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Filme

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Filme

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Filme

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6 de novembro de 2026
  • Filme

    Filme brasileiro é premiado no Festival de Berlim

    20 de fevereiro de 2022 /

    O Festival de Berlim divulgou no sábado (19/2) os vencedores da mostra Panorama, que incluiu o filme brasileiro “Fogaréu”. O primeiro longa-metragem dirigido pela goiana Flávia Neves ficou em 3º lugar. A votação foi decidida pelo público, que consagrou como vencedor o longa cazaque “Happiness”, de Askar Usabayev, e deixou o ucraniano “Klondike”, de Maryna Gorbach, em 2º lugar. “Fogaréu” se passa em Goiás Velho, antiga capital goiana, e faz uma denúncia contra famílias ricas que adotam crianças, muitas vezes com transtornos mentais, numa suposta ação de solidariedade que, com o tempo, se revela uma busca por mão de obra análoga à escravidão. Na trama, que mescla elementos dramáticos e sobrenaturais, a personagem de Bárbara Colen (de “Bacurau”) retorna para a casa do tio após a morte da mãe adotiva e se vê diante de uma série de questionamentos sobre o próprio passado. Antes de “Fogaréu”, Neves dirigiu o curta-metragem “Liberdade” e a série “Amanajé, o Mensageiro do Futuro”. Atualmente, a cineasta trabalha no seu segundo longa, “Tempo do Poder”, ainda sem previsão de estreia. O filme da diretora goiana foi o único longa brasileiro premiado no festival alemão deste ano. Mas, na semana passada, quando foram entregues os prêmios do júri, um curta nacional também se consagrou no evento. O carioca Bruno Ribeiro venceu o Urso de Prata, segundo prêmio mais importante entre os curtas-metragens exibidos no Festival de Berlim, com “Manhã de Domingo”. O filme retrata uma pianista negra às vésperas de um importante recital.

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  • Filme

    “Uncharted” estreia no topo das bilheterias dos EUA

    20 de fevereiro de 2022 /

    A estreia de “Uncharted – Fora do Mapa” liderou as bilheterias da América do Norte com estimados US$ 44,2 milhões neste fim de semana. Como se trata de um feriadão (segunda é o Dia do Presidente nos EUA), projeções apontam que o filme vai faturar até US$ 51 milhões em seus quatro primeiros dias de exibição. A adaptação do videogame do PlayStation é estrelada por Tom Holland, que ainda está em cartaz – e no Top 3 das maiores bilheterias da semana – com o megassucesso de dezembro passado, “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”. Os dois blockbusters são produções da Sony, que claramente encontrou um novo grande ídolo. Os dados demográficos das vendas de ingressos também confirmam que filmes focados no público jovem masculino são os que têm feito maior sucesso na pandemia. Mais de 60% dos que pagaram para ver “Uncharted” nos EUA e Canadá foram homens, enquanto 71% do público tinha menos de 35 anos. Além disso, telas de grande formato Imax, favoritas dos consumidores mais jovens, responderam por 36% de toda a receita. A aventura de ação também fez grande sucesso no exterior, onde arrecadou US$ 55,4 milhões, somados em 62 mercados diferentes. Isto resultou num fim de semana mundial de US$ 106,4 milhões. E sem contar a receita da China, onde o lançamento só vai acontecer em 14 de março, nem a soma da segunda-feira do feriadão americano. “Tom Holland e Mark Wahlberg são brilhantes juntos. Obrigado à nossa empresa irmã, PlayStation, por sua incrível parceria e a todas as muitas pessoas que trabalharam tanto para dar vida a este filme de uma maneira grande e cinematográfica”, disse o presidente do Sony Motion Picture Group, Josh Greenstein, em comunicado sobre o sucesso da estreia. Foi um bom começo, celebrado pela Sony, mas as críticas negativas (apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes) podem diminuir o ímpeto do filme, que precisa pelo menos triplicar seus custos de produção, estimados em US$ 120 milhões, para empatar despesas – e isto também sem contar as bilheterias da China, de onde só 25% voltam para os EUA. Outra estreia ocupou o 2º lugar do ranking norte-americano: “Dog”, comédia que marca a estreia de Channing Tatum como diretor. Ele também estrela o filme, contracenando com um cachorro. O detalhe é que dois interpretam veteranos de guerra, em viagem para o funeral de um colega soldado. A arrecadação de US$ 15,1 milhões equivale ao orçamento total da produção, que deve ser facilmente coberto e ainda dar lucro apenas com a projeção doméstica. “Dog”, por sinal, não tem previsão de lançamento no Brasil. Em seu 10º fim de semana de exibição, “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” aparece em 3º lugar e continua a impressionar com um faturamento de US$ 7,2 milhões – e uma projeção de US$ 8,8 milhões até segunda – , elevando seu total doméstico para US$ 771 milhões e o mundial para US$ 1,83 bilhão. “Morte no Nilo” (US$ 6,3 milhões), que estreou em 1º lugar na semana passada, e “Jackass Para Sempre” (US$ 5,2 milhões) completam o Top 5 do fim de semana norte-americano.

