Busi Lurayi: Atriz de “Como Acabar com o Natal” morre aos 36 anos
A sul-africana Busi Lurayi, que estrelou a série de comédia “Como Acabar com o Natal”, da Netflix, morreu aos 36 anos de idade. Sua agência emitiu um comunicado revelando que ela “faleceu repentinamente e foi declarada morta em sua residência no domingo (10/7) pela equipe médica. A razão de sua morte ainda é desconhecida, e aguardamos os resultados do relatório da autópsia”. A atriz viveu a personagem Tumi nas duas temporadas de “Como Acabar com o Natal”, lançadas em 2020 e 2021 pela plataforma de streaming. A 1ª temporada da produção sul-africana acompanhava um casamento grandioso, marcado para o Natal. Era a cerimônia dos sonhos de Beauty Sello (interpretada por Thando Thabe), que acaba virando uma catástrofe graças à chegada de sua irmã pródiga, Tumi, responsável por arruinar todo o planejamento. Já a 2ª temporada girou em torno de um funeral. Lurayi estreou nas telas em 2005, aos 19 anos de idade, no elenco da série de comédia “City Ses’la”, que ficou seis anos no ar e lhe rendeu dois prêmios da SAFTA (principal premiação de cinema e TV da África do Sul), como Melhor Coadjuvante em 2006 e Melhor Atriz em 2011. Aos 20 anos, emplacou uma participação num episódio da série americana “Plantão Médico” (E.R.) e no ano seguinte ela ainda se destacou na atração britânica “Wild at Heart” (2007), sobre uma família inglesa que se muda para a África do Sul para estabelecer um hospital para animais. Apesar dessas participações internacionais, Lurayi só foi se tornar mais conhecida do público mundial com “Como Acabar com o Natal”. Em um comunicado, a Netflix África do Sul lamentou sua morte: “Uma luz incrível se apagou na indústria de entretenimento sul-africana. Estamos profundamente tristes com o falecimento da premiada atriz dos palcos e da tela Busi Lurayi. Vamos nos agarrar às risadas, à beleza e aos momentos de alegria que ela nos trouxe.” Lembre abaixo o trailer de “Como Acabar com o Natal: O Casamento”.
Johnny Depp faz acordo para evitar julgamento por agressão
Johnny Depp chegou a um acordo provisório para resolver seu novo processo judicial, protocolado por um membro da equipe do filme “Cidade de Mentiras” (City of Lies, 2018) que o acusava de agressão no set. De acordo com documentos apresentados ao tribunal nesta segunda-feira (11/7), Depp negociou com o gerente de locação Greg “Rocky” Brooks a realização de condições não especificadas até o final de agosto. Embora não fale em dinheiro, isso está subentendido no texto. “O acordo de liquidação condiciona a extinção deste processo ao cumprimento satisfatório de termos especificados que devem ser cumpridos dentro do prazo de 45 dias a partir da data da assinatura”, diz o documento. “Um pedido de arquivamento do processo será apresentado até 05/01/2023”. O caso será reaberto se Depp não cumprir os termos não revelados. O julgamento do processo estava marcada para começar no dia 25 de julho, em Los Angeles. A revelação de detalhes da acusação poderia jogar nova luz sobre o comportamento do ator e interessava também à Amber Heard, que busca apelar de sua sentença, após perder um processo de difamação por sugerir ser vítima de violência doméstica durante seu casamento com o ator. Brooks abriu seu processo em junho de 2018, denunciando ter sido agredido fisicamente por Depp no set de filmagens de “Cidade de Mentiras” no dia 13 de abril de 2017, quando o astro estava filmando