Diretor de Rebecca, da Netflix, filmou terror em segredo
O cineasta britânico Ben Wheatley, que acaba de lançar o remake de “Rebecca, a Mulher Inesquecível” na Netflix, filmou um terror em segredo, enquanto dava os toques finais na produção de streaming. Chamado de “In The Earth”, o filme foi rodado sem grandes astros, em locações afastadas e durante o auge da pandemia, com financiamento do estúdio indie Neon, que pretende lançá-lo nos EUA em 2021. O estúdio também divulgou a primeira foto da produção, que pode ser vista acima. A trama se passa durante a busca para a cura de um vírus apocalíptico, e acompanha um cientista e seu guia que se aventuram nas profundezas de uma floresta para um teste de rotina. Durante a noite, sua jornada se torna uma viagem terrível através do coração das trevas, conforme a floresta ganha vida ao redor deles. O elenco inclui Joel Fry (“Yesterday”), Ellora Torchia (“Midsommar”), Hayley Squires (“Eu, Daniel Blake”) e Reece Shearsmith (“No Topo do Poder”).
Pai em Dobro: Veja as fotos do filme de Maisa para a Netflix
A Netflix divulgou as primeiras fotos oficiais de “Pai em Dobro”, primeiro filme estrelado por Maisa Silva na plataforma de streaming. Anteriormente chamado de “Um Pai no Meio do Caminho”, o longa tem roteiro de Thalita Rebouças e traz Maisa como Vicenza, uma jovem criada em uma comunidade hippie em meio a natureza. Segundo a sinopse, a única coisa que não está em harmonia na vida de Vicenza é que ela não sabe quem é seu pai. Assim, ao completar 18 anos, ela aproveita uma viagem da mãe para a Índia e parte à procura dele – e acaba encontrando não um, mas dois pais! “Pai em Dobro” é a terceira história de Rebouças estrelada por Maisa – após “Tudo Por Um PopStar” e “Ela Disse, Ele Disse”. Ainda sem previsão de estreia, a premissa conhecida de Sessão da Tarde tem direção de Chris D’Amato (que já fez uma adaptação de Thalita Rebouças, “É Fada!”) e também inclui no elenco Eduardo Moscovis (“Bom Dia, Verônica”), Marcelo Médici (“Vai que Cola”), Laila Zaid (“Os Penetras 2: Quem Dá Mais?”) e a cantora Fafá de Belém. Este elenco pode ser conferido nas fotos abaixo.
Porchat vence prêmio por Especial de Natal e afirma: “Se Jesus voltasse, voltaria gay”
O comediante Fabio Porchat recebeu o prêmio de Melhor Roteiro de Comédia da Associação Brasileira de Autores Roteiristas (ABRA) pelo especial de Natal do Porta dos Fundos, “A Primeira Tentação de Cristo”, produzido pela Netflix. Ao receber o prêmio (compartilhado com o roteirista Gustavo Martins), Porchat recordou por videochamada a tentativa de censura e o atentado praticado contra a sede do Porta dos Fundos em decorrência do roteiro retratar Jesus como um homem gay. “No Porta dos Fundos, a gente não vê polêmica neste especial. Ser gay não é um problema, não é uma falha, não é uma questão de caráter. Ser gay é uma característica. Então, Jesus ser gay não depõe contra Jesus. Ao contrário”, iniciou ele. Porchat ainda defendeu que, se Jesus voltasse hoje, ele provavelmente seria homossexual. “Tenho certeza que se Jesus voltasse, e tenho certeza que já tentou, ele teria voltado gay, travesti, mulher, preta e teria morrido em três dias, e não em 33 anos”, acrescentou. Ele também lembrou que o Porta dos Fundos fará outro especial de Natal em 2020. “E se tentam nos intimidar falando que a gente não pode falar nada, que a gente não deve tocar neste assunto, fique sabendo que dia 10 de dezembro estreia o especial de Natal do Porta dos Fundos no YouTube chamado ‘Teocracia em Vertigem’. Fiquem atentos porque a gente não se cala. A gente não vai se calar”, enfatizou. O novo especial não será exibido na Netflix, que, ao contrário de Porchat, não demonstrou disposição para enfrentar outra leva de reações conservadoras. Neste ano, a produção será destaque do canal do YouTube do Porta dos Fundos.
