Filmagens de Larissa Manoela viram palco de briga em Curitiba
A atriz Larissa Manoela (“Modo Avião”) se viu em meio a briga durante as filmagens de seu novo longa, “Traição Entre Amigas”, nas ruas de Curitiba nessa semana. A confusão generalizada na última segunda-feira (22/5), mas só repercutiu nessa quinta (25/5), quando os vídeos do momento chegaram nas redes sociais. As gravações mostram que tudo começou quando um vendedor de balas adolescente tenta se aproximar das atrizes do longa com uma caixa de doces e é violentamente empurrado por um segurança. Ao cair no chão e derrubar toda sua mercadoria, ele não prontamente se levanta para confrontar o segurança responsável pela agressão. Em seguida, outra pessoa surge para defender o adolescente e pessoas começam a erguer a faixa de isolamento das filmagens, enquanto aumenta o número de seguranças no local. Enquanto a discussão se desenrola, Larissa Manoela e Gabrielle Joie (“Não Foi Minha Culpa”) permanecem paradas, aguardando o desfecho da confusão para retomar as gravações. O incidente gerou vários comentários nas redes sociais. “Nem polícia pode fazer isso, muito menos segurança privada. Inclusive isso é muito comum entre seguranças de celebridades. Eles não podem impedir as pessoas de ir e vir em espaço público. O absurdo é tão grande que nos acostumamos”, protestou um internauta. Em comunicado à imprensa, a produtora LC Barreto informou que “a produção solicitou e obteve todas as autorizações municipais necessárias para isolar parte do passeio público para a instalação do set de filmagens no período das 9h às 12h do último dia 22 de maio”. “Todos os trabalhos foram acompanhados presencialmente por uma equipe da Polícia Militar e outra da Guarda Municipal para garantir a segurança pública de todos. Uma equipe de seguranças privados, especialmente contratada pela produção do filme, é responsável pela segurança pessoal das atrizes”, acrescentou o texto. A nota também descreve que, desde o início das gravações na manhã de segunda-feira, um grupo de jovens, com comportamento agressivo, acompanhou os trabalhos e insistentemente provocava os profissionais do set com palavras, gritos, gestos e sinais ofensivos e ameaçadores. “Após muitas provocações, um jovem desse grupo invadiu o set e seguiu em direção à atriz Gabrielle Joie, tendo sido imediatamente impedido pela equipe de segurança, que realizou bloqueio corporal e interrompeu a iniciativa de avanço do invasor. O incidente foi rapidamente resolvido, o rapaz e seu grupo deixaram o local e as filmagens foram retomadas após poucos minutos de paralisação”, explicou. Ainda à imprensa, a produtora informou que não houve qualquer tipo de queixa ou notificação contra a produção do filme e a equipe de segurança e que as gravações seguem normalmente, com todos passando bem e em segurança. “Traição Entre Amigas” é baseada no livro de mesmo nome de Thalita Rebouças e conta com direção do veterano Bruno Barreto (“O Que é Isso, Companheiro?”). A obra conta a história de Luiza (Giovanna Rispoli) e Penélope (Larissa Manoela), duas garotas bonitas e inteligentes que se conhecem no curso de teatro e se tornam amigas. A primeira é estudante de Psicologia. A outra cursa Jornalismo, mas quer ser atriz. Apesar dos temperamentos diferentes, elas se dão muito bem. Até que Penélope beija o namorado de Luiza depois de uma festa. FAMOSOS: Gravação de filme com Larissa Manoela e Giulia Be em Curitiba termina em confusão após vendedor de balas tentar se aproximar das atrizes e segurança jogar a criança no chão. pic.twitter.com/IWrJNYBy55 — Closer Brasil (@BrasilCloser) May 26, 2023 O vídeo completo pra quem não assistiu pic.twitter.com/6iBiF1vXLf — May ★彡 (@maktubeMa) May 25, 2023
Sequestro no Ar: Trailer apresenta série de ação com Idris Elba
A Apple TV+ divulgou o pôster e o trailer de “Sequestro no Ar” (Hijack), série estrelada pelo astro Idris Elba (“Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”). A prévia mostra o sequestro de um avião por homens armados. Elba vive um dos passageiros, que também é um negociador profissional de reféns. Diante da situação, ele decide usar sua astúcia para salvar sua vida e dos demais passageiros do avião sequestrado a caminho de Londres. A série foi desenvolvida por George Kay, criador do maior sucesso francês da Netflix, “Lupin”. O projeto é o primeiro resultado do contrato de exclusividade fechado entre a Apple TV+ e o ator britânico, por meio de sua produtora Green Door Pictures, em julho de 2020. Serão ao todo sete episódios, que contarão com direção de Jim Field Smith (“Criminal”). O elenco também inclui Archie Panjabi (“Departure”), Holly Aird (“A Descoberta das Bruxas”), Kate Phillips (“Peaky Blinders”), Max Beesley (“Esquema de Risco – Operação Fortune”), Ben Miles (“The Crown”), James Burrows (“Lutando pela Família”) e Neil Maskell (“Utopia”). A estreia está marcada para 28 de junho. Veja abaixo o trailer em duas versões, dublado em português e no idioma original (sem legendas).
