Ivete Sangalo vai gravar música-tema de “Detetives do Prédio Azul”
Ivete Sangalo vai cantar a música de abertura do novo filme da franquia “Detetives do Prédio Azul”. Ela gravou, especialmente para o longa, uma nova versão da música-tema da série de TV, chamada “Um Barulho, um Sumiço”. Além de ser ouvida no cinema, a versão com a voz da estrela baiana será lançada em março em todas as plataformas musicais. O filme será o terceiro da franquia nos cinemas. Intitulado “Detetives do Prédio Azul 3: Uma Aventura no Fim do Mundo”, está pronto desde 2020, mas acabou tendo a estreia adiada devido à pandemia. A produção deve marcar a despedida do elenco atual, após um terceiro time de detetives mirins gravar novos episódios da série do canal pago infantil Gloob. O trio de protagonistas atuais é o segundo a encabeçar a franquia, formado por Bento (Anderson Lima), Sol (Leticia Braga) e Pippo (Pedro Motta). A aventura cinematográfica vai acompanhá-los até o fim do mundo – também conhecido como Argentina. Com ajuda da feiticeira-mirim Berenice (Nicole Orsini), que já é praticamente um membro honorário do grupo, eles embarcam para a cidade mais ao Sul do continente na tentativa de salvar o porteiro Severino (Ronaldo Reis) de um medalhão enfeitiçado. Dirigido por Mauro Lima (“Tim Maia”), o terceiro longa da franquia contará com várias participações especiais, entre elas uma dupla rival dos heróis, a bruxa Duvíbora (vivida por Alexandra Richter, de “Minha Mãe é uma Peça”) e sua filha Dunhoca (Klara Castanho, de “Tudo por um Pop Star”), que farão de tudo para colocar as mãos na relíquia de Severino. O elenco também inclui a volta de Suely Franco como a Vó Berta, além de Lázaro Ramos (“Mister Brau”) e Alinne Moraes (“Tim Maia”). A estreia nos cinemas está marcada para 21 de abril. Veja abaixo um trailer da produção.
Doja Cat vira Mulher-Gato, boneca e fada no novo clipe de Tyga
O rapper Tyga lançou o clipe de “Freaky Deaky” nesta sexta-feira (25/2), com participação da cantora Doja Cat. O clipe apresenta o namoro do futuro, numa época de aplicativos evoluídos, em que maquiagem e vestuário são materializados com auxílio da computação. Neste cenário imaginário, as fantasias correm soltas, com Doja Cat aparecendo como uma Mulher-Gato, uma boneca dominatrix e uma (sa)fadinha com asas, sempre de lingerie para satisfazer ou punir o parceiro. Só que tudo pode ser um sonho da cantora. A direção é de Christian Breslauer, responsável pelo recente “Boys Don’t Cry”, de Anitta. Os fãs brasileiros vão poder conferir Doja Cat ao vivo daqui a um mês. Ela vai se apresentar em 25 de março, no primeiro dia de Lollapalooza, no mesmo palco de Machine Gun Kelly e da banda The Strokes.
Terror da banda Foo Fighters será exibido nos cinemas do Brasil
A Sony vai lançar no Brasil o filme de terror estrelado pela banda Foo Fighters. Com o título em português “Terror no Estúdio 666”, o longa será exibido nos cinemas em sessões limitadas, apenas nos dias 19 e 20 de março. Veja abaixo o trailer nacional. Na trama que mistura terror e comédia, os músicos se mudam para uma mansão antiga para gravar seu 10º álbum, “Medicine at Midnight”, sem saber que o local é assombrado e as forças ocultas podem ameaçar os trabalhos — e suas vidas. A história foi concebida por Grohl e virou um roteiro escrito por Jeff Buhler, o autor do remake de “Cemitério Maldito”, em parceria com Rebecca Hughes (da série “Cracking Up”). Já a direção é assinada por BJ McDonnell, diretor de clipes de heavy metal (Slayer e Exodus) que tem trabalhado como operador de câmera nos filmes do universo “Invocação do Mal”. Não faltam cenas sangrentas na produção, incluindo o registro de Grohl possuído e exterminando seus companheiros de banda, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett e Rami Jaffee. O elenco também inclui Whitney Cummings (“Whitney”), Leslie Grossman (“American Horror Story”), Will Forte (“Last Man on Earth”), Jenna Ortega (“Pânico”) e Jeff Garlin (“Curb Your Enthusiasm”).
