Chris Hemsworth vai caçar strippers criminosos em comédia de ação
O ator Chris Hemsworth vai viver um policial disfarçado que investiga uma gangue de strippers australianos, suspeitos de realizar uma série de assaltos a cassinos. Intitulada “Down Under Cover”, a premissa da comédia de ação prevê muita visibilidade para o ator. Isto é, de seu corpo inteiro, sem roupas. Ele vai contracenar com uma atriz que, da última vez que se envolveu com strippers, deixou o público rindo alto. Tiffany Haddish (de “Viagem das Garotas”, a tal comédia com strippers) está escalada no elenco como sua parceira relutante, uma detetive que faz sua própria investigação sobre a gangue. O filme tem roteiro de Peter Hoare (“Medidas Desesperadas”) e está sendo representado pela FilmNation em busca de parceiros internacionais no Festival de Cannes. Ainda não há diretor definido nem previsão de estreia.
Cena inédita de Homem-Aranha: Longe de Casa destaca explicação do multiverso
A Sony divulgou uma cena inédita de “Homem-Aranha: Longe de Casa”, que se concentra na explicação do multiverso. O vídeo mostra o encontro entre Peter Parker (Tom Holland) e o Sr. Beck (Jake Gyllenhaal). Quando Nick Fury (Samuel L. Jackson) revela que Beck vem de outra Terra, Peter fica animadíssimo com a possibilidade do multiverso deixar de ser teoria e se materializar em carne e osso. A ideia de multiverso foi introduzida tanto na animação “Homem-Aranha no Aranhaverso” quanto na trama de “Vingadores: Ultimato”, que mostraram diferentes realidades. O tal Sr. Beck teria vindo de uma dessas realidades alternativas, após a manopla do infinito fragilizar as linhas temporais. Mas nunca é demais lembrar que o Sr. Beck é, na verdade, Mysterio, conhecido nos quadrinhos por ser um grande farsante. Ele está sendo apresentado como herói no marketing da produção, mas sempre foi vilão nas publicações da Marvel – um especialista em efeitos especiais, que usa truques para fingir ser superpoderoso. E os fãs já deduziram que as ameaças enfrentadas pelo Aranha no filme não são exatamente o que parecem. Assim, a introdução do multiverso pode ser um blefe de mestre, típico de Mysterio – que até já convenceu Peter que a Tia May tinha morrido nos quadrinhos. Por outro lado, se for para valer, representará um grande desdobramento para o futuro da Marvel nos cinemas. Novamente escrito por Erik Sommers e Chris McKenna, e com direção de Jon Watts, responsáveis pelo filme anterior, “Homem-Aranha: Longe de Casa” estreia em 4 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Novo terror dos diretores de Boa Noite, Mamãe ganha trailer sinistro
A produtora indie americana Neon divulgou o pôster e o primeiro trailer de “The Lodge”, terror que causou sensação em sua première no Festival de Sundance, em janeiro. Alguns dos elogios rasgados da crítica foram incluídos na prévia, que parte de alguns clichês do gênero, como a madrasta suspeita, as crianças malvadas e a cabana isolada no meio do nada, apenas para subverter expectativas. Riley Keough (“Mad Max: Estrada da Fúria”) vive Grace, a madrasta que decide passar um fim de semana com os enteados numa cabana de inverno isolada nas montanhas, apostando em forjar laços e conhecê-los melhor. Mas as crianças não estão dispostas a facilitar. E ao pesquisarem a internet para saber mais sobre sua nova “mamãe”, descobrem que ela é filha do líder de uma seita e única sobrevivente de um pacto de suicida em massa do grupo. Basta essa descoberta para a cabana começar a fazer ruídos e parecer cada vez mais sinistra. Com 81% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme marca a estreia em inglês do casal austríaco Veronika Franz e Severin Fiala, responsáveis por outro terror elogiadíssimo, “Boa Noite, Mamãe”, candidato da Áustria ao Oscar 2017. Eles assinam roteiro e direção. E tem um detalhe: a produção original é do lendário estúdio Hammer, que lançou inúmeros clássicos do terror britânico entre o final dos anos 1950 e o começo dos 1970. O elenco também inclui Richard Armitage (“O Hobbit”), Alicia Silverstone (“American Woman”) e as crianças Jaeden Martell (“It: A Coisa”) e Lia McHugh (também da série “American Woman”). A estreia comercial ainda não foi marcada.