“Missão: Impossível 7” será o filme mais longo da franquia
A duração oficial de “Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1” foi revelada. De acordo com o IGN, o filme liderado por Tom Cruise terá uma duração total de 2 horas e 36 minutos, tornando-o o mais longo de todos os filmes anteriores da franquia, superando em nove minutos o recordista anterior, “Missão: Impossível – Efeito Fallout” de 2018. A história original, na verdade, é muito mais longa, porque “Missão: Impossível – Acerto de Contas” precisou ser dividido em duas partes, com a primeira programada para chegar nos cinemas brasileiros no próximo dia 13 de julho e a segunda prevista para 27 de junho de 2024. Ambos os filmes são dirigidos por Christopher McQuarrie e estrelados por Tom Cruise, ao lado de outros veteranos da franquia como Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Ving Rhames. Além disso, a trama também resgata Vanessa Kirby, introduzida em “Fallout” como a vilã Alanna Mitsopolis/Viúva Branca, e Henry Czerny, que viveu Eugene Kittridge, diretor da Força Missão: Impossível (IMF, na sigla em inglês) no primeiro longa, comandado por Brian De Palma em 1996. Já as novidades incluem Hayley Atwell (“Agent Carter”), Shea Whigham (também de “Agent Carter”), Pom Klementieff (“Guardiões da Galáxia”), Esai Morales (“Titãs”), Cary Elwes (“Jogos Mortais”), Indira Varma (“Game of Thrones”), Rob Delaney (“Catastrophe”), Charles Parnell (“The Last Ship”) e Mark Gatiss (“Sherlock”). Veja o trailer abaixo, em versões legendada e dublada em português.
Equipe de “A Flor do Buriti” protesta em Cannes contra marco temporal de terras indígenas
A equipe do filme “A Flor do Buriti” protestou contra o marco temporal de terras indígenas no tapete vermelho do Festival de Cannes. Na première do longa, exibido na mostra Um Certo Olhar, atores e cineastas ergueram uma faixa, diante dos fotógrafos do mundo inteiro, com a frase: “Não ao marco temporal, the future of indigenous lands in Brazil is under threat (o futuro das terras indígenas no Brasil está sob ameaça)”. Participaram do ato os diretores Renée Nader Messora e João Salaviza (ambos de “Chuva e Cantoria na Aldeia dos Mortos”), os indígenas Ilda Patpro Krahô, Francisco Hyjnõ Krahô, Ihjãc Henrique Krahô, que também assinam o roteiro de “Crowrã, A Flor do Buriti”, a produtora Julia Alves (“Ontem Havia Coisas Estranhas no Céu”), e outros. A produção luso-brasileira fala sobre a luta da comunidade Krahô em Tocantins. A narrativa foi feita em conjunto pelos indígenas e mostra como eles veem o mundo e revela os últimos 80 anos de sua história. São expostos desde um massacre que foram vítimas em 1940 até os acontecimentos do governo Bolsonaro. Já os diretores que assinam as imagens são os mesmos que venceram o Prêmio Especial do Júri da mesma mostra em 2018, com “A Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos”, também sobre os Krahô. Após a exibição, “A Flor do Buriti” foi aplaudido por vários minutos pela plateia. Representantes do povo Krahô viajaram para a Europa para acompanhar a estreia do filme e também foram aplaudidos de pé após a exibição. Na entrevista coletiva, a codiretora Renée Nader Messora explicou: “Filmar o massacre era um grande dilema. Se por um lado é uma história que deve ser contada, por outro não nos interessava produzir imagens que perpetuassem novamente uma violência. Percebemos que a única forma de filmar essa sequência era a partir da memória compartilhada, a partir de relatos, do que ainda perdura no imaginário coletivo desse pessoal que insiste em sobreviver”. Por sua vez, João Salaviza destacou que a seleção do filme para Cannes mostra que o mundo está atento às questões dos povos originários no Brasil. “O Festival também será importante como lugar para se formar novas alianças, usar da sua capacidade de sedução cultural para que possam ser reativadas no futuro”, apontou. Filmado por 15 meses em diferentes aldeias, a produção também enfoca a demarcação de terras e a revisão do marco temporal, alvos do protesto no festival francês. O marco temporal é uma ação que debate a reivindicação de posse de terras dos povos