Radiohead fará músicas para temporada final de “Peaky Blinders”
A dupla Thom Yorke e Jonny Greenwood, músicos e compositores principais da banda Radiohead, serão responsáveis pela criação de canções originais para a trilha da 6ª e última temporada de “Peaky Blinders”. A novidade foi revelada pelo diretor Anthony Byrne, responsável pelo episódio que abre a temporada, em entrevista à revista “NME”. “Estou muito animado para que os fãs possam ouvir isso. A música sempre foi uma parte importante da nossa história, e eu gosto quando ela nos ajuda a elaborar melhor o drama. Essa última temporada usa a música de forma mais frequente. A trilha está nos levando para uma direção diferente”, comentou. Byrne também adiantou que músicas clássicas de Patti Smith, Joy Division e Sinéad O’Connor também serão usadas nos novos episódios. Além disso, a compositora Anna Calvi retornará para desenvolver a trilha instrumental, desta vez com a ajuda de Nick Launay, produtor de Nick Cave and the Bad Seeds.
Clipe clássico de “Barbie Girl” atinge 1 bilhão de visualizações no YouTube
Sucesso em 1997, o clipe de “Barbie Girl”, da banda dinamarquesa Aqua, ultrapassou a marca de 1 bilhão de visualizações no YouTube nesta quinta-feira (24/2). A música, que ironiza a “vida perfeita” da boneca Barbie, foi um fenômeno mundial, chegando a entrar no Top 10 de sucessos Billboard Hot 100, nos EUA, e tocar sem parar em vários países. O clipe colorido foi o maior chamariz para a gravação. O vídeo do hit dinamarquês foi o sétimo clipe dos anos 1990 a atingir a marca de 1 bilhão de visualizações no YouTube. Antes de “Barbie Girl”, os vídeos mais vistos da década foram “November Rain” do grupo Guns N’ Roses (1,8 bilhão), “Smells Like Teen Spirit” do Nirvana (1,4 bi), “What’s Up” do 4 Non Blondes (1,2 bi), “Zombie” do Cranberries (1,1 bi), “I Will Always Love You” (1,1 bi) de Whitney Houston e “I Want It That Way” do Backstreet Boys (1 bi). Relembre o clipe clássico abaixo.
Florence + The Machine lança clipe gótico empoderado
Florence + The Machine divulgou o clipe de “King” com carregado clima gótico. Dirigido pela cineasta Autumn de Wilde (do filme “Emma”), o vídeo traz Florence Welch num robe com capuz rosa escuro, flutuando de forma sobrenatural e hipnótica à frente de um coven de seguidoras e cavaleiros para serem sacrificados. A música de texturas esparsas e baixo pulsante é inspirada na encruzilhada da cantora, ao chegar aos 35 anos sem filhos. “Discutimos na cozinha sobre ter filhos/Sobre o fim do mundo e a escala da minha ambição/E quanto vale a arte”, começa a letra, antes de explodir no refrão empoderado: “Eu não sou mãe/Eu não sou noiva/Eu sou Rei”. Ela detalhou o contexto em comunicado, que atesta a intenção de manifesto do lançamento. “Como artista, nunca pensei muito no meu gênero. Eu era tão boa quanto os homens e chega junto com eles todas as vezes. Mas agora, pensando em ser uma mulher nos meus 30 anos e no futuro… De repente, sinto essa ruptura da minha identidade e dos meus desejos. Que ser uma artista, mas também querer uma família, pode não ser tão simples para mim quanto para meus colegas homens. Eu me modelei quase exclusivamente em artistas masculinos e, pela primeira vez, senti um muro cair entre mim e meus ídolos, pois tenho que tomar decisões que eles não tomaram”. “King” é a primeira música da banda de Florence desde o tema do filme “Cruella” (2021). Já o álbum mais recente, “High as Hope”, foi lançado em 2018 – por sinal, também teve um clipe, “Big God”, realizado pela mesma diretora. Veja abaixo um dos melhores clipes do ano até agora.