Ator de Game of Thrones vai estrelar “Eternos”, próximo filme da Marvel
O ator Richard Madden, que interpretou Robb Stark em “Game of Thrones” e atualmente estrela a série britânica “Bodyguard” (“Segurança em Jogo” na Netflix), está acertando os últimos detalhes contratuais para protagonizar a adaptação dos quadrinhos de “Eternos” (The Eternals), próximo filme da Marvel. Madden vai viver Ikaris, o líder dos Eternos, que são seres imortais criados por uma raça poderosa de alienígenas (os Celestiais) para proteger a humanidade. O detalhe é que o personagem também vive uma história de amor com Sersi, uma eterna que adora se misturar entre os humanos, e que será vivida por Angelina Jolie (“Malévola”) na produção. Além do casal, Kumail Nanjiani (da série “Silicon Valley”) e o sul-coreano Ma Dong-seok (“Invasão Zumbi”) fazem parte do elenco, em papéis não especificados. “Eternos” são personagens clássicos de Jack Kirby, seres superpoderosos, surgidos como um desdobramento da evolução que criou a vida inteligente na Terra. Concebidos pelos alienígenas Celestiais, eram destinados a ser defensores da Terra. Mas algo deu errado, a ponto de a experiência gerar ninguém menos que Thanos, descendente dos Eternos originais. O filme será dirigido pela chinesa Chloé Zhao, que nasceu em Pequim, passou sua adolescência em Londres e estudou cinema nos Estados Unidos, onde mora atualmente. Sua filmografia consiste de dois filmes indies muito elogiados pela crítica, os dramas “Songs My Brothers Taught Me” (2015) e “Domando o Destino” (The Rider, 2017), ambos exibidos no Festival de Cannes e premiados no circuito internacional. Ela é a terceira mulher contratada para comandar um filme da Marvel, após Anna Boden compartilhar a direção de “Capitã Marvel” com o marido, Ryan Fleck, e Cate Shortland (“A Síndrome de Berlim”) ser selecionada para “Viúva Negra”. E, curiosamente, será a segunda chinesa a dirigir um filme de super-heróis, após a Warner anunciar Cathy Yan (“Dead Pigs”) à frente de “Aves de Rapina”, o filme que mistura super-heroínas e Arlequina, atualmente em produção.
Irmãos Russo revelam papel de Katherine Langford em Vingadores: Ultimato
O papel da atriz Katherine Langford (“13 Reasons Why”) em “Vingadores: Ultimato” foi alvo de muita especulação, nos dias que antecederam a estreia do filme. Afinal, alguns sites garantiam que ela tinha filmado uma participação misteriosa, em outubro do ano passado. Entretanto, como os fãs que assistiram ao longa da Marvel puderam notar, ela não aparece em nenhuma cena – e seu nome nem está nos créditos da produção. Procurada, ela apenas desconversou, sem negar nem confirmar nada. Isto deu origem a outro mistério: teria sido invenção ou sua participação foi cortada? Os diretores Joe e Anthony Russo finalmente assumiram que a atriz estava mesmo no filme, mas sua personagem foi cortada. Em entrevista ao podcast HappySadConfused, até revelaram quem ela interpretaria. Ninguém menos que a versão adolescente da filha de Tony Stark, Morgan. Os irmãos Russo filmaram uma cena que mostraria Tony no mundo metafísico depois de usar a luva com as jóias do infinito, assim como Thanos no filme anterior, onde ele encontraria a versão adolescente de sua filha. “Havia uma ideia de que Tony iria para um estado metafísico – o mesmo lugar que Thanos foi quando estalou os dedos. E lá haveria uma versão futura de sua filha. A intenção era que sua futura filha, por conta destes filmes lidarem com mágica, o perdoasse [por ter crescido sem pai] e dissesse para ele ir em paz. Parecia interessante. Mas eram ideias demais num filme já muito complicado”, explicaram. A cena teria sido rejeitada durante testes, porque confundiu o público. Foi percebida uma dificuldade dos espectadores identificarem quem era a personagem, já que outra atriz (Lexi Rabe, de seis anos de idade) interpretou a filha de Stark no mesmo filme. “O que percebemos sobre isso foi que não houve uma associação com a versão adulta da filha de Tony. Por isso, a cena acabou não ressoando no nível emocional que imaginamos.”
