Diretor de “007 – Sem Tempo Para Morrer” volta a ser acusado de assédio sexual
O diretor Cary Fukunaga, de “007 – Sem Tempo Para Morrer”, voltou a ser alvo de denúncias de assédio sexual. Vinte dias após manifestações de atrizes nas redes sociais, a revista americana Rolling Stone fez uma reportagem que colheu testemunhos de várias mulheres sobre o comportamento inapropriado do cineasta. Diferente das críticas postadas abertamente nas redes sociais, desta vez nenhuma das denunciantes quis se identificar. Os casos abrangem várias produções do diretor, inclusive a recente “Masters of the Air”, minissérie ainda inédita da Apple TV+. No set da atração, Fukunaga teria abordado duas jovens figurantes, que estavam vestidas como prostitutas dos anos 1940, e pedido para tirar fotos delas para marcar a continuidade (trabalho normalmente feito por assistentes, e não pelo diretor). Durante as fotos, ele insistiu para que elas fizessem poses cada vez mais sugestivas para a câmera. Outra mulher, que já tinha trabalhado com o diretor sem grandes incidentes, contou que estava alinhada para um próximo projeto com Fukunaga quando foi subitamente demitida – e ele a convidou para sair. “Eu me lembro dessa época porque fiquei realmente chateada. Queria muito aquele trabalho, e precisava muito dele. Pareceu realmente estranho que ele tenha me demitido e seguido isso com: ‘Deixe eu te levar pra tomar uns drinks'”, ela comentou. Em mais um incidente, Fukunaga foi acusado de flertar abertamente com uma atriz durante filmagens, o que deixou até seus amigos em estado de alerta. “Era humilhante para mim, porque subitamente eu achava que precisava trabalhar todos os dias mais discretamente, sem chamar a atenção dele”, disse a denunciante. “Foi muito desconfortável, e foi horrível… Eu só terminei aquele trabalho porque estava preocupada com a minha carreira”, completou. Uma atriz diferente contou ter descoberto que foi chamada para um teste de produção, depois que o diretor não conseguiu chamar sua atenção no Instagram. “Foi muito bizarro, porque ele queria me conhecer e me namorar, ou só me f*der, qualquer coisa assim. Ele usa o seu poder, a sua fama e o ambiente profissional para atrair as garotas”, ela acusou. A reportagem ainda cita membros das equipes que afirmam que o hábito de Fukunaga “usar seus sets como bares de paquera” era motivo de cochichos e zombarias entre os colegas de trabalho. O advogado do diretor, Michael Plonsker, negou todas as acusações. “Ninguém nunca trouxe esse tipo de preocupação para Cary, nenhuma vez. Ele cria ambientes de trabalho criativos, colaborativos e acolhedores, e nunca agiu de forma que pudesse gerar uma reportagem como essa”, ele disse para a Rolling Stone.
Sadie Sink revela que música atual a salvaria de qualquer coisa
Um dos momentos mais comentados da volta recordista de audiência de “Stranger Things” é a relação de Max, personagem interpretada pela atriz Sadie Sink, com a música “Running Up That Hill”, da cantora Kate Bush. A música literalmente salva a vida da adolescente na série da Netflix. Graças a seu uso em “Stranger Things”, a música de 1985 atingiu o 1º lugar na parada de sucessos do iTunes e o 2º lugar na parada americana do Spotify neste fim de semana. Além disso, a redescoberta da canção tem despertado interesse na carreira da cantora inglesa, que não lança discos há mais de uma década. Inevitavelmente, Sadie Sink, que pertence a uma geração bem diferente de Max, acabou sendo perguntada sobre o tema. Em entrevista ao site Tudum, criado pela própria Netflix, a atriz revelou que música atual a salvaria na vida real. A resposta foi “August”, de Taylor Swift. Segundo Sink, “essa música honestamente pode me reviver de qualquer coisa”. Vale lembrar que a intérprete de Max já apareceu num clipe de Taylor Swift: o curta que ilustrou a versão de 10 minutos da música “All Too Well” – ao lado do ator Dylan O’Brien (“Maze Runner”), no ano passado. Relembre “August”, a música de salvação de Sadie Sink.
