Dwayne Johnson revela nova data de estreia de Adão Negro
O astro Dwayne Johnson (“Jumanji: Próxima Fase”) divulgou um vídeo em seu Instagram que revela que “Adão Negro”, o filme em que ele vai virar personagem da DC Comics, será lançado em 29 de julho de 2022. A postagem é um registro de outro vídeo, que foi exibido ao ar livre na Times Square, em Nova York, com uma narração que avisa: “A hierarquia de poder no Universo DC está prestes a mudar”. O pequeno anúncio com a data de lançamento também foi apresentado na TV americana no domingo (28/3). Antes desse vídeo, a Warner mantinha a estreia do longa, que ainda não começou a ser filmado, marcada para 22 de dezembro (deste ano, imaginem…). Mas ninguém levava a sério essa previsão. A nova data foi anunciada cinco dias depois do anúncio de Pierce Brosnan (o 007 dos anos 1990) no papel do herói Senhor Destino. Ele era o último intérprete que faltava no grupo de heróis do filme, a Sociedade da Justiça, que também inclui Aldis Hodge (“O Homem Invisível”) como Gavião Negro, Quintessa Swindell (“Gatunas”) na pele de Ciclone e Noah Centineo (“Para Todos os Garotos que Já Amei”) como o Esmaga-Átomo. Além da Sociedade da Justiça e do Adão Negro vivido por Johnson, o elenco do filme dirigido Jaume Collet-Serra (“Sem Escalas”) ainda conta com Sarah Shahi (“Pessoa de Interesse”) como Adrianna Tomaz (a Poderosa Isis). O roteiro inicial é de Adam Sztykiel (“Rampage: Destruição Total”), mas, em processo constante de revisão, passou por último pelas mãos de Rory Haines e Sohrab Noshirvani, roteiristas do recente e premiado drama “The Mauritian”. As filmagens devem começar em duas semanas. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por therock (@therock)
Fãs de “Liga da Justiça” atacam “Godzilla vs. Kong” na internet
O fandom negativo e abusivo voltou a se manifestar nos últimos dias com o lançamento de uma campanha de fãs de “Liga da Justiça” contra “Godzilla vs. Kong” na internet. A superprodução dos monstros gigantes, que estourou as bilheterias internacionais neste fim de semana, só estreia nos EUA na quarta-feira (31/3), mas já está recebendo várias avaliações negativas de fãs americanos do filme de Zack Snyder em fórums e plataformas de cinema abertas à participação do público. O IMDb, por exemplo, foi inundado por resenhas que não falam do filme, apenas lhe dão nota 1 (a mais baixa) e justificavam a classificação com menções à “Liga da Justiça”. “Eu nunca mais vou apoiar filmes da Warner até que eles restaurem o SnyderVerse”, diz uma crítica. “Nos dê o que queremos! Warner ouça seu público de uma vez e veja a satisfação em relação ao lucro”, reclama outro fã. “Por favor, Zack Snyder é um dos melhores diretores de todos os tempos … Zack SnyderCut é uma obra-prima”, exclamou um terceiro, sem mencionar o filme que estava resenhando. O detalhe é que o MonsterVerse, do qual “Godzilla vs. Kong” faz parte, também tem muitos fãs, que estão contra-atacando com diversas notas 10 (a máxima) no mesmo IMDb, o que está causando grande oscilação na avaliação do filme. A campanha de negativação de “Godzilla vs. Kong” vem acompanhada pela hashtag #RestoreTheSnyderVerse nas redes sociais. E também inclui a invasão de inúmeras páginas de propriedades da Warner, como “Vila Sésamo” e HBO, com o assunto “SnyderVerse”. Ironicamente, a ação negativa só acontece porque a Warner atendeu a uma campanha anterior dos fãs e lançou o “SnyderCut”, que oficialmente ganhou o título de “Liga da Justiça de Zack Snyder”. O filme de quatro horas, atualmente disponível nas plataformas de locação digital, veio à luz após um esforço coletivo que durou anos, desde o lançamento da versão cinematográfica de “Liga da Justiça” em 2017, com refilmagens e reedição de Joss Whedon com aval do estúdio. A “Liga da Justiça” cinematográfica foi execrada pelos fãs da visão sombria do diretor original, Zack Snyder, que não descansaram, incentivados por revelações do próprio cineasta sobre cenas cortadas, até que a Warner percebesse que poderia lucrar com essa dedicação fervorosa, lançando o “SnyderCut”. O problema é que “Liga da Justiça de Zack Snyder” não conclui sua história, que deveria ser continuada em novo filme – ou filmes. E como os presidentes da DC Films e da Warner declararam com todas as letras que a ressurreição da visão de Snyder se resumia à edição do diretor, os fãs ficaram inconformados, exigindo a continuação que o filme sugere e a Warner diz que não vai entregar. Ilustrando um velho ditado popular, a Warner deu a mão e agora os fãs querem o braço inteiro.