indígenas. O que está em discussão é se os indígenas teriam direitos sobre as terras que não estavam ocupadas no dia 5 de outubro de 1988 – data da promulgação da atual Constituição Federal. Porém, o artigo 231 da Constituição defende que é dever do Estado proteger os direitos dos indígenas à posse da terra, levando em conta que os povos já viviam nela antes da concepção de Estado brasileiro. O filme conquistou boas críticas na imprensa francesa. Entre elas está a do veículo Libération, que escreveu que a obra mistura cenas oníricas e fragmentos da vida cotidiana para mostrar a luta pela sobrevivência dos Krahô. “Um trabalho honesto que explícita a tensão entre a preservação de um legado cultural e a aspiração à modernidade”, afirmou. Os vencedores da mostra Um Certo Olhar serão anunciados no sábado (27/5), durante a cerimônia de encerramento do Festival de Cannes.
Dua Lipa lança clipe da trilha de “Barbie” com participação de Greta Gerwig
A cantora Dua Lipa lançou a primeira música da trilha sonora de “Barbie” junto a um videoclipe mergulhado no rosa. A música “Dance The Night” tem uma pegada de disco-pop que se assemelha com outras canções da cantora, como “Love Again”. E além de trazer várias referências ao longa de Greta Gerwig (“Adoráveis Mulheres”), o clipe também conta com a participação da própria diretora. O vídeo inicia com Dua Lipa entrando no estúdio para gravar o clipe do filme, enquanto um acidente acontece no cenário. Nas cenas, a cantora, que faz parte do elenco do longa, aparece dançando entre figurinos, conversíveis rosados e até um salto alto gigantesco de “Barbie”, em cenas intercaladas com imagens da produção cinematográfica. No final, quando a gravação se encerra, a câmera revela quem estava na cadeira de diretora: Greta Gerwig. Além do lançamento do single, também foram revelados outros artistas que farão parte da trilha sonora da aguardada live-action: Tame Impala, Haim, Charli XCX e Spice Girls estão entre os nomes confirmados. O álbum produzido por Mark Ronson também conta com a participação de Ryan Gosling, interpretando Ken, além de novos talentos como Ava Max, Dominic Fike, Gayle, Fifty Fifty, Kali e Kid Laroi. Dua Lipa fará seu primeiro papel como atriz no longa, ao lado do grandioso elenco formado por Margot Robbie, Simu Liu, Michael Cera, Will Ferrell e Kate McKinnon, entre outros. A estreia está marcada para 20 de julho nos cinemas brasileiros, um dia antes do lançamento nos EUA.
Felipe Neto e Lázaro Ramos vão apresentar Prêmio da Música Brasileira no YouTube
O influenciador Felipe Neto e o ator e cineasta Lázaro Ramos vão apresentar no YouTube o 30º Prêmio da Música Brasileira, realizado pela empresa Play9. A parceria tem como objetivo expandir a audiência da MPB a um público que tem pouco acesso à produção musical brasileira. O evento será transmitido pelo canal do prêmio na plataforma – e aparentemente também pelo canal de Felipe (45 milhões de seguidores) – no dia 31 de maio no Theatro Municipal do Rio. O cobertura também vai incluir transmissão do tapete vermelho, onde Valentina Bandeira, atriz e influenciadora do casting da Play9, irá entrevistar os convidados em suas chegadas. Ela estará na companhia das cantoras-drags Sara Bemdeu e Nina Bellohombre. A grande homenageada deste ano será a cantora Alcione, que completa 50 anos de carreira. As homenagens são tradição e já foram dedicadas a nomes como Gilberto Gil, Maria Bethânia e Gal Costa. Para a diretora de Marketing da Play9, Fernanda Estrella, a premiação é essencial para promover o cenário da música nacional. “Estamos felizes e gratos por essa parceria com um evento como o Prêmio da Música Brasileira. A Play9 entrar como parceira de mídia, e com influenciadores do nosso casting atuantes no evento, é acenar para a expansão da audiência da própria cultura brasileira, mostrando que o que é produzido em diferentes esferas pode e deve chegar em diversos públicos, inclusive àqueles que muitas vezes a produzem mas nem sempre conseguem consumi-la”, celebra. “E o digital tem isso de especial: ali podemos difundir e tornar as coisas mais próximas de muitas pessoas. Vai ser incrível!”, completa.