fora do Barclay Hotel, em Los Angeles (EUA). Segundo o denunciante, a produção tinha permissão para trabalhar até às 19h fora do hotel, e 22h dentro do estabelecimento. Trabalhando como gerente de locação, Brooks conseguiu permissão duas vezes para que as filmagens seguissem por mais tempo, já que Depp teve a ideia de dirigir uma versão maior da cena com dois amigos. Quando o relógio bateu 23h, o responsável pelo hotel pediu para que a produção fosse embora. Segundo relatou no processo, ele chegou ao diretor, Brad Furman, e deu a má notícia, recebendo como resposta: “Por que você não fala isso para o Johnny Depp?”. Brooks afirma que tentou convencer um policial que tomava conta da produção para ajudá-lo a dar a notícia ao ator, mas, antes de conseguir, o próprio Depp se aproximou dele gritando: “Quem é você? Você não tem o direito de me falar o que fazer”. Após explicar a situação, ele teria ouvido do ator: “Eu não importo quem você seja e você não pode me falar o que fazer”. Enquanto gritava, Depp teria desferido dois socos em Brooks. Ele também ofereceu US$ 100 mil para que ele o socasse de volta. Nos documentos do processo, Brooks também diz que Johnny Depp costumava usar drogas no set e estava bêbado durante a gravação – situação corroborada por uma testemunha ao site Page Six na ocasião. O integrante da equipe afirma que foi demitido três dias depois, por se negar a assinar um contrato que pedia para ele não entrar com um processo contra Depp. Além de Johnny Depp, ele também processou o diretor Brad Furman, a produtora Miriam Furman e a empresa Good Film Productions por demissão injusta. Furman chegou a afirmar na época que o incidente estava sendo exagerado. “Johnny Depp é um profissional consumado, grande colaborador e um defensor de outros artistas”, disse ele em um comunicado. “Ele sempre trata a equipe e as pessoas ao seu redor com o maior respeito. Filmes podem ser estressantes, e eventos não frequentes costumam ser exagerados. Nós todos amamos histórias — mas não há uma aqui.” Entretanto, essa história foi considerada suficiente para um processo. A publicidade negativa do episódio também levou ao cancelamento da estreia do filme dos cinemas. “Cidade das Mentiras” chegou no Brasil direto em VOD. No filme, Depp vivia Russell Poole, um detetive da polícia de Los Angeles que investigou o assassinato dos rappers Notorious B.I.G. e Tupac Shakur nos anos 1990, e que acabou descobrindo o envolvimento de policiais corruptos nos crimes. O ator chegou a prestar um depoimento sobre o caso em 2019 e alegou que interveio após ver que Brooks estava ofendendo uma mulher idosa em situação de rua no set de filmagens. Esta versão da história foi confirmada pela supervisora de roteiro do filme, Emma Danoff, que disse ter testemunhado a briga, mas que Depp só confrontou Brooks depois que o gerente repreendeu uma mulher negra sem-teto com insultos raciais. “Ele imediatamente se levantou e foi até Brooks para defender a mulher”, disse Danoff. “O Sr. Depp disse ao Sr. Brooks: ‘Você não pode falar com ela assim. Você acha que ela é algo menos do que você? Quem você pensa que é? Como ousa?’.” Danoff também contestou a afirmação de Brooks de que Depp o socou, dizendo que tinha como provar que isso nunca aconteceu. Neste processo, Depp era representado pela advogada Camille Vasquez, que se tornou a integrante mais popular de sua equipe jurídica durante o processo de difamação contra Amber Heard.