Jurassic World: Domínio completa suas filmagens
O diretor Colin Trevorrow informou em seu Instagram que as filmagens de “Jurassic World: Domínio” finalmente terminaram. Ele postou uma foto ao lado dos atores Sam Neil, Mamoudou Athie e DeWanda Wise, lamentando apenas a despedida. “É sempre difícil dizer adeus à família”, escreveu. O filme começou sua pré-produção há mais de 18 meses, quando o mundo ainda não convivia com uma pandemia, e foi encerrado na manhã deste sábado (7/11) no Pinewood Studios do Reino Unido após uma filmagem sem precedentes, que exigiu dezenas de milhares de testes de covid-19 e milhões de dólares em protocolos de segurança para que o elenco e a equipe fossem isolados em uma “bolha” por meses, convivendo entre si, mas longe do resto do mundo, restritos apenas a hotel (exclusivo para membros da produção) e estúdio. “Jurassic World: Domínio” foi o primeiro grande filme de estúdio a retomar sua produção depois que a pandemia paralisou Hollywood. A Universal comissionou uma instalação médica privada, chamada Your Doctor, para gerenciar todos os requisitos médicos da produção. Os testes foram a espinha dorsal das medidas de segurança. E de 40 mil realizados, apenas 0,25% retornaram positivos – muitos deles falsos positivos e alguns registrados nos primeiros dias, revelando contágio antes do isolamento para o filme. A empresa de Hollywood montou uma “Zona Verde” policiada para o elenco e a equipe de filmagem, e todos os trabalhadores do estúdio precisaram fazer testes de temperatura para se aproximar do local. Duas estações de teste de temperatura foram construídas em cada extremidade do Pinewood Studios, e cada estação de teste tinha uma equipe de médicos, enfermeiras e cabines de isolamento. Além disso, foram instalados 150 pontos com desinfetantes e 60 pias extras para a lavagem de mãos. A limpeza também foi duplicada, com higienização completa de todas as áreas do estúdio, todas as noites. Isto representou um gasto adicional entre US$ 6 a 8 milhões apenas em protocolos. As condições diferenciadas e a dedicação da equipe foi reconhecida por Donna Langley, presidente da Universal Filmed Entertainment Group, que disse em comunicado: “Enquanto continuamos a lutar com os desafios que nossa indústria enfrenta durante uma pandemia global, a natureza colaborativa desta produção nos permitiu completar com segurança quase 100 dias de filmagem, e estamos muito orgulhos do que esta equipe foi capaz de realizar.” “Projetamos nossas diretrizes de retorno à produção com a segurança sendo a principal prioridade e os resultados foram incríveis. Parabéns aos nossos cineastas e elenco por seus esforços incansáveis que abriram caminho para que outras produções em toda a indústria voltassem ao trabalho”, acrescentou. Recordando a experiência, em entrevista para o site Deadline, o cineasta Colin Trevorrow, que dirigiu e escreveu o filme, celebrou o fim da jornada “emocional”, descrevendo a experiência como “inspiradora”. “Vivíamos juntos, comíamos juntos, contávamos histórias, compartilhamos nossos medos e esperanças, jogávamos Frisbee no gramado … havia muito riso em um momento em que era difícil encontrar motivos para rir”, ele contou. “Estávamos todos longe daqueles que amamos em um momento em que você quer estar mais próximo deles. Eu sentia muita falta da minha família. Fiquei longe deles por quatro meses. Mas o elenco da nossa bolha se tornou outra família”, acrescentou. Para o diretor, esta experiência também foi captada pelas câmeras, que registrou os vínculos de proximidade criados entre os atores. “Eu acho que a proximidade um do outro tornou o filme melhor. Tudo o que estávamos passando emocionalmente, compartilharíamos. Ensaiávamos aos domingos, elaborávamos os personagens, o que enriquecia a emoção do filme. Acho que o filme vai ficar mais forte por isso.” “Nunca estive tão imerso em um processo de filmagem”, ele continuou. “Por causa dos protocolos, os atores não foram muito longe do set. A distância foi eliminada. Houve coisas que aconteceram neste filme que eu espero poder continuar em futuras produções.” Com a conclusão das filmagens, agora o terceiro “Jurassic World” entra em fase de pós-produção e os planos da Universal ainda contam com um lançamento nos cinemas no verão norte-americano de 2022 (entre junho e agosto). O novo filme vai reunir os astros originais de “Jurassic Park” (Sam Neill, Jeff Goldblum e Laura Dern) com as estrelas da franquia atual (Chris Pratt e Bryce Dallas Howard) e novos intérpretes (Mamoudou Athie e DeWanda Wise) para mostrar o que acontece após os dinossauros serem soltos em meio à civilização contemporânea. “É importante para nós que o mundo seja capaz de experimentar o filme nas salas de cinema”, completa Trevorrow. Ver essa foto no Instagram Wrap on Jurassic World Dominion. Always hard to say goodbye to family. Uma publicação compartilhada por Colin Trevorrow (@colin.trevorrow) em 7 de Nov, 2020 às 7:14 PST