Primeiras impressões do novo “Transformers” exaltam: “Indiscutivelmente o melhor filme”
“Transformers: O Despertar das Feras” surpreendeu e conquistou primeiras impressões positivas após sua sessão para a imprensa. O longa dirigido por Steven Caple Jr. (“Creed II”) parece ter conquistado os críticos ao adaptar “Beast Wars: Guerreiros Virtuais”, um dos desenhos mais populares da franquia, exibido entre 1996 e 1999. Evocando a época, a produção é ambientada nos anos 1990 – mais especificamente no ano de 1994. Assim como os transformers originais, os novos personagens também se dividem em facções rivais. Os Maximals são as versões animais dos Autobots, e a trama envolve um pedido de ajuda desses animais-robôs aos carros-robôs para “proteger o lar que dividimos” contra a ameaça dos Terrorcons, que podem se transformar em monstros, e a chegada do Unicron, um deus devorador de planetas. E entre os personagens alistados nessa lista estão velhos conhecidos do público, como Bumblebee (com o visual de seu filme solo) e personagens das séries animadas, como Arcee (a Autobot feminina) e Mirage. Embora tenham apontado alguns pontos negativos, como os diálogos cafonas e uma história simplista, eles não teriam teriam impededido o longa de entregar o que seria, supostamente, o melhor filme da franquia. Dentre os pontos positivos, os críticos exaltam a trilha sonora dos anos 1990, que explora o rap no contexto do bairro do Brooklyn, em Nova York. Nesta nova aventura, o filme também mergulha mais na mitologia da franquia de filmes e séries animadas. Alguns comentários até apontam que o longa soube aproveitar os acertos em “Bumblebee” e potencializá-los. Além dos efeitos especiais satisfatórios e confrontos épicos, o personagem Mirage, interpretado por Pete Davidson (“Morte, Morte, Morte”), seria quem mais rouba a cena ao longo da sequência. “Feliz em dizer que ‘Transformers: O Despertar das Feras’ é uma das melhores partes da franquia. É muito divertido, o CGI parece ótimo e tem uma ação bem encenada que é fácil de seguir. A exibição que vi realmente teve pessoas batendo palmas no cinema e as crianças riram muito”, elogiou Steven Weintraub do site Collider. Já para Mike Reyes, do CinemaBled, o filme pode ser coroado como o melhor da franquia. “Foi um estouro! A equipe de Beast Wars finalmente aparece no que é indiscutivelmente o MELHOR filme de ‘Transformers’. Há muito coração, humor e orgulho do Brooklyn aqui; e tudo isso torna a pipoca divertida”, escreveu. Além do que foi apresentado nos filmes da franquia, a nova sequência também teria aproveitado bem o material das séries animadas. Para o jornalista Dorian Parks, da Geeks of Color, isso foi um ponto alto. “‘Transformers: O Despertar das Feras’ pegou tudo que funcionou de ‘Bumblebee’ e ampliou! Anthony Ramos e Dominique Fishback tiveram ótimas atuações, e Mirage, de Pete Davidson, roubou todas as cenas que ele tinha. Como fã do desenho animado e da franquia, gostei muito desse filme!”, comemorou. “Tem alguns problemas no meio, mas começa forte, tem um hip-hop fantástico dos anos 90, faz ótimo uso dos humanos e o 3º ato é incrível. Além disso, quase pulei da cadeira no final. Bem lá em cima com o primeiro [filme de Michael] Bay e ‘Bumblebee'”, classificou Germain Lussier, do Gizmodo. A ambientação dos cenários e a trilha sonora parecem ser pontos altos. “AMEI o cenário do Brooklyn – Maximals & Scourge adicionam um novo toque e a ação aparece, especialmente as cenas de Nova York. Mirage rouba o show, mas a verdadeira estrela é a melhor trilha sonora, absoluta e cheia de sucessos do hip-hop do início dos anos 90. Este garoto dos anos 90 se divertiu”, elogiou o crítico Erik Davis, do Rotten Tomatoes. “É muito divertido! Anthony Ramos carrega o filme e Pete Davidson rouba todas as cenas como Mirage. O final me surpreendeu e a música do filme é [fogo]”, disse Joseph Deckelmeier, da