Disney anuncia três produções com membros do BTS
A Walt Disney Company e o estúdio sul-coreano Hybe anunciaram uma nova parceria de conteúdo global nesta segunda-feira (11/7) que renderá cinco títulos originais para os serviços de streaming da Disney, incluindo três projetos com membros do BTS, o grupo mais popular do K-pop. Os projetos com os cantores do BTS incluem o documentário “BTS: Permission to Dance on Stage – LA”, que registra uma apresentação ao vivo no Sofi Stadium de Los Angeles em novembro passado, o reality “In the Soup: Friendcation”, que acompanha uma viagem surpresa com um elenco repleto de estrelas, incluindo V do BTS e a atriz Woo-shik Choi (de “Parasita”), e a série documental “BTS Monuments: Beyond the Star”, que promete um “acesso sem precedentes a uma vasta biblioteca de músicas e imagens nos últimos novos anos da banda”, apresentando “o cotidiano, pensamentos e planos dos membros do BTS, enquanto se preparam para seu segundo capítulo”, de acordo com comunicado. “Esta colaboração representa nossa ambição criativa: trabalhar com criadores de conteúdo icônicos e grandes estrelas da Ásia para que seu talento possa ser apreciado pelo público de várias maneiras. Acreditamos que esses novos títulos cativarão os consumidores em todo o mundo e esperamos introduzir mais conteúdo musical em nosso serviço”, disse Jessica Kam-Engle, diretora de conteúdo da Disney, sobre a parceria. A empresa disse anteriormente que lançaria mais de 20 títulos sul-coreanos neste ano em streaming, incluindo pelo menos 12 produções originais. O título original sul-coreano mais popular da Disney até o momento é a série “Snowdrop”, disponibilizada na Star+ e estrelada por Jisoo, membro do grupo feminino de K-pop Blackpink. O BTS comunicou no início deste mês que pretende se focar em projetos solo. O estúdio Hybe esclareceu que se trata de um hiato e que, apesar do interesse em empreendimentos individuais, os sete membros do BTS continuariam a participar de atividades em grupo.
Chris Hemsworth compartilha fotos de sua filha em “Thor”
O astro Chris Hemsworth publicou em seu Instagram dois registros de sua filha ao longo da saga de “Thor”. Na primeira imagem, ela aparece ainda bebê numa visita ao set do primeiro filme, lançado em 2011. Na segunda, o registro é uma cena de “Thor: Amor e Trovão”, que marcou a estreia de India Rose Hemsworth como atriz, aos 10 anos de idade. Na trama, ela interpreta a filha do vilão Gorr, o Caniceiro dos Deuses (Christian Bale). “Ela é minha super-heroína favorita”, escreveu o pai coruja ao lado das imagens. Além de India, o filme também contou com os filhos gêmeos de Hemsworth, Sasha e Tristan, de oito anos, que compartilham o papel da versão infantil de Thor. Todos são fruto do casamento do ator com a atriz Elza Pataki (da franquia “Velozes e Furiosos”). Uma curiosidade é que a personagem de India se chama Amor. E sua cena junto com Thor, que é o Deus do Trovão, dá o sentido literal do título da produção, “Thor: Amor e Trovão”. Em entrevista para o jornalista Kevin McCarthy, o astro afirmou que não foi o único a incluir os seus filhos na produção: “Taika teve seus filhos lá, Bale teve os dele, Natalie também. Então trouxe os meus também… E sabe, parecia uma experiência familiar, única e divertida. Eu não quero que eles agora virem estrela ou atores infantis. Foi apenas um tipo de experiência especial que todos nós tivemos e todas as crianças adoraram, se divertiram muito”. View this post on Instagram Uma publicação compartilhada por Chris Hemsworth (@chrishemsworth) "…Taika had his children in there. Christian Bale had his. Natalie had…her kids as well. That's my daughter…as well. She plays the character of Love…" Chris Hemsworth talks how special it was to have his children in #ThorLoveAndThunder. pic.twitter.com/IwCiPF8b0T — Kevin McCarthy (@KevinMcCarthyTV) June 27, 2022
Técnicos de efeitos acusam Marvel de ser empresa tóxica
