Lexa lança clipe de parceria inédita com Gustavo Mioto
Lexa lançou nesta quinta-feira (8/6) o clipe de “Flash Volta”, música que marca uma parceria inédita com o sertanejo Gustavo Mioto. A canção representa a mistura de estilo dos artistas, com letra voltada ao mundo sertanejo, mas com a batida típica de funk da amiga de Anitta. Há tempos, a dupla tentava se unir, mas não conseguia conciliar suas agendas. “Fazia um tempo já que eu e Lexa estávamos falando em gravar algo e nunca dava certo. Fiquei feliz que agora deu e estou ansioso para ouvir da galera o que acharam dessa nossa mistura, que eu, particularmente, acho massa demais”, afirmou Mioto. Lexa, por sua vez, celebrou a união e provocou novas músicas inusitadas: “Amei que o Gustavo topou o convite. Amo me jogar em diferentes sonoridades, adoro o ritmo do sertanejo.” “Agradeço ao Gustavo por ter me recebido em sua casa com tanto carinho para essa gravação. Aguardem que, este ano, vou trazer muito mais novidades inusitadas como essa”, garantiu ela. O single “Flash Volta” já foi disponibilizado nas plataformas digitais pela Som Livre.
Bruna Griphao prepara música em parceria com WC no Beat
Bruna Griphao prepara uma nova música em parceria com WC no Beat, produtor que já trabalhou com nomes como Anitta e Ludmilla. Em conversa com o Gshow, a artista se mostrou animada com o projeto. “Tô bastante feliz e ansiosa para que essa música saia em breve. WC tem projeto com artistas que eu admiro e bato palmas. Tô muito feliz dele ter depositado essa confiança em mim, na minha carreira de cantora e tô empolgada”, comemorou. Bruna antecipou que a canção terá uma pegada diferente de “Bandida” e “Queimar”, seus últimos projetos musicais. “Acho que meus fãs vão se surpreender com essa música, é algo diferente do que ouviram de mim”, antecipou ela. “Também fiz parte dessa composição com uma amiga, então tem parte de mim nesse som, estivemos horas juntos em estúdio e tô muito empolgada para que todos possam ouvir logo”, complementou a artista. O precursor do trapfunk também não esconde a animação: “Ela está juntando um time de produtores gigantescos e estou fazendo parte disso e fico muito feliz. Tem hit a caminho”, garantiu WC no Beat. A parceria musical está em fase de produção e ainda não tem data de lançamento.
Jack Lee, autor de um dos maiores hits da banda Blondie, morre aos 71 anos
o cantor e guitarrista Jack Lee, líder da banda The Nerves e autor do hit “Hanging on the Telephone”, popularizado pela banda Blondie, faleceu aos 71 anos. Ele morreu em 26 de maio em Santa Monica após uma batalha de três anos contra o câncer de cólon, anunciou sua família na quarta-feira (7/6). Nascido no Alasca em 25 de março de 1952, Lee se mudou para Santa Monica aos 15 anos e se estabeleceu em San Francisco quatro anos depois. Em 1974, ele fundou The Nerves com Peter Case e Paul Collins, e dois anos depois o trio lançou seu único EP independente e autoproduzido com quatro faixas, sendo uma delas “Hanging on the Telephone”. O grupo se mudou para Los Angeles no primeiro dia de 1977, e naquele ano também embarcou em sua primeira turnê pelos EUA, apresentando-se em shows com Ramones, Pere Ubu, Devo e Mink DeVille. Porém, a falta de sucesso fez o trio se separar em 1978. Ironicamente, no mesmo ano, o presidente do fã-clube de Blondie mostrou uma cópia do EP dos Nerves para Debbie Harry, que decidiu levar “Hanging on the Telephone” para o repertório de sua banda. A gravação do Blondie imitou em detalhes o arranjo original original dos Nerves, acrescentando uma pegada mais punk. E a música virou hit, ajudando a colocar o álbum “Parallel Lines” do Blondie no 6º lugar nos EUA e no 1º lugar no Reino Unido em 1978. Com o fim dos Nervers, Case formou a banda The Plimsouls e Collins fundou The Beat, mas Lee insistiu na carreira solo, lançando dois discos em 1983 e 1985, financiados pelos royalties de “Hanging on the Telephone”. Novamente, as canções foram ignoradas. Em 2016, uma compilação de 23 músicas serviu de legado de seu trabalho. Em comunicado, sua família destacou que “ele nunca desistiu de sua música, até o fim. Sua guitarra estava sempre ao seu lado. Ele viveu suas músicas. Uma por uma, elas contavam a história de sua vida. Alguns sonhos morrem. Os dele nunca morrerão”. Lembre abaixo a gravação original e o cover famoso de “Hanging on the Telephone”.
