vidro à prova de som que usava para trancar mulheres. A acusação foi feita pela ex-assistente Ashley Walters na revista Rolling Stone. A caixa teria o tamanho de um provador de roupas e era chamada de espaço para as “meninas más”. O local, segundo ela, foi montado no apartamento do roqueiro, em West Hollywood, Califórnia (EUA), e era usado por Manson “como uma forma de punição” para as mulheres. “Mesmo que eu gritasse, ninguém podia me ouvir. Você lutava e ele gostava dessa reação. Eu aprendi a não lutar, porque isso dava a ele o que ele queria. Então, eu acabava indo para algum outro lugar dentro da minha cabeça”, disse Ashley sobre sua experiência na caixa. As acusações feitas por Ashley Walters foram corroboradas por Sarah McNeilly, ex-namorada de Manson. Ela relatou que foi “absolutamente assustador” ficar trancada no espaço, o que aconteceu após ela falar sobre um ex-namorado. “Ali a máscara caiu e foi possível ver do que ele era capaz”, contou. A ex-namorada disse ainda que foi ameaçada fisicamente por Marilyn Manson em 2011, quando ele, após um surto, fez menção sobre “amassar” sua cara com um taco de beisebol. “A violência física era quase um alívio. A merda psicológica que ele me fazia passar, que infestava o meu cérebro, era o que eu queria que acabasse”, desabafou. A modelo Ashley Morgan Smithline também citou a caixa para as “garotas más” em seu processo contra Manson por abuso sexual, onde ele ameaçou trancá-la caso quisesse deixá-lo. Ele também a ameaçou de morte e em uma ocasião cortou seu ombro, a parte interna do braço e o estômago com a faca, deixando cicatrizes. À revista People, ela disse querer que ele “seja responsabilizado de uma vez por todas”. A Rolling Stone também descreveu o apartamento de Marilyn Manson como um lugar decorado com “sangue, suásticas e imagens de revistas pornográficas”, além de ser todo fechado e preto, a fim de “impedir a luz das janelas durante o dia”. A reportagem ainda conta que ele ficava violento quando o termóstato do apartamento registrava uma temperatura superior a 18 graus e “destruía os móveis”. Em fevereiro deste ano, a atriz Evan Rachel Wood (“Westworld”) usou seu perfil nas redes sociais para denunciar abusos sofridos na época em que namorou com o cantor entre 2006 e 2010. “Estou aqui para expor esse homem perigoso e denunciar as indústrias que o permitem agir, antes que ele arruíne outras vidas. Eu estou ao lado das muitas vítimas que não vão mais se silenciar”, ela escreveu. Isto abriu caminho para várias outras denúncias e processos contra o cantor. A ex-assistente Ashley Walters é um das mulheres que processam Manson, assim como a modelo Ashley Morgan Smithline e a atriz Esmé Bianco (“Game of Thrones”), que o acusa de tê-la drogado, esfaqueado, perseguido com um machado e estuprado.
Critics Choice: “Summer of Soul” é eleito Melhor Documentário do Ano
A associação Critics Choice, que reúne críticos de cinema dos EUA, consagrou “Summer of Soul (…Ou Quando a Revolução Não Pode ser Televisionada)” como o Melhor Documentário do ano. O filme dirigido por Ahmir “Questlove” Thompson, baterista da banda de hip-hop The Roots, fez um verdadeiro rapa na 6ª edição do Critics Choice Documentary Awards, vencendo as seis categorias a que foi indicado, incluindo Melhor Documentário de Estreia, Documentário com Imagens de Arquivo, Documentário Musical, Fotografia e Trilha Sonora, além de dar ao cineasta-baterista o prêmio de Melhor Direção, em empate com a dupla Elizabeth Chai Vasarhelyi e Jimmy Chin, de “The Rescue”. “Summer of Soul” resgata a memória do festival de música e cultura do Harlem de 1969, que ficou conhecido como “black Woodstock” ao reunir grandes astros do soul em Nova York, no mesmo verão e a apenas 100 milhas de distância do famoso evento roqueiro. Anteriormente, o longa já tinha vencido em dose dupla o Festival de Sundance, como Melhor Documentário na votação do Júri e do Público, e até a categoria de Documentário da recente Mostra de São Paulo. O lançamento comercial no Brasil vai acontecer em breve na plataforma Star+, em data ainda não divulgada. O Critics Choice Documentary Awards também entregou o prêmio DA Pennebaker, de realizações da carreira, ao documentarista RJ Cutler, cuja obra mais recente foi outro documentário musical: “Billie Eilish: The World a Little Blurry”.