“Godzilla vs Kong” fatura US$ 121 milhões com maior estreia internacional da pandemia
Ainda inédito nos EUA (e no Brasil), “Godzilla vs Kong” fez sua estreia internacional em 39 países neste fim de semana. E a Warner ficou feliz. O filme teve um desempenho monstruoso e gigante, com o melhor faturamento de uma produção americana desde que os primeiros cinemas foram fechados devido à pandemia de coronavírus – há um ano. Ao todo, o lançamento rendeu US$ 121,8 milhões de bilheteria mundial, dando a Hollywood a esperança de que as grandes arrecadações voltarão com a reabertura dos cinemas. Para dar noção de como a abertura foi forte, o filme americano que detinha o recorde anterior de maior estreia durante a pandemia era “Tenet”, também da Warner, que faturou US$ 53 milhões em agosto passado. Os monstros brigaram com mais força no mercado chinês, onde a estreia atingiu a marca de US$ 70,3 milhões, representando 82% de toda a arrecadação do país entre sexta e este domingo (28/3). Mas apesar da felicidade da Warner, sua parceira comercial na produção, a produtora Legendary, é quem realmente está comemorando, porque ficou com os direitos exclusivos sobre o mercado chinês na divisão comercial, enquanto a Warner manteve os direitos sobre os lucros do resto do mundo. “Godzilla vs Kong” ainda teve bons lançamentos no México (US$ 6,3 milhões), Austrália (US$ 6,3 milhões), Rússia (US$ 5,8 milhões) e Taiwan (US$ 5,2 milhões), onde marcou a segunda maior abertura da Warner Bros., atrás apenas de “Aquaman”. Já a estreia na Índia (US$ 4,8 milhões) perdeu apenas para “Batman vs Superman” e “A Freira”. Na média, o desempenho tem sido melhor que o sucesso de “Kong: Ilha da Caveira” (2017) e muito superior à decepção de “Godzilla II: Rei dos Monstros” (2019). Os cinemas do circuito Imax também celebraram uma receita de US$ 12,4 milhões em vendas de ingressos, sua melhor arrecadação de estreia desde dezembro de 2019. O filme chega nos EUA e Canadá na quarta-feira (31/3), mas num lançamento simultâneo com sua disponibilização em streaming, na plataforma HBO Max, o que pode impactar sua venda de ingressos. No Brasil, a estreia está marcada para a semana seguinte (8/4), mas esse cronograma deve sofrer alteração, pois a maioria dos cinemas do país se encontram fechados. Em São Paulo, maior mercado cinematográfico nacional, o fechamento está mantido pelo menos até 11 de abril.