Kristen Stewart, Jared Leto e elenco de estrelas interpretam o hit “Drivers License”
A revista americana W reuniu um time poderoso de estrelas de Hollywood para uma interpretação conjunta – e inusitada – da música “Drivers License”, hit da também atriz – e cantora – Olivia Rodrigo. Gravado em vídeo e divulgado no canal da publicação no YouTube, a participação dos famosos deu leituras variadas à canção. Alguns cantaram, mesmo que desafinadamente, enquanto outros recitaram a letra como se fosse uma poesia ou monólogo teatral. O resultado surpreendente chegou a fazer Jared Leto (“Casa Gucci”) desabafar que se sentia como William Shatner, o eterno Capitão Kirk de “Jornada nas Estrelas”, conhecido por fazer shows e discos com recitações de letras de músicas. Além de Leto, o elenco de intérpretes inclui Kristen Stewart (“Spencer”), Jodie Comer (“Free Guy”), Tessa Thompson (“Thor: Ragnarok”), Jennifer Hudson (“Respect: A História de Aretha Franklin”), Kirsten Dunst (“Ataque dos Cães”), Kodi Smit-McPhee (também de “Ataque dos Cães”), Leslie Odom Jr. (“Uma Noite em Miami”), Emilia Jones (“No Ritmo do Coração”), Zazie Beetz (“Coringa”), Ruth Negga (“Identidade”) e outros. Dá para ver que alguns não conheciam a música e ficaram impressionados com a poesia da letra. “Drivers License” foi o primeiro single do álbum “Sour”, que marcou a estreia da atriz de séries da Disney no mercado fonográfico. Lançado no ano passado, o disco rendeu vários outros hits e fez Olivia Rodrigo ser eleita Mulher do Ano pela revista Billboard e Artista do Ano pela Time. A Disney+ vai lançar um documentário sobre os bastidores do álbum, batizado de “Driving Home 2 U (A Sour Film)”, no dia 25 de março. Veja abaixo a gravação dos famosos e a interpretação ao vivo feita por Olivia Rodrigo no especial “Sour Prom”.
Daniel Radcliffe vira “Weird Al” Yankovic em foto de biografia
A plataforma americana Roku divulgou a primeira foto oficial de Daniel Radcliffe (o Harry Potter) como o comediante “Weird Al” Yankovic na biografia “Weird: The Al Yankovic Story”. O filme biográfico foi escrito pelo próprio Yankovic em parceria com Eric Appel. Os dois já tinha feito um curta em 2010 para o canal “Funny of Die” contando uma versão fictícia da vida do comediante, que na ocasião foi interpretado por Aaron Paul (“Breaking Bad”). Como fez no curta, Eric Appel também vai dirigir e produzir o filme, que terá produção do Funny or Die. Conhecido por lançar clipes com paródias de músicas de sucesso, Yankovic é o artista de comédia com mais discos vendidos de todos os tempos. Cinco vezes vencedor do Grammy, seu lançamento de 2014, “Mandatory Fun”, foi o primeiro álbum de comédia da história a estrear em 1º lugar na parada de discos da Billboard. “Weird: The Al Yankovic Story” ainda não tem previsão de estreia.
Amazon vai lançar especial musical de The Weeknd. Veja o teaser
A Amazon Prime Video divulgou o teaser e o pôster de “The Weeknd x The Dawn FM Experience”, um especial musical baseado no álbum “Dawn FM”, de The Weeknd. Em comunicado, a plataforma descreve a produção como uma “performance que promete envolver o público em um mundo enervante e melancólico”. “Estou em êxtase por fazer esta parceria com a Amazon para estrear o especial de TV ao vivo mais elaborado que já fiz. Bem-vindo à próxima fase de ‘Dawn FM’ – um purgatório do outro mundo onde apresentação ao vivo, teatro e arte performática se encontram para uma noite no clube”, acrescentou o cantor Abel “The Weeknd” Tesfaye. Além do especial com direção de Micah Bickham (responsável pelos lyric videos de ‘Dawn FM’), a Amazon também vai lançar um disco digital com oito faixas extraídas da produção – exclusivamente no Amazon Music. Não há informações sobre participações especiais, mas o disco lançado em janeiro contou com um “elenco” de convidados, incluindo Tyler the Creator, Lil Wayne, Quincy Jones, Oneohtrix Point Never e o ator Jim Carrey. “The Weeknd x The Dawn FM Experience” vai estrear no sábado (26/2) em streaming em cerca de 240 países.