Screenrant. “Transformers: O Despertar das Feras” tem roteiro final de Joby Harold (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) e o elenco conta com Anthony Ramos (“Em um Bairro em Nova York”), Dominique Fishback (“Judas e o Messias Negro”), Luna Lauren Vélez (“Dexter”), Ron Pearlman (o “Hellboy” original), Michelle Yeoh (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”), Pete Davidson (“Morte, Morte, Morte”), Peter Dinklage (“Game of Thrones”), Michaela Jaé Rodriguez (“Pose”), Cristo Fernández (“Ted Lasso”), Peter Cullen (dublador oficial de Optimus Prime desde 1984) e o rapper Tobe Nwigwe. A estreia vai acontecer em 8 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Happy to say #Transformers #RiseOfTheBeasts is one of the best installments in the franchise. It’s a lot of fun, CGI looks great, and it has well staged action that’s easy to follow. The screening I saw actually had people clapping in the theater and the kids laughed a lot. pic.twitter.com/pbOWRhO49D — Steven Weintraub (@colliderfrosty) May 25, 2023 #Transformers #RiseOfTheBeasts was a blast! The Beast Wars crew finally shows up in what's arguably the BEST Transformers movie in the run. There's a lot of heart, humor, and Brooklyn pride in here; and it all makes for throwback popcorn fun. #TilAllAreOne #BrooklynBaby pic.twitter.com/GPnjs5KSOr — Mike Reyes (@MrControversy83) May 25, 2023 #Transformers #RiseOfTheBeasts took everything that worked from ‘Bumblebee’ and amplified it! Anthony Ramos and Dominique Fishback delivered great performances, and Pete Davidson’s Mirage stole every scene he had. As a fan of the cartoon and franchise, I really enjoyed this film! pic.twitter.com/OdziQziKA9 — Dorian Parks (@DorianParksnRec) May 25, 2023 Totally dug #Transformers #RiseOfTheBeasts. It’s got some issues in the middle but it starts strong, has fantastic 90s hip hop, makes great use of the humans & the 3rd act is a blast. Plus I damn near jumped out of my seat at the end. Right up there with the 1st Bay & Bumblebee. pic.twitter.com/Hf1yPqGXWE — Germain Lussier (@GermainLussier) May 25, 2023 The new #Transformers movie is pretty solid! LOVE the Brooklyn setting – Maximals & Scourge add a new spin & the action pops, especially the NY scenes. Mirage steals the show, but the true star is the absolute best soundtrack full of early ‘90s hip-hop hits. This ‘90s kid had fun pic.twitter.com/YV3IfFewlU — Erik Davis (@ErikDavis) May 25, 2023 #Transformers #RiseOfTheBeasts is a lot of fun! Anthony Ramos carries the movie and Pete Davidson steals every scene as Mirage. The ending blew my mind and the music in the film is 🔥 pic.twitter.com/IMZxN8J2RP — Joseph Deckelmeier (@joedeckelmeier) May 25, 2023
Atriz de “Euphoria” se junta a Anne Hathaway em filme musical
A atriz Hunter Schafer, de “Euphoria”, fechou um acordo para estrelar “Mother Mary” ao lado da vencedora do Oscar Anne Hathaway (“Convenção das Bruxas”). O filme é descrito como um épico da música pop e marca a terceira produção do cineasta David Lowery para o estúdio A24, seguindo os aclamados “A Lenda do Cavaleiro Verde” (2021) e “Sombras da Vida” (2017). A trama vai acompanhar a vida uma musicista (interpretada por Hathaway), detalhando seu relacionamento com uma icônica estilista – papel que será interpretado por Michaela Coel (“I May Destroy You”). Schafer interpretará Hilda, a assistente da estilista. Os músicos Jack Antonoff, vocalista da banda Bleachers, e a cantora Charli XCX vão escrever e produzir as canções que serão apresentadas no filme. “Mother Mary” ainda não tem previsão de estreia. David Lowery recentemente dirigiu “Peter Pan e Wendy”, novo remake live-action da Disney, que estreou em 28 de abril na plataforma de streaming do estúdio. Já Hunter Schafer será vista a seguir em “Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, que tem estreia marcada para 15 de novembro no Brasil.