Nicki Minaj é processada após danificar joias emprestadas e se recusar a pagar
A rapper Nicki Minaj foi processada pela joalheria Roseark por ter danificado joias emprestadas. Segundo o TMZ, a cantora se recusou a arcar com o prejuízo das peças utilizadas em um evento. O contrato assinado estipulava que o estilista Brett Alan Nelson devolveria as peças usadas por Nicki no prazo de uma semana. Ele também ficaria responsável pelo pagamento de qualquer dano que as joias pudessem sofrer sob sua supervisão. Ao todo, Nicki Minaj recebeu o empréstimo de 66 peça, mas a joalheria de West Hollywood, em Los Angeles, alegou que a cantora teria devolvido um par de brincos e um anel com danos perceptíveis. Uma fonte próxima disse ao TMZ que a rapper devolveu todos os itens dentro do prazo combinado. A Roseark teria aberto reclamações por danos depois de um tempo com a posse das joias. A grife, por sua vez, desmente esta versão e já enviou as faturas para o estilista da cantora. No total, o valor do processo é de U$ 26.239,50, sem contabilizar juros. A defesa de Nicki Minaj negou a responsabilidade e acusou a joalheira de usar a cantora como golpe de marketing. “Não temos nenhuma evidência de que as joias em questão foram danificadas por Nicki. Este processo parece ser nada mais do que uma reivindicação do joalheiro, que foi projetada para gerar publicidade e extrair um pagamento do qual não tem direito”, afirmou Jordan Siev, advogado da artista.
Pedro Sampaio esclarece tatuagem do Bob Esponja: “Ele era LGBT”
Pedro Sampaio revelou, no podcast “Quem Pode Pod”, que fez uma tatuagem do Bob Esponja após descobrir que o personagem é identificado como LGBT+. A informação surgiu depois que o cantor entregou uma pelúcia à Fernanda Paes Leme e Giovanna Ewbank. As apresentadoras questionaram o motivo do presente inusitado, o que motivou Pedro a confessar a importância da figura infantil em sua vida. “Bob Esponja sempre foi importante pra mim, porque eu sempre assisti para esquecer das coisas. É muito leve, eu gosto muito de coisas assim que são inocentes, do bem”, respondeu ele. Na sequência, o cantor mostrou a tatuagem e contou detalhes da homenagem feita na perna: “Eu só tatuei ele quando veio essa notícia que ele era LGBT. Tem essa ‘fic’ aí, eu acreditei e fui fundo”, admitiu. “E acho que o criador confirmou. Faz sentido, porque é uma coisa que você não olha e define. Vai continuar sendo a mesma coisa”, completou seu raciocínio sobre o personagem adorado. Bob Esponja é membro do vale Em junho de 2020, o perfil oficial da Nickelodeon confirmou que o Bob Esponja, de fato, se identifica com a comunidade LGBTQIAPN+. O público suspeitava da informação há anos, praticamente, desde a estreia do desenho animado. Na ocasião, o canal publicou no Twitter algumas fotos comemorativas do Mês do Orgulho, onde o personagem apareceu entre as imagens editadas de forma colorida.