Novo thriller de ação do criador de John Wick estreia em 1º lugar nos EUA
O thriller de ação e vingança “Anônimo” estreou em 1º lugar nos EUA e Canadá neste fim de semana, com arrecadação de US$ 6,7 milhões. O desempenho representa o dobro da média de arrecadação de alguns meses atrás, graças à reabertura de mais cinemas em Los Angeles e no resto da Costa Oeste dos EUA. Oito das maiores 25 bilheterias da produção foram contabilizadas em Los Angeles. O filme escrito por Derek Kolstad (criador de “John Wick”) e dirigido pelo russo Ilya Naishuller (“Hardcore: Missão Extrema”) traz Bob Odenkirk (“Better Call Saul”) como um pai de família que, ao ter a casa invadida por assaltantes, revela suas habilidades secretas como matador profissional. Ou, como ele chama: de “auditor”. Por 12 anos, o aparente homem comum e anônimo trabalhou para pessoas perigosas, mas deixou tudo para trás ao se casar. Com a família ameaçada, ele demonstra porque poucos lembravam de seu passado – ele matou a maioria. A Universal programou a estreia de “Anônimo” para maio no Brasil. Veja o trailer abaixo. O Top 3 norte-americano ainda registrou bons faturamentos para a animação “Raya e o Último Dragão”, da Disney, e o híbrido “Tom & Jerry”, da Warner, que aumentaram seus totais domésticos para US$ 28,4 milhões e US$ 37,1 milhões com mais US$ 3,5 milhões e US$ 2,5 milhões no fim de semana, respectivamente. Ambos também estão disponíveis em streaming no mercado norte-americano. A sci-fi “Mundo em Caos”, estrelada por Tom Holland (o Homem-Aranha da Marvel) e Daisy Ridley (a Rey de “Star Wars”), ficou em 4º lugar com US$ 1,9 milhão e atingiu um total doméstico de US$ 11,5 milhões, enquanto o thriller britânico “The Courier”, com Benedict Cumberbatch (o Doutor Estranho da Marvel), fez US$ 1 milhão em sua segunda semana, chegando a US$ 3,5 milhões em dez dias em cartaz. 1 Anônimo 2 Raya e o Último Dragão 3 Tom & Jerry 4 Mundo em Caos 5 The Courier
É o Fim: Seth Rogen confirma briga com Emma Watson nos bastidores de filme de 2013
Demorou oito anos, mas o ator Seth Rogen finalmente abordou os rumores sobre problemas com Emma Watson durante as filmagens da comédia “É o Fim”, que ele estrelou, escreveu e dirigiu em 2013. A suposta briga entre os dois era um boato que chegou a alguns blogs, mas nunca tinha sido verificado. Em entrevista à revista GQ, Rogen confirmou que a briga realmente aconteceu, mas ela provavelmente tinha razão. Ele explicou que o desentendimento ocorreu pela recusa de Emma em participar de uma cena na qual Danny McBride interpretaria um canibal, enquanto Channing Tatum, de cueca de couro, aparece preso a uma coleira como seu escravo. A atriz teria considerado a sequência de mau gosto e politicamente incorreta, e acabou abandonando a produção antes de encerrar sua participação oficial. “Eu não olho para trás e penso: ‘Como ela se atreveu a fazer isso?’, sabe? Acredito que, às vezes, quando você lê algo e isso ganha vida, não parece ser o que você pensava, que foi o que aconteceu com ela. Mas não foi um final terrível para nossa relação. Ela voltou no dia seguinte para se despedir. Ela ajudou a promover o filme”, contou o ator. Rogen acrescentou que não ficou magoado. “Sem ressentimentos. Eu não poderia ter ficado mais feliz com a forma como o filme foi recebido. Além disso, ela provavelmente estava certa. Provavelmente foi mais engraçado como acabamos fazendo”, concluiu. Primeiro filme dirigido pelo comediante, “É o Fim” mostrava vários atores famosos interpretando a si mesmos durante uma festa, quando o apocalipse tem início. Com um elenco estelar, que ainda incluía James Franco, Paul Rudd, Jay Baruchel, Jonah Hill, Craig Robinson, Michael Cera, Mindy Kaling e a cantora Rihanna, o longa arrecadou mais de US$ 126 milhões nas bilheterias, quatro vezes seu orçamento de US$ 32 milhões. Relembre o trailer do filme abaixo.
