Tom & Jerry supera críticas negativas com segunda maior estreia da pandemia nos EUA
O lançamento de “Tom & Jerry – O Filme” conquistou a segunda maior bilheteria de estreia da América do Norte desde que os cinemas reabriram, durante a pandemia, em agosto passado. O filme faturou US$ 14,1 milhões em 2,4 mil cinemas, perdendo apenas para outro título da Warner Bros., “Mulher Maravilha 1984”, que arrecadou US$ 16,4 milhões durante o Natal. O detalhe é que ambos os filmes foram lançados simultaneamente em streaming, na plataforma HBO Max. O sucesso dos filmes da Warner contraria previsões pessimistas sobre seu desempenho cinematográfico com a disponibilização online. Nenhum outro filme lançado nos últimos 10 meses foi capaz de ultrapassar a marca de US$ 10 milhões em sua estreia no mercado doméstico, incluindo os sucessos “Os Croods 2: Uma Nova Era” (US$ 9,7 milhões) e “Tenet” (US$ 9,35 milhões). No exterior, onde “Tom & Jerry” foi exibido apenas nos cinemas, o filme fez mais US$ 25,1 milhões, somando ao todo US$ 38,8 milhões. Um bom começo para uma produção de Hollywood durante a pandemia, apesar do orçamento salgado de US$ 79 milhões. Contrastando com os números positivos, a reação da crítica ao filme foi completamente negativa. O híbrido de animação e live-action, dirigido pelo veterano Tim Story (“Quarteto Fantástico”), recebeu apenas 25% de aprovação na média do Rotten Tomatoes. “Desesperadamente sem graça”, definiu o crítico do Vulture/New York Magazine. O 2ª lugar nas bilheterias norte-americanas ficou com “Os Croods 2: Uma Nova Era”, que fez US$ 1,2 milhões após impressionantes dois meses em cartaz – e apesar de também estar disponível online. O desempenho desses dois filmes sugere que as produções voltadas ao público infantil são as únicas capazes de atrair grande volume de espectadores aos cinemas durante a atual crise sanitária. Outro detalhe interessante no relatório divulgado pela Warner à imprensa é que as vendas de ingressos de “Tom and Jerry” foram impulsionadas pelo aluguel de cinemas particulares, que foram fechados para receber poucas famílias por vez. E as famílias, ao contrário da crítica, aprovaram o filme, dando nota A- no CinemaScore (pesquisa feita com o público na saída dos cinemas).
Ng Man-tat (1951 – 2021)
O ator Ng Man-tat, estrela de “Kung Fu Futebol Club” (Shaolin Soccer) e colaborador frequente do cineasta Stephen Chow, morreu em Hong Kong no sábado de câncer de fígado. Ele tinha 70 anos e estava acompanhado de sua esposa e filhos. Nascido na província de Fujian, na China, Ng começou sua carreira em 1975, com a participação em diversas comédias, e após acumular experiência no cinema destacou-se num papel recorrente na série de aventuras “The Legend of the Condor Heroes”, que foi um grande sucesso televisivo de Hong Kong nos anos 1980. Em 1989, ele atuou pela primeira vez ao lado de Stephen Chow, que se tornaria seu parceiro frequente em filmes do estilo “mo lei tau”, um gênero popular de Hong Kong que equivale à comédia pastelão. Chow e Ng se tornaram os principais representantes do gênero. Com o sucesso de “O Monge Trapalhão” (1993) e o fenômeno de “A Chinese Odyssey” (1995), que ganhou continuação no ano seguinte, eles encontraram um novo filão, juntando fantasia e artes marciais ao humor nonsense. Logo, Chow passou para trás das câmeras, investindo cada vez mais nessa mistura de gêneros. Mas o sucesso inicial em “Os Deuses da Cozinha” (1996) e outras produções não lhes preparou para o que viria a seguir. Com “Kung Fu Futebol Club” (2001), o humor pastelão de Chow e Man-tat deixou de ser um segredo de Hong Kong para encantar o público de todo o mundo. Na trama, Ng encarnou Golden Leg Fung, um antigo astro do futebol que ajuda um grupo improvável de lutadores de kung fu, chamado Time Shaolin, a jogar o esporte. A comédia venceu inúmeros prêmios da crítica e da indústria cinematográfica asiática, incluindo Melhor Filme do ano de Hong Kong, e rendeu bilheteria internacional. A parceria, porém, se desfez em seguida, com Chow decidindo estrelar ele mesmo seus filmes e alcançando ainda maior sucesso com “Kung-Fusão” (2004). Os créditos finais de Ng incluem a comédia “Basquete Shaolin: Águias das Quadras” (2008), a sci-fi “Terra à Deriva” (2019) e o filme de kung fu “Rising Shaolin: The Protector”, seu último trabalho, lançado há duas semanas na China.