Sidney Magal recebe alta e tranquiliza fãs: “Estou liberado”
O cantor Sidney Magal, de 72 anos, recebeu alta do hospital após ser internado às pressas. Os fãs puderam respirar aliviados graças a um post do próprio artista, que buscou tranquilizá-los em suas redes sociais. O artista veterano foi hospitalizado após passar mal devido a um pico de pressão alta durante um show em São José dos Campos, no interior de São Paulo, no dia 25 de maio. Em seu Instagram, o cantor posou ao lado de um dos profissionais de saúde que foi responsável pelo seu tratamento durante a internação. E não escondeu sua felicidade e alívio. “Tô sabendo que vocês estão loucos de saudades, então pega aí essa atualização: estou liberado e indo para casa! Bem cuidado e completamente recuperado para fazer a alegria de geral”. Na publicação, Magal aproveitou para agradecer a toda equipe médica do Hcor, hospital onde ficou em observação. Ele ainda aproveitou para convidar os fãs para a exposição que acontecerá em sua homenagem, em São Paulo. “E para acabar com a saudade de vocês, tão sabendo da Expo Magal? (…) Lá vocês vão encontrar figurinos originais, discos e muitas novidades do acervo da minha carreira”, contou. O evento acontecerá no dia 20 de junho no Centro Cultural dos Correios, na capital paulista. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Sidney Magal (@sidneymagaloficial)
Astrud Gilberto, voz de “Garota de Ipanema”, morre aos 83 anos
Astrud Evangelina Weinert, conhecida como Astrud Gilberto, faleceu aos 83 anos nesta segunda-feira (5/6). A cantora foi um dos maiores nomes da bosa nova e ganhou notoriedade pela versão em inglês da música “Garota de Ipanema”, de Antonio Carlos Jobim. A notícia foi confirmada por sua neta, Sofia Gilberto, por meio de uma publicação no Instagram. A causa da morte não foi divulgada. “A vida é linda, como diz a música, mas venho trazer a triste notícia de que minha avó virou uma estrela e hoje está ao lado do meu avô João Gilberto. Astrud foi a verdadeira garota que levou a bossa nova de Ipanema para o mundo. Foi pioneira e a melhor”, declarou na postagem. A cantora venceu o Grammy, colocou a bossa nova em evidência fora do Brasil e popularizou o gênero nos Estados Unidos. “Ela foi o rosto e a voz da bossa nova na maior parte do planeta”, completou Sofia. Casamento com João Gilberto Nascida em Salvador, filha de mãe brasileira e pai alemão, Astrud começou a carreira após se casar com o músico João Gilberto, o ‘pai da bossa nova’, que lhe foi apresentado por sua amiga de infância Nara Leão. Enfrentando a timidez, a cantora subiu nos palcos pela primeira vez em 1960, no show “Noite do Amor, do Sorriso e da Flor”, para promover as novas composições do marido. Mas Astrud Gilberto não era uma novata completa. Ela cresceu mergulhada na música, graças à sua mãe, Evangelina Neves Lobo Weinert, que tocava vários instrumentos. Astrud foi casada com João Gilberto por cinco anos. Mas pouco antes de se divorciarem, o casal se mudou para os Estados Unidos, onde ela se estabeleceu de forma definitiva. Embora tivesse medo dos palcos, ela participou cantando no álbum de jazz “Getz/Gilberto”, com composições do marido e do saxofonista Stan Getz, considerado um dos melhores discos de bossa nova de todos os tempos. Após a separação, em 1964, Astrud decidiu dar continuidade na carreira musical. Hollywood e a Garota de Ipanema No mesmo ano, ela apareceu cantando a versão em inglês de “Garota de Ipanema” no filme americano “Turma Bossa Nova”, que também contou com participação da cantora Nancy Sinatra. Com acompanhamento de Stan Getz, os vocais relaxados da cantora encantaram público e crítica, popularizando a bossa nova brasileira nos EUA. Ela ainda voltou a cantar “Garota de Ipanema” em outra produção, o telefilme policial “The Hanged Man”, dirigido pelo mestre do gênero Don Siegel (o diretor de “Dirty Harry”). O detalhe é que a música fazia parte do disco “Getz/Gilberto”. Graças a isso, Astrud pouco lucrou com sua fama. Segundo o biógrafo Ruy Castro, João Gilberto faturou US$ 23 mil com o álbum, enquanto Getz embolsou quase US$ 1 milhão. Já a cantora nem mesmo recebeu os créditos no disco