Volta de “Stranger Things” vira maior estreia da história da Netflix
A Netflix registrou uma audiência recorde com o retorno de “Stranger Things”. Três anos após o lançamento dos últimos capítulos, a estreia da 4ª temporada acumulou 286,79 milhões de horas de visualização em todo o mundo. E isto em apenas três dias, desde o lançamento na sexta (27/5) até o domingo (29/5) passado. Os números superam com folga o recorde anterior de estreia em inglês na plataforma, registrado em março pelo lançamento da 2ª temporada de “Bridgerton”, com 193 milhões de horas de exibição em seu primeiro fim de semana. Outro detalhe impressionante da façanha da série sci-fi dos irmãos Duffer é que a audiência de seus primeiros dias já representa 44% de toda a visualização da temporada recordista de “Bridgerton”. A produção de época de Shonda Rhimes possui a maior audiência das séries em inglês da Netflix, com 656,26 milhões de horas de exibição acumulada em todo o mundo no período de 28 dias desde seu lançamento. A série sul-coreana “Round 6” é a líder entre as produções de qualquer idioma, com 1,65 bilhão de horas de visualização em seus primeiros 28 dias de lançamento. A estreia altamente antecipada da 4ª temporada de “Stranger Things” também ajudou a resgatar o interesse nas temporadas anteriores da série, que ressurgiram no Top 10 global da plataforma. Na verdade, no Top 5, ocupando a 3ª, 4ª e 5ª posições do ranking, atrás de “O Poder e a Lei” (The Lincoln Lawyer) em 2º lugar. A volta de “Stranger Things” também foi um fenômeno nas redes sociais. Apenas no Twitter, foram feitas quase 5 milhões de postagens no mundo inteiro, sendo que o Brasil correspondeu a cerca de um terço de toda esta movimentação. Além do sucesso da série, a música de 1985 de Kate Bush, “Running Up That Hill”, que aparece com destaque nos novos episódios, alcançou o 1º lugar na parada de sucessos do iTunes e o 2º lugar na parada americana do Spotify neste fim de semana. Isto também tem despertado interesse na carreira da cantora inglesa, que não lança discos há mais de uma década.
Estrela de “Amor, Sublime Amor” vai protagonizar novo “Jogos Vorazes”
A Lionsgate definiu quem viverá a heroína do novo filme da franquia “Jogos Vorazes”. Rachel Zegler, revelada no musical “Amor, Sublime Amor”, foi escolhida para estrelar a adaptação do mais recente livro de Suzanne Collins, autora da saga, que foi lançado no Brasil em 2020 com o título de “A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”. O novo livro é um prólogo passado 64 anos antes da vitória de Katniss Everden nos Jogos Vorazes. A protagonista é Lucy Gray Baird, tributo do empobrecido Distrito 12. Selecionada para participar dos “Jogos Vorazes”, ela recebe a mentoria do jovem Coriolanus Snow, décadas antes de ele se tornar o poderoso presidente de Panem. O papel de Snow será vivido por Tom Blyth (da série “A Idade Dourada”). Na trama, o personagem é um jovem de 18 anos, nascido em berço de ouro e ansioso por construir o seu próprio legado. Intitulado “Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, o filme contará novamente com direção de Francis Lawrence, que assinou a maioria dos filmes da franquia, além do roteirista Michael Arndt e a produtora Nina Jacobson. Nina Jacobson produziu todos as quatro adaptações dos livros de Suzanne Collins, que faturaram US$ 3 bilhões em bilheteria mundial, Lawrence dirigiu as três últimas e Arndt escreveu a melhor, “Jogos Vorazes: Em Chamas”. Lançados originalmente entre 2012 e 2015, os filmes de “Jogos Vorazes” retratavam o mundo distópico de Panem, dividido em “distritos”, que anualmente ofereciam tributos para os Jogos Vorazes, uma competição da qual apenas um saía vivo. O quinto filme tem lançamento previsto para 16 de novembro de 2023 no Brasil, um dia antes da estreia nos EUA. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por The Hunger Games (@thehungergames) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por The Hunger Games (@thehungergames)
Atriz de “Obi-Wan Kenobi” sofre ataques racistas de fãs de “Star Wars”
Ao aceitar ser a principal vilã de “Obi-Wan Kenobi”, a atriz Moses Ingram foi alertada pela Luscafilm para esperar uma reação agressiva, já que muitos fãs de “Star Wars” são notoriamente racistas. E o pior, de fato, aconteceu. Logo após o lançamento da série na sexta (27/5), a inglesa passou a ser atacada com mensagens de ódio racial. A intérprete da Inquisidora Reva revelou o conteúdo doloroso, “centenas de mensagens racistas”, numa série de stories em seu Instagram. “Acho que o que mais me incomoda é esse sentimento de que tenho que calar a boca e aceitar. Meio que tenho que sorrir e aguentar. E eu não sou assim”, ela desabafou. Nesta terça-feira (31/4), os responsáveis pela franquia resolveram se manifestar. O perfil oficial de “Star Wars” no Twitter publicou duas mensagens. Numa, demonstrou apoio à atriz. Em outra, condenou a opção dos fãs da saga que teimam em ser racistas. “Estamos orgulhosos em receber Moses Ingram na família ‘Star Wars’ e empolgados com o desenrolar da história de Reva”, diz o texto do primeiro tuite. “Se alguém pretende fazê-la sentir-se indesejada, temos apenas uma coisa a dizer: resistimos.” No segundo tuite, a conta acrescentou: “Existem mais de 20 milhões de espécies inteligentes na galáxia de ‘Star Wars’, não escolha ser racista”. Outra mensagem com palavras semelhantes também foi postada na conta oficial da franquia no Instagram, junto com uma foto de Ingram. Infelizmente, o racismo enfrentado por atores não brancos na franquia já é uma constante. Antes de Ingram entrar na franquia, John Boyega e Kelly Marie Train sofreram ataques furiosos de ódio nas redes sociais, e um grupo de fãs chegou a se juntar para derrubar as notas da trilogia mais recente em sites de avaliação popular, em protesto declarado contra a quantidade de mulheres e pessoas de cor em papéis principais. There are more than 20 million sentient species in the Star Wars galaxy, don’t choose to be a racist. — Star Wars (@starwars) May 31, 2022
Pôsteres de “Obi-Wan Kenobi” destacam a pequena princesa Leia
Celebrando sua estreia mais vista em streaming, a Disney+ divulgou uma coleção de pôsteres de “Obi-Wan Kenobi”, que incluem pela primeira vez a versão mirim da princesa Leia Organa, uma das melhores personagens da produção. Ironicamente, a mini Leia tinha sido escondida pela divulgação da série. Sem aparecer em fotos e vídeos da produção, ela surpreendeu os fãs da saga “Star Wars”, graças a uma interpretação eletrizante da menina Vivien Lyra Blair (“Bird Box”), que conseguiu evocar a energia e a falta de filtro da falecida Carrie Fisher. Sua participação preenche um buraco narrativo na saga espacial. Até então, ninguém sabia como Leia já conhecia Obi-Wan Kenobi no primeiro “Guerra nas Estrelas”, quando Luke Skywalker sequer suspeitava da identidade do mestre Jedi. Sequência