Fernando “Pino” Solanas (1936 – 2020)
O célebre cineasta Fernando “Pino” Solanas, um dos mais famosos diretores de cinema da Argentina, morreu aos 84 anos em Paris, dias depois de ser internado em um hospital por coronavírus, informou neste sábado (7/11) o ministério das Relações Exteriores argentino. “Enorme dor por Pino Solanas. Faleceu enquanto cumpria suas obrigações como embaixador da Argentina na Unesco”, disse o ministério no Twitter. “Será lembrado por sua arte, por seu compromisso político e por sua ética sempre a serviço de um país melhor”, acrescentou. O diretor havia anunciado no Twitter, no dia 16 de outubro, que ele e sua esposa, Ángela Correa, haviam contraído a covid-19 na capital francesa, onde se encontra a sede da Unesco, e que ele estava internado em observação. Na imagem que acompanhava a mensagem, o cineasta aparecia em um leito de hospital e com máscara. Cinco dias depois, o diretor premiado afirmou que o seu estado era “delicado”, mas que ainda “resistia”. Foi sua última mensagem na rede social. Solanas foi um cineasta tão político quanto prolífico. Nascido em 16 de fevereiro de 1936 em Buenos Aires, ele estreou no cinema em 1962, com o curta “Seguir Andando”, e em 1967, com o documentário “La Hora de los Hornos”, deu início a uma trilogia co-dirigida com Octavio Getino, com duração de mais de quatro horas, que virou marco do cinema politicamente comprometido, de denúncia e resistência à ditadura. Os dois também assinaram o manifesto “Hacia un Tercer Cine”, lançando um movimento latino-americano em oposição a uma linguagem cinematográfica dominante, comercial e ditada principalmente pelos Estados Unidos. “A luta anti-imperialista dos povos do Terceiro Mundo, e dos seus equivalentes nas metrópoles, constitui hoje o eixo da revolução mundial. O Terceiro Cinema é para nós aquele que reconhece nessa luta a mais gigantesca manifestação cultural, científica e artística do nosso tempo, a grande possibilidade de construção por cada povo de uma personalidade libertada: a descolonização da cultura”, afirmavam Solanas e Getino nos anos 1960. Seu engajamento refletia um posicionamento político claro. Solonas filmou duas entrevistas com Juan Domingo Perón em 1971, que foram reverenciadas como chamada à luta pelos jovens peronistas da época. Ele só foi estrear na ficção após a volta da democracia na Argentina. Seu primeiro drama, “Los Hijos de Fierro” (1978), usava um poema de Martin Fierro como metáfora para contar a história da ditadura militar, entre o golpe de 1955 e o triunfo eleitoral peronista de 1973. “El Exilio de Gardel (Tangos)”, de 1985, foi premiado no Festival de Veneza, e Solanas recebeu o prêmio de melhor diretor no Festival de Cannes por seu longa “Sur”, em 1988. Cannes também lhe concedeu um prêmio especial de excelência técnica pelo longa seguinte, “A Viagem” (1992), enquanto Veneza fez o mesmo com “La Nube” (1998). Em 2004, ele voltou aos documentários com “Memoria do Saqueio”, sobre a convulsão social e a precária condição socioeconômica da Argentina. O filme foi premiado na Mostra de São Paulo e apresentado no Festival de Berlim no mesmo ano em que Solanas recebeu o Urso de Ouro honorário em reconhecimento à sua carreira. Seguiram-se mais nove documentários, inclusive o último filme de sua carreira, “Tres a la Deriva”, que se encontrava em pós-produção na época de sua morte. Paralelamente à consagração artística, Solanas também construiu uma sólida carreira política. Em 1992 foi eleito senador pela cidade de Buenos Aires e um ano depois foi deputado pela Frente Grande. Também foi candidato à presidência em 2007 pelo movimento Projeto Sul, progressista, ambientalista e de centro-esquerda, em aliança com o Partido Socialista Autêntico. Em junho de 2019, anunciou que ingressaria na Frente de Todos e endossou a chapa presidencial de Alberto Fernández e Cristina Fernández. Mesmo com a idade avançada, ele era considerado um jovem de espírito, lutando pelas mesmas coisas que acreditava na juventude, aliando-se inclusive à causa feminista. Em 2018, incentivou as jovens que realizaram uma mobilização feminista histórica nas ruas do país em defesa de um projeto de lei sobre o aborto, que acabou rejeitado pela Câmara alta. “Bravo meninas, vocês elevaram a honra e a dignidade da mulher argentina. Se não sair hoje, no ano que vem vamos insistir. E se não sair no ano que vem, vamos insistir no outro. Ninguém vai conseguir parar a onda da nova geração”, disse ele. No início de outubro, Solanas se encontrou com o papa Francisco no Vaticano, uma de suas últimas atividades públicas, para discutir projetos de luta “contra as mudanças climáticas e os direitos da Mãe Terra”, segundo descreveu no Twitter. Sua última mensagem, dizendo que “resistia”, representa uma síntese de sua vida. Não por acaso, sua morte criou comoção nas redes sociais, mobilizando tanto os círculos políticos quanto os culturais da Argentina.