Indicado ao Oscar, Meu Pai terá lançamento digital no Brasil
Depois de “Druk – Mais uma Rodada” neste fim de semana, mais um filme indicado ao Oscar terá distribuição digital diante do fechamento dos cinemas no Brasil. “Meu Pai”, que concorre a seis troféus da Academia, incluindo Melhor Filme, Ator (Anthony Hopkins) e Atriz Coadjuvante (Oliva Colman), chegará às plataformas digitais no dia 9 de abril, disponibilizado na Apple TV, Google Play, NOW, Sky Play e Vivo Play. A distribuidora California Filmes também pretende fazer o lançamento nas salas de cinema que estiverem abertas, uma iniciativa também esboçada por “Druk”. Mas os principais parques exibidores não tem data para voltar a funcionar. Na história impactante de “Meu Pai”, Hopkins interpreta o pai da personagem de Colman e começa a demonstrar sintomas de demência. Confundindo-se com pessoas e situações, ele perde a noção da realidade, mas se recusa a deixar o apartamento onde viveu a vida toda, suspeitando que a filha pretende colocá-lo em um asilo. A sensação de desorientação é aprofundada pela decisão de apresentar a trama sob o ponto de vista do pai. A Academia gosta de premiar intérpretes de doentes e já deu um Oscar para Julianne Moore pelo retrato de uma mulher com Alzheimer, em “Para Sempre Alice”. O filme tem direção do dramaturgo francês Florian Zeller (“A Viagem de Meu Pai”), que também escreveu o roteiro com Christopher Hampton (vencedor do Oscar por “Ligações Perigosas”). Exibido no Festival de Sundance em janeiro, foi ovacionado pela crítica e mantém 98% de aprovação no Rotten Tomatoes. Veja o trailer legendado abaixo.
Ryan Reynolds zoa o novo adiamento de Free Guy nos cinemas
O ator Ryan Reynolds (o “Deadpool”) postou um vídeo para anunciar – e zoar – mais um adiamento de “Free Guy: Assumindo o Controle”, sua comédia de fantasia produzida pelo 20th Century Studios, da Disney. “Ei, pessoal! Notícia incrível. Temos uma nova data de estreia para ‘Free Guy’. Sei que tivemos alguns percalços, mas desta vez é 100% garantido. Nunca tive tanta certeza de nada em toda a minha vida”, ele disse no vídeo. “E com essa [nova data] nos sentimos muito bem. A menos que… é claro…”, ironizou Originalmente marcado para julho do ano passado, o filme sofreu o primeiro adiamento para dezembro devido à pandemia de coronavírus. Um segundo atraso o levou para maio deste ano. Até que, na semana passada, ganhou sua quarta previsão de estreia: agosto de 2021. A ironia dessa situação é que o ator já zoava os adiamentos do filme em outubro passado, quando postou um vídeo em que o elenco utilizava diferentes feriados comemorativos para se referir às mudanças na data de estreia – que poderia ser no Natal de 2020, Dia da Independência e até o Halloween de 2021. Em “Free Guy”, Reynolds vive um bancário comum. Ou melhor, um bancário comum que é figurante de videogame. Seu personagem habita um game e só aparece para os jogadores durante uma cena de assalto. Num belo dia, ele resolve reagir a um jogador e se torna autoconsciente, descobrindo que sua existência é artificial e criada por um programador de games (Taika Waititi, de “Jojo Rabbit”). O elenco também destaca Joe Keery (“Stranger Things”), Lil Rel Howery (“Corra!”) e Jodie Comer (“Killing Eve”), que vive uma heroína no jogo. Ela ajuda Guy a enfrentar os perigos causados por sua rebelião. O roteiro escrito por Matt Lieberman foi adquirido em 2016 pela então chamada 20th Century Fox. Nesse meio tempo, Lieberman deixou de ser um roteirista promissor para se tornar especialista em longas animados de Hollywood, assinando novas animações de “A Família Addams” e “Scooby-Doo”. O filme também marca o retorno do diretor Shawn Levy à direção, sete anos após o fracasso de seu último longa, “Uma Noite no Museu 3: O Segredo da Tumba”. Desde então, ele vinha se concentrando na atividade de produtor, emplacando com sucesso a série “Stranger Things”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Ryan Reynolds (@vancityreynolds)
Criador do Esquadrão Suicida aparece no trailer do novo filme