Um tópico publicado no fórum do Reddit está acumulando várias acusações de má condições de trabalho para equipes de efeitos visuais em produções do Marvel Studios. A discussão revela que muitos profissionais estão se recusando a trabalhar com a empresa devido a prazos impraticáveis, pagamento baixo e cobrança extrema, situações que criam um ambiente estressante e resultados insatisfatórios – entregues de qualquer jeito, só pra cumprir contrato. Aqueles que não conseguem evitar de trabalhar com a Marvel confirmam que a situação só tem piorado nos últimos anos, devido ao começo de produções de séries. “Estou há quase três anos seguidos com a Marvel. Bem-vindo ao sétimo nível do inferno”. Outro usuário compartilhou que seu tempo na Marvel foi um “buraco negro de privação de sono e alimentação ruim”. Um dos usuários do Reddit disse que o estúdio tem o “pior gerenciamento de efeitos visuais que existe”. Outro deu um exemplo da insanidade exigida: “No novo ‘Thor’, eles pediram uma sequência completa de efeitos com prazo de duas ou três semanas” pra ficar pronta. Um usuário diferente afirmou que começou a recusar projetos do estúdio, apesar de trabalhar numa empresa com contrato com a Marvel. “Peço para não trabalhar em filmes e séries [da Marvel]. Infelizmente, eles estão se tornando nosso maior cliente. Eles esperam uma miscelânea de opções de efeitos para que possam escolher e mudar de ideia três vezes.” Todas as manifestações foram feitas sob pseudônimos no Reddit, mas um profissional do ramo decidiu confirmar as acusações em seu Twitter oficial. “Trabalhar em produções da Marvel foi o que me empurrou para fora da indústria de efeitos especiais. Eles são um cliente horrível, e eu vi muitos e muitos colegas meus terem problemas psicológicos por causa do trabalho excessivo, tudo isso enquanto a Marvel tenta gastar cada vez menos com efeitos”, comentou Dhruv Govil, que trabalhou nos efeitos de “Guardiões da Galáxia” (2014) e “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” (2017). Ele ainda acrescentou que o problema não explodiu agora, com as séries e com a gestão de Bob Chapek na Disney. O estresse é antigo. “O problema é que a Marvel é grande demais. Eles podem exigir o que quiserem, e as empresas de efeitos precisam aceitar o trabalho. É um relacionamento tóxico”. A Marvel ainda não se manifestou sobre as denúncias. So just because a lot of folks have mentioned it, this has been the case since the earliest days of the MCU. It didn't start recently, and it's not because of Chapek. The issue is #Marvel is too big, and can demand whatever they want. It's a toxic relationship. — Dhruv Govil (@DhruvGovil) July 10, 2022
Bodes de “Thor: Amor e Trovão” foram inspirados em meme de Taylor Swift
Dois personagens novos que chamaram atenção em “Thor: Amor e Trovão” – a ponto de ganhar até pôster oficial da produção – foram um par de bodes gigantes, que o herói ganha de presente. O que que mais marcou suas participações no filme nem foi tanto seu tamanho vitaminado, mas o fato de serem muito barulhentos. E esta característica se deve a um meme de Taylor Swift. A revelação foi feita pelo diretor Taika Waititi em entrevista ao site Insider. “Não era para eles gritarem. Os bodes estariam na trama, porque estão nos quadrinhos, mas não sabíamos como eles soariam. Alguém da pós-produção achou esse meme de uma música da Taylor Swift que tem bodes gritando. Eu nem sabia que isso existia. Quando eu ouvi os bodes, achei incrível. Muita gente acha que sou eu gritando, mas não é”. Waititi se refere a uma versão viral da música “I Knew Your Were Trouble”, em que os gritos de Swift foram substituídos pelos de um bode. Não lembra? Esqueceu? Confira abaixo. Meme também é cultura.
Apple renova comédia “Fortuna” para 2ª temporada
A Apple TV+ anunciou a renovação de “Fortuna” (Loot), série de comédia em que Maya Rudolph (“Missão Madrinha de Casamento”) vive uma bilionária mimada e extravagante. Criada por Alan Yang (“Little America”) e Matt Hubbard (“30 Rock”), “Fortuna” é uma sátira da ostentação dos ricaços. Na trama, a personagem de Rudolph tem sua vida virada do avesso ao descobrir a amante de duas décadas do marido. Ridicularizada pelas publicações de fofoca e sem saber como lidar com o divórcio, ela faz uma segunda descoberta: tem uma fundação beneficente em plena atividade no seu nome. A partir daí, decide provar que é mais que uma ricaça alienada, reinventando-se como filantropa. “Obrigado a Maya, Alan, Matt e todo o elenco incrivelmente talentoso e equipe criativa que criaram um programa cheio de personagens cativantes e envolventes, e momentos hilários e emocionantes ao longo de cada episódio”, disse o chefe de programação da Apple TV+, Matt Cherniss, no comunicado da renovação. “Esta série conquistou os corações do público global, e mal podemos esperar pela 2ª temporada.” Além de Rudolph, a atração também destaca Michaela Jaé “MJ” Rodriguez em seu primeiro papel após “Pose”, como a gerente da fundação da protagonista. “Fortuna” foi disponibilizada em streaming no dia 24 de junho e está atualmente na fase intermediária da exibição semanal de sua 1ª temporada. Veja abaixo o trailer oficial da atração.