Colin Firth vai estrelar adaptação de quadrinhos de zumbis chineses
O ator inglês Colin Firth foi mordido pela febre zumbi. O astro de “Kingsman” vai estrelar a adaptação de “Zombie Brother”, conteúdo “transmídia” do portal chinês Tencent, que tem lançamentos em quadrinhos, games e uma série animada. Para se ter noção, a história em quadrinhos criada por Jia Haibo tem mais de 28 bilhões de visualizações, enquanto a adaptação animada rendeu mais de 3,7 bilhões de visualizações nas duas primeiras temporadas disponibilizadas no Tencent. A trama acompanha um sobrevivente que tenta escapar do apocalipse zumbi em meio a uma cidade grande com diversas pessoas infectadas pela contaminação. A adaptação hollywoodiana deve trocar a cidade chinesa dos quadrinhos por Nova York, porque o filme ganhou o título (provisório) de “New York Will Eat You Alive” (Nova York vai te comer vivo). O roteiro foi escrito por Alex Rubens (das séries “Além da Imaginação” e “Community”), com revisões de Dan Gregor e Doug Mand (ambos de “Dolittle”), a direção será realizada por Todd Strauss-Schulson (“Megarromântico”), e a equipe ainda conta com o astro Channing Tatum (“Magic Mike”) entre os produtores. O anúncio da inclusão de Firth na produção foi feito nesta sexta (6/11) por Adam Fogelson, presidente do STXfilms Motion Picture Group, que fará a distribuição do filme nos EUA, e Edward Cheng, diretor executivo da China Literature and Tencent, que detém os direitos de “Zombie Brother”. “Sempre quisemos reunir um elenco que desse vida ao material de origem e elevasse a qualidade da ação, e não poderíamos alcançar melhor esse objetivo que com a contratação de Colin Firth”, disse Fogelson. “De ‘O Discurso do Rei’ a ‘Kingsman’, Colin sempre realiza uma atuação com calibre de Oscar. Estamos emocionados por nos reunirmos com ele em ‘New York Will Eat You Alive’, em um papel que permitirá que ele se divirta enquanto exibe seu humor e ritmo cômico. ”
Amazon vai lançar quatro filmes brasileiros em novembro
A Amazon Prime Video anunciou o lançamento de quatro novos filmes brasileiros em streaming durante novembro. Dois deles já podem ser vistos no serviço: o terror “A Gruta” e a comédia “Os Espetaculares”. As próximas estreias também são comédias, “Carlinhos e Carlão” e “No Gogó do Paulinho”. Mas se a iniciativa ajuda a aumentar a quantidade de produções nacionais na plataforma, não representa exatamente um incentivo à produções de qualidade. Pior ainda: pode ser usada para reforçar o preconceito contra o cinema brasileiro. Premiado internacionalmente, a média do cinema nacional é bem melhor que essa seleção – exceção feita à “Carlinhos e Carlão”. “A Gruta” passa longe do padrão atingido pelo cinema de terror brasileiro, que nos últimos tempos tem rendido um filme melhor que o outro. O longa estrelado por Carolina Ferraz é apenas constrangedor. Esforçado, “Os Espetaculares”, também disponível em várias plataformas de VOD, tampouco chega perto do acerto de outros filmes do diretor André Pellenz, como “Minha Mãe é uma Peça: O Filme” (2013) e “Detetives do Prédio Azul: O Filme” (2017), desperdiçando a boa premissa da ambientação nos bastidores dos espetáculos de stand-up. Em seguida, chegam “Carlinhos e Carlão” (estreia em 12/11), com Luis Lobianco na pele de um machista homofóbico que se transforma ao entrar num armário novo, e “No Gogó do Paulinho” (19/11), basicamente um derivado de “A Praça É Nossa” centrado no personagem de Paulinho Gogó (Maurício Manfrini). A seleção aponta uma “curadoria” de apelo popular, que o grande público já tem disponível na televisão. Veja os trailers abaixo.
Tom Holland revela começo das filmagens de Homem-Aranha 3
O ator Tom Holland oficializou o começo das filmagens de “Homem-Aranha 3” em seu Instagram e ainda prestou serviço público ao recomendar o uso de máscaras de proteção contra o coronavírus. Ao lado de uma imagem do set de filmagens, em que aparece uniformizado como o herói da Marvel, utilizando uma máscara anti-covid sobre a máscara do Aranha, ele escreveu: “Use máscara. Eu estou utilizando duas”. A produção está acontecendo na cidade de Atlanta, na Geórgia, onde Holland desembarcou na semana passada. Além dele, também anunciaram suas chegadas na cidade para as filmagens os intérpretes Zendaya e Jacob Batalon. Ainda sem título oficial, “Homem-Aranha 3” terá o retorno do elenco dos dois longas anteriores e já tem confirmadas as participações de Benedict Cumberbatch como Doutor Estranho e Jamie Foxx, que retorna ao papel de Electro que ele desempenhou em outra encarnação da franquia, em “O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro” (2014). O novo filme do herói aracnídeo também contará com direção de Jon Watts, responsável pelos bem-sucedidos “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” e “Homem-Aranha: Longe de Casa”. E sua data de estreia está marcada para dezembro de 2021, previsão que pode ser alterada devido à pandemia de coronavírus. Ver essa foto no Instagram Wear a mask, I’m wearing two… Uma publicação compartilhada por Tom Holland (@tomholland2013) em 6 de Nov, 2020 às 10:56 PST
Vexame! Johnny Depp é convidado a sair de Animais Fantásticos