O diretor James Gunn comentou nas redes sociais mais uma participação especial revelada pelo trailer de “O Esquadrão Suicida”. Foi a roteirista Gail Simone (dos quadrinhos de “Aves de Rapina” e “Batgirl”), quem percebeu. “Fico muito feliz em ver o respeito por John Ostrander neste filme. Um grande cara e um escritor brilhante”, ela apontou. Para quem não percebeu, John Ostrander, criador da versão moderna do Esquadrão Suicida nos quadrinhos da DC Comics, é quem aparece administrando as bombas biológicas na cabeça dos condenados. Ele é visto rapidamente dando a injeção letal na nuca de Savant (Michael Rooker). “Vocês viram ele no trailer? Faz o maior sentido que o verdadeiro criador do ‘Esquadrão Suicida’ seja quem coloca as bombas em suas cabeças (e ajudou o fato de John Ostrander ser na verdade um ex-ator)”, explicou Gunn. Ostrander foi quem concebeu o Esquadrão Suicida como ele é conhecido hoje dia, pegando o nome de um grupo de heróis sem superpoderes de 1959 para batizar a Força Tarefa X. Foi dele a ideia de reunir vilões aprisionados num time relutante, que cumpriria missões arriscadas para o governo em troca da redução de suas sentenças. Do grupo original, ele só manteve o líder da equipe, Rick Flag Jr. Mas também aproveitou elementos dos filmes “Os 12 Condenados” (1967) e “Fuga de Nova York” (1981) para estabelecer a premissa básica de seu equipe de personagens. Lançados como coadjuvantes da minissérie “Lendas” (Legends) em 1983, os anti-heróis logo ganharam revista própria e hoje estão a caminho de seu segundo longa-metragem cinematográfico. “O Esquadrão Suicida” tem estreia marcada para agosto de 2021. Did you see him in the trailer? It only makes sense that the actual creator of #TheSuicideSquad is the one to put the bombs in their heads (and it helped that John Ostrander was actually a former actor.) https://t.co/w8k8uvWkld pic.twitter.com/kdhxzM16Th — James Gunn (@JamesGunn) March 26, 2021
Larry McMurtry (1936 – 2021)
O escritor americano Larry McMurtry morreu na quinta (25/3) nos EUA, aos 84 anos. Além de romancista prolífico com mais de 30 livros publicados, ele venceu o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por “O Segredo de Brokeback Mountain” (2005). A causa da morte não foi informada. O belo romance gay, baseado num conto de Annie Proulx, também deveria ter ganhado o troféu de Melhor Filme em 2006, mas o preconceito da velha guarda da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas preferiu premiar “Crash”, um dos dramas mais medíocres a vencer o Oscar. O envolvimento sexual dos cowboys enrustidos vividos por Heath Ledger e Jake Gyllenhaal foi um dos poucos roteiros realmente escritos por McMurtry, que dividiu o trabalho com a amiga Diana Ossana. Isto porque a maioria das vezes em que seu nome apareceu nas telas de cinema foi devido à adaptação de seus livros por terceiros. McMurtry escreveu vários livros que inspiraram grandes sucessos de bilheteria, como “Laços de Ternura” (1983), de James L. Brooks, vencedor do Oscar de Melhor Filme, o cultuadíssimo “A Última Sessão de Cinema” (1971), que ele próprio adaptou com o diretor Peter Bognadovich, ganhando sua primeira indicação ao Oscar, e até “O Indomado” (1963), de Martin Ritt, estrelado pelo jovem Paul Newman. Ele também inspirou diversas obras televisivas, como a minissérie “Os Pistoleiros do Oeste” (1989), adaptada do livro “Lonesome Dove”, vencedor do Prêmio Pulitzer em 1986, que virou franquia com duas continuações. Sua paixão pela literatura ainda o fez manter, durante meio século, um dos maiores sebos dos Estados Unidos, chamado de Book Up, na sua cidade natal, Archer City. Antes de leiloar os livros em 2012, a Book Up chegou a ter mais de 400 mil volumes, distribuídos em seis prédios diferentes. Apesar disso, ele se orgulhava de ser um outsider do meio literário, sem abrir mão de morar, na maior parte da vida, na sua cidadezinha natal no Texas. Uma das maiores demonstrações de seu desapego ao glamour aconteceu no Oscar, quando subiu ao palco, para receber a estatueta por “Brokeback Mountain”, trajando jeans e botas de cowboy, e em seu discurso homenageou “todas as livrarias do mundo”. Veja abaixo. McMurtry finalizou um último roteiro com Diana Ossana, que deve ganhar lançamento comercial nos cinemas ainda neste ano. Exibido no Festival de Toronto passado, “Good Joe Bell” acompanha um cowboy (vivido por Mark Wahlberg) que tem a vida virada pelo avesso após seu filho se matar, atormentado pelo bullying dos colegas de escola por ser gay.