Manu Gavassi vence premiação europeia da MTV
A cantora Manu Gavassi foi uma das vencedoras da premiação europeia da MTV, realizada neste domingo (14/11) em Budapeste, na Hungria. É que, ao contrário do que o nome Europe Music Awards (EMA) sugere, o evento não celebra apenas a música de países europeus. O EMA é o prêmio mais internacional da MTV, com categorias para vários “artistas locais”, e enquanto Taylor Swift e Little Mix foram as consideradas representantes dos EUA e do Reino Unido, respectivamente, Manu levou o troféu de Melhor Artista do Brasil, em votação realizada pelo público. Ela agradeceu aos fãs num vídeo emocionado, disponibilizado pelas redes sociais da MTV. “Gavassiers, vocês são completamente malucos!”, disse a cantora, que viajou até a Hungria para participar da premiação. Durante a transmissão, ela ainda apresentou a categoria de Melhor Artista Alternativo, que foi vencida pelo cantor inglês Yungblud (desde o fim do clássico “120 Minutes”, o “alternativo” da MTV é comercialzão de doer). Anitta também participou da cerimônia, mas por vídeo, para parabenizar a rapper Saweetie, sua parceira na música “Faking Love”, que foi a anfitriã do evento e também venceu o EMA de Melhor Artista Nova. O grande campeão da noite foi a banda sul-coreana BTS, que levou a maioria dos prêmios, incluindo Melhor Artista Pop, Melhor Grupo, Melhor K-Pop e Maiores Fãs. Quem também se destacou foi Sheeran, com os troféus de Melhor Artista e Melhor Música (“Bad Habits”), enquanto Lil Nas X ficou com o prêmio de Melhor Clipe (“Montero”). Entre as categorias de gêneros musicais, a banda italiana Måneskin foi considerada o Melhor Artista de Rock, Nicki Minaj ganhou o prêmio de Melhor Hip-Hop, Maluma levou como Melhor Latino e David Gueta foi o Melhor Eletrônico. Um detalhe que chamou atenção foi o desempenho de Justin Bieber, que era favorito com oito indicações e não ganhou nenhum prêmio. Confira abaixo o vídeo de Manu Gavassi e a lista completa dos vencedores do EMA 2021. AVISA QUE É ELA! @manugavassi levou mais votos dos Gavassiers e foi premiada como Melhor Artista Brasileiro no #MTVEMA! Veja a transmissão a partir das 16h na MTV Brasil e na @plutotvbr! pic.twitter.com/obPtJ6ofp2 — MTV BRASIL (@MTVBrasil) November 14, 2021 Melhor Artista: Ed Sheeran Melhor Música: Ed Sheeran – “Bad Habits” Melhor Clipe: Lil Nas X – “Montero (Call Me By Your Name)” Melhor Colaboração: Doja Cat ft. SZA – “Kiss Me More” Melhor Grupo: BTS Melhor Artista Novo: Saweetie Melhor Artista Pop: BTS Melhor Artista de Música Eletrônica: David Guetta Melhor Artista de Rock: Måneskin Melhor Artista Alternativo: Yungblud Melhor Artista Latino: Maluma Melhor Artista de Rap: Nicki Minaj Melhor Artista de K-pop: BTS Melhor Artista Revelação: Griff Melhores Fãs: BTS Melhor Vídeo para o Bem: Billie Eilish – “Your Power” Melhor Artista da África – Wizkid (Nigéria) Melhor Artista da Alemanha – Badmómzjay Melhor Artista da Austrália – Ruel Melhor Artista do Brasil – Manu Gavassi Melhor Artista do Canadá – Johnny Orlando Melhor Artista do Caribe – Bad Bunny Melhor Artista da Coreia do Sul – Aespa Melhor Artista da Espanha – Aitana Melhor Artista dos Estados Unidos – Taylor Swift Melhor Artista da França – Amel Bent Melhor Artista da Hungria – Azahriah Melhor Artista da Índia – DIVINE Melhor Artista da Itália – Aka 7even Melhor Artista de Israel – Noa Kirel Melhor Artista do Japão – Sakurazaka46 Melhor Artista Latino da América do Norte – Alemán Melhor Artista Latino da América do Sul – Tini Melhor Artista Latino da América-Central – Sebastian Yatra Melhor Artista da Nova Zelândia – Teeks Melhor Artista da Polônia – Daria Zawialow Melhor Artista de Portugal – Diogo Piçarra Melhor Artista da Região Nórdica – Tessa (Dinamarca) Melhor Artista do Reino Unido e Irlanda – Little Mix Melhor Artista da Rússia – Max Barskih Melhor Artista do Sudeste Asiático – JJ Lin (Singapura) Melhor Artista da Suíça – Gjon’s Tears