Anima Mundi pode ser primeira vítima da “política cultural” de Bolsonaro
O Festival Anima Mundi, que tem sua 27ª edição prevista para julho no Rio e em São Paulo, pode se tornar o primeiro evento cinematográfico do ano cancelado pela “política cultural” do governo Bolsonaro. Um dos eventos de animação mais prestigiados do planeta, o Anima Mundi qualifica seus vencedores a disputar o Oscar da categoria. Mas Bolsonaro diz que “o Estado tem maiores prioridades”. O patrocínio da Petrobras, retirado de todos os eventos culturais por decisão presidencial, respondia por 30% do orçamento total do evento. Para tentar salvar o festival, os organizadores decidiram apelar para o financiamento coletivo. Antes de Bolsonaro, o orçamento médio do Anima Mundi era de R$ 3 milhões – por sinal, acima do teto de US$ 1 milhão estabelecido pelo governo para a nova Lei de Incentivo Cultural. Mas seria possível realizar uma versão enxuta, que mantivesse, além da mostra de filmes, alguns encontros dos profissionais com o público e debates, com R$ 800 mil de investimento, segundo Fernanda Cintra, produtora executiva do Anima Mundi. Entretanto, a expectativa é captar metade desse valor com o financiamento coletivo, para viabilizar ao menos as mostras. A campanha de financiamento coletivo do festival será lançada no dia 13 no site Benfeitoria.
HBO deleta copo de café “viral” em episódio de Game of Thrones
A HBO discretamente jogou no lixo digital o copo de café exibido por acidente no episódio “The Last of the Starks”, de “Game of Thrones”, que foi ao ar na noite de domingo (5/5). A presença de um copo de Starbucks no grande salão de Winterfell, durante a celebração da vitória contra o Rei da Noite, foi flagrada pelo público e se tornou viral nas redes sociais, rendendo diversas piadas. A própria HBO brincou com o assunto, ao emitir um comunicado reconhecendo o erro. “O latte que apareceu no episódio foi um erro. Daenerys pediu um chá de ervas”, diz o texto bem-humorado. Entretanto, quem procurar pelo copo na versão do episódio disponível para streaming na plataforma HBO Go não vai mais encontrá-lo. O anacronismo foi deletado da cena. Um representante da HBO confirmou que a produção usou efeitos visuais para tirar a gafe das exibições atuais e futuras do episódio.
Intérprete de Pantera Negra vai viver primeiro samurai negro do Japão
O ator Chadwick Boseman, intérprete do Pantera Negra dos filmes da Marvel, assinou contrato para estrelar “Yasuke”, filme sobre o primeiro samurai negro da história do Japão. Nativo de Moçambique, Yasuke chegou ao Japão como escravo no século 16, mas acabou desenvolvendo uma relação de amizade e respeito com o general Oda Nobunaga, eventualmente ganhando o título de samurai. O filme tem roteiro de Doug Miro, um dos criadores da série “Narcos” – e autor de grandiosos fracassos do cinema, como “Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo” (2010), “O Aprendiz de Feiticeiro” (2010) e “A Grande Muralha” (2016). “A lenda de Yasuke é um dos segredos mais bem guardados da história. Ele foi a única pessoa de origem não asiática a se tornar um samurai”, comentou Boseman em comunicado oficial. “Este não será apenas um filme de ação, e sim um evento cultural. Estou animado de fazer parte deste projeto”. Ainda não há diretor confirmado nem previsão de estreia.