Berta Zemel (1934 – 2021)
A atriz e professora de teatro Berta Zemel morreu na noite de quinta-feira (25/2) em São Paulo, aos 86 anos, em decorrência de broncopneumonia. Filha de imigrantes poloneses, Berta Zemelmacher nasceu na capital paulista em 1934, um ano após a chegada de seus pais ao Brasil. Ao virar atriz, mudou seu nome para facilitar a pronúncia em português, por sugestão do colega Sérgio Cardoso. Com uma carreira que remonta aos anos 1950, ela desenvolveu muitos trabalhos no teatro como atriz e, posteriormente, professora, tendo formado uma geração de atores na escola Teatro Móvel, de São Paulo, ao lado do marido, o ator Wolney de Assis (1937-2015). Sua ligação com as telas também é antiga, vindo desde 1956, como uma das intérpretes principais do “Grande Teatro Tupi”, um dos primeiros programas de ficção da TV brasileira. Sua ascensão, porém, esbarrou na política. Após interpretar um de seus papéis mais populares, a personagem-título da novela “Vitória Bonelli” (1972), na Tupi, optou por ficar em menor evidência, porque seu marido se engajou na militância clandestina contra o regime. Ela abandonou o teatro, virando professora, e fez poucos trabalhos nos anos seguintes. Apesar disso, ainda protagonizou “Os Apóstolos de Judas” (1976) e apareceu em “As Gaivotas” (1979), um dos últimos sucessos da Tupi. Fez ainda “Renúncia” (1982), adaptação da obra de Emmanuel/Chico Xavier na Band, e “Jogo de Amor” (1985), já no SBT. Apesar da longa carreira, Berta Zemel só surgiu na tela da Globo em 1997, numa breve participação como professora na 3ª temporada de “Malhação”, antes de encerrar a trajetória televisiva com a novela “Água na Boca” (2008), na Band. No cinema, ela participou de “O Quarto” (1968), de Rubem Biafora. Mas foi Geraldo Vietri, diretor da novela “Vitória Bonelli”, quem lhe o primeiro destaque cinematográfico, como protagonista do filme “Que Estranha Forma de Amar” (1977), baseado no romance “Iaiá Garcia”, de Machado de Assis. Após três décadas afastada, ela retornou em “Desmundo” (2002), de Alain Fresnot, que lhe rendeu um troféu de Melhor Atriz Coadjuvante no Festival de Brasília, e a motivou a estender as atuações cinematográficas com papéis em “O Casamento de Romeu e Julieta” (2004), de Bruno Barreto, “A Casa de Alice” (2007), de Chico Teixeira, “Fronteira” (2008), de Rafael Conde, e ainda três curtas em 2010. Sua história inspirou o livro biográfico “A Alma das Pedras”, escrito por Rodrigo Antunes Corrêa e publicado na Coleção Aplauso.