O ator Johnny Depp foi forçado pela produtora Warner Bros. a abdicar de sua participação na franquia “Animais Fantásticos”, do universo cinematográfico de Harry Potter. A demissão foi anunciada dias pelo próprio Depp, dias depois de perder uma batalha legal que ele próprio começou, ao processar o jornal inglês The Sun por tê-lo chamado de “espancador de esposa” durante seu casamento com a atriz Amber Heard. Com a derrota nos tribunais, ele se tornou um “espancador de esposa” reconhecido judicialmente. Em uma carta aberta, publicada nas redes sociais, Depp assumiu que sua saída foi solicitada pelo estúdio. Ele agradeceu “o apoio e a lealdade” de quem lhe enviou mensagens e disse que ainda vai lutar contra as alegações feitas pelo tabloide inglês. “Gostaria de dizer que a Warner Bros. me pediu para renunciar do meu papel como Grindewald em ‘Animais Fantásticos’ e eu respeitei e concordei com o pedido”, escreveu Depp, na nota postada no Instagram. “O julgamento surreal da corte no Reino Unido não vai mudar a verdade e eu confirmo que planejo fazer a apelação. Minha resolução permanece forte, e eu pretendo provar que as alegações contra mim são falsas. Minha vida e minha carreira não serão definidas por esse momento.” A Warner Bros. confirmou a saída do ator e deve substitui-lo para o terceiro filme da franquia, ainda sem nome, supostamente previsto para novembro de 2021. Depp processou a News Group Newspapers (NGN), que publica o The Sun, e um de seus jornalistas, Dan Wootton, que em 2018 escreveu o artigo que chama Depp de “espancador de esposa”, justamente num contexto em que envolvia a participação do ator na franquia da Warner. Tanto Depp quanto Heard depuseram diante do juiz Andrew Nicol durante uma audiência de três semanas na Alta Corte de Londres, expondo alguns dos momentos mais sombrios de seu casamento de curta duração para o tribunal – e o mundo. Ao anunciar a decisão na segunda (2/11), Nicol afirmou que os argumentos apresentados pelo jornal para descrever o comportamento do ator eram “substancialmente verdadeiros”. A situação se tornou um pesadelo de relações públicas para a Warner, que, além de ter Depp em seu filme, ainda precisa lidar com o fato de a escritora J.K. Rowling, responsável pela história, enfrentar cancelamento nas redes sociais por posições assumidamente transfóbicas. Até o ator Eddie Redmayne, protagonista de “Animais Fantásticos”, perdeu fãs ao defender Rowling. O estúdio também trabalha com Amber Heard na franquia “Aquaman”. O terceiro “Animais Fantásticos” era o único filme de Depp em andamento. Assim, ele só tem um compromisso profissional previsto: ajudar a divulgar o lançamento de “Minamata”, rodado no ano passado e, até o momento, último filme de sua carreira – com estreia marcada para o começo de 2021. Mas, devido à sua saída de “Animais Fantásticos”, o ator deverá enfrentar outro compromisso judicial. Ele perdeu a justificativa para adiar a audiência de um segundo processo que ele mesmo abriu. No começo de 2021, Depp deverá comparecer a um tribunal no estado americano da Virgínia, onde está processando Heard por US$ 50 milhões devido a uma coluna assinada por ela no jornal Washington Post, na qual escreveu sobre violência doméstica – sem citar o ex-marido. Depois desta ação, a própria atriz também decidiu abrir processo contra Depp, pedindo US$ 100 milhões por causa da campanha de difamação judiciária movida por ele, que pode trazer prejuízos a sua imagem e carreira. Estes dois julgamentos são sombras que ainda pairam sobre o futuro do ator. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Johnny Depp (@johnnydepp) em 6 de Nov, 2020 às 8:15 PST
Estreias online: Filme do Bob Esponja é principal lançamento digital da semana
Produzido para o cinema, o novo longa animado de “Bob Esponja” virou o principal lançamento inédito em streaming da semana, numa mudança de estratégia causada pelo efeito da pandemia de coronavírus no mercado cinematográfico. O filme chega ao Brasil pela Netflix, que negociou os direitos internacionais da produção com a Paramount. Confira abaixo mais detalhes sobre esta e outras estreias digitais no Top 10 completo dos lançamentos digitais, incluindo trailers e informações sobre cada título selecionado. Bob Esponja: O Incrível Resgate | EUA | 2020 O terceiro longa derivado da série animada da Nickelodeon é também o primeiro feito totalmente com animação computadorizada. A trama acompanha Bob Esponja e seu melhor amigo Patrick numa jornada pelas profundezas do oceano em busca do caracol de estimação Gary, que está desaparecido. Escrito e dirigido por Tim Hill (“Alvin e os Esquilos”), o filme conta com participação do rapper Snoop Dogg e do ator Keanu Reeves (“John Wick”) e conquistou críticas positivas, com 71% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter inspirado a produção de uma nova série, “Kamp Koral: SpongeBob’s Under Years”, baseada numa cena de flashback – prevista para 2021 na Paramount+ (novo nome da CBS All Access). Disponível na Netflix Missão Presente de Natal | EUA | 2020 Comédia romântica natalina estrelada por Kat Graham (“The Vampire Diaries”) e Alexander Ludwig (“Vikings”), que troca o bom velhinho da decoração invernal por um jovem Papai Noel surfista num passeio por praias tropicais