Disney anuncia nova trilogia de Star Wars e adia continuações de Avatar
A nova e vitaminada Disney divulgou seu calendário de lançamentos para a próxima década, o primeiro a incluir os filmes da Fox. A acomodação de tantos títulos acabou causando mudanças na programação original da antiga Fox, com alguns adiamentos e até sumiços. Por outro lado, também há algumas surpresas. A maior novidade foi a revelação de uma nova trilogia de filmes de “Star Wars”, com estreias marcadas para o mês de dezembro dos anos de 2022, 2024 e 2026. Não há nenhuma outra informação sobre a produção, mas a Lucasfilm encomendou o desenvolvimento de duas trilogias diferentes, respectivamente para o cineasta Rian Johnson (de “Star Wars: Os Últimos Jedi”) e os roteiristas David Benioff e D.B. Weiss (criadores de “Game of Thrones”). Para acomodar essas estreias, a franquia “Avatar” teve suas continuações adiadas. “Avatar 2”, que retoma os personagens do filme de James Cameron lançado em 2009, agora só vai chegar aos cinemas em dezembro de 2021, um ano depois do previsto pela Fox (vale lembrar que a primeira data de estreia deste filme era 2014), e os lançamentos dos filmes subsequentes da saga ficaram para 2023, 2025 e 2027. A Disney também adiou “X-Men: Os Novos Mutantes”, repetindo a Fox, que já tinha postergado o lançamento anteriormente. A adaptação dos quadrinhos da Marvel tinha sido programada para abril de 2018, foi remarcada para agosto deste ano, mas só chegará mesmo aos cinemas em abril de 2020, dois anos depois de sua previsão original. Já “Gambit”, outro projeto conturbado dos X-Men na Fox, foi removido da agenda. O longa estrelado por Channing Tatum estava há anos em desenvolvimento, mas nunca saiu do papel. Sem maiores detalhes, há também oito filmes sem título da Marvel, previstos até 2022. Entre os destaques originais da Disney, a principal data revelada foi do lançamento de “Cruella”, projeto similar a “Malévola” em que Emma Stone vive a vilã de “101 Dálmatas”, marcado para dezembro de 2020. Além disso, “Artemis Fowl”, adaptação dos livros de fantasia de Eoin Colfer, foi adiado de agosto deste ano para maio de 2020. O estúdio também aproveitou para anunciar que a ficção científica “Ad Astra”, com Brad Pitt, estreará agora em 20 de setembro. Confira abaixo a lista completa dos lançamentos da Disney (e Fox, Pixar, Marvel, LucasFilm, Fox Searchlight e Blue Sky), atualizada até 2027. 2019 Tolkien – Maio 10 Aladdin – Maio 24 X-Men: Fênix Negra – Junho 7 Toy Story 4 – Junho 21 Stuber – Julho 12 O Rei Leão – Julho 19 The Art of Racing in the Rain – Agosto 9 Ready or Not – Agosto 23 Ad Astra – Setembro 20 The Woman in the Window – Outubro 4 Malévola: A Mestra do Mal – Outubro 18 Ford v. Ferrari – Novembro 15 Frozen 2 – Novembro 22 Star Wars: A Ascensão Skywalker – Dezembro 20 Um Espião Animal – Dezembro 25 2020 Underwater – Janeiro 10 Untitled Kingsman Movie – Fevereiro 14 Call of the Wild – Fevereiro 21 Onward – Março 6 Mulan – Março 27 Os Novos Mutantes – April 3 Untitled Disney Marvel – Maio 1 Artemis Fowl – Maio 29 Untitled Pixar – Junho 19 Free Guy – Julho 3 Bob’s Burgers – Julho 17 Jungle Cruise – Julho 24 The One and Only Ivan – Agosto 14 Morte no Nile – Outubro 9 Untitled Disney Marvel – Novembro 6 Ron’s Gone Wrong – Novembro 6 Untitled Disney Animation – Novembro 25 West Side Story – Dezembro 18 Cruella – Dezembro 23 2021 Untitled Disney Marvel – Fevereiro 12 Nimona – Março 5 Untitled Disney Live Action – Março 12 Untitled Disney Marvel – Maio 5 Untitled Disney Live Action – Maio 28 Untitled Pixar – Junho 18 Untitled Indiana Jones – Julho 9 Untitled Disney Live Action – Julho 30 Untitled Disney Live