Vídeo inédito de John Lennon traz gravação com George Harrison e superbanda em 1971
A Universal Music divulgou um vídeo inédito dos bastidores do álbum “Imagine”, que traz John Lennon cantando “How Do You Sleep” em estúdio com George Harrison e a Plastic Ono Band em 1971. O vídeo é um registro sem efeitos, com performance ao vivo e visceral, do ataque rancoroso de Lennon contra seu famoso ex-parceiro, a quem culpava pelo fim dos Beatles. “Um rostinho bonito pode durar um ano ou dois / Mas logo eles verão o que você pode fazer / O som que você faz é muzak para os meus ouvidos / Você deve ter aprendido alguma coisa em todos esses anos”, canta Lennon, mirando Paul McCartney. Claro que o mundo viu o que McCarntey podia fazer, e ele teve (tem) uma belíssima carreira solo. Mas o drama inspira uma canção fantástica, que o registro em estúdio torna ainda mais agressiva. Fãs de rock clássico podem se arrepiar só de ver quem acompanha Lennon no estúdio. Não é apenas metade dos Beatles, graças à participação de George Harrison, mas também Rod Lynton e Ted Turner (do Wishbone Ash), Klaus Voormann (artista gráfico da capa do LP “Revolver”), Alan White (Yes), John Tout (Renaissance) e Nick Hopkins (dias antes de gravar “Exile on Main Street” com os Rolling Stones). O vídeo acompanha o relançamento de “Imagine”, programado para 5 de outubro, que ganhará uma edição especial com um disco extra chamado “Raw Studio Mixes”, repleto de gravações ao vivo em estúdio como o registro abaixo.
Shawn Mendes ganha documentário dirigido por YouTuber. Veja o trailer
O YouTube leva ao cúmulo sua iniciativa de virar produtor de conteúdo relevante com o lançamento do trailer do documentário de Shawn Mendes. Afinal, trata-se de um cantor que começou sua carreira postando vídeos no portal. Mas não é só isso. O documentário foi dirigido por um YouTuber, Casey Neistat, que tem mais de 10 milhões de inscritos em seu canal. O trailer também foi postado na página do vlogger, que até se incluiu numa introdução ao material, para dizer que nunca trabalhou tão duro em um vídeo “desde que comecei no YouTube”. Veja abaixo. O nome do portal também é citado pelo próprio Shawn Mendes. “Eu só queria ser aquele cara cantando e tocando guitarra no YouTube”, diz o cantor num trecho disponibilizado. O documentário fará parte da série “Artist Spotlight Stories”. Mas o mais interessante é como o tom de autoelogio demonstra qual afinal é a contribuição cultural do YouTube para a civilização: cantores mirins e egomaníacos famosos que não completaram a educação do ensino médio. Cruel.
Bradley Cooper se inspirou em Neil Young para viver roqueiro em Nasce uma Estrela
A Warner divulgou um vídeo de bastidores de “Nasce uma Estrela” focado na transformação de Bradley Cooper em roqueiro. Ao explicar as influências que adotou para dar vida ao papel de Jackson Maine, o ator assume sua inspiração em Neil Young. Ele conta como evoluiu sua visão do personagem de cantor country para astro do rock, influenciado pela colaboração com o músico Lukas Nelson. Ele decidiu escalar músicos de verdade para ser sua banda de apoio, e se dedicar a aprender a cantar e melhorar sua destreza na guitarra com ajuda de Nelson. Os dois também passaram horas no estúdio de gravação para criar e registrar as músicas do filme, e, segundo Nelson, Cooper começou a ficar parecido fisicamente com ele para o papel. A escolha da banda do guitarrista, Promise of the Real, também passou pelo fato de seus músicos gravarem e excursionarem com Neil Young desde 2015. Eles tinham o som que Cooper queria para seu personagem. “Eu tinha na minha cabeça