direta da trilogia “Star Wars” dos anos 2000, a série se passa dez anos após os eventos de “Star Wars: A Vingança dos Sith” (2005) e mostra a perseguição a Obi-Wan Kenobi, que volta a ser interpretado por Ewan McGregor. Na trama, após desafiar o Império e fugir com os filhos de seu ex-pupilo Anakin Skywalker, Obi-Wan se esconde no planeta Tatooine, acompanhando à distância o crescimento do jovem Luke. Mas o Império não desistiu de encontrar o velho mestre foragido, um dos poucos remanescentes do massacre da ordem Jedi, o que coloca em risco a segurança da menina Leia, sequestrada para tirar Kenobi de seu esconderijo. O elenco da produção também inclui Joel Edgerton e Bonnie Piesse, retomando seus papéis como os tios que criaram Luke Skywalker, Jimmy Smits como o Senador Organa, pai adotivo de Leia, além de Hayden Christensen, intérprete de Anakin, agora completamente transformado em Darth Vader. Escrita por Joby Harrold (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) e dirigida por Deborah Chow (“The Mandalorian”), a produção ainda inclui participações de Kumail Nanjiani (“Eternos”), Indira Varma (“Game of Thrones”), Rupert Friend (“Homeland”), O’Shea Jackson Jr. (“Straight Outta Compton”), Sung Kang (“Velozes e Furiosos 6”), Simone Kessell (“Terremoto: A Falha de San Andreas”), Maya Erskine (“PEN15”), o ator-cineasta Benny Safdie (“Bom Comportamento”) e Moses Ingram (“O Gambito da Rainha”), formidável como vilã. Depois dos dois primeiros capítulos lançados em 27 de maio, a Disney+ vai disponibilizar um episódio inédito a cada quarta-feira.
“La Brea” registra melhor estreia de série internacional da Globoplay
A série “La Brea” registrou a melhor estreia da Globoplay entre todos os conteúdos licenciados da plataforma desde 2018. Isto significa que teve a melhor estreia de série internacional da empresa, já que o streaming da Globo só começou a exibir séries estrangeiras naquele ano. A informação foi divulgada sem acompanhamento de dados. Assim como outras plataformas, a Globoplay não revela os números de sua audiência. Entretanto, os dois episódios iniciais da série foram exibidos na TV aberta em 16 de maio, rendendo a maior audiência da faixa da Tela Quente em mais de um ano: 20,6 pontos de média no ibope da Grande São Paulo. A última vez que a Tela Quente superou os 20 pontos foi em 22 de fevereiro do ano passado, com o longa “Como Eu Era Antes de Você” (2016). Desde então, a sessão noturna dos filmes da Globo se acostumou a marcar menos de 10 pontos. Nem mesmo a primeira exibição de “Aquaman” (2018) na TV aberta (em 2/5) conseguiu elevar os índices à altura anterior, ficando em 18,9 pontos. A Globo repetiu com “La Brea”, que ganhou o subtítulo nacional de “A Terra Perdida”, a mesma estratégia usada com “Manifest”, que eletrizou o público da Tela Quente em 2019, antes de começar a ser exibida na Globoplay. A tática ajudou “Manifest” a bater o recorde de público da plataforma, com números não divulgados. “La Brea” teria, portanto, superado o sucesso de “Manifest” em streaming. Logo depois da exibição da estreia na TV aberta, a 1ª temporada de “La Brea” chegou completa na Globoplay. Ao estilo de “Manifest”, a nova série de mistério sci-fi também foi um sucesso nos EUA, onde se tornou uma das maiores estreias da temporada na TV aberta, além de bater o recorde de audiência da plataforma Peacock. A atração é a primeira série criada por David Appelbaum (produtor-roteirista de “O Mentalista” e “NCIS: New Orleans”), mas apesar da repercussão positiva, que lhe rendeu uma rápida renovação para 2ª temporada, sua mistura de trama de catástrofe com aventura clássica de Júlio Verne/Edgar Rice Burroughs não apeteceu a crítica, ficando com apenas 38% de aprovação no Rotten Tomatoes. A trama começa com a abertura de um buraco gigante em Los Angeles, que engole várias pessoas. Mas em vez de morrerem, as vítimas da catástrofe vão parar no centro da Terra com criaturas pré-históricas, ou pelo menos é o que imaginam, antes de perceberem pistas sobre o verdadeiro segredo daquele lugar. Sem spoilers. Ao mesmo tempo, na superfície, um pai e uma filha lutam para reencontrar o resto de sua família, tragada para o interior do buraco, e descobrem que não foi a primeira vez que esse fenômeno aconteceu. A produção reúne em seu elenco Natalie Zea (“Justified”), Eoin Macken (“Plantão Noturno”), Nicholas Gonzalez (“The Good Doctor”), Jon Seda (“Chicago P.D.”), Karina Logue (“NCIS: Los Angeles”), Catherine Dent (“Agents of SHIELD”), Angel Parker (“Fugitivos da Marvel/Runaways”), Jag Bal (“The Romeo Section”), Ione Skye (“Camping”), Chiké Okonkwo (“O Nascimento de Uma Nação”), Chloe de los Santos (“Tidelands”), Josh McKenzie (“Entre Segredos e Mentiras”) e os adolescentes Jack Martin, Zyra Gorecki e Veronica St. Clair em seus primeiros papéis.
“Obi-Wan Kenobi” tem estreia mais assistida da Disney+
A Disney+ anunciou que “Obi-Wan Kenobi” teve a estreia mais vista dentre todos os conteúdos já disponibilizados na plataforma. O recorde foi revelado numa postagem nas redes sociais em agradecimento aos “melhores fãs da galáxia”. Entretanto, a plataforma não revelou os números atingidos por esta conquista, mantendo a tradição de manter seus relatórios em segredo. A Disney+ nunca divulgou nenhum dado de audiência de seus produtos. A estratégia da empresa para alavancar sua série “Star Wars” foi lançar os dois primeiros capítulos juntos na última sexta-feira (27/5). Mas mesmo considerando a soma em dobro de visualizações, o recorde atingido por essa iniciativa chama atenção por ter acontecido no mesmo fim de semana em que a Netflix disponibilizou a nova temporada de “Stranger Things”. Sequência direta da trilogia “Star Wars” dos anos 2000, a série se passa dez anos após os eventos de “Star Wars: A Vingança dos Sith” (2005) e mostra a perseguição ao personagem-título, que volta a ser interpretado por Ewan McGregor. Após desafiar o Império e fugir com os filhos de seu ex-pupilo Anakin Skywalker, Obi-Wan Kenobi se esconde no planeta Tatooine, acompanhando à distância o crescimento do jovem Luke. Mas o Império não desistiu de encontrar o velho mestre foragido, um dos poucos remanescentes do massacre da ordem Jedi, o que coloca em risco a segurança da menina Leia, sequestrada para tirar Kenobi de seu esconderijo. O elenco da produção também inclui Joel Edgerton e Bonnie Piesse, retomando seus papéis como os tios que criaram Luke Skywalker, Jimmy Smits como o Senador Organa, pai adotivo de Leia, além de Hayden Christensen, intérprete de Anakin, agora completamente transformado em Darth Vader. Escrita por Joby Harrold (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) e dirigida por Deborah Chow (“The Mandalorian”), a produção ainda inclui participações de Kumail Nanjiani (“Eternos”), Indira Varma (“Game of Thrones”), Rupert Friend (“Homeland”), O’Shea Jackson Jr. (“Straight Outta