Jake Gyllenhaal e Jessica Chastain vão estrelar adaptação do game The Division
O popular game “The Division” vai virar filme da Netflix, estrelado por Jake Gyllenhaal (“Homem-Aranha: De Volta para Casa”) e Jessica Chastain (“X-Men: Fênix Negra”), e dirigido por Rawson Marshall Thurber (“Arranha-Céu: Coragem Sem Limite”). O game se passa em um futuro próximo, após um vírus mortal se espalhar pelo uso de papel moeda. A epidemia estoura em uma Black Friday, dizimando a cidade de Nova York e matando milhões de pessoas. Em pouco tempo a sociedade sucumbe e, já no Natal, o que resta está em caos. Um grupo de civis, treinados para atuar em tempos de catástrofe, é posto em ação em uma tentativa de salvar o que ainda resta do mundo. Com o nome completo de “Tom Clancy’s The Division”, o game de tiro táctico com elementos de RPG foi produzido pela Massive Entertainment e lançado pela Ubisoft em março de 2016. Na ocasião, tornou o título inédito de venda mais rápida na história dos videogames. “The Division 2” foi lançada em março de 2019 com aclamação da crítica e continua a fornecer ao seus jogadores atualizações com novos conteúdos continuamente. Mas vale observar que sua premissa ficou datada, porque na recente Black Friday da pandemia real a maioria das compras foi virtual (isto é, sem “uso de papel moeda”). A produção será o segundo filme de Marshall Thurber na Netflix. Ele terminou recentemente as filmagens de “Red Notice“, que tem um dos maiores orçamentos da história da plataforma e um elenco encabeçado por Dwayne “The Rock” Johnson, Gal Gadot e Ryan Reynolds. Ainda não há previsão para o início da produção. Veja abaixo dois trailers impactantes do game original, inclusive uma versão legendada em português.
George Clooney e Julia Roberts vão estrelar comédia romântica
George Clooney e Julia Roberts vão estrelar sua primeira comédia romântica juntos. Os dois foram anunciados como protagonistas de “Ticket to Paradise”. A produção da Universal Pictures também marcará o reencontro dos atores como casal cinematográfico, 20 anos depois de “Doze Homens e um Segredo”. E, curiosamente, na nova trama voltarão a viver divorciados. O filme contará a história de um ex-casal que parte para Bali para impedir que sua filha comete o mesmo erro que os dois cometeram 25 anos atrás. “Ticket to Paradise” tem roteiro e direção de Ol Parker (“Mamma Mia!”), e ainda não possui previsão de estreia. Além de “Doze Homens e um Segredo” (2001), George Clooney e Julia Roberts também trabalharam juntos na continuação do filme de Steven Soderbergh, “Doze Homens e Outro Segredo” (2004), e, mais recentemente, em “Jogo do Dinheiro” (2016), de Jodie Foster.
Milla Jovovich será feiticeira em fantasia do autor de Game of Thrones
O casal formado pela atriz Milla Jovovich e o diretor Paul W.S. Anderson voltará a se juntar novamente nos cinemas. Depois da franquia “Resident Evil” e da recente adaptação do game “Monster Hunter”, eles vão filmar um conto de George R.R. Martin, autor de “As Crônicas de Gelo e Fogo” (que inspirou a série “Game of Thrones”). O projeto de fantasia também conta com Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”) como coprotagonista. Em “In the Lost Lands”, uma rainha deseja ter a habilidade de trocar sua forma física. Para isso, ela fez um acordo com uma temida e poderosa feiticeira, chamada Gray Alys, que aceita embarcar numa jornada pelas Terras Perdidas acompanhada por Boyce, seu guia, e enfrentar todo tipo de ameaça humana e demoníaca pelo caminho, visando cumprir seu objetivo. Jovovich viverá a feiticeira e Bautista fará o papel do guia. Além de dirigir, Paul W.S. Anderson também assina o roteiro da adaptação. O estúdio FilmNation está desenvolvendo o projeto e buscará mais parceiros comerciais no European Film Market, que começa de forma virtual na segunda-feira (1/3).