de tirar o fôlego. Graham vive a assistente de uma política ranzinza, que chega numa ilha paradisíaca para investigar o uso de aviões militares na distribuição de presentes de Natal. Ludwig é o militar descamisado que comanda a missão do título, levando remédios, comida e brinquedos para comunidades isoladas do Pacífico. A causa é nobre e a primeira impressão negativa logo se transforma em amor à segunda vista. Mas é difícil deixar de reparar que, se tivesse músicas e fosse feita há meio século, esta história seria basicamente um filme de Elvis Presley. Disponível na Netflix De Perto Ela Não É Normal | Brasil | 2020 Suzana Pires adapta e estrela a versão de cinema da peça que ela apresentou nos palcos em 2006, em mais um monólogo teatral transformado em filme, depois do sucesso de “Minha Mãe É uma Peça” e “Os Homens São de Marte… E é pra Lá que eu Vou”. A protagonista é Suzy, uma mulher madura, casada com seu namoradinho de infância (Marcelo Serrado) e com duas filhas crescidas, que segue exatamente a vida tradicional prescrita por sua mãe. Mas quando as filhas saem de casa e ela reencontra sua Tia Suely, Suzie resolve dar uma guinada na vida e ir em busca de si mesma, evoluindo da condição de “mãe de família” para mulher empoderada e bem-sucedida. A direção é de Cininha de Paula (“Crô em Família” e “Duas de Mim”) e o elenco é cheio de celebridades televisivas, que ajudam a popularizar o humor. Entre os famosos do elenco estão as cantoras Ivete Sangalo e Gaby Amarantos, os apresentadores Angélica e Otaviano Costa, os comediantes Samantha Schmütz, Heloisa Perissé, Orlando Drummond e Cristina Pereira, o ex-“A Fazenda” Gominho, o veterano símbolo sexual Henri Castelli e a travesti Jane Di Castro, que faleceu há duas semanas (23/10). O filme foi seu último trabalho. Disponível na Looke, Now e Telecine 2 | Brasil | 2018 O primeiro longa de Marcelo Presotto, que vem do mercado publicitário, causou grande impacto no circuito de festivais independentes internacionais, vencendo nada menos que 67 prêmios. Em clima de suspense dramático, a trama acompanha um rapaz que, depois da morte da mãe, encontra pela primeira vez sua misteriosa meia irmã por parte de pai e decide passar uns dias no apartamento dela para conhecê-la melhor. A situação conflitante de ambos suscita neles perguntas sobre o passado, revelando verdades inesperadas sobre o pai. O papel principal é vivido por Naomi Nero (revelado em “Mãe Só Há Uma”), que é filho do diretor, e as filmagens aconteceram no apartamento real do ator, com Barbara Riethe (“Alone”), amiga da outra filha do diretor, no papel da irmã. Além de atores convidados, completam a equipe três gatos de Nero como coadjuvantes. Tudo foi rodado em 10 dias sem assistentes, continuístas, luz, etc, mas impressionou um monte de gente, inclusive o músico Zeca Baleiro, que se dispôs a compor a trilha sonora. O cinema indie brasileiro não só existe como tem qualidade. Disponível na Looke, Now e Vivo Play Banana Split | EUA | 2018 Premiada em vários festivais indies norte-americanos, a produção é a comédia teen queridinha da temporada nos EUA, com 89% de aprovação no Rotten Tomatoes. O destaque pertence à atriz Hannah Marks (“Dirk Gently’s Holistic Detective Agency”), que escreveu o roteiro e estrela a produção no papel de uma estudante desajeitada de high school, que o namorado atraente troca por uma garota muito mais bonita, recém-chegada na escola. Ela passa a odiar a garota, até conhecê-la e se tornar sua melhor amiga, contra todas as expectativas. Liana Liberato (“Light as a Feather”) interpreta a rival-amiga, Dylan Sprouse (“Zack & Cody: Gêmeos à Bordo”) é o namorado e o elenco ainda inclui Jacob Batalon (“Homem-Aranha: Longe de Casa”), Luke Spencer Roberts (“O Pacote”) e Haley Ramm (também de “Light as a Feather”). O filme ainda marca a estreia na direção do cinegrafista Benjamin Kasulke, que trabalhou em alguns sucessos indies, como “A Irmã da Sua Irmã” (2011) e “Encalhados” (2014). Disponível na Apple TV/iTunes O Mistério de Silver Lake | EUA | 2018 O novo longa do diretor David Robert Mitchell, responsável pelo ótimo terror “Corrente do Mal” (It Follows), começa novamente com o envolvimento entre um casal e a fuga repentina de uma das partes. Mas o desenrolar é muito mais alucinante, o que dividiu a crítica americana. Na trama, Andrew Garfield (“O Espetacular Homem-Aranha”) depara-se com uma bela vizinha (Riley Keough, de “Mad Max: Estrada da Fúria”) na piscina da casa ao lado e é convidado para passar a noite em sua companhia. O casal parece se apaixonar e se despede com promessas de reencontro. Mas, no dia seguinte, a casa ao lado está vazia, como se não fosse habitada há anos. O protagonista fica obcecado pelo mistério, ponderando o que pode ter acontecido – desde uma mudança repentina de residência até um rapto e, quem sabe, o sobrenatural. Ele só não consegue esquecer aquela “mulher-fantasma”, e ao buscar pistas sobre sua verdadeira identidade começa a se envolver em situações cada vez mais bizarras. Disponível na Apple TV/iTunes e YouTube Filmes A Lição de Moremi | Nigéria | 2020 Drama baseado em fato reais, o filme acompanha uma universitária brilhante da Nigéria (a estreante Temi Otedola), que