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    “Batman” ganha nova coleção de pôsteres e comercial com cenas inéditas

    20 de fevereiro de 2022 /

    A Warner Bros. divulgou uma coleção de pôsteres e um novo comercial de “Batman”, exibido na noite de sábado (19/2) durante a transmissão do campeonato de basquete no canal pago americano TNT. Repleta de cenas inéditas, a prévia destaca os principais personagens do filme e o ritmo intenso, com muita ação. Escrito e dirigido por Matt Reeves (“Planeta dos Macacos: A Guerra”), “Batman” (The Batman, em inglês) marca a estreia de Robert Pattinson no papel do super-herói dos quadrinhos e se passa antes da fama do herói se solidificar no submundo do crime. Por conta disso, a trama também apresenta a origem de vários personagens icônicos. O elenco destaca Zoë Kravitz (da série “Big Little Lies”) como Mulher-Gato, Paul Dano (“12 Anos de Escravidão”) como o Charada e Colin Farrell (“Dumbo”) como Pinguim, todos destacados nos pôsteres. Além deles, ainda fazem parte da produção os atores John Turturro (“Transformers”) como o mafioso Carmine Falcone, Andy Serkis (“Pantera Negra”) como Alfred, Jeffrey Wright (“Westworld”) como o Comissário Gordon, Peter Sarsgaard (“Sete Homens e um Destino”) como um promotor público e Barry Keoghan (“Eternos”) como um certo maluco gargalhante internado no Asilo Arkham. A estreia vai acontecer em 3 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.

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    Patrick Stewart comenta participação no filme do Doutor Estranho

    19 de fevereiro de 2022 /

    A Marvel deixou os fãs dos “X-Men” animados no domingo passado, ao revelar o novo trailer e o primeiro comercial televisivo de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”. Quando o comercial passou na TV dos EUA, durante o intervalo do Super Bowl, as redes sociais dispararam o nome do ator Patrick Stewart para o topo dos tópicos mais comentados. Tudo porque um personagem não identificado pareceu falar com a voz do intérprete do Professor Charles Xavier. Desde então, o ator foi questionado algumas vezes sobre sua participação no filme. Em uma conversa com o site ComicBook.com, Stewart brincou: “Você sabe, as pessoas têm imitado minha voz desde que eu subi no palco 60 anos atrás. Então, eu não posso ser responsabilizado por isso”. A negativa lembra todas as vezes que Andrew Garfield jurou que não estaria em “Homem-Aranha: Fora de Casa”. Mas estava sim. Stewart foi mais ambíguo durante uma entrevista para Kevin McCarthy, do site CinemaBlend. Questionado sobre a repercussão de sua suposta participação no filme, ele respondeu por videoconferência: “Devo dizer que, antes de dormir no domingo à noite, recebi muitas comunicações”. Sorrindo, ele completou: “Amigos e algumas pessoas que eu mal conhecia fizeram referência [ao trailer]. “É você? Isso é você?’ Bem, claro, você sabe, eu estava em casa esperando para assistir futebol, então como poderia ter sido eu? Teremos que esperar para ver, não é? A espera vai durar quase três meses. “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, que também marca o retorno do diretor Sam Raimi aos super-heróis da Marvel, após dirigir a trilogia original do Homem-Aranha, está programado para estrear nos cinemas em 5 de maio no Brasil – um dia antes do lançamento nos EUA. Reveja abaixo o trailer que deu o que falar e a videoconferência em que o ator comenta sua aparente participação no filme. Asked Sir Patrick Stewart about that #DoctorStrange trailer… This was such a fun conversation. We covered a lot about his history with the Picard character. Will post the full version soon. pic.twitter.com/JPPX1KDVYS — Kevin McCarthy (@KevinMcCarthyTV) February 19, 2022