Diretor anuncia continuação de Distrito 9
O cineasta sul-africano Neill Blomkamp revelou no Twitter que está trabalhando uma continuação de “Distrito 9”, o filme que o revelou. Num post curto, ele contou que a sequência vai se chamar “Distrito 10” e que ele está atualmente escrevendo o roteiro com Sharlto Copley, astro do filme original, e a escritora Terri Tatchell, com quem ele escreveu o longa de 2009. Lançado em 2009, “Distrito 9” refletia a situação de uma raça alienígena que chegava à Terra em busca de refúgio e passava viver em uma área segregada chamada Distrito 9. Mas o local se torna uma grande favela, pois a empresa responsável por suas acomodações não está preocupada com os alienígenas e sim com a tecnologia que eles possuem. O longa arrecadou US$ 210 milhões de bilheteria mundial e chamou a atenção por adotar uma estrutura de falso documentário, que reforçava a analogia criada com a situação dos refugiados internacionais. Desde então, os fãs pedem por uma sequência. Blomkamp, que não lança longas desde 2015, após o fracasso de “Chappie”, completou recentemente um filme de terror sobrenatural, que ele filmou sem alarde durante a pandemia. Ainda sem título, o filme foi rodado com atores locais de forma rápida, barata e em sigilo no Canadá, na região da Colúmbia Britânica. Além de dirigir, o cineasta também escreveu a produção, mas os detalhes do enredo estão sendo mantidos em sigilo. Segundo apurou o site Deadline, seria uma produção com efeitos visuais e algo que o cineasta sempre quis fazer. blockquote class=”twitter-tweet”> District 10 screenplay also being written by @sharlto @territatchell and I. Its coming… — Neill Blomkamp (@NeillBlomkamp) February 26, 2021
Tom Cruise aparece correndo em foto de Missão: Impossível 7
O diretor Christopher McQuarrie compartilhou em seu Instagram mais uma imagem da produção de “Missão: Impossível 7”. A foto registra Tom Cruise correndo na penumbra, durante uma das muitas cenas de ação do longa. McQuarrie, que dirigiu os dois filmes anteriores da franquia, originalmente pretendia filmar “Missão: Impossível 7” e “Missão: Impossível 8” de forma consecutiva. No entanto, a Paramount alterou estes planos, devido às mudanças no calendário de lançamentos forçada pela pandemia. O astro da franquia, Tom Cruise, terá que se afastar para cumprir tarefas promocionais do estúdio visando o lançamento de “Top Gun: Maverick”, planejado para 2 de julho, e por isso ficará longe dos sets por mais tempo que o esperado. Por conta disso, a produção de “Missão: Impossível 8” só poderá começar após a estreia da continuação do filme dos anos 1980. Neste meio tempo, McQuarrie vai trabalhar na edição do sétimo longa-metragem. Ainda sem título oficial, “Missão: Impossível 7” tem previsão de lançamento para 19 de novembro de 2021 e deve ser concluído a tempo – uma façanha notável, considerando os desafios que enfrentou, com várias paralisações por contaminação de covid-19 e acidente de dublês. Enquanto isso, “Missão: Impossível 8” permanece no calendário do estúdio com a data de 4 de novembro de 2022. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Christopher McQuarrie (@christophermcquarrie)
Superman vai ganhar filme produzido por J.J. Abrams
Depois da Warner produzir um novo filme de Batman, Superman também ganhará uma nova versão nos cinemas. O projeto tem produção do cineasta J.J. Abrams (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) e está sendo escrito por Ta-Nehisi Coates, jornalista, escritor e autor de quadrinhos do Pantera Negra e Capitão América, na Marvel. O envolvimento de Abrams não é uma surpresa, já que o cineasta manifesta interesse em Superman há muitos anos. Ele chegou a escrever um roteiro para o super-herói, “Superman: Flyby”, no início dos anos 2000, que acabou preterido em favor de “Superman Returns” (2006) de Bryan Singer. Rumores, inclusive, sugerem que Abrams fechou contrato para sua produtora Bad Robot com a WarnerMedia, em vez de aceitar propostas mais lucrativas (da Netflix, por exemplo), justamente para ter acesso ao personagem. Já Coates vai estrear oficialmente como roteirista de cinema pelas mãos do cineasta Ryan Coogler (“Pantera Negra”), assinando a trama do vindouro drama “Wrong Answer”, que ainda não tem previsão de estreia. Não há outros detalhes sobre o filme de Superman, nem se Abrams será mesmo o diretor do projeto, e também não há menção sobre uma possível troca de atores, visto que isso aconteceu com Batman, mas Henry Cavill ainda demonstra vontade de viver o herói novamente. Cavill interpretou o herói em “Homem de Aço” (2013), “Batman vs. Superman (2015) e “Liga da Justiça” (2017), que ganhará uma versão do diretor Zack Snyder num lançamento digital marcado para o dia 18 de março.