original, além de ganhar apenas US$ 120 pela gravação – o mínimo determinado pelo sindicado americano dos músicos na época. Stan Getz teria feito de tudo para Astrud não ter maior destaque, dizendo que ela devia sua carreira a ele. “Ela era só uma dona de casa na época, e eu a coloquei no disco porque queria que alguém cantasse uma versão em inglês de ‘Garota de Ipanema’ — e João não conseguia. ‘Ipanema’ foi um sucesso e ela deu sorte”, disse o saxofonista em entrevista à revista inglesa Jazz Professional em 1964. O comentário de Getz irritou a cantora, que rebateu em 1982: “O engraçado é que, depois do meu sucesso, abundam as histórias de que Stan Getz ou (o produtor musical) Creed Taylor ‘me descobriram’, quando, na verdade, nada está mais longe da verdade”. Maior que os Beatles Para comprovar seu talento, o lançamento de seu primeiro álbum, intitulado “The Astrud Gilberto Album”, veio em seguida com críticas bastante positivas. Graças ao sucesso do disco, Astrud Gilberto fez história ao se tornar a primeira mulher a ganhar o Grammy de Música do Ano em 1965 – vencendo ninguém menos que os Beatles e a cantora Barbra Streisand. Ao longo dos anos, Astrud se tornou dona de uma extensa discografia composta por 19 álbuns, sendo o último lançado em 2003. Seu impacto perdurou muito além da década de 1960, influenciando cantoras de várias gerações, de Sade a Billie Eilish, além de todos os vocais suaves da cena indie shoegazer e dreampop – de My Bloody Valentine a Hatchie. Pouco antes do lançamento do último disco, a cantora se afastou dos palcos e anunciou que se afastaria da vida pública por tempo indeterminado. Na época, ela afirmou que não sentiria falta da forma como era tratada pelas gravadoras e nem do medo que sentia ao subir no palco. Ela deixou dois filhos, o baixista Marcelo Gilberto, do casamento com João Gilberto, falecido em 2019, e Greg Lasorsa, do segundo casamento. Veja abaixo a cena de “Garota de Ipanema” em “Turma Bossa Nova”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Sofia Gilberto (@sofia_gilberto_oliveira)
Halsey revela clipe de “Diablo IV” em parceria com Suga, do BTS
A cantora Halsey lançou o clipe de sua parceria com Suga, da banda de k-pop BTS. A música “Lilith” faz parte da trilha do novo game “Diablo IV”, e ganhou um vídeo em clima macabro. Um detalhe que chama atenção é que a participação de Suga é cantada em inglês. Ele surge em meio à neblina, todo de negro, como uma figura que confronta a versão guerreira de Halsey, que ganha feridas profundas, conforme avança pelo corredor de um catedral dedicada a criaturas do além. “Lilith” foi lançada oficialmente como parte do álbum de Halsey “If I Can’t Have Love, I Want Power” e não chegou a ser trabalhada como single. Outras parcerias de Halsey e Suga Halsey e Suga já trabalharam juntos em outras ocasiões, como no single “Boy With Luv” (2019), do BTS. Além disso, há algumas semanas a cantora fez uma participação surpresa no show de Suga em Los Angeles, nos Estados Unidos. Na apresentação, eles cantaram ao vivo sua colaboração de 2020, “Suga’s Interlude”, que fez parte do 3º álbum de Halsey, “Manic”. A revelação do clipe de “Lilith (Diablo IV Anthem)” acontece apenas um dia antes do lançamento do jogo, que ocorrerá na terça-feira (6/6). Saiba mais sobre “Diablo IV” O primeiro jogo da série “Diablo” foi lançado em 1996 pela Blizzard Entertainment, com o objetivo de, basicamente, acabar com o mal que assola a pequena cidade de Tristram, espalhado por Diablo, o Senhor do Terror. “Diablo IV” muitas décadas depois, introduzindo uma nova parte do Inferno, que tem seu pontapé inicial com o despertar de Lilith, filha do Senhor do Terror e criadora do mundo de Santuário. Um culto é responsável pela invocação do demônio após milhares de anos, e agora ela busca destruir a humanidade ao desencadear uma nova onda de demônios no mundo. O objetivo do jogo é explorar esse mundo, chamado de Santuário, lutar contra demônios e outras criaturas do mal, coletar tesouros e equipamentos e evoluir seu personagem. Com estilo de RPG, o game pode ser jogado sozinho ou em grupo e tem um enredo que se desenrola à medida que o jogador avança de fase.