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  • Filme

    Equipe de “Forrest Gump” volta a se juntar em adaptação de quadrinhos

    19 de fevereiro de 2022 /

    Três vencedores do Oscar por “Forrest Gump” (1994) vão voltar a se juntar novamente nas mesmas funções, quase três décadas depois, num novo filme – uma adaptação de história em quadrinhos. Tom Hanks vai estrelar, Eric Roth vai roteirizar e Robert Zemeckis dirigir a adaptação da graphic novel “Aqui” (Here), publicada em 2014 nos Estados Unidos. Criada pelo quadrinista Richard McGuire, “Aqui” é totalmente ambientada em um lugar fixo, restrito e determinado (uma sala, na maior parte do tampo), e narra os eventos que ocorreram ou ocorrerão naquele espaço ao longo dos anos (da era jurássica ao futuro distante do ano 10.000). Com produção da Playtone, de Hanks, e da ImageMovers, de Zemeckis, “Aqui” está sendo disputado pelos grandes estúdios e plataforma de Hollywood, mas ainda não há definição sobre quem irá distribuir o filme nos cinemas ou no streaming. Entre as seis estatuetas conquistadas por “Forrest Gump” no Oscar de 1995 estão os troféus de Melhor Ator para Hanks, Melhor Roteiro Adaptado para Roth e Melhor Diretor para Zemeckis. A produção, claro, também venceu o Oscar de Melhor Filme do ano.

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    Universal anuncia “Meu Malvado Favorito 4” para 2024

    19 de fevereiro de 2022 /

    A Universal Pictures anunciou que vai produzir “Meu Malvado Favorito 4”, sexto filme (contando dois “Minions”) da franquia de animação mais lucrativa de todos os tempos. E já marcou sua estreia no calendário: 3 de julho de 2024 nos EUA. O estúdio Illumination continua à frente da produção e também confirmou o retorno de todo o elenco de vozes originais, que inclui Steve Carell como Gru, Kristen Wiig como Lucy, Miranda Cosgrove como a pequena Margo e o diretor Pierre Coffin como os vários Minions. Coffin, porém, não vai comandar o novo filme. A função caberá a seu parceiro nos dois primeiros longas, Chris Renaud, que retorna para a quarta parte com o codiretor Patrick Delage, estreante na função, mas animador principal dos longas iniciais de Gru. O roteiro, por sua vez, foi escrito por Mike White, que chega na franquia após lançar com muito sucesso a série “The White Lotus” na HBO Max. Ele também escreveu a popular Sessão da Tarde “Escola de Rock”. Mike White, por sinal, também roteirizou “Migration”, um novo longa animado que chegará um ano antes no cinema. A Universal programou o filme sobre uma família de patos migratórios, que decide tirar férias de verão, para 30 de junho de 2023 nos EUA. A direção é de Benjamin Renner, que disputou o Oscar de Melhor Animação com a produção francesa “Ernest & Célestine” (2012). Já o ainda inédito segundo spin-off de “Meu Malvado Favorito”, “Minions 2: A Origem de Gru”, teve a estreia confirmada nos cinemas norte-americanos para 1º de julho, após um adiamento de dois anos em função da pandemia de covid-19.

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    Megan Thee Stallion vai estrelar novo filme do diretor de “Borat”

    18 de fevereiro de 2022 /

    A rapper Megan Thee Stallion, vencedora de três Grammys em 2021, vai estrelar seu primeiro filme. Ela foi escalada como protagonista da comédia musical “F*cking Identical Twins”, dirigida por Larry Charles, que assinou “Borat” (2006), “Bruno” (2009) e “O Ditador” (2012), comédias estreladas por Sacha Baron Cohen. Em sua rede sociai, Megan comemorou com os “hotties”, como são conhecidos os seus fãs: “Este é o nosso primeiro filme e musical! Com algumas lendas do cinema! Estou tão animada, me sinto tão abençoada, me sinto ansiosa, me sinto um monte de m…. Eu vinha trabalhando em silêncio e mal posso esperar para os ‘hotties’ verem tudo”. Megan Thee Stallion já tinha trabalhado como atriz antes, e não apenas em seus vídeos com historinhas. Ela fez uma participação na série “Good Girls” em 2020. E já está confirmada para seu segundo longa-metragem, “O Casamento dos Amigos Indiscretos”, produção da Universal que será dirigida por Malcolm D. Lee. “F*cking Identical Twins” já está em plena produção e ainda traz no elenco Nathan Lane (“Only Murders in the Building”), Megan Mullally (vencedora de dois Emmys por “Will & Grace”) e Bowen Yang (“Saturday Night Live”). O roteiro é assinado por Aaron Jackson e Josh Sharp, baseado em musical realizado pela dupla em 2014. A trama gira em torno de dois empresários rivais que percebem que são irmãos gêmeos idênticos e decidem trocar de lugar para reconciliar os pais divorciados. Esta versão adulta da trama clássica de “Operação Cupido”, da Disney, conta com produção do estúdio indie A24 em parceria com a Chernin Entertainment. Ainda não há previsão para o lançamento. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Megan Thee Stallion (@theestallion)