Taylor Lautner revela pedido de noivado nas redes sociais
O ator Taylor Lautner, que ficou mundialmente conhecido graças à saga “Crepúsculo”, vai se casar. Ele pediu a namorada, a enfermeira Taylor Dome, em noivado. E compartilhou o momento em suas redes sociais. “E sem mais nem menos, todos os meus sonhos se tornaram realidade”, escreveu o ator. Nas fotos, a noiva aparece surpresa e emocionada, cercada de pétalas de rosas e pequenas velas ao seu redor. O casal anunciou o relacionamento em 2018, depois de o ator postar uma foto deles combinando trajes de Halloween. Desde então, eles mantêm os fãs atualizados sobre o namoro por meio das redes sociais. “Mal posso esperar para ficar para sempre com você Taylor Dome”, acrescentou o ator num segundo post publicado neste domingo (14/11), após o “sim” da namorada. “Você me ama incondicionalmente. Você não tolera minhas cag*das. Você me acalma quando estou ansioso. Você me faz rir muito. Você torna cada dia passado com você tão especial. E o mais importante, você me torna uma pessoa melhor. Eu não posso agradecer o suficiente pelo que você trouxe para minha vida. Eu te amo para sempre”, completou. Aparentemente, Taylor Lautner gosta de namorar garotas com quem compartilha o nome, tendo já namorado a cantora Taylor Swift. Com o casamento, porém, sua esposa pode ficar com seu nome exato: Taylor Lautner – o que rendeu muitas brincadeiras dos fãs nos comentários. O próximo projeto do ator será “Home Team”, uma comédia da Netflix protagonizada por Kevin James (“Segurança de Shopping”). Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Taylor Lautner (@taylorlautner) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Taylor Lautner (@taylorlautner)
“Alerta Vermelho” é celebrado como maior estreia da história da Netflix
Os astros Ryan Reynolds, Gal Gadot e Dwayne “The Rock” Johnson foram às redes sociais comemorar a informação da Netflix de que “Alerta Vermelho” teve a melhor estreia de um filme original da história da plataforma. Nem a Netflix nem os atores revelam números, mas a empresa republicou os posts do elenco em suas próprias redes sociais, ampliando a fanfarra em torno do filme, que foi lançado na última sexta-feira (12/11) em streaming, após passagem rápida – e decepcionante, segundo analistas do mercado – por cinemas selecionados. O suposto sucesso da estreia digital de “Alerta Vermelho” também contrasta com a avaliação da crítica, que considerou o filme fraquíssimo e altamente dispensável, com apenas 39% (podre) de aprovação no Rotten Tomatoes. Escrita e dirigida por Rawson Marshall Thurber (“Família do Bagulho”), a produção é uma mescla de ação e comédia, com muitas explosões, pancadaria e piadinhas, ao mostrar “o melhor investigador do FBI” (Johnson) alistando “o segundo ladrão de arte mais procurado do mundo” (Reynolds) para prender “a ladra de arte mais procurada do mundo” (Gadot). Veja abaixo os posts comemorativos dos artistas. WOW #RedNotice is @Netflix biggest ever opening day for a film. Congrats to this whole team! Can’t wait for Red Notice (Taylor’s Version) pic.twitter.com/tyGFqhKWao — Ryan Reynolds (@VancityReynolds) November 14, 2021 This is amazing!!!! What can I say, you guys are the best and the reason why we make these films. So grateful and excited!!! Congratulations @Netflix and to the entire #RedNoticeMovie team ♥️💃🏻@TheRock @VancityReynolds pic.twitter.com/YXgwRo2xK8 — Gal Gadot (@GalGadot) November 14, 2021 RED NOTICE shatters opening day records for NETFLIX around the world 🌎🤯🙏🏾With outstanding 92% AUDIENCE SCORE!! 🍿🍿🍿👏🏾👏🏾👏🏾 This was @sevenbucksprod’s first deliverable for a streaming platform. Critical we delivered for your families worldwide. THANK YOU!!! dj 🖤🕺🏽👊🏾🥃 pic.twitter.com/c9EFeaefwb — Dwayne Johnson (@TheRock) November 14, 2021 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por therock (@therock)