esse jeito como deveria soar a guitarra do Jackson. Isso teve grande influência de Neil Young. As palhetadas dele não simplesmente soam na guitarra, ele ataca ela”, diz Bradley sobre o músico canadense no vídeo. Um detalhe que não é mencionado nessa conversa, mas que ficará claro para quem for ver o filme, é que Cooper adotou também alguns maneirismos de outro músico, em especial o tom grave e monótono da voz de Willie Nelson. O famoso astro country é justamente o pai de Lukas Nelson. Em “Nasce uma Estrela”, Cooper vive um cantor que mergulha no alcoolismo, conforme sua carreira entra em decadência. Mas antes de chegar ao fundo do poço, ele descobre e se apaixona por uma jovem cantora (Lady Gaga), que pretende lançar ao estrelato. E logo o sucesso dela acaba lhe ofuscando. Esta é a quarta vez que esta história é levada às telas, mas a apenas segunda passada no mundo da música, após justamente a versão mais recente, filmada em 1976 com Kris Kristofferson e Barbra Streisand como cantores de country rock. Nas versões iniciais, de 1937 e 1954, os bastidores do relacionamento dos protagonistas envolviam a indústria cinematográfica. O roteiro é de Will Fetters, conhecido por adaptações dos livros “Um Homem de Sorte” (2012) e “O Melhor de Mim” (2014), ambos do escritor Nicholas Sparks. E na direção está o próprio Bradley Cooper, estreando na função. Uma estreia, por sinal, muito elogiada durante a première mundial do filme no Festival de Veneza 2018. O lançamento está marcado para 11 de outubro no Brasil, uma semana após os Estados Unidos.
Clipe inédito dos Ramones é descoberto e lançado após 40 anos
A gravadora Rhino divulgou um clipe inédito dos Ramones, da música “She’s the One”, gravado em 1978. O vídeo, que foi feito na mesma sessão ao vivo que gerou o clipe de “Don’t Come Close”, passou quatro décadas guardado nos arquivos da banda até emergir no YouTube na quinta-feira (20/9), ganhando suas primeiras exibições públicas. E traz a banda em sua segunda e mais famosa formação, tocando com energia maníaca uma das muitas canções românticas de seu repertório. Joey, Johnny e Dee Dee tinham recém se juntado a Marky Ramone, que na verdade era Mark Bell da banda Voidoids. Este quarteto também estrelou o filme “Rock ‘n’ Roll High School” (1979) e durou até 1983. A surpresa do clipe foi divulgada para promover o relançamento do disco “Road to Ruin”, que inclui a faixa original. Quarto álbum dos Ramones, “Road to Ruin” foi remasterizado e está recebendo tratamento especial da aniversário de 40 anos, com uma edição comemorativa que incluem versões alternativas das faixas.
Clássico da MPB Maria, Maria ganha clipe após 40 anos, com Zezé Motta, Camila Pitanga e Sophie Charlotte
“Maria Maria”, clássico da MPB de Milton Nascimento, ganhou seu primeiro clipe após quatro décadas. O vídeo reúne as atrizes Zezé Motta, Camila Pitanga, Sophie Charlotte, Georgiana Góes, Arianne Botelho, Simone Mazzer e Jéssica Ellen, que demonstram, numa coreografia simbólica, a força e a beleza da mulher. Com direção e roteiro de Matheus Senra, o vídeo também explora a capacidade feminina de gerar vida, mostrando as dores do parto e fazendo analogia ecológica entre a Terra batida sob os pés do elenco e o take final, que revela o nascimento de uma planta. Composta em parceria com o poeta Fernando Brant, a música do icônico LP “Clube da Esquina II” (1978) ganhou nova versão acústica, que faz parte do EP “A Festa”. O disco, que inclui outros clássicos ao violão e a faixa-título, anteriormente gravada por Maria Rita em 2003, foi disponibilizado nas plataformas digitais nesta sexta (21/9).