Taylor Swift anuncia nova versão de “Speak Now” com Hayley Williams e Fall Out Boy
Taylor Swift divulgou em suas redes sociais a tracklist do “Speak Now (Taylor’s Version)”, regravação do álbum lançado originalmente em 2010. Com 22 faixas e seguindo o modelo dos últimos discos regravados da cantora, a lista de faixas inclui músicas originais e inéditas. As 6 novas apresentam a etiqueta “From The Vault” (do baú), e incluem parcerias roqueiras com a cantora Hayley Williams, da banda Paramore, e com a banda Fall Out Boy, que esteve no Rock in Rio do ano passado. “Já que ‘Speak Now’ tinha tudo a ver com minhas composições, decidi ir até os artistas que sinto que mais me influenciaram fortemente como compositora naquela época e pedir a eles para cantar no álbum”, explicou a cantora na legenda do anúncio. “Eles são tão legais e generosos por concordarem em apoiar minha versão do ‘Speak Now’. Gravei este álbum quando tinha 32 anos (e ainda estou crescendo, agora) e mal posso esperar para revelar tudo a vocês no dia 7 de julho”. A faixa “Castles Crumbling” terá a participação de Hayley, que tem uma amizade de anos com Taylor. A cantora já apareceu no clipe da música “Bad Blood”, lançado em 2015, e também foi anunciada com a sua banda, Paramore, como show de abertura em parte da The Eras Tour, nos Estados Unidos. Já a banda Fall Out Boy participa na música “Electric Touch”. O grupo também já se apresentou com Taylor durante um desfile da marca Victoria’s Secret, em 2013. “Speak Now (Taylor’s Version)” foi anunciado como a terceira regravação da cantora no mês passado. A divulgação foi feita pela cantora no palco da The Eras Tour, que recentemente teve sua passagem pelo Brasil confirmada, enlouquecendo a plateia lotada de fãs. Ele segue os álbuns “Fearless” e “Red”, que ganharam regravações como “Taylor’s Version” com participações inéditas. Dentre os convidados dos discos anteriores, estavam a cantora Phoebe Bridgers e o cantor Ed Sheeran – que já coleciona uma lista de parcerias com Taylor ao longo dos anos. É importante ressaltar que as regravações fazem parte de uma estratégia da cantora para readquirir os direitos sobre suas próprias gravações, após o empresário de Justin Bieber, Scooter Braun, adquirir as masters (as fitas originais) em 2019. O “Speak Now (Taylor’s Version)” será lançado no dia 7 de julho nas plataformas digitais. Confira a tracklist completa: 1 Mine (Taylor’s Version) 2 Sparks Fly (Taylor’s Version) 3 Back to December (Taylor’s Version) 4 Speak Now (Taylor’s Version) 5 Dear John (Taylor’s Version) 6 Mean (Taylor’s Version) 7 The Story of Us (Taylor’s Version) 8 Never Grow Up (Taylor’s Version) 9 Enchanted (Taylor’s Version) 10 Better Than Revenge (Taylor’s Version) 11 Innocent (Taylor’s Version) 12 Haunted (Taylor’s Version) 13 Last Kiss (Taylor’s Version) 14 Long Live (Taylor’s Version) 15 Ours (Taylor’s Version) 16 Superman (Taylor’s Version) 17 Electric Touch (Taylor’s Version) (From the Vault) [ft. Fall Out Boy] 18 When Emma Falls in Love (Taylor’s Version) (From the Vault) 19 I Can See You (Taylor’s Version) (From the Vault) 20 Castles Crumbling (Taylor’s Version) (From the Vault) [ft. Hayley Williams] 21 Foolish One (Taylor’s Version) (From the Vault) 22 Timeless (Taylor’s Version) (From the Vault) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Taylor Swift (@taylorswift)
DJ Paul Oakenfold é acusado de assédio sexual por ex-assistente