Playlist: 10 clipes do novo indie de sintetizadores
A seleção indie de bandas atuais enverada neste fim de semana pela música de sintetizadores. Originalmente inspirada pelo synthpop de Visage, Ultravox e Depeche Mode em seus momentos mais, digamos, glaciais, as faixas também refletem a influência moderna de Ladytron e o impacto da trilha do filme “Drive”. Por sinal, um dos artistas com música nova na lista foi ouvido em “Drive”: a banda Desire, formada por Megan Louise e o produtor Johnny Jewel (também membro dos Chromatics). Desire integra o casting da gravadora Italians Do It Better, com sedes em Portland e Los Angeles, que é o selo mais identificado com o estilo. Virou referência mundial, a ponto de abrigar a banda da Bielorrússia que abre o playlist. Três das dez faixas abaixo são lançamentos do selo, incluindo a que fecha a curadoria. Destaque na foto do post, Glüme Harlow, a autoproclamada Marilyn Monroe do Wallmart (porque virou loira platinada com tintura do supermercado), começou a carreira ainda criança como dubladora de filmes infantis e videogames, antes de se lançar como cantora no ano passado. Ela não faz muitos shows, porque enfrenta várias doenças autoimunes, inclusive uma condição cardíaca chamada Prinzmetal. Como sempre, os vídeos seguem uma sequência de discotecagem/radio contínua. É só dar play abaixo. Dlina Volny | Bielorrússia | Cannons | EUA | Desire | Canadá | Kraków Loves Adana | Alemanha | Novyi Lef | Reino Unido | Leathers | Canadá | Scam Avenue | EUA | Fragrance | França | The Marías | EUA | Glüme | EUA
“007 – Sem Tempo para Morrer” atinge US$ 700 milhões nas bilheterias
O novo filme do agente secreto James Bond acertou seu título, recusando-se a morrer nas bilheterias. Há sete semanas em cartaz, “007 – Sem Tempo para Morrer” ultrapassou a marca de US$ 700 milhões de arrecadação mundial neste domingo (14/11), consolidando-se como o segundo filme mais bem-sucedido de Hollywood em 2021. Ao todo, o longa da MGM/Universal soma US$ 708,6 milhões. Apenas “Velozes e Furiosos 9” arrecadou mais em todo o mundo, com US$ 721 milhões. Como a diferença é pequena, pode ser superada em poucos dias para consagrar de vez a despedida do ator Daniel Craig do papel de 007. Mas a tarefa vai se tornar cada vez mais árdua daqui para frente, já que o filme passou a enfrentar concorrência de si mesmo, com o lançamento de sua versão digital em muitos mercados. O mais impressionante no desempenho do longa é que a maior parte de sua arrecadação vem de fora dos EUA. A América do Norte é responsável por “apenas” US$ 150 milhões do faturamento, enquanto o restante, US$ 558 milhões, vem do exterior. Isto faz de de “007 – Sem Tempo para Morrer” a produção de Hollywood mais bem-sucedida no mercado internacional em toda a pandemia. O 25º filme oficial de James Bond já ultrapassa o campeão de bilheteria da franquia, “007 – Operação Skyfall”, em 18 países, e o lançamento anterior, “007 Contra Spectre”, em 22. A produção estreou em seu último mercado importante neste fim de semana, abrindo com US$ 8,2 milhões na Austrália, a maior estreia no país desde dezembro de 2019. Outros destaques de arrecadação do longa incluem a receita bruta do Reino Unido, atualmente em US$ 126 milhões, o desempenho na Alemanha, com US$ 70,5 milhões, e o sucesso na China, com US$ 57,9 milhões. O sucesso do filme também impulsiona o circuito IMAX, onde soma US$ 43,5 milhões em todo o mundo, o segundo melhor resultado do formato desde dezembro de 2019.