Paramount define novo diretor para Transformers
A Paramount definiu um novo diretor para a franquia “Transformers”. Depois de chamar atenção no Festival de Sundance do ano passado com o drama indie “Charm City Kings” (também conhecido como “Twelve”), o cineasta Angel Manuel Soto foi o escolhido para trabalhar na sequência da franquia. Ele vai levar às telas um roteiro escrito por Marco Ramirez, showrunner da minissérie da Marvel “Os Defensores”, lançada em 2017 na Netflix. Os detalhes do enredo estão sendo mantidos em sigilo, mas a trama não deve continuar a história dos filmes que a Paramount vem fazendo desde 2007 com o diretor Michael Bay. Além deste novo longa, o estúdio também está trabalhando em outro projeto de “Transformers” com o diretor Stephen Caple Jr., responsável por “Creed II” (2018). A ideia é contar várias histórias independentes entre si, como a produtora começou a fazer com “Bumblebee” em 2018. E, pela seleção de cineastas, a Paramount também está buscando vozes mais diversificadas para tornar a marca mais ressonante com o público moderno.
O Esquadrão Suicida: Sylvester Stallone confirma que é o Tubarão Rei
A revelação do primeiro trailer oficial de “O Esquadrão Suicida” encerrou o mistério por trás da identidade do intérprete de Tubarão Rei. A voz bem conhecida da criatura materializada por efeitos visuais deixou claro que o personagem é dublado pelo ator Sylvester Stallone (“Rambo: Até o Fim”). O próprio Stallone confirmou a novidade no seu Twitter, levando o diretor James Gunn a oficializar a escalação nas redes sociais. “Ok, tubarão à caminho! ‘O Esquadrão Suicida’ é um estouro”, tuitou Stallone. “Caso vocês estejam se perguntando quem é esse tubarão…”, replicou Gunn, incluindo o pôster do personagem e o tuite do ator. Esta é a segunda vez que ator e diretor trabalham juntos. Antes de virar vilão da DC, Stallone foi herói da Marvel numa participação especial em “Guardiões da Galáxia Vol. 2”, dirigido por Gunn em 2017. Criado por Karl Kesel e Tom Grummett em 1994, como inimigo do novo Superboy (Kon-El), o Tubarão Rei chegou mesmo a participar do Esquadrão Suicida nos quadrinhos. O fato de ser um tubarão falante, gigante, com pés e garras também o transformou num dos personagens favoritos de outras mídias, ganhando destaque na galeria de vilões da série “The Flash” e da animação “Harley Quinn” (da Arlequina). Um detalhe ainda mais bizarro sobre o personagem foi acrescentado no longa animado “Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips”, que revelou que Tubarão Rei é ex-namorado de John Constantine. In case you're wondering who that shark is… @TheSlyStallone King Shark. #TheSuicideSquad https://t.co/ziuCDeU0Wl pic.twitter.com/uB7mnqh7ab — James Gunn (@JamesGunn) March 26, 2021
O Esquadrão Suicida: Trailer legendado reforça que o filme é para maiores
A Warner divulgou um coleção de pôsteres e o primeiro trailer legendado de “O Esquadrão Suicida”, que confirma que o filme é para maiores, ainda que um dos motivos sejam piadas da quinta série – com referências à pênis e ejaculação. Também há imagens ultraviolentas envolvendo o Tubarão-Rei, que chega a devorar um homem. E para quem esperava uma participação pequena da Arlequina (Margot Robbie), a partir das fotos do set, ela tem grande destaque e rouba todas as cenas em que aparece. De fato, o trailer entrega subliminarmente o que o pôster anterior tinha deixado claro – e o que o slogan dos novos cartazes (“Não se apegue demais”) reforça. Ou seja, filme vai acompanhar duas equipes diferentes