Nanda Costa mostra vídeo dos bastidores de Monster Hunter
A atriz Nanda Costa divulgou em suas redes sociais um vídeo dos bastidores de sua participação em “Monster Hunter”, filme baseado no game de mesmo nome, que marcou sua estreia internacional. O longa, que chegou na quinta-feira (25/2) aos cinemas brasileiros, é repleto de efeitos visuais, e a atriz aproveita o vídeo para mostrar como foi filmar algumas dessas cenas em clima de deserto no estúdio da produção, localizado na Cidade do Cabo, na África do Sul. A brasileira revelou ainda como foi sua caracterização para viver a personagem Lea e sua reação de fã diante de Ron Perlman, “cara, o Hellboy”, e de Milla Jovovich, “muito linda pessoalmente”. Durante sua participação na versão virtual da Comic Con Experience (CCXP), ela deu outros detalhes da experiência, contando que aprendeu muai thay, se dedicou a um puxado treinamento físico e até dispensou dublês para as cenas de ação. Esta dedicação impressionou o diretor Paul W.S. Anderson, que acabou aumentando um pouco o seu pequeno papel, dando-lhe uma cena extra no filme, que não estava no roteiro original. Com orçamento de US$ 60 milhões, “Monster Hunter” foi a segunda franquia de game estrelada por Milla Jovovich, depois dos filmes de “Resident Evil”, em que também trabalhou com o marido, o diretor Paul W.S. Anderson. A Sony lançou o filme em plena pandemia e por conta disso ainda não definiu se irá investir numa continuação. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Nanda Costa (@nandacosta)
Nova Liga da Justiça de Zack Snyder terá lançamento digital em março no Brasil
A demora no lançamento da HBO Max no Brasil fez com que o serviço de streaming da WarnerMedia perdesse um dos seus principais atrativos para a concorrência. A esperada versão do diretor Zack Snyder para “Liga da Justiça” será disponibilizada em outras plataformas brasileiras em 18 de março, mesmo dia em que chegará à HBO Max nos EUA. O longa poderá ser visto como vídeo premium sob demanda (PVOD) para locação digital nas lojas Apple TV, NOW, Google Play, Looke, Microsoft Store, Sky Play, Vivo Play e outras. Mas ficará disponível na concorrência apenas até 7 de abril. Quem deixar passar essa janela de três semanas precisará aguardar o lançamento da HBO Max no país, no final de junho, para encontrar o filme em streaming. Intitulada em inglês “Zack Snyder’s Justice League”, a versão do diretor de “Liga da Justiça” tem quatro horas de duração e apresentará cenas, personagens e desfecho diferentes da “Liga da Justiça” exibida nos cinemas, submetida a refilmagens e edição de Joss Whedon em 2017. Snyder teria aceitado refazer o filme de graça para recuperar o controle sobre a obra e conseguir maior orçamento para efeitos visuais, bem como autorização para filmar duas cenas extras, que não estavam nos planos originais do longa. A maior parte do filme, porém, foi filmada há cerca de quatro anos. Snyder chegou perto de terminar “Liga da Justiça” em 2017, mas precisou se afastar da produção após uma tragédia abalar sua família. Ele acabou sendo substituído na pós-produção por Whedon, que realizou uma refilmagem extensiva do trabalho original. Mas o resultado híbrido, parte Snyder e parte Whedon, foi desaprovado de forma unânime, com um fracasso nas bilheterias e críticas muito negativas. Além disso, a intervenção gerou acusações sobre os bastidores das refilmagens que, num efeito dominó, fulminaram a reputação de Whedon e fizeram balançar produtores e executivos da própria Warner. Em meio às controvérsias, a versão de Snyder, batizada pelos fãs de SnyderCut, ganhou status de lenda. Após uma campanha exaustiva nas redes sociais, que dobrou até os executivos da HBO Max, os fãs finalmente terão acesso ao que pediram, podendo comprovar aquilo que acreditavam ou se confrontar com nova frustração diante da edição alternativa de “Liga da Justiça”. O dia da verdade é 18 de março.