Diretora de “Cinquenta Tons de Cinza” fará filme de Amy Winehouse
A produtora Studiocanal contratou a diretora Sam Taylor-Johnson (“Cinquenta Tons de Cinza”) para filmar a cinebiografia da cantora Amy Winehouse, que morreu em 2011, após ingerir grandes quantidades de álcool, aos 27 anos de idade. O filme vai se chamar “Back to Black”, mesmo nome do segundo álbum da artista. O disco a projetou em 2006 com hits como “Rehab” e a própria faixa-título, chamando atenção para sua belíssima voz e penteados extravagantes, mas também para sua vida pessoal marcada pelo vício em drogas e álcool e pela relação tempestuosa com seu namorado, Blake Fielder-Civil. A produção tem roteiro de Matt Greenhalgh, que já escreveu duas cinebiografias musicais: “Controle: A História de Ian Curtis” (2007), sobre o cantor da banda Joy Division, e “O Garoto de Liverpool” (2009), sobre a juventude de John Lennon. “O Garoto de Liverpool” também foi dirigido por Sam Taylor-Johnson. “Back to Black” será produzido com apoio do espólio de Winehouse. Além deste filme, há outra produção em andamento sobre a vida da artista. Ainda sem título, este projeto foi escrito e será dirigido por Kirsten Sheridan (“O Som do Coração”), e já anunciou sua intérprete de Amy Winehouse: Noomi Rapace (“Prometheus”).
Lea Michele realiza sonho de “Glee” com papel na Broadway
A atriz Lea Michele vai realizar o sonho de Rachel Berry, sua personagem na série “Glee”. Ela foi escalada para interpretar Fanny Brice no nova montagem de “Funny Girl”, na Broadway, justamente o papel que Rachel sonhava em viver na série musical. Em “Glee”, Michele cantou várias músicas da peça, entre elas a famosa “Don’t Rain on My Parade”, e na reta final da atração chegou a assumir o papel no musical. Michele substituirá Beanie Feldstein, que anunciou no último domingo (10/7) sua saída em razão do desejo da produção “de levar a peça para outra direção”. O elenco de “Funny Girl” já incluía uma atriz de “Glee”: Jane Lynch, a intérprete de Sue Sylvester. Mas as duas atrizes não vão contracenar. Lynch também está de partida e será substituída por Tovah Feldshuh (“Crazy Ex-Girlfriend”) no papel da Sra. Brice a partir de 6 de setembro, mesma data em que Michele fará sua estreia como protagonista. Além de ser um musical de sucesso há 48 anos na Broadway, a peça também virou um filme: “Funny Girl: A Garota Genial”, lançado em 1968 com a então jovem Barbra Streisand no papel principal. Lembre abaixo a interpretação de Lea Michele para a música “Don’t Rain on My Parade” em “Glee”.