Compton”), Sung Kang (“Velozes e Furiosos 6”), Simone Kessell (“Terremoto: A Falha de San Andreas”), Maya Erskine (“PEN15”), o ator-cineasta Benny Safdie (“Bom Comportamento”), Moses Ingram (“O Gambito da Rainha”) formidável como vilã e a menina Vivien Lyra Blair (“Bird Box”), um fenômeno como a Leia mirim. Depois dos dois primeiros capítulos para começar a aventura, a Disney+ disponibiliza um episódio inédito a cada quarta-feira. Só temos que agradecer aos melhores fãs da galáxia que fizeram de #ObiWanKenobi a estreia do #DisneyPlus mais vista no mundo (baseado em horas de streaming no primeiro final de semana). 🤩 pic.twitter.com/8RT8fAQD8d — Disney+ Brasil (@DisneyPlusBR) May 31, 2022
Tom Hanks é Gepeto no primeiro teaser de “Pinóquio”
A Disney+ divulgou o primeiro teaser do remake live-action de “Pinóquio”. A prévia se concentra em apresentar o ator Tom Hanks (“Forrest Gump”) no papel de Gepeto, durante a criação do boneco de madeira e de seu desejo de vê-lo transformado num menino, o que serve de deixa para a famosa música “When You Wish upon a Star”, tema do desenho animado clássico de 1940. Dirigido por Robert Zemeckis (também de “Forrest Gump”), o filme também conta com Joseph Gordon-Levitt (“Os 7 de Chicago”) dando voz ao Grilo Falante, Cynthia Erivo (“Genius: Aretha”) como a Fada Azul, Luke Evans (“A Bela e a Fera”) como Barker, o cocheiro responsável por levar o protagonista à Ilha dos Prazeres, Keegan-Michael Key (“O Predador”) como o pilantra João Honesto e Lorraine Bracco (“Rizzoli & Isles”) como uma gaivota chamada Sofia, que foi criada especialmente para o filme. Para completar, o menino Benjamin Evan Ainsworth (“A Maldição da Mansão Bly”) será a voz original de Pinóquio. Como aponta o teaser, a produção pretende ser mais fiel ao desenho clássico, vencedor de dois Oscars em 1941, que ao livro infantil de Carlo Collodi, publicado em 1883. Além de virar homenagem, a iniciativa também diferencia o filme de outras adaptações recentes de Pinóquio – a versão italiana de Matteo Garrone (“O Conto dos Contos”), atualmente disponível em VOD, e a animação de Guillermo Del Toro (“A Forma da Água”) para a Netflix, anunciada para dezembro. O “Pinóquio” da Disney vai chegar um pouco antes da versão da Netflix, com estreia prevista para setembro na plataforma de streaming do estúdio.
Globo vai retomar a série “Justiça” em 2023
A rede Globo confirmou nesta segunda-feira (30/5) que fará uma nova temporada de “Justiça”, série indicada ao Emmy Internacional em 2017. A produção continuará a cargo de Manuela Dias, que recentemente assinou a novela “Amor de Mãe”, e ganhou até previsão de estreia: o segundo semestre de 2023. A 1ª temporada inovou ao mostrar quatro histórias independentes, mas que tinham um ponto de partida comum: quatro prisões acontecidas em uma mesma noite de 2009. A continuação vai manter o formato de quatro histórias que se entrelaçam, acompanhando um protagonista diferente por capítulo. Enquanto os capítulos originais se passaram em Recife, a continuação será encenada no interior da Bahia. Em fevereiro, foi ventilado que a atriz e cantora Maria, ex-integrante do “BBB 22”, estava cotada para o elenco da produção. Entre os nomes que estrelaram a 1ª temporada de “Justiça” estão Adriana Esteves, Jéssica Ellen, Jesuíta Barbosa, Cauã Reymond, Drica Moraes, Marjorie Estiano e Débora Bloch. Os episódios estão disponíveis na Globoplay. Confira o trailer da atração original abaixo.