O renomado DJ Paul Oakenfold, compositor da trilha sonora de “A Senha: Swordfish” (2001), foi acusado de assédio sexual por sua ex-assistente pessoal. A possível vítima, identificada apenas como Jane Roe, uma mulher de 24 anos, alega também ter tido inúmeros direitos trabalhistas violados. O processo foi aberto no dia 2 de junho no Tribunal Superior de Los Angeles. A autora alega que duas empresas administradas pelo CEO Paul Stepanek, New Frequency Management e Stepanek Management – Oakenfold, violaram seus direitos trabalhistas. A autora do processo declara que após conseguir um emprego em outubro de 2022, ela foi designada para ser assistente de Oakenfold. Para esse trabalho ela receberia US$ 20 por hora. Jane Roe trabalhava na casa do DJ, segundo relata, e logo no início o DJ chegou a se masturbar na frente dela. Em meados de novembro de 2022, ele teria feito isso quatro vezes em um único dia. Ele também teria praticado o ato dentro do seu veículo. Após relatar o processo à administração, a autora do processo relatou ter recebido um acordo de confidencialidade. Ela chegou também a ser impedida de voltar ao trabalho por não ter assinado tal acordo e teria sido ameaçada de demissão. Ainda de acordo com o processo, a vítima relata ter assinado o termo de confidencialidade “sob coação”. Ela foi autorizada a voltar para o trabalho, no entanto, não foi designada para o mesmo posto e deixou de trabalhar com Oakenfold. Contudo, segundo ela, suas horas de trabalho foram reduzidas e ela acabou sendo demitida em março deste ano por “falta de trabalho”. A reclamação possui cinco reivindicações e busca uma compensação de danos superiores a US$ 25 mil. Saiba quem é Paul Oakenfold Paul Oakenfold é DJ e produtor musical britânico. Considerado um dos pioneiros da música eletrônica, é um dos artistas mais influentes do ramo. Oakenfold iniciou sua carreira em meados dos anos 1980 e se tornou um dos principais nomes da cena clubbing de Londres. Em 1987, ele lançou sua primeira mixtape, “The Theory of Mixtion”. O projeto foi um sucesso absoluto e levou o DJ a tocar em festas e clubes por toda a Europa. Oakenfold também é conhecido por ter sido um dos principais responsáveis pela popularização da música eletrônica nos Estados Unidos, tendo feito uma série de shows em clubes e festivais americanos na década de 1990. Ele já produziu remixes para artistas como Madonna, U2 e Michael Jackson, além de ter lançado diversos álbuns de sucesso, como “Bunkka” e “A Lively Mind”, e continua a ser um dos DJs mais requisitados para shows, com apresentações em festivais e clubes ao redor do mundo.
The Weeknd lança música da série “The Idol” com Madonna
O músico Abel “The Weeknd” Tesfaye lançou “Popular”, música da série “The Idol”, gravada em parceria com a cantora pop Madonna e o rapper Playboi Carti. Divulgada nesta sexta-feira (2/6), a música traz uma mistura de estilos musicais. Esta é a primeira vez que Abel trabalha com os artistas. A canção sucede o lançamento de “Double Fantasy”, com a participação do rapper Future, primeiro single da trilha da série. A colaboração entre os artistas não é uma surpresa para os fãs mais atentos. O músico já havia deixado pistas em suas redes sociais. Uma delas foi uma foto de Madonna no Instagram, acompanhada por um emoji de coração queimando. Ele também deu uma prévia da obra enquanto caminhava com seus colegas de elenco de “The Idol” no tapete vermelho do Festival de Cannes de 2023, onde a série teve première mundial – antes de ser detonada pela crítica. O músico confirmou as teorias dos fãs a respeito da música compartilhando uma captura de tela de uma ligação de vídeo entre ele e Playboi Carti. A imagem foi publicada no Twitter. O single marca ainda o primeiro lançamento de Madonna em 2023. A música “Popular” já está disponível em todas as plataformas de streaming, antecipando o lançamento do álbum completo da trilha, intitulado “The Idol, Vol. 1”, que chega em 30 de junho. A série “The Idol” estreia no próximo domingo (4/6) na HBO e na HBO Max.