Action – Outubro 8 Untitled Disney Marvel – Novembro 5 Untitled Disney Animation – Novembro 24 Avatar 2 – Dezembro 17 2022 Untitled Disney Marvel – Fevereiro 18 Untitled Pixar – Março 18 Untitled Disney Marvel – Maio 6 Untitled Disney Live Action – Maio 27 Untitled Pixar – Junho 17 Untitled Disney Live Action – Julho 8 Untitled Disney Marvel – Julho 29 Untitled Disney Live Action – Outubro 7 Untitled Disney Live Action – Novembro 4 Untitled Disney Animation – Novembro 23 Untitled Star Wars – Dezembro 16 2023 Untitled Disney Live Action – Fevereiro 17 Avatar 3 – Dezembro 22 2024 Untitled Star Wars – Dezembro 20 2025 Avatar 4 – Dezembro 19 2026 Untitled Star Wars – Dezembro 18 2027 Avatar 5 – Dezembro 17
Will Smith revela o rap do Gênio da Lâmpada no filme Aladdin
A nova versão de “Aladdin” vai ter rap. O astro Will Smith deu uma prévia da música que ele canta no filme, durante entrevista no programa de Jimmy Fallon, exibido na noite de segunda-feira (6/5) nos Estados Unidos. Ele explicou que chegou a recusar o papel do Gênio da Lâmpada, porque temia comparações com a versão animada. “Robin Williams realmente arrasou neste papel”, assumiu Smith, lembrando-se do ator que deu voz ao Gênio na versão animada. “Quando você olha para uma performance clássica como esta, você precisa pensar: O que eu tenho a adicionar? O que eu posso fazer diferente?”. Segundo o ator, o rap mostrou o caminho. “Por um tempo, eu não quis mexer em nada da performance de Robin, mas conforme fui conversando com o diretor [Guy Ritchie] e o pessoal da música isso foi mudando. O grande momento veio quando estávamos fazendo ‘Friend Like Me’ [em português ‘Nunca Teve um Amigo Assim’]”, explicou Smith. “Eu falei para eles pegarem a bateria de ‘Impeach the President’, do The Honey Drippers, e comecei a fazer rap em cima”, disse por fim. Quando o baterista Questlove, da banda de rap The Roots e músico do programa “The Tonight Show”, demonstrou qual era a batida da música mencionada, Smith soltou os versos de sua música de improviso. O resultado pode ser conferido abaixo. Com direção de Guy Ritchie (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”), “Aladdin” estreia em 23 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Fim do Mundo: Netflix divulga trailer de filme “influenciado” por Stranger Things
A Netflix divulgou o pôster, 10 fotos e o trailer legendado da aventura apocalíptica “Fim do Mundo” (Rim of the World). A prévia mostra quatro pré-adolescentes usando suas bicicletas para fugir de um ataque de demodogs. Mas não se trata da 3ª temporada de “Stranger Things”. O vídeo é apenas sinal de que a plataforma já “influencia” a si mesma. A trama, na verdade, é um mashup de “Stranger Things” com “Guerra dos Mundos”. Os adolescentes estão em um acampamento de férias quando alienígenas invadem a Terra e, em meio a discos voadores, raios lasers e outros clichês, acabam assumindo a missão de salvar a humanidade. Essa “masharoca” é assinada por Zack Stentz (“Thor”, “X-Men: Primeira Classe”) e traz em seu elenco-mirim as crianças Jack Gore (“Roda Gigante”), Miya Cech (“Mentes Sombrias”), Benjamin Flores Jr. (“Game Shakers”) e Alessio Scalzotto (“Genius”), enquanto Annabeth Gish (“A Maldição da Residência Hill”), Lynn Collins (“X-Men Origens: Wolverine”), Dean Jagger (“Warrior”), Andrew Bachelor (“Para Todos os Garotos que Já Amei”), Tony Cavalero (“School of Rock”) e Michael Beach (“The 100”) compõem o elenco adulto. O longa é uma nova parceria entre a Netflix e o cineasta McG (“O Exterminador do Futuro: A Salvação”), que dirigiu “A Babá” (2017) para o serviço de streaming. A estreia está marcada para 24 de maio em streaming.