4ª temporada de “The Mandalorian” já começou a ser escrita
A 3ª temporada de “The Mandalorian” só estreia em fevereiro de 2023, mas o criador da série já está escrevendo os roteiros do quarto ano da produção. Em entrevista ao jorna SF Gate, da cidade americana de San Francisco, o cineasta Jon Favreau confirmou ter começado a desenvolver a 4ª temporada, que terá relação com o lançamento de mais uma atração do universo “Star Wars”: “Ahsoka”. “Na televisão, temos a sorte de não precisar correr com as coisas. Podemos contar histórias devagar, ao invés de resumir tudo em 1h30, 2h. Agora, enquanto Dave [Filoni] está fazendo ‘Ahsoka’, o conteúdo daquela série está afetando meus roteiros para a 4ª temporada. É um processo bem preciso”, comentou. Favreau comentou que certas séries de “Star Wars”, como “O Madaloriano”, “O Livro de Boba Fett” e “Ahsoka”, são intimamente interligadas, de modo que eventos de uma afetam as outras. “Acho que, inevitavelmente, não importa o quão simples você comece, os fios da história começam a se conectar, a se entrelaçar e a se sobrepor”, explicou Favreau. “E com a profunda compreensão de Dave Filoni de tudo em torno desse período de tempo, as oportunidades sempre surgem quando tivemos reuniões para discutir histórias e as conversas levem a ‘você sabe qual personagem ficaria bem aqui agora…'” Parceiro de Favreau na produção de “The Mandalorian”, Dave Filoni foi o criador da série animada “Star Wars: A Guerra dos Clones”, que originou a personagem Ahsoka Tano. A série da guerreira Jedi será estrelada por Rosario Dawson (“Luke Cage”), mas ainda não possui previsão de estreia.
Teaser apresenta “Prisioneiro da Madrugada”, nova série espanhola da Netflix
A Netflix divulgou o pôster e o primeiro teaser legendado da série “Prisioneiro da Madrugada” (La Noche Más Larga), novo thriller espanhol que estreia na plataforma no dia 8 de julho. A trama se passa em uma prisão psiquiátrica e acompanha um grupo de homens armados, que adentra o recinto com o objetivo de capturar um serial killer. Claro que tudo vai dar errado. A série foi criada por Xosé Morais e Victoriano Sierra Ferreiro, que já criaram uma série criminal de terror de sucesso, “Néboa”, exibida em 2020 pela Radio Televisión Española (RTVE). A direção é de Óscar Pedraza, que chamou atenção pelo visual estiloso de “Sky Rojo”, também lançada pela Netflix. E o elenco destaca Fran Berenguer (“Amar à Distància”), Alberto Ammann (“Narcos: Mexico”), David Solans (“Os Herdeiros da Terra”), César Mateo (“Bem-vindos ao Éden”), José Luis García Pérez (“El Cid”), Luis Callejo (“A Peste”), Roman Rymar (“La Casa de Papel”) e Maria Caballero (“Alma”).
Novo vídeo de “Jurassic World” destaca amizade de Owen e Blue
A Universal Pictures divulgou um novo vídeo legendado de “Jurassic World: Domínio”, com depoimentos de Chris Pratt e o diretor Colin Trevorrow, sobre a amizade de Owen e Blue. O personagem de Pratt e o velociraptor com nome de cor foram introduzidos no primeiro “Jurassic World”, de 2015. O laço entre treinador e fera se fortaleceu na sequência, “Reino Ameaçado” (2018). E agora esta amizade movimentará a trama do final da trilogia: Owen descobre que Blue teve um bebê raptor e, quando o filhote é raptado por caçadores, ele promete trazê-lo de volta para a dinossauro aflita. Dirigido por Colin Trevorrow (do primeiro “Jurassic World”), “Domínio” reúne as estrelas da franquia atual (Chris Pratt, Bryce Dallas Howard e a jovem Isabella Sermon) com os astros originais de “Jurassic Park” (Sam Neill, Jeff Goldblum e Laura Dern), além de introduzir novos intérpretes (Mamoudou Athie e DeWanda Wise) para mostrar o que acontece após os dinossauros serem soltos em meio à civilização contemporânea – situação do final do filme anterior. O lançamento está marcado para esta quinta (2/6) no Brasil, uma semana antes do lançamento nos EUA.