Juliette afirma ter perdido seguidores por ter apoiado Lula em 2022
A cantora e vencedora do “Big Brother Brasil” de 2021 Juliette Freire afirmou que perdeu diversos seguidores por ter apoiado o atual presidente Luís Inácio Lula da Silva (PT) nas eleições de 2022. Em entrevista ao podcast “Desculpa Alguma Coisa”, apresentado pela escritora Tati Bernardi, ela justificou que a decisão foi baseada em suas vivências e estudos. Nos últimos seis meses, ela perdeu mais de 1 milhão de seguidores no Instagram. Para a ex-BBB, o que realmente causou a debandada foi a rivalidade política excessiva no país. “Perdi muitos seguidores. Qualquer posicionamento que eu faço hoje, eu perco. Nosso país é muito polarizado”, comentou. Juliette explicou também que, como sua família sempre foi pouco ligada ao assunto, ela formou suas informações sobre política durante seus estudos e observando a sociedade. “Eu não tinha como não ser [de esquerda]. Eu morei em comunidade, eu vi tudo, eu estudei. Sou eu, é a minha vida”, argumentou. Ela afirma que, na época da eleição presidencial, sentiu-se responsável, como influenciadora, por divulgar seu posicionamento. “Eu me sentiria negligenciando a minha sociedade. Se eu quero o bem das pessoas, não posso ficar em silêncio. É covardia”, declarou. A ex-BBB tem atualmente quase 32 milhões de seguidores em seu perfil do Instagram.
“Citadel” é renovada para 2ª temporada com retorno de Joe Russo na direção
A Amazon Prime Video renovou seu mais recente sucesso “Citadel” para a 2ª temporada. O sinal verde para os novos episódios da série veio acompanhado do anúncio de que a direção dos novos episódios será exclusiva de Joe Russo. A temporada de estreia contou com vários diretores, incluindo Jessica Yu (“Fosse/Verdon”), Newton Thomas Sigel (“Cherry – Inocência Perdida”) e dos irmãos Anthony e Joe Russo (“Vingadores: Ultimato”). Para o novo ano, somente Joe Russo retornará ao lado do showrunner David Weil. A plataforma Prime Video também divulgou que “Citadel”, estrelada por Richard Madden (“Eternos”) e Priyanka Chopra Jonas (“Matrix Resurrections”), é a 2ª série original mais assistida de seu catálogo fora dos Estados Unidos, perdendo apenas para “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder”, e a 4ª mais assistida mundialmente. Por mais que a plataforma não divulgue os números de audiência, a empresa parece bastante convencida do investimento. Em comemoração ao sucesso da série, o 1º episódio de “Citadel” será disponibilizado de forma gratuita entre os dias 26 e 28 de maio, sem necessidade de associação ao streaming. O intuito é atrair mais público para a próxima temporada. A CEO da Amazon Prime Video, Jennifer Salke, afirmou que “Citadel” é um verdadeiro fenômeno global e revelou os planos do streaming com o sucesso da série. “Nosso objetivo sempre foi criar uma nova franquia baseada em propriedade intelectual original que aumentasse a audiência internacional do Prime Video. Este programa atraiu um grande número de novos clientes internacionais para o Prime Video”, escreveu. Em sequência, os diretores Anthony Russo e Joe Russo, da produtora AGBO, confessaram estar empolgados para os próximos passos da série de espionagem. “A AGBO está entusiasmada em embarcar nesta próxima fase do spyverse com Jen, Vernon e toda a equipe da Amazon. A narrativa inovadora de ‘Citadel’ abriu caminho para uma incrível colaboração mundial com criativos na frente e atrás da câmera”, dizem, agora apenas com Joe na direção. Na trama, o espião vivido por Richard Madden tenta convencer a personagem Priyanka Chopra Jonas de que ela também é uma agente secreta, mas ambos tiveram as memórias apagadas. Os dois são ex-agentes da tal Citadel do título, uma agência global independente e encarregada de manter a segurança do mundo. Porém, há oito anos ela foi destruída por agentes da Manticore, um sindicato poderoso que manipula acontecimentos agindo nas sombras. Com a queda da Citadel, os agentes de elite Mason Kane (Madden) e Nadia Sinh (Chopra Jonas) tiveram suas memórias apagadas enquanto tentavam escapar. Tudo muda quando Mason é encontrado por seu ex-colega da Citadel, Bernard Orlick (Stanley Tucci, de “Jogos Vorazes”), que precisa da sua ajuda para evitar que a Manticore estabeleça uma nova ordem mundial. Mason procura sua ex-parceira, Nadia, e os dois espiões embarcam em uma missão que os leva ao redor do mundo na tentativa de deter a ameaça. A 1ª temporada conta com 6 episódios, com o último a ser lançado nesta sexta-feira (26) na Amazon.