“Eternos” mantém liderança das bilheterias dos EUA pela segunda semana
“Eternos” manteve a liderança das bilheterias nos EUA e Canadá com mais US$ 27,5 milhões em sua segunda semana em cartaz. O valor representa uma queda de 61% em relação à estreia, diferença maior que a registrada por “Shangi-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”, o filme anterior da Marvel/Disney. O total doméstico da produção chegou em US$ 118,4 milhões em dez dias. Mas sua principal fonte de arrecadação vem do mercado internacional. Neste fim de semana, o longa rendeu mais US$ 48 milhões em 45 países, elevando a contagem estrangeira para US$ 162,6 milhões e somando um total de US$ 281,4 milhões mundiais. E isto sem a China, que barrou a distribuição devido à entrevistas da diretora do filme, Chloé Zhao, chinesa que vive nos EUA e traça um retratado pouco lisonjeiro de seu país natal, “onde há mentiras por toda parte”. No início do ano, o governo chinês chegou a censurar o fato de Zhao ter vencido o Oscar com “Nomadland”, em vez de comemorar a conquista de uma cineasta do país. O 2º lugar ficou com “Clifford – O Gigante Cão Vermelho”, que alcançou US$ 22 milhões em cinco dias. O filme teve lançamento antecipado na quarta-feira (10/11) para compensar o fato de ter sido lançado simultaneamente na plataforma Paramount+. Considerando apenas o fim de semana, foram US$ 16,4 milhões, que mesmo com a concorrência do streaming representa um dos melhores começos da era pandêmica para um filme infantil. “Clifford” foi o segundo filme seguido da Paramount a ter lançamento híbrido. E “Patrulha Canina – O Filme” também teve bom desempenho nas bilheterias. Os executivos do estúdio informaram que o formato continuará a ser utilizado em títulos para crianças, pois ainda levará muito tempo para que o público mais jovem sejam vacinado. A crítica norte-americana considerou a adaptação dos livros ilustrados de Norman Bridwell (1928–2014) medíocre, com apenas 48% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas o público achou o cão gigante vermelho fofo, dando nota A no CinemaScore, avaliação feita na saída do cinema. A estreia no Brasil vai acontecer em 2 de dezembro. O resto do Top 5 comemorou a ultrapassagem de metas importantes, com vários números impressionantes. “Duna” fez mais US$ 5,5 milhões, que lhe valeu o 3º lugar e ajudou seu faturamento doméstico a atingir US$ 93,1 milhões, permitindo-lhe ultrapassar os US$ 350 milhões mundiais – está com US$ 351,2 milhões. Em 4º lugar, “007 – Sem Tempo para Morrer” arrecadou US$ 4,6 milhões, o que fez seu montante chegar à marca exata de US$ 150 milhões em seu sexto fim de semana em cartaz nos EUA e Canadá, e ultrapassar os US$ 700 milhões mundiais – chegou em US$ 708,6 milhões. Apenas “Velozes e Furiosos 9” arrecadou mais em todo o mundo, com US$ 721 milhões. Fechando a lista, “Venom: Tempo de Carnificina” acrescentou US$ 4 milhões em sua contabilidade, valor que lhe permitiu superar a marca de US$ 200 milhões na América do Norte. Trata-se apenas do segundo filme da era da pandemia a fazer isso, juntando-se a “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”. O filme de super-herói chegou neste domingo (14/11) a um total doméstico de US$ 202,7 milhões e a US$ 441,5 milhões globalmente.