Vídeo registra o roubo violento dos cães de Lady Gaga
O site americano TMZ disponibilizou as imagens de uma câmera de segurança que captou o momento em que o passeador de cães de Lady Gaga foi abordado e baleado por assaltantes, que roubaram dois buldogues francesas da cantora. As imagens fortes mostram Ryan Fischer, funcionário da cantora, na avenida Sierra Bonita, em Hollywood, passeando com os cachorros à noite, quando um carro sedã branco diminui a velocidade a e duas pessoas saem do veículo com arma em punho e aos gritos de “me dê [os cachorros]”. O passeador começa a gritar “não, não” com os criminosos e pede socorro, enquanto aparenta lutar com os homens, até ser baleado. As cenas perturbadoras mostram a vítima cair no chão e os homens fugirem de carro com dois dos três cachorros da cantora. Asia, a terceira buldogue, conseguiu escapar na confusão, mas retorna para se aproximar do passeador enquanto ele grita “eu levei um tiro” e se debate na rua. Ainda é possível ouvir moradores gritarem que estão chamando a polícia e o passeador dizer que está sangrando no peito e que “eles roubaram. Eles roubaram dois cachorros”. Fischer está atualmente internado em estado crítico e os cães ainda estão desaparecidos. Longe no momento do crime, Lady Gaga está atualmente em Roma, onde filma o longa “House of Gucci” com o diretor Ridley Scott. Ela ofereceu US$ 500 mil a quem encontrar ou devolver os cachorros roubados, prometendo “não fazer perguntas”. Após o incidente, empresas de passeadores de cachorros de Los Angeles estão instruindo funcionários a andarem armados.
Filmes online: Documentário de Billie Eilish no Top 10 das estreias da semana
Surpresa da semana, “Billie Eilish: The World’s a Little Blurry” é um dos raros documentários sobre estrelas da música pop que rompe o retrato clichê do artista incompreendido e sofredor, sob pressão para ser sempre glamouroso ao vivo, mas no fundo gente como a gente. Cobrindo a carreira precoce da cantora desde antes da fama, dos 15 aos 18 anos de idade, quando se tornou a artista mais jovem a vencer o Emmy, o filme não se interessa pela imagem midiática ou holofotes, mas sim pela iluminação caseira do quarto da casa da família Eilish, onde Billie construiu toda a sua carreira. Sem o menor resquício de ostentação ou glamour, o trabalho do diretor R.J. Cutler (que no ano passado fez outro ótimo documentário sobre o ator John Belushi) traça a trajetória de uma garota deprimida, que transformou a música gravada em seu quarto, com a ajuda do irmão, na casa dos pais, numa das histórias de sucesso mais improváveis deste começo de século. Não é necessário o menor esforço de edição para humanizar a garotinha apaixonada por Justin Bieber, que realizou seu maior sonho ao encontrá-lo no palco do Festival Coachella, ou demonstrar como ela sabota a si mesmo para não atender aos pedidos de hits da gravadora e até mesmo ao torcer contra si mesma no Emmy. O que ela sente está nas músicas. É a mesma autodestruição descrita em suas letras sombrias, que faz sua mãe suspirar ao comentar que, pelo menos, é extravasada na arte, em vez da vida real. A programação digital da semana também tem um documentário britânico sobre Pelé e alguns filmes premiados, como os dramas indies “Rainha do Mundo”, “O Refúgio” e as comédias internacionais “Amigos de Escola” e “Os Camarões Brilhantes”, sem esquecer “M8: Quando a Morte Socorre a Vida”, um retrato lívido do racismo brasileiro, dirigido por Jeferson De. Confira abaixo a relação completa e os trailers dos 10 melhores filmes para ver em streaming e VOD neste fim de semana. Billie Eilish: The World’s a Little Blurry | EUA | 2021 (Apple TV+) Pelé | Reino Unido | 2021 (Netflix) O Último Vermeer | EUA | 2019 (Apple TV, Google Play, NOW, Sky Play, YouTube Filmes) O Refúgio | Canadá | 2020 (Apple TV, Google Play e YouTube Filmes) Rainha do Mundo | EUA | 2015 (MUBI) Becky | EUA | 2019 (Telecine, Youtube Filmes) Rastros na Escuridão | EUA | 2019 (Vivo Play) M8: Quando a Morte Socorre a Vida | Brasil | 2019 (Netflix) Amigos de Escola | Taiwan | 2020 (Netflix) Os Camarões Brilhantes | França | 2020 (Looke, Google Play, YouTube Filmes)