forma um vínculo com seu professor carismático e bem-relacionado. Aproveitando-se da situação, ele a assedia sexualmente, levando a jovem a colocar seu futuro acadêmico em risco para denunciá-lo. O filme tem roteiro de Tunde Babalola e direção de Kunle Afolayan, que trabalharam juntos em três sucessos de Nollywood – “October 1” (2014), “The CEO” (2018) e “Mokalik (Mechanic)” (2019). Disponível na Netflix Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips | EUA | 2020 O maior elenco de heróis já vistos numa produção animada junta os personagens do antigo selo adulto Vertigo com os super-heróis tradicionais da DC Comics. A motivação não podia ser mais apocalíptica: a ameaça de Darkseid, o tirano de Apokolips, que passa a controlar a mente de alguns heróis em seu plano de invasão da Terra. A resistência é comandada por Superman, Ravena e Constantine, dublados, respectivamente, por Jerry O’Connell (“Carter”), Taissa Farmiga (“American Horror Story”) e Matt Ryan, que é o próprio intérprete de John Constantine na série “Legends of Tomorrow”. Eles se juntam aos dubladores oficiais dos personagens clássicos da DC nos últimos anos de produções animadas, incluindo Jason O’Mara (“Agents of S.H.I.E.L.D.”) como Batman, Rosario Dawson (“Luke Cage”) como Mulher-Maravilha, Shemar Moore (“S.W.A.T.”) como Cyborg, Christopher Gorham (“Covert Affairs”) como Flash, Camilla Luddington (“Grey’s Anatomy”) como Zatanna, Rebecca Romijn (“The Librarians”) como Lois Lane e Rainn Wilson (“The Office”) como Lex Luthor. Para completar, o veterano Tony Todd (o Candyman original do terror homônimo) dá voz ao vilão Darkseid. Detalhe: o filme recebeu classificação “R” nos EUA. Isto é, não foi feito para crianças. Disponível na Apple TV/iTunes, Google Play, Oi Play, Vivo Play e YouTube Filmes Missão Planeta Terra | EUA | 2020 Exibido no Festival de Sundance, o documentário lembra o projeto Biosfera 2, que teve muita atenção da mídia em seu lançamento em 1991, mas que deu muito errado. Biosfera 2 era basicamente uma redoma de vidro gigante contendo uma réplica do ecossistema da Terra, onde um grupo de voluntários viveu por dois anos, sustentando-se apenas do que era produzido no local. A experiência deveria evocar uma convivência pacífica e testes de novas tecnologias que poderiam servir de modelo para colonização de outro planetas, mas acabou se tornando um microcosmo do comportamento polarizado da humanidade, gerando reações exacerbadas, intrigas e divisões diante dos problemas que mergulharam o projeto no caos, como falta de oxigênio, morte das plantas, etc. Disponível na Apple TV/iTunes, Google Play, Now, Sky Play, Vivo Play e YouTube Filmes A Guerra dos Consoles | EUA | 2020 Documentário sobre os primórdios da indústria dos games, quando a Sega, uma empresa iniciante de fliperamas, reuniu uma equipe para enfrentar a maior empresa de jogos eletrônicos do mundo: a Nintendo. As duas companhias protagonizaram disputas históricas nos anos 1990, colocando Super Mario contra Sonic e a tecnologia japonesa contra o empreendedorismo americano. Dirigido por Blake J. Harris, o autor do livro “A Guerra dos Consoles: Sega, Nintendo e a Batalha que Definiu uma Geração”, lançado em 2014, em parceria com Jonah Tulis (“The Flying Scissors”), o filme é cheio de histórias divertidas de bastidores e deve fazer a alegria dos fãs de jogos clássicos. Disponível na HBO Go
Anne Hathaway se desculpa pela “dor causada” a deficientes por papel em Convenção das Bruxas
A atriz Anne Hathaway, vencedora do Oscar por “Os Miseráveis”, resolveu se manifestar, após a controvérsia causada por sua aparição como uma vilã com deficiência no filme “Convenção das Bruxas”. ONGs, atletas e até a organização das Paraolimpíadas reclamaram da forma como a etrodactilia, uma anomalia de membros comumente conhecida como “mão rachada”, é usada para caracterizar a personagem da atriz, que é uma bruxa maligna, e assim perpetuar os estereótipos de que as malformações são anormais ou assustadoras. Na refilmagem do clássico infantil de 1990, a bruxa encarnada por Hathaway tem dedos faltando em suas mãos, e isso é apresentado na trama como sinal de que ela é um monstro terrível. Depois da Warner, que produziu o filme dirigido por Robert Zemeckis (“De Volta ao Futuro”), emitir um comunicado desculpando-se para a comunidade dos portadores da deficiência, a atriz também lamentou a “dor causada”. “Sinto muito”, escreveu Hathaway no Instagram na quinta-feira (5/11). “Eu não conectei a maquiagem com a [anomalia de] diferença de membros quando o visual do personagem me foi apresentado; se eu tivesse, eu asseguro a vocês que isso nunca teria acontecido.” “Como alguém que realmente acredita na inclusão e realmente detesta a crueldade, devo a todos vocês um pedido de desculpas pela dor causada”, ela escreveu, como legenda de um vídeo informativo do Lucky Fin Project, uma organização sem fins lucrativos que aumenta a conscientização sobre as diferenças dos membros. A reação que gerou maior repercussão foram comentários de Amy Marren, uma nadadora paralímpica britânica de 22 anos, que publicou um tuíte na segunda-feira, dizendo que estava “decepcionada” com a representação do filme. “Sim, estou totalmente ciente