Xuxa e Angélica vão gravar série juntas
A apresentadora Xuxa Meneghel revelou novidades de sua carreira durante participação na Bienal do Livro de São Paulo, no último domingo (10/7). Respondendo perguntas do público, durante a sessão de autógrafos do seu novo livro infantil, “Mimi – A Vaquinha que Não Queria Virar Comida”, ela comentou seus próximos projetos e confessou que não pretende mais voltar para a TV aberta. “Eu acho que está bem legal assim. Pela primeira vez, estou podendo fazer um monte de coisas em um monte de lugares sem precisar de permissão”, contou. Entre as novidades de sua carreira, está sua primeira série de ficção: “Tarã”, uma fantasia sobre meio ambiente desenvolvida para a Disney+. Ela revelou que vai trabalhar na produção ao lado da amiga Angélica, e que Eliana também foi convidada, mas não conseguirá participar. “Seríamos eu, Angélica e Eliana, mas infelizmente a Eliana não pôde. Seremos eu e Angélica em ‘Tarã’, que significa terra. Vamos gravar a série juntas”, anunciou Xuxa. Eliana foi cortada por questões contratuais. Além de trabalhar no SBT, ela está à frente do reality show “Ideias à Venda”, da Netflix. “Dia 16, irei para o Acre, onde ficarei por 10 dias e, depois, continuarei as gravações em São Paulo”, acrescentou. Em seu retorno à atuação, após uma pausa de quase uma década, Xuxa viverá uma farmacêutica que trabalha na indústria de remédios fitoterápicos, além de ser a mãe da protagonista, uma menina de 14 anos descendente do povo originário da Amazônia, que recebe um chamado do seu povo para retornar à tribo, na fronteira com o Peru. É a partir daí que a história se desenrola. O papel de Angélica ainda não foi revelado. Apesar de muitos elementos de fantasia, “Tarã” também tratará de queimadas, devastação das florestas e invasão de terras indígenas. Os roteiros são de Anna Lee (“Ilha de Ferro”) e a direção dos oito episódios será compartilhada por dois especialistas em terror, Marco Dutra e Juliana Rojas (parceiros em “Trabalhar Cansa” e “As Boas Maneiras”). Além da série da Disney+, Xuxa também desenvolve uma obra ficcional sobre sua vida e um documentário para o Globoplay. E na Bienal revelou que fechou participação num filme da escritora Thalita Rebouças. “Se entrasse um contrato de TV aberta, eu não poderia fazer nada disso”, ela explicou. “A minha ideia é fazer cada vez mais. Tem o documentário do Globoplay que vai sair, tem o filme ‘Rainha’ que também vai ser do Globoplay. São muitas coisas para sair. Se eu assino um contrato, não posso mais”, esclareceu.
“Turma da Mônica – A Série” ganha data de estreia
O diretor Daniel Rezende divulgou nas redes sociais a data de estreia da série live-action da “Turma da Mônica”. Intitulada “Turma da Mônica – A Série”, a atração vai chegar à plataforma de streaming Globoplay em dez dias: em 21 de julho. O anúncio foi acompanhado pelo compartilhamento de uma foto inédita dos bastidores da produção. A atração é comandada por Rezende, que dirigiu “Turma da Mônica: Laços” e “Turma da Mônica: Lições”, e conta com os mesmos atores do cinema: Giulia Benite (Mônica), Kevin Vechiatto (Cebolinha), Laura Rauseo (Magali) e Gabriel Moreira (Cascão). As gravações também aconteceram nas mesmas locações dos filmes, em Poços de Caldas, Minas Gerais. Entre as novidades da produção estão a integração de Milena (Emilly Nayara) na Turma, após ser introduzida em “Turma da Mônica: Lições”, e a chegada de Carminha, vivida por Luiza Gattai (que estreia como atriz após o “The Voice Kids”), e sua mãe Madame Frufru, interpretada por Mariana Ximenes (“Uma Loucura de Mulher”). View this post on Instagram Uma publicação compartilhada por Daniel Rezende (@danirez)
Florence Pugh publica “manifesto” após comentários machistas sobre seus seios