Paul McCartney lança clipe gravado na Bahia
Paul McCartney divulgou o clipe de “Back in Brazil”, gravado em Salvador, na Bahia. A música, que mescla bossa nova, eletrônica e pop, conta a história de uma jovem brasileira que se apaixona por um desconhecido após uma noite de música, diversão e dança, mas seu relacionamento implode quando o bonitão a deixa esperando num encontro, porque o patrão dele o obrigou a trabalhar até tarde. O vídeo ilustra de forma quase literal esta história, ao acompanhar um dia muito feliz na vida de uma bela morena soteropolitana chamada Yasmin, que culmina, após iniciar um romance com um moreno charmoso no Pelourinho, num encontro marcado no show de Paul McCartney. Como na letra, o patrão atrapalha os planos e ela acaba sozinha no evento. Mas chama atenção do Beatle com um cartaz e é convidada a subir no palco e dançar durante uma canção – não era “Dancing in the Dark, embora já tenhamos visto isso lá nos anos 1980. Assim, ao final, quando ela finalmente encontra o bonitão, nem quer ouvir as desculpas do rapaz, apenas vibrar por ter conhecido Paul McCartney e abraçá-lo de felicidade. Um show, uma canção e uma dança salvou a relação. Parte das cenas foram gravadas durante a apresentação de Paul McCartney na Arena Fonte Nova, no ano passado. Na ocasião, a atriz do vídeo foi convidada para subir ao palco e dançou com o cantor sem que o público soubesse que estava tudo combinado. “Back in Brazil” faz parte de “Egypt Station”, primeiro disco de McCartney desde 2013.
Tom Hardy estaria planejando gravar disco de rap
O ator Tom Hardy estaria preparando um disco de rap e grime (a variação de hip-hop do Reino Unido). Segundo tabloide britânico The Sun, o projeto será produzido por Sam Williams, que já trabalhou com Plan B e David Bowie. Uma fonte teria dito ao jornal: “Tom sempre teve uma enorme paixão pelo rap, desde que ele era um garoto. Mas ele colocou suas composições em segundo plano após virar ator, mas recentemente resolveu retomar, depois de construir uma amizade com Sam Williams. Eles estão ocupados selecionando músicas para um álbum”. Como a notícia é de um tabloide britânico, convém adicionar uma dose de ceticismo à revelação. Mas o fato de que Hardy sonhava em virar rapper não é novidade. No início deste ano, uma antiga mixtape do ator, gravada há quase duas décadas, surgiu no YouTube. A surpresa é que o trabalho, intitulado “Falling on Your Arse in 1999”, foi amplamente elogiado. Tom Hardy poderá ser visto a seguir no cinema no papel-título de “Venom”, que estreia em 4 de outubro no Brasil. Enquanto isso não acontece, escute como soa Tom Hardy, o jovem rapper conhecido como Tommy No. 1.
Gorillaz mostra nova formação em clipe ao estilo de série animada clássica
A banda animada Gorillaz lançou um novo clipe, “Tranz”, como sempre dirigido por Jamie Hewlett, o desenhista oficial dos músicos. Mais simples dos clipes recentes da banda, chega a lembrar um semento musical de série animada dos anos 1960 – como “A Turma do Archie” e “Os Hardy Boys” – , registrando apenas os músicos tocando seus instrumentos. Mas há algumas intervenções que fazem a diferença, como o uso de massinhas em cenas pontuais, em especial no desfecho, que mostra o cantor 2-D (Damon Albarn) derretendo quando a música acaba. O clipe também confirma a substituição do baixista do grupo, num crossover inusitado. Quem acompanha 2-D, a guitarrista Noodle (agora loira!) e o baterista Russel Hobbs é ninguém menos que Ace, o ex-líder da Gangue Gangrena da série animada de “As Meninas Superpoderosas”. Este é o primeiro vídeo em que Ace aparece oficialmente tocando baixo no lugar de Murdock, o músico original, que na historinha da banda está atualmente preso. Ace já tinha aparecido antes, mas sem o instrumento. Por curiosidade, a banda e a série do Cartoon Network já se referenciaram algumas vezes no passado. 2-D, o vocalista, apareceu com uma camiseta estampada com o rosto do supervilão Macaco Louco no CD “G-Sides”. E o longa-metragem das Meninas Superpoderosas mostrou a propaganda de um show da banda no jornal de Townsville. A “mudança de formação” parece ter impactado o som da banda, já que “Tranz” lembra uma combinação de new wave e gótico dançante dos anos 1980 A música faz parte do sexto álbum do grupo, “The Now Now”, lançado no final junho.