da Força Tarefa X. Uma delas, que inclui o Capitão Bumerangue (Jai Courtney), deve ser dispensada rapidamente no começo da história, para o segundo Esquadrão Suicida ser reunido e cumprir a missão estabelecida por Amanda Waller (Viola Davis). O final do vídeo entrega que isso pode ter a ver com a presença de (uma parte de) Starro, a “estrela do mar alienígena” dos quadrinhos clássicos da DC, o que torna a missão realmente suicida. De acordo com a prévia, os integrantes principais de Esquadrão Suicida são Arlequina, Rick Flag (Joel Kinnaman), Sanguinário (Idris Elba), Pacificador (John Cena), Caça-Ratos (Daniela Melchior), Bolinha (David Dastmalchian) e o Tubarão-Rei (criado por efeitos visuais e dublado por – surpresa! – Sylvester Stallone). O resto do elenco incluiu a brasileira Alice Braga (“A Rainha do Sul”), Peter Capaldi (“Doctor Who”), Storm Reid (“Euphoria”), Nathan Fillian (“Castle”), Flula Borg (“A Escolha Perfeita 2”), Pete Davidson (“Saturday Night Live”), Michael Rooker (também de “Guardiões da Galáxia”), Mayling Ng (a Gamora do game “Marvel Strike Force”), Sean Gunn (irmão do diretor e Kraglin nos “Guardiões da Galáxia”), Joaquín Cosio (“007: Quantum of Solace”), Jennifer Holland (“Brightburn”), Tinashe Kajese (“Valor”), o argentino Juan Diego Botto (“Jogos Infantis”) e até o cineasta neo-zelandês Taika Waititi (“Jojo Rabbit”). Escrito e dirigido por James Gunn (“Guardiões da Galáxia”), “O Esquadrão Suicida” tem estreia marcada para agosto de 2021.
Filmes online: Única estreia dos cinemas também é destaque da locação digital
Com duas indicações ao Oscar 2021, o drama dinamarquês “Druk – Mais uma Rodada” chega simultaneamente aos cinemas e às plataformas online do Brasil neste fim de semana. Na verdade, a obra de Thomas Vinterberg é o único filme com distribuição física nesta quinta (25/5) no circuito cinematográfico, que não conta com as principais capitais sob o impacto dos fechamentos causados pela pandemia de coronavírus. “Druk” concorre ao Oscar de Melhor Direção (com Vinterberg) e é favoritíssimo como Melhor Filme Internacional, após vencer o Festival de Londres, o César (o Oscar francês) da categoria e o prêmio de Melhor Filme Europeu, conferido pela Academia Europeia de Cinema. A trama gira em torno de Martin, interpretado por Madds Mikkelsen, professor, marido e pai que já foi brilhante, mas se torna apenas uma sombra de si mesmo após embarcar numa jornada alcoólica com colegas acadêmicos para testar uma teoria. Esta é segunda parceria entre Vinterberg e Mikkelsen, após o êxito do também premiado “A Caça” (2012). Em contraste com a falta de salas abertas durante o agravamento do contágio, “Druk” chega junto de outros bons lançamentos nas muitas plataformas digitais que oferecem locação digital e streaming no país – entre eles o muito falado documentário de Britney Spears. Conheça abaixo as dicas e os trailers dos 10 melhores lançamentos de “cinema em casa” desta semana. Druk – Mais uma Rodada | Dinamarca | 2020 (Apple TV, Google Play, NOW, YouTube Filmes) Fale com as Abelhas | EUA | 2019 (Apple TV, Looke, NOW, Sky Play e Vivo Play) A Madeline de Madeline | EUA | 2019 (Apple TV, NOW, Vivo Play) Filhos da Tempestade | África do Sul | 2019 (Apple TV, Looke, NOW, Vivo Play) Oleg | Letônia, Lituânia | 2019 (MUBI) Bad Trip | EUA | 2019 (Netflix) As Fantasias de Lucas | México | 2019 (Disney+) A Semana da Minha Vida | EUA | 2021 (Netflix) Framing Britney Spears | EUA | 2021 (Globoplay) Projeto Mercury: Os Sete Escolhidos | EUA | 2020 (Disney Plus)