Confira 10 clipes novos da cena indie
Nesta semana, os clipes selecionados da cena indie vão da suavidade do folk acústico à agressividade barulhenta do pós-punk/pós-grunge. A lista traz alguns artistas veteranos, como os músicos do grupo polonês Trupa Trupa e do português Linda Martini, com mais de uma década de estrada, mas a maioria são artistas que se destacam em seus primeiros trabalhos. Como curiosidade, há até a banda do filho de um ídolo da era do Britpop. Descubra qual abaixo. O Top 10 semanal (sem rankeamento) é disponibilizado em dois formatos: convencional, com breves informações sobre os artistas abaixo de cada vídeo, e via playlist (localizada no final do post), para quem preferir uma sessão contínua – método mais indicado para assistir numa Smart TV (opção Transmitir, na aba de configurações do Chrome, ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge). ABIGAIL LAPELL | CANADÁ A premiada cantora folk impressionou a cena musical canadense com seu primeiro álbum em 2017 e abre terreno, com o clipe de “Ships”, para o terceiro previsto para abril. Os dois lançamentos anteriores venceram o Canadian Folk Music Award como melhores discos de seus respectivos anos. O próximo vai se chamar “Stolen Time” e focar na superação de dificuldades, com canções sobre sua recente sobriedade e a doença de alguém íntimo. SINEAD O’BRIEN | IRLANDA Sinead O’Brien não é uma roqueira típica. Estilista da grife de haute couture de Vivianne Westwood e escritora de poesias (com livros publicados), ela chamou atenção assim que se lançou na música em 2019, graças a uma mistura única de folk e pós-punk. Depois de vários singles, a cantora finalmente vai lançar o primeiro álbum, “Time Bend and Break the Bower”, em junho. O anúncio veio acompanhado pelo clipe de “Holy Country”, uma das melhores gravações de sua curta carreira. WIDOWSPEAK | EUA A dupla nova-iorquina formada pelos guitarristas Molly Hamilton e Robert Earl Thomas se juntou em 2010 e já teve música incluída na série “American Horror Story”. Sua nova balada dreampop, reminiscente de outra banda americana saudosa, Mazzy Star, é a faixa-título de seu sexto álbum. “The Jacket” tem lançamento marcado para 11 de março. FONTAINES D.C. | IRLANDA Mais uma prévia do terceiro álbum do Fontaines D.C., “Skinty Fia” (um palavrão em irlandês), previsto para abril. Entoada com o peculiar romantismo do cantor Grian Chatten, “I Love You” reforça a influência folk no repertório roqueiro da banda de Dublin, assim como as referências políticas, revelando aos poucos que o objeto do amor da banda não é uma mulher qualquer, mas seu país, a Irlanda. Patriotismo indie. STONE | INGLATERRA Formado há dois anos, o quarteto de Liverpool entrou na lista do (ex-semanário) site NME dos artistas para se ficar de olho em 2022. A responsabilidade é grande. Afinal, o vocalista Finlay Power é filho de John Power, integrante da influente The La’s, precursora da cena Britpop, e líder da banda Cast. É rock de pai para filho. PINCH POINTS | AUSTRÁLIA A banda pós-punk de Melbourne lançou seu primeiro álbum em 2019 e o single “Am I OK?” prepara a chegada do segundo, “Process”, com produção de Anna Laverty, engenheira de som que já trabalhou com Nick Cave e Lady Gaga. A música foi inspirada pela agressividade das redes sociais e tem o objetivo de compartilhar solidariedade e empatia, defendendo a crença da banda de que a cena musical pode servir como uma plataforma para conexão, fortalecimento e solidariedade. “Process” tem lançamento marcado em 18 de março. TRUPA TRUPA | POLÔNIA Já veterana, a banda pós-punk e antifascista foi formada em 2009 em Gdańsk. “Moving” é a faixa que abre seu sexto álbum (recém-lançado), “B Flat A”, que, segundo o cantor Grzegorz Kwiatkowski, explora “o deserto da natureza humana onde o ódio e o genocídio não são apenas reverberações distantes da história da Europa Central, mas ainda ressoam na realidade contemporânea”. DISORIENTATIONS | BÉLGICA “Watching You Go” é o terceiro single extraído de “Memory Lanes”, álbum de estreia do trio belga, que cita Echo and the Bunnymen e Tears for Fears como inspirações. Só que eles combinam essas referências com guitarras distorcidos do rock alternativo de uma década posterior. LINDA MARTINI | PORTUGAL Mais velha da seleção, a banda portuguesa já tem quase duas décadas. Formada em 2003, possui fãs ardorosos e costuma lotar shows em seu país natal. Representando bem a barulheira do quarteto, “Eu Nem Vi” lida com ansiedade e é a quarta faixa revelada de “Error”, seu sexto álbum, que desembarca nas plataformas digitais na próxima sexta (25/2). WET LEG | INGLATERRA “Oh No” é o quarto single e o primeiro clipe a mostrar claramente