Kristen Stewart causa furor no novo clipe da banda Interpol
A banda Interpol está com disco novo, “Marauder”, seu sexto álbum, e a faixa de abertura ganhou um clipe em que Kristen Stewart (“Personal Shopper”) seduz, provoca, pisa em cima e cospe fora corações. O vídeo de “If You Really Love Nothing” tem direção de Hala Matar, uma curtametragista com prestígio entre as estrelas de Hollywood, que estreia na nova mídia, e é ambientado numa espécie de bar-restaurante underground de Nova York, onde o spaghetti é servido em mesas mal-iluminadas e compartilhadas com estranhos, em meio à fumaça de cigarros (todos fumam!) e show de rock ao vivo. É para lá que Kristen Stewart leva seu acompanhante ingênuo, papel interpretado por Finn Wittrock (de “American Horror Story”), que fica boquiaberto com a facilidade com que ela pula o balcão do bar, literalmente, para pegar todos os homens do lugar, da cozinha ao banheiro misto. E enquanto ainda está atordoado, ele é tolhido pela onda de violência que precede o desfecho niilista, em que Kristen empurra com seus saltos o motorista de um carrão milionário para sair de lá acelerando e sorrindo, seguida por um vira-lata. Uau! “Marauder” foi lançado em agosto e “If You Really Love Nothing” é o terceiro single do álbum.
Documentário sobre Quincy Jones ganha trailer
A Netflix divulgou o trailer e pôster do documentário “Quincy”, sobre o jazzista Quincy Jones, dirigido por sua filha, a atriz Rashida Jones (“Angie Tribeca”) em parceria com Alan Hicks (“Keep on Keepin’ On”). Por meio de imagens raras, registros do arquivo pessoal da família e cenas de aparições televisivas históricas, o filme retrata a longa carreira do músico e produtor, que trabalhou com Frank Sinatra, Ray Charles, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Michael Jackson, Miles Davis e Will Smith, além de ter revelado Oprah Winfrey. Não por acaso, o vídeo é repleto de celebridades, que incluem ainda Tony Bennett, Paul McCartney, Dr. Dre e Lady Gaga. Exibido no Festival de Toronto de 2018, o documentário estreia em 21 de setembro em streaming
Drake e Kanye viram Muppets em clipe nada infantil de Nicki Minaj
Nicki Minaj optou por tema infantil para lançar o clipe de “Barbie Dreams”, um de seus raps mais explícitos. Introduzido por um Kermit genérico, o show dos Muppets da cantora tem desfile fashion de figurinos coloridos e uma coleção de fantoches de rappers famosos, como Drake, Kanye West, DJ Khaled, Tekashi 6ix9ine e muitos outros. Eles aparecem em cena para ela enumerar como são capazes de tudo para lamber a pussy dela – nesse contexto infantil, pussy deve ser gatinha, né? A música é uma lista de rappers que Nicky Minaj diz que já traçou, fazendo comentários pejorativos para cada performance, muitos deles hilários, como no caso de Drake. “Drake vale cem mili, sempre me dando porcarias. Mas eu não sei se a pussy está molhada ou se ele está chorando…”, numa alusão à face sitting. Ela também cita quem ainda pretende pegar e incentiva até algumas rappers a colocar uma prótese e vir encontrá-la. Como se vê, uma letra bem adequada para um clipe que parodia os Muppets. A direção é do veterano Hype Williams, que assinou clássicos de The Notorious B.I.G. nos anos 1990. A referência é importante porque a base de “Barbie Dreams” é uma música de Biggie. Mas este não é o primeiro clipe de Nicki Minaj dirigido por Williams, que inclusive comandou o anterior da cantora, “Bed”, com Ariana Grande.