Janelle Monae vai assinar a trilha da nova versão de A Dama e o Vagabundo
A Disney convocou Janelle Monae para trabalhar na trilha sonora de sua nova versão de “A Dama e o Vagabundo”. Segundo o site da Variety, Monae e seu coletivo artístico Wondaland vão gravar novas versões de três músicas do clássico animado de 1955, incluindo uma faixa bastante polêmica: “A Canção dos Gatos Siameses” (no original, “The Siamese Cat Song”). Considerada um retrato racista da cultura asiática, a música acompanha uma dupla de gatos siameses que atormenta a protagonista, a cachorrinha Dama, após serem levados para a casa da família humana com quem ela vive. O remake live-action da animação clássica será lançado exclusivamente no serviço de streaming do estúdio, o Disney+ (Disney Plus), que estreia em 12 de novembro nos Estados Unidos. Além de trabalhar na trilha sonora, Monae vai dublar uma personagem no filme: Peg, uma das cachorrinhas de rua que a Dama (Lady, em inglês) conhece quando é levada para o canil. A escalação vai unir Janelle com sua namorada, a atriz Tessa Thompson (“Thor: Ragnarok”), que dubla a protagonista. O resto do elenco de dubladores inclui Justin Theroux (“The Leftovers”) como o vira-lata Vagabundo, Benedict Wong (“Doutor Estranho”) como Bull, um buldogue inglês, e Ashley Jensen (“Extras”) como uma cachorrinha Terrier escocesa chamada Jackie – no desenho de 1955, o personagem era um cachorro chamado Jock. Já os donos humanos da Dama serão interpretados, em carne e osso, por Thomas Mann (de “Kong: A Ilha da Caveira”) e Kiersey Clemons (“Dope: Um Deslize Perigoso”). No clássico animado de 1955, a Dama acaba na rua depois que seus donos têm um bebê. Ela é salva de uma matilha raivosa pelo Vagabundo, que lhe mostra que ser um cão sem coleira pode ser divertido. O filme apresenta uma das cenas mais icônicas da Disney: um jantar de espaguete romântico realizado em um beco, que inclui um dos beijos mais famosos da história do cinema. A nova versão tem roteiro de Andrew Bujalski, um cineasta indie premiado com o troféu John Cassavettes (para filmes feitos por menos de US$ 500 mil) no Spirit Awards 2013 pela comédia “Computer Chess”, e a direção está a cargo de Charlie Bean, responsável pela animação “Lego Ninjago: O Filme”.
George Lucas revela que Peter Mayhew mudou a concepção de Chewbacca
O criador da franquia “Star Wars”, George Lucas, escreveu um tributo para o seu amigo Peter Mayhew, intérprete de Chewbacca que morreu na semana passada, aos 74 anos. Publicado nesta terça (6/5) pela revista The Hollywood Reporter, o texto afirma que o ator foi responsável por mudar a concepção original do personagem, transformando Chewbacca na criatura adorada pelos fãs da galáxia distante da Lucasfilm. “Originalmente, minha visão de Chewie era a de uma fera indomável, mas o personagem que Peter criou não era nada disso. Não importa o quanto ele tentasse, ele não conseguia ser uma fera. Ele era o cara que seria o seu melhor amigo até se enfurecer com você, e só daí ele te daria medo”, descreveu Lucas. “Ele era um gigante gentil. Era como os meus cachorros: Eles são ótimos, são fofos, são maravilhosos – até que você tente tirar a comida deles”, acrescentou. Lucas contou como o ator foi escalado para o papel, lembrando que o contratou assim que ele se levantou para comprimenta-lo. “Eu precisava de alguém muito, muito alto para interpretar um Wookie”, descreveu Lucas. “Estávamos achando difícil encontrar alguém assim na Inglaterra, onde filmei a maioria dos meus longas. Eu disse: ‘Isso é uma loucura, onde estão os jogadores de basquete?’. Mas, depois de muitos meses e tentativas, meu diretor de elenco disse: ‘Achei um!'”. Mayhew tinha mais de 2,10 metros de altura, mas não era jogador de basquete. Ele foi descoberto em seu trabalho como atendente de hospital em uma cidade do interior da Inglaterra. “Eu cheguei para a minha reunião com ele, e assim que ele se levantou, eu disse: ‘O trabalho é seu'”. Apesar da altura, Mayhew teve que usar sapatos de salto alto em suas primeiras cenas como Chewbacca, porque o personagem deveria ter ao menos 2,25 metros segundo o roteiro. “Então, quando ‘Star Wars’ ganhou fama e ele começou a ir para convenções, Peter percebeu que conseguiria ganhar a vida só com suas aparições públicas em eventos deste tipo. Ele era um cara gentil, doce. Era fácil gostar dele. Ele era mais como um Wookie do que eu poderia imaginar”, completou.