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  • Filme

    Disney+ italiana sugere presença de Capitã Carter no filme do Doutor Estranho

    18 de fevereiro de 2022 /

    A Disney+ italiana reforçou nas redes sociais a impressão do público de que o novo pôster de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” indica uma participação da Capitã Carter. “Parece que esse escudo recentemente reapareceu em algum lugar… isso não parece ‘loucura’ para você? Capitã Carter e todos os episódios de ‘What If…?’ estão te esperando na Disney+”, diz a mensagem da plataforma, ao lado de uma imagem da heroína. A Capitã é uma versão superpoderosa da Agente Carter, que foi introduzida na recente série animada “What If…?”. A série explora o multiverso e apresenta versões alternativas dos personagens dos filmes da Marvel. Um de seus maiores destaques foi justamente a Capitã Carter, que no desenho recebeu o soro do supersoldado no lugar de Steve Rogers, o Capitão América. Assim como nos filmes e na série “Agente Carter”, ela contou com interpretação (vocal) de Hayley Atwell. Embora a atriz não tenha aparecido nos trailers revelados, uma segunda versão do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch), que lembra o personagem Doutor Estranho Supremo dos desenhos animados, teve destaque nos vídeos. O filme também terá participações de Wong (Benedict Wong), Mordo (Chiwetel Ejiofor), Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), Dra. Christine Palmer (Rachel McAdams) e America Chavez, nova heroína de outro universo vivida por Xochitl Gomez (“O Clube das Babás”) – nos quadrinhos, ela integra a equipe dos Jovens Vingadores. E muito mais – como, possivelmente, o Professor Charles Xavier (Patrick Stewart). A produção marca a volta do diretor Sam Raimi aos personagens da Marvel, após comandar a trilogia original do Homem-Aranha. O roteiro é de Michael Waldron (criador de “Loki”). E a estreia está marcada para 5 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.

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    Cris D’Amato vai filmar mais dois livros de Thalita Rebouças

    18 de fevereiro de 2022 /

    A Warner vai lançar duas novas adaptações de best-sellers da escritora Thalita Rebouças: “Era uma Vez Minha Primeira Vez” e “Por que só as Princesas se Dão Bem”. Uma das escritoras mais populares do Brasil, Thalita Rebouças já teve cinco livros transformados em longas-metragens desde que Cris D’Amato adaptou “É Fada!” em 2016. Além disso, fechou contrato com a Netflix para desenvolver novas obras, que renderam os roteiros originais de “Pai em Dobro” e “Lulli”, que viraram filmes lançados no ano passado. Os novos filmes reforçarão a parceria da escritora com a diretora Cris D’Amato, que, além de “É Fada!”, também dirigiu o recente “Pai em Dobro”. Ela filmará as duas novas produções. Em seu Instagram, Thalita Rebouças chamou a diretora de “parceiraça” e avisou: “Tem mais filmes, além desses, vindo aí!”. Voltado ao público adolescente, “Era uma Vez Minha Primeira Vez” chegou às livrarias em 2011 e aborda as expectativas criadas em torna da primeira experiência sexual das meninas. Na linguagem típica das adolescentes, a trama acompanha seis amigas inseparáveis, entre 15 e 19 anos, que enfrentam o antes, o durante e o depois de um dos momentos mais importantes de suas vidas. Já “Por que só as Princesas se Dão Bem” visa leitores mirins. Primeiro livro infantil de Rebouças, lançado em 2013, o conto de fadas às avessas conta a história de Bia, uma garota apaixonada por princesas… até decidir questionar o tradicional “e viveram felizes para sempre”. Enchendo a mãe de perguntas sobre por que só as princesas se dão bem nas histórias, ela acaba pegando no sono e ao acordar se vê dentro de um conto de fadas, como uma princesa de verdade. E descobre que a tão sonhada vida de princesa é na verdade um verdadeiro pesadelo. Regras, regras e mais regras. Do cabelo aos sapatos, Bia descobre que não pode escolher o que usar, comer ou fazer. Escola, amigos, brincadeiras? Nada disso, princesas estudam em casa e cumprem uma exaustiva agenda de eventos (chatos). E o pior de tudo: nada de perguntas. “Princesas não fazem mil perguntas. Princesas cumprem seu papel e olhe lá”, explica a assistente número 3 da princesa Bia. E diante desta descoberta chocante, tudo o que com que ela sonha agora é voltar a ser uma menina comum. Veja abaixo as capas dos dois livros, publicados pela editora Rocco.