Paul McCartney não quer mais só pegar na mão em clipe que explora a libido adolescente
Paul McCartney começou a carreira cantando que só queria pegar na mão e isso rendeu histeria coletiva de milhões de adolescentes. 55 anos depois, sua nova canção assume que ele quer é f*der mesmo. A menção a sexo em “Fuh You” é tão explícita quanto num funk proibidão, mas embalada por romantismo e amenizada por trocadilho. Deu onda. “Eu só quero saber como é sentir você/ Quero amar a alma, orgulhosa e verdadeira/ Você me faz querer sair por aí e roubar/ Eu só quero ‘fuh’ você, eu só quero ‘fuh’ você”, canta Paul no refrão. O clipe que acompanha o single contextualiza a narrativa, ao mostrar um adolescente dos dias de hoje compartilhando um beijo com uma garota na porta da casa dela em Liverpool, cidade natal do eterno Beatle, apenas para ter o ato interrompido pela mãe da jovem. Com o desejo reprimido, ele faz seu caminho de volta para casa, enquanto expressa o que realmente queria. A caminhada se transforma em dança e traquinagens, até que outros meninos do bairro fazem alusões sexuais ao seu encontro, fazendo-o sorrir, antes de chegar a seu destino, sonhando com um novo encontro e uma forma diferente de gastar sua energia hormonal. O fato de ser gravado em preto e branco e registrar uma vizinhança de classe média baixa também é uma homenagem ao cinema britânico dos anos 1960, que abordava a sexualidade reprimida dos adolescentes e trabalhadores da classe baixa da época. É um “flashback atual”, que confirma que o imperativo biológico é imutável. Melhor isso que registrar um vovô safadão. Mas o mais provável é que os ouvintes desavisados nem façam essa conexão, visto que a melodia grudenta e o arranjo “moderno” é facilmente confundível com alguma gravação do pop recente, como os hits de Ed Sheeran. Para se ter uma comparação, “Sign of the Times”, de Harry Styles, parece mais Paul McCartney que a faixa atual. “Fuh You” foi coescrita e produzida por Ryan Tedder (da banda pop americana OneRepublic) e faz parte do novo disco de McCartney, “Egypt Station”, lançado na última sexta (7/9).
Elle Fanning vira cantora pop no primeiro teaser de Teen Spirit
A Interscope Films divulgou o primeiro teaser de “Teen Spirit”, drama indie em que Elle Fanning (“O Estranho que Nós Amamos”) vive uma cantora pop. Na trama, ela interpreta Violet, uma adolescente britânica que sonha com o estrelato musical como uma maneira de escapar de sua vida proletária na Ilha de Wight. Com a ajuda não convencional de um aspirante a empresário (Zlatko Buric, de “Contra o Tempo”), ela decide entrar em uma competição de calouros ao estilo de “American Idol”, algo que a testará em todos os aspectos. Fanning chamou a atenção da crítica por usar sua própria voz para cantar no filme e surpreendeu pelo talento vocal demonstrado, que sugere uma carreira paralela em potencial. A música que ela canta no trailer é “Dancing on My Own”, da cantora sueca Robyn. E o trailer avisa que ela também vai cantar músicas de Ellie Goulding, Tegan & Sara, Annie Lennox e outros artistas. Além de Fanning e Buric, o elenco ainda destaca Rebecca Hall (“Professor Marston e as Mulheres-Maravilhas”), Millie Brady (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) e Elizabeth Berrington (“Na Mira do Chefe”). O roteiro e a direção são de outro jovem talento que até então era conhecido apenas como ator: Max Minghella (de “The Handmaid’s Tale”), em sua estreia atrás das câmeras – após ter se aventurado como roteirista em “A Nona Vida de Louis Drax” (2016). A première mundial aconteceu no Festival de Toronto 2018 e a estreia comercial está marcada para abril nos Estados Unidos. Ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