de que este é um filme e as personagens são bruxas. Mas bruxas são essencialmente monstros. Meu medo é que as crianças assistam a este filme, sem saber que ele exagera enormemente o original de Roald Dahl e que as diferenças de membros comecem a ser temidas”, escreveu ela. “Isso abre novas conversas difíceis para aqueles com diferenças de membros e atrasa o que estamos tentando alcançar, que é celebrar quem você é!” Ver essa foto no Instagram I have recently learned that many people with limb differences, especially children, are in pain because of the portrayal of the Grand High Witch in The Witches. Let me begin by saying I do my best to be sensitive to the feelings and experiences of others not out of some scrambling PC fear, but because not hurting others seems like a basic level of decency we should all be striving for. As someone who really believes in inclusivity and really, really detests cruelty, I owe you all an apology for the pain caused. I am sorry. I did not connect limb difference with the GHW when the look of the character was brought to me; if I had, I assure you this never would have happened. I particularly want to say I’m sorry to kids with limb differences: now that I know better I promise I’ll do better. And I owe a special apology to everyone who loves you as fiercely as I love my own kids: I’m sorry I let your family down. If you aren’t already familiar, please check out the @Lucky_Fin_Project (video above) and the #NotAWitch hashtag to get a more inclusive and necessary perspective on limb difference. Uma publicação compartilhada por Anne Hathaway (@annehathaway) em 5 de Nov, 2020 às 11:11 PST
Vince Vaughn revela conversas para Penetras Bons de Bico 2
Vince Vaughn revelou que está conversando sério com Owen Wilson sobre uma sequência de “Penetras Bons de Bico” (2005), um dos maiores sucessos da carreira da dupla. Durante uma entrevista para o programa “Entertainment Tonight”, o ator de 50 anos contou que tanto ele quanto Wilson consideram reprisar seus papéis num novo filme, que voltaria a ser dirigido por David Dobkin, responsável pelo filme original. “Owen, eu e o diretor de ‘Penetras Bons de Bico’ temos conversado seriamente pela primeira vez [sobre] uma sequência desse filme”, disse Vaughn. “Surgiu uma ideia que é muito boa. Por isso, estamos falando, mas está nos estágios iniciais.” Na bem-sucedida comédia, Vaughn e Wilson viviam penetras, que invadiam festas de casamento para conhecer mulheres. O elenco estelar da produção também incluiu Rachel McAdams, Isla Fisher, Will Ferrell e Bradley Cooper. “Foi um filme divertido de fazer”, disse Vaughn ao relembrar da produção. “É sempre divertido fazer as pessoas rirem e trabalhar com pessoas engraçadas.” O ator agora está estrelando outro filme considerado bastante engraçado, o terrir “Freaky – No Corpo de um Assassino”, ao lado de Kathryn Newton (de “The Society” e “Supernatural”). O filme segue Millie (Newton), de 17 anos, uma estudante “comum e chata” que, durante um evento sobrenatural, acaba trocando de corpo com um serial killer (Vaughn). Esta versão slasher de “Freaky Friday” (“Sexta-Feira Muito Louca” na versão brasileira com Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan) está sendo considerada divertidíssima nos EUA, com 86% de aprovação da crítica. Com lançamento em 13 de novembro nos EUA, o filme tem estreia marcada para 10 de dezembro nos EUA.
Disney tira Free Guy e Morte no Nilo do calendário
A Disney tirou seus últimos lançamentos de 2020 do calendário. “Free Guy”, comédia original em que Ryan Reynolds vive um personagem de videogame, e “Morte no Nilo”, continuação de “Assassinato no Expresso do Oriente” (2017), deveriam estrear, respectivamente, em 11 e 18 de dezembro. Agora, não tem mais previsão de lançamento. O estúdio não remarcou suas estreias, abrindo a possibilidade de lançamentos digitais. Nas últimas semanas, a Disney optou por trocar a estreia cinematográfico de “Soul”, que deveria chegar aos cinemas dos EUA em 20 de novembro, por um lançamento em streaming na Disney+ (Disney Plus) no dia de Natal. Com a retirada dos dois títulos, “Mulher-Maravilha 1984” é agora oficialmente o único lançamento de peso previsto para os cinemas em dezembro, mas ninguém aposta que a Warner, após perder dinheiro com “Tenet”, insista em manter o filme nesta data, considerando que as salas de Los Angeles e Nova York continuam fechadas, os números de covid-19 só aumentam nos EUA e o mercado europeu optou por fechar após a incidência de uma segunda onda da pandemia. Apenas a Universal Pictures parece ter encontrado uma alternativa para este cenário. O estúdio está mantendo a animação “Os Croods 2: Uma Nova Era” em 25 de novembro, graças a um acordo com a rede de cinemas AMC para encurtar a janela de projeção. Diante da situação atual, as outras redes devem aceitar as mesmas condições, permitindo a exibição do filme nos cinemas e também dando tempo para um lançamento digital antes do Natal. A Universal também está mantendo seus filmes menores no calendário de fim ano, como o terrir “Freaky – No Corpo de um Assassino” e a comédia “Promising Young Woman”. “Freaky” e “Os Croods 2” tem estreias marcadas para 10 e 24 de dezembro no Brasil.