Cher revela que Tina Turner recebeu amigos nos momentos finais
A cantora e atriz Cher (“Burlesque”), amiga de longa data de Tina Turner, que faleceu na quarta-feira (24/5), revelou que a Rainha do Rock’n’Roll passou seus últimos dias ao lado dos amigos. A informação foi dada ao programa da TV norte-americana “The Beat With Ari Melber”. De acordo com os representantes da cantora, ela morreu de causas naturais aos 83 anos, em sua casa em Küsnach, na Suíça. Ainda segundo eles, a morte foi pacífica. Porém, Tina lidava com diversos problemas de saúde graves. Entre eles, um AVC, um câncer no intestino e uma doença renal. Em 2016, seu marido, o alemão Erwin Bach, fez um transplante na tentativa de amenizar o problema. Ao homenageá-la, Cher mencionou a força que a artista teve para enfrentar todos os desafios. “Ela lutou contra essa doença por tanto tempo e era tão forte quanto você pensa que seria”, disse Cher. “Mas no final, ela me disse: ‘Estou realmente pronta. Só não quero mais aguentar isso’”. Mesmo sem saber qual enfermidade causou a morte da amiga, Cher mencionou ter visto uma máquina de diálise em sua casa quando a visitou. A diálise é o tratamento usado em estágio avançado de doença renal, utilizado para para remover os resíduos e excesso de líquidos do corpo. A cantora garantiu que, apesar dos pesares, Tina se divertia quando seus amigos a visitavam. “Comecei a visitá-la porque pensei: ‘Preciso dedicar esse tempo à nossa amizade, para que ela saiba que não a esquecemos’”, lembrou. “Então, todos nós nos revezamos para passar o tempo com ela e isso a deixou feliz”, acrescentou.
Mãe de Bia Miranda acusa filha de traí-la com padrasto e ela rebate: “Mulher doente”
A modelo Jenny Miranda acusou sua filha, a dançarina e ex-“A Fazenda” Bia Miranda de ter tido um caso com o padrasto, o jogador de futebol Arthur Vieira. No podcast FamaCast, a filha de Gretchen contou que o fato teria ocorrido acontecido quando estava grávida do filho caçula, Enrico. Jenny afirmou que começou a perceber uma movimentação entre a filha e o marido. “Eu já fui casada. Eu botava uma roupa e perguntava para ele: ‘Está boa essa roupa para sair?’. Aí ela ia lá, se trocava e fazia a mesma pergunta. Eu achava isso normal, até eu engravidar”, expôs Jenny. “Quando eu engravidei, eu comecei a ver coisas que eu não queria ver. Eu ficava em casa, ele [meu ex] pegava ela, e os dois iam almoçar, jantar. Tinha uma moça que ia me socorrer quando eu estava mal, porque eles não estavam ali”, continuou a modelo. A filha de Gretchen chegou a tirar satisfação com Arthur sobre a suposta traição. “Eu falei para ele: ‘Você está ficando com a minha filha?’, e ele falou: ‘Não, você é louca’. Mas estava muito nítido, as pessoas falavam”, afirmou. “Todo mundo via. Eu fui morar no Rio, lá as pessoas falavam para mim: ‘Abre teu olho, só você não vê’. Ela tirava foto só com ele, fazia as coisas só com ele. Se você olhar as fotos comigo e com ele, do meu lado ela não estava com um sorriso enorme. Tinha alguma coisa que ela queria”, completou. No Twitter, Bia Miranda fez um comentário breve sobre a polêmica, sem citar o nome de sua mãe. “”Que mulher doente da cabeça, mano, doente”, disparou. A dançarina ficou famosa em 2022 ao protagonizar uma briga com a mãe após revelar que viveu um affair com o ex-jogador Adriano Imperador. Na treta, a jovem acusou a mãe de sentir inveja da relação. Que mulher doente da cabeça mano, DOENTE — Bia Miranda 🌶 (@biamiranda) May 25, 2023
Juíza rejeita processo por nudez com menores em “Romeu e Julieta” de 1968