o lar de Rhian Teasdale e Hester Chambers, a dupla feminina que encanta a crítica com um indie rock criativo com influência de Breeders. Elas vêm da Ilha de Wight, conhecida por ser a locação de um famoso festival de rock anual – que em 1970 superou o público de Woodstock, assistido por cerca de 700 mil pessoas. A música chama atenção por retratar o tédio, a alienação e a obsessão exercida pelos celulares com apps de redes sociais numa pegada de poesia modernista. “Sugou a vida dos meus olhos. A sensação é bacana. Scrolling, scrolling (rolando para baixo para ler mais texto)”. O álbum de estreia vai sair em abril. ABIGAIL LAPELL | CANADÁ | SINEAD O’BRIEN | IRLANDA | WIDOWSPEAK | EUA | FONTAINES D.C. | IRLANDA | STONE | INGLATERRA | PINCH POINTS | AUSTRÁLIA | TRUPA TRUPA | POLÔNIA | DISORIENTATIONS | BÉLGICA | LINDA MARTINI | PORTUGAL | WET LEG | INGLATERRA
Dave Grohl mata músicos do Foo Fighters em trailer de terror
A banda Foo Fighters divulgou no YouTube um novo trailer de seu primeiro filme, o terror “Studio 666”. A nova prévia é a mais sangrenta de todas (red band) e mostra o cantor Dave Grohl matando os demais integrantes da banda de forma brutal. Na trama que mistura terror e comédia, os músicos são assombrados após se mudarem para uma mansão antiga para gravar seu 10º álbum, “Medicine at Midnight”, sem saber que o local é assombrado e as forças ocultas ameaçariam os trabalhos — e suas vidas. A história foi concebida por Grohl e virou um roteiro escrito por Jeff Buhler, o autor do remake de “Cemitério Maldito”, em parceria com Rebecca Hughes (da série “Cracking Up”). Já a direção é assinada por BJ McDonnell, diretor de clipes de heavy metal (Slayer e Exodus) que tem trabalhado como operador de câmera nos filmes do universo “Invocação do Mal”. O elenco inclui Grohl e seus companheiros de banda, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett e Rami Jaffee, além de Whitney Cummings (“Whitney”), Leslie Grossman (“American Horror Story”), Will Forte (“Last Man on Earth”), Jenna Ortega (“Pânico”) e Jeff Garlin (“Curb Your Enthusiasm”). A estreia está marcada para a próxima sexta (25/2) nos EUA, exatamente um ano após o lançamento de “Medicine at Midnight”, com distribuição nos cinemas a cargo da Open Road Films. Ainda não há previsão para a estreia no Brasil.
Arthur Aguiar lança música nova durante “BBB 21”
O ator e cantor Arthur Aguiar recuperou a alegria e até cantou no “BBB 21”, após virar VIP na seleção do líder da semana, Lucas Bissoli. O que ele não imagina, enquanto está confinado no “BBB 22”, é que a sua carreira musical também foi retomada aqui fora. A nova música “Casa Revirada”, que ele cantarolou para os brothers durante a madrugada, acaba de ser lançada com parceria da dupla sertaneja Matheus & Kauan. Por coincidência, a canção, produzida por WR no Beat, tinha ganho horas antes, na noite de quinta (17/2), um lyric vídeo no canal do YouTube do cantor. Segundo o comunicado enviado à imprensa, Arthur não tem sequer conhecimento de que a colaboração se consolidou, uma vez que não conseguiu fazer o convite a tempo, antes de entrar em confinamento. Mas seu empresário tomou a frente e, sabendo do desejo de Arthur, convidou a dupla para colocar seus vocais na gravação, o que foi prontamente aceito pelos sertanejos. Enquanto isso, ele já segue mostrando músicas inéditas. Arthur revelou na Globo uma canção que escreveu para Tiago Abravanel. E ainda sugeriu, durante a conversa no “BBB 22”, que o amigo gravasse a canção com Ivete Sangalo em seu próximo disco. “Falei que dá para fazer sozinho, mas se ele quiser fazer um feat com a Ivete, vai ficar f*oda. É a cara dele a música”, declarou Arthur, antes de fazer um dueto vocal com Tiago e mostrar ao vivo, em primeira mão, o refrão da nova canção. Veja abaixo o lyric video e um trecho da versão a cappella da música cantada por Arthur no “BBB 22”, acompanhada apenas pela marcação das palmas dos VIPs da semana. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Arthur Aguiar (@arthuraguiar)
Depois de recorde no YouTube, “Baby Shark” vai virar filme
A Paramount Global anunciou a produção de um filme do Baby Shark, personagem introduzido pela música infantil viral de mesmo nome. O longa animado deve manter a estética do clipe do tubarãozinho, que se tornou o vídeo musical mais visto da história do YouTube, com mais de 10,2 bilhões de visualizações. O vídeo da canção infantil bateu “Despacito”, recordista anterior da categoria, em novembro de 2020. A produção do filme está a cargo da Nickelodeon e da Pinkfong Company, empresa sul-coreana que adaptou a canção infantil e lançou o vídeo animado com o personagem. Confira o vídeo recordista abaixo.