A atriz Florence Pugh, intérprete de Yelena Belova, a nova Viúva Negra da Marvel, desafiou a política do Instagram referente à exposição de seios nus com a publicação de uma série de fotos num vestido rosa transparente da grife Valentino. “Tecnicamente, eles estão cobertos”, ela provocou, comentando as primeiras fotos, em que aparece posando para paparazzi em um desfile de moda em Roma, Itália, na semana passada. O que ela não esperava era receber uma avalanche de críticas machistas em relação ao tamanho e formato de seus seios. Os comentários foram rebatidos num segundo post, com mais fotos e closes no vestido transparente. E um textão e tanto. O que era para ser um momento de “sonho de princesa cor-de-rosa” acabou virando um verdadeiro manifesto. Leia a íntegra do texto da atriz abaixo. “Escutem, eu sabia que, ao usar aquele incrível vestido de Valentino, não teria como escapar de comentários. Fossem negativos ou positivos, sabíamos o que estávamos fazendo. Eu estava animada para usá-lo, nem um pouco nervosa. Nem antes, durante ou mesmo agora depois. O que acabou sendo interessante foi testemunhar como é fácil para os homens destruir totalmente o corpo de uma mulher, publicamente, com orgulho, para todos verem. Vocês fazem isso até com perfis de Instagram que descrevem seus cargos e publicam seus e-mails de trabalho… Não é a primeira vez e certamente não será a última que uma mulher vai ouvir comentários sobre que há de errado com seu corpo, dito por uma multidão de estranhos. O que é preocupante é como alguns homens podem ser vulgares. Felizmente, cheguei a um bom termo sobre as particularidades do meu corpo, que me fazem, eu, feliz com todas as ‘falhas’ que não suportava quando tinha 14 anos. Muitos de vocês quiseram me dizer agressivamente como estavam desapontados com meus ‘peitos pequenos’, ou como eu deveria ficar envergonhada por ser tão ‘peito chato’. Eu vivo no meu corpo há muito tempo. Tenho plena consciência do tamanho dos meus seios e não tenho problema com isso. O que é mais preocupante é…. Por que vocês têm tanto medo de seios? Pequenos? Grandes? Esquerdo? Direito? Apenas um? Talvez nenhum? Isto. É. Tão. Aterrador. Isso me faz pensar o que será que aconteceu com vocês para ficarem tão chateados com o tamanho dos meus seios e o meu corpo? Sou muito grata por ter crescido em uma casa com mulheres muito fortes, poderosas e cheias de curvas. Fomos criados para encontrar poder nas dobras do nosso corpo. Para falar alto sobre estar confortável. Sempre foi minha missão nesta indústria dizer ‘foda-se isso e fodam-se vocês’ sempre que alguém espera que meu corpo se transforme em um tópico para definir o que é quente ou sexualmente atraente. Eu usei aquele vestido porque eu sei disso. Se ser abusivo publicamente em relação às mulheres em 2022 é tão fácil para vocês, então a resposta é que vocês não sabem das coisas. Cresçam. Respeitem as pessoas. Respeitem seus corpos. Respeitem todas as mulheres. Respeitem todos os seres humanos. A vida vai ficar muito mais fácil, eu prometo. E tudo por causa de dois mamilos bonitinhos…” View this post on Instagram Uma publicação compartilhada por Florence Pugh (@florencepugh) View this post on Instagram Uma publicação compartilhada por Florence Pugh (@florencepugh)
Irmãos Duffer planejaram morte de Max em “Stranger Things”
A 4ª temporada de “Stranger Things” deu mais destaque para Max Mayfield que qualquer outro personagem. Mas o motivo para isso, originalmente, foi uma expectativa de despedida. Num vídeo do after show oficial da série, os irmãos Duffer revelaram que iniciaram a temporada preparando a morte de Max. “Por um tempo, era isso que ia acontecer”, disse Ross Duffer no “Stranger Things After Show” sobre o fim de Max na 4ª temporada. “Mas acabamos nisso… queríamos terminar com um pouco mais de perguntas no final da temporada. Ainda está muito nebuloso se Max vai ficar bem, nós simplesmente não sabemos. Queríamos deixar seu destino no ar, avançando para a 5ª temporada.” A personagem de Sadie Sink terminou a 4ª temporada cega, com os ossos dos braços e das pernas quebrados e em coma. A própria atriz declarou em entrevistas que os criadores de “Stranger Things” ainda não lhe informaram se Max estará na reta final da série – que só começará a ser escrita em agosto. A declaração sobre o destino de Max pode ser conferida no vídeo abaixo, na altura dos 7 minutos de conversa com a apresentadora Felicia Day (a Charlie de “Supernatural”).