O processo de abuso sexual e negligência relacionado ao filme “Romeu e Julieta” lançado há 55 anos, em 1968, será arquivado. A decisão foi estabelecida pela juíza Alison Mackenzie nesta quinta-feira (25/5). A justificativa foi de que o filme lançado pela Paramount é protegido pela Primeira Emenda da Constituição dos Estados Unidos, que garante a liberdade de expressão. Em dezembro do ano passado, os protagonistas do filme, Olivia Hussey e Leonard Whiting, que deram vida ao casal principal, moveram uma ação legal contra o estúdio. Eles alegaram que foram coagidos pelo diretor Franco Zeffirelli a realizar uma cena de nudez no longa. Na época das filmagens, Hussey tinha 16 anos, enquanto Whiting tinha 17 anos. Como resposta, a Paramount solicitou o arquivamento do processo com base na lei anti-SLAPP da Califórnia, que tem o objetivo de eliminar processos judiciais incoerentes que restringem a liberdade de expressão. Apontando a indenização de US$ 100 milhões dos atores contra a Paramount, a juíza afirmou que a acusação de Hussey e Whiting contém uma “grosseira descaracterização” do ocorrido. Ela também rejeitou o argumento dos atores de que a cena de nudez poderia ser considerada “pornografia infantil”. “Os requerentes não apresentaram nenhuma evidência que comprove que o filme em questão pode ser considerado suficientemente sugestivo do ponto de vista sexual, a ponto de ser concluído que é ilegal”, escreveu a juíza. “O argumento dos requerentes se limita à interpretação seletiva de estatutos federais e estaduais, sem oferecer qualquer evidência sobre a interpretação ou aplicação dessas disposições legais a trabalhos artísticos de mérito, como o aclamado filme em questão”. Sob justificativa da emenda, a juíza concedeu a moção da Paramount para rejeitar o processo, concluindo que os requerentes não cumpriram as disposições de uma lei da Califórnia que suspende temporariamente o prazo de prescrição para alegações de abuso sexual infantil. “A moção especial do réu para eliminar toda a reclamação dos autores… é CONCEDIDA, pois cada causa de ação reivindicada surge de atividade protegida e os autores falharam em mostrar uma probabilidade de sucesso nos méritos dessas reivindicações”, declarou. Solomon Gresen, advogado representante de Hussey e Whiting, afirmou em entrevista que está consultando advogados especializados em apelações e planeja abrir um processo separado em um tribunal federal. Os atores planejam basear o novo processo em um Blu-ray lançado pela distribuidora Criterion em fevereiro, que inclui uma restauração digital em 4K. “As crianças não podem consentir com o uso dessas imagens”, defendeu Gresen. “Eles estão lucrando com essas imagens sem consentimento”. No filme, a cena polêmica mostra os dois atores em um quarto, com uma tomada prolongada das nádegas de Whiting e um breve vislumbre dos seios de Hussey quando ela sai da cama. Ambos prestaram depoimentos ao tribunal em 11 de maio, descrevendo sua experiência durante as filmagens. Segundo Hussey, durante a cena, Whiting “voltou para a cama, se cobriu com as cobertas, deitou-se em cima de mim e agimos como se estivéssemos tendo relações sexuais”. Já Whiting deu um relato semelhante, afirmando que “deitou-se embaixo das cobertas com a autora Hussey, subiu em cima dela e agiram como se estivessem tendo relações sexuais”. Em resposta, os advogados da Paramount chamaram esses depoimentos de “testemunhos completamente falsos e perjuros”. Eles afirmaram que o filme “representa uma cena e uma sequência de eventos completamente diferentes”. Já tendo enfrentado acusações de assédio sexual e agressão sexual no passado, o diretor Franco Zeffirelli faleceu em 2019, ficando incapaz de responder às acusações de Hussey e Whiting. Por outro lado, seu filho, Pippo Zeffirelli, comentou sobre o caso em seu nome. “É constrangedor ouvir que hoje, 55 anos após as filmagens, dois atores idosos que devem sua notoriedade essencialmente a este filme acordam para declarar que sofreram um abuso que lhes causou anos de ansiedade e desconforto emocional”, disse ele em janeiro de 2023. Lançado em 1968, “Romeu e Julieta” recebeu diversas indicações em premiações renomadas, incluindo nas categorias de Melhor Filme e Melhor Diretor no Oscar, onde o longa levou a estatueta por Melhor Fotografia e Melhor Figurino. Já no Globo de Ouro, a premiação reconheceu Hussey e Whiting como artistas revelação, com o longa vencendo na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.