Halsey e Suga, do BTS, gravam música para o game “Diablo IV”
Suga, da banda de k-pop BTS, e a cantora Halsey fizeram uma nova colaboração musical. A cantora anunciou a música “Lilith”, que ganhou uma prévia nas redes sociais. A música fará parte da trilha do novo game “Diablo IV”. Ainda não há detalhes sobre como será a participação de Suga na gravação. “Lilith” foi lançada oficialmente como parte do álbum de Halsey “If I Can’t Have Love, I Want Power” e não chegou a ser trabalhada como single. Porém, a nova versão terá um videoclipe e será intitulada de “Lilith (Diablo IV Anthem)”. A conta oficial do Twitter do jogo compartilhou um teaser dramático para a música e o clipe. Com um tom macabro, a prévia começa mostrando a fachada de uma catedral, seguida de flashes de cenas do clipe e um close no rosto de Halsey. Nas imagens, ela dá vida à protagonista do jogo, a Santíssima Mãe Lilith. Halsey e Suga já trabalharam juntos em outras ocasiões, como no single “Boy With Luv” (2019), do BTS. Além disso, há algumas semanas a cantora fez uma participação surpresa no show de Suga em Los Angeles, nos Estados Unidos. Na apresentação, eles cantaram ao vivo sua colaboração de 2020, “Suga’s Interlude”, que fez parte do 3º álbum de Halsey, “Manic”. “Lilith” estará disponível nas plataformas de streaming na segunda-feira (5/6), apenas um dia antes do lançamento do jogo, que ocorrerá na terça-feira (6/6). .@halsey ft. #SUGA of @BTS_twt | Lilith | June 5th#DiabloIV pic.twitter.com/gQ4MfrImyq — Diablo (@Diablo) June 1, 2023
Compositora Cynthia Weil, vencedora do Grammy e indicada ao Oscar, morre aos 82 anos
A compositora Cynthia Weil, que está por trás de sucessos como “You’ve Lost That Lovin’ Feeling”, faleceu na noite desta quinta-feira (1/6) aos 82 anos. A notícia foi confirmada por sua filha, Dra. Jenn Mann, ao TMZ. Em nota, Mann descreveu a mãe como a “melhor mãe, avó e esposa que a família poderia desejar”. A causa da morte não foi divulgada pela família até o momento. Ela era casada há 62 anos com o também compositor Barry Mann. Os dois dividiam uma conta não verificada no Instagram. Na rede social, eles publicavam fotos antigas e outras recordações. Além de também compartilharem memes e fotos de seus animais de estimação. Com a morte da cantora, uma homenagem foi postada pela conta. “As letras vencedoras do Grammy de Cynthia Weil tocaram os corações e as almas de centenas de milhões de pessoas ao redor do mundo, tornando-a uma das compositoras mais icônicas do século XX”, diz a legenda. “Cynthia continua viva pelo amor de sua vida, Barry Mann, seu marido, alma gêmea e co-escritor, sua amada filha Dra. Jenn Mann e seu noivo Eric Schiffer, e as netas Quin e Mendez”. Nascida em 1940 na cidade de Nova York, a cantora, ao lado do marido, foi responsável por escrever algumas das músicas mais icônicas da música pop entre os anos 1960 até 1990. Foi em 1964 que ela lançou sua composição mais notável. Cantada pela dupla Righteous Brothers, “You’ve Lost That Lovin’ Feeling”, foi uma das canções mais tocadas no último século. Ao longo de seus 60 anos de carreira, o casal escreveu diversos sucessos. Entre eles estão “On Broadway”, interpretada pela banda The Drifters e o cantor George Benson, “Uptown” da girl band The Crystals, “Walking in The Rain” das Ronnettes, “Make Your Own Kind of Music” de Mamma Cass, “You’re My Soul and Inspiration” da dupla Righteous Brothers e “We Gotta Get Out of this Place” da banda britânica de rock The Animals. Com os hits os compositores acumularam estatuetas do Grammy, principal prêmio da música dos EUA. Além disso, os dois também escreveram a música “Here You Come Again” para a icônica cantora de country Dolly Parton, no início de sua carreira. Hoje em dia, Parton é a sexta cantora mais rica do mundo. Suas músicas continuaram fazendo sucesso ao longo das décidas. “Through the Fire”, gravada em 1984 pela cantora Chaka Khan, chegou a ser sampleada pelo rapper Kanye West em seu primeiro single solo, “Through the Wire” (2004). Ao todo, os singles escritos pela compositora impulsionaram as vendas de cerca de 200 milhões de álbuns. Weil e Mann também trabalharam no cinema. Os dois escreveram a música “Somewhere Out There” para a trilha sonora da animação “Um Conto Americano” (1986), um dos primeiros longas produzidos pelo renomado diretor Steven Spielberg (“Os Fabelmans”). A música venceu dois prêmios Grammy, incluindo Canção do Ano, e foi indicada ao Oscar. Depois disso, Weil ainda voltou a trabalhar com Spielberg na sci-fi “A.I.: Inteligência Artificial” em 2011, em parceria com o compositor John Williams. Ampliando ainda mais a criatividade, em seus últimos anos a artista também se aventurou na escrita, principalmente com o romance “I’m Glad I Did” de 2015. A história acompanhava um mistério ambientado em 1963. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Mann-Weil (@mannweil)