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  • Filme,  Música

    Dave Grohl mata músicos do Foo Fighters em trailer de terror

    18 de fevereiro de 2022 /

    A banda Foo Fighters divulgou no YouTube um novo trailer de seu primeiro filme, o terror “Studio 666”. A nova prévia é a mais sangrenta de todas (red band) e mostra o cantor Dave Grohl matando os demais integrantes da banda de forma brutal. Na trama que mistura terror e comédia, os músicos são assombrados após se mudarem para uma mansão antiga para gravar seu 10º álbum, “Medicine at Midnight”, sem saber que o local é assombrado e as forças ocultas ameaçariam os trabalhos — e suas vidas. A história foi concebida por Grohl e virou um roteiro escrito por Jeff Buhler, o autor do remake de “Cemitério Maldito”, em parceria com Rebecca Hughes (da série “Cracking Up”). Já a direção é assinada por BJ McDonnell, diretor de clipes de heavy metal (Slayer e Exodus) que tem trabalhado como operador de câmera nos filmes do universo “Invocação do Mal”. O elenco inclui Grohl e seus companheiros de banda, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett e Rami Jaffee, além de Whitney Cummings (“Whitney”), Leslie Grossman (“American Horror Story”), Will Forte (“Last Man on Earth”), Jenna Ortega (“Pânico”) e Jeff Garlin (“Curb Your Enthusiasm”). A estreia está marcada para a próxima sexta (25/2) nos EUA, exatamente um ano após o lançamento de “Medicine at Midnight”, com distribuição nos cinemas a cargo da Open Road Films. Ainda não há previsão para a estreia no Brasil.

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  • Filme

    As 10 principais estreias de filmes em streaming

    18 de fevereiro de 2022 /

    A programação das plataformas digitais traz filmes premiados e até um título que disputa o Oscar, além de obras que rendem discussões. Mas quem quiser apenas um bom susto, tem nada menos que quatro opções de temática de terror, que abrangem desde uma belíssima produção “de arte” até o trash mais alucinado. Desta vez, nem todos os filmes selecionados se encaixam no critério da qualidade. São opções que, apesar de terem seu público cativo (crianças e fãs de terror), entraram no Top 10 semanal mais por serem inevitáveis, no sentido de que despertariam a curiosidade do público de qualquer forma. Por outro lado, a inclusão também serve para alertar o leitor a respeito do que pode encontrar. Confira abaixo as sugestões com mais detalhes e os respectivos trailers.   MÃES PARALELAS | NETFLIX Indicado a dois Oscars, o novo filme de Pedro Almodóvar reforça a mudança temática de sua filmografia, que há tempos trocou o desejo, principal manifestação de seus primeiros trabalhos, por histórias de mães e filhos. A trama gira em torno de duas mulheres, vividas pela novata Milena Smit (“No Matarás”) e Penélope Cruz, que volta a trabalhar com o diretor na esteira do sucesso de “Dor e Glória”. A trama acompanha o encontro das duas grávidas em uma maternidade, sem saber que essa circunstância as unirá de maneiras que nunca poderiam imaginar. Ao mesmo tempo, a personagem de Cruz ainda lida com o legado da guerra civil espanhola, que marcou sua família e a de muitos de seus compatriotas. Por seu desempenho, ela está indicada ao Oscar de Melhor Atriz e conquistou o prêmio no Festival de Veneza. O elenco também marca o reencontro de Almodóvar com outras duas colaboradoras de longa data, Julieta Serrano e Rossy de Palma, que trabalharam juntas em “Mulheres à Beira de um Colapso Nervoso” (1988) – o primeiro longa do cineasta espanhol a concorrer ao prêmio da Academia.   NOITE PASSADA EM SOHO | NOW, VIVO PLAY, VOD* Lindamente estiloso, o terror do diretor Edgar Wright (de “Em Ritmo de Fuga”) destaca Thomasin McKenzie (“Jojo Rabbit”) como uma estudante de moda obcecada pelos anos 1960, que ao chegar a Londres para começar a faculdade, passa a sonhar com aquela época. Encantada com o realismo de suas visões noturnas, que destacam o visual e o glamour do período, a protagonista se vê assumindo a personalidade da mulher com quem sonha (vivida por Anya Taylor-Joy, de “O Gambito da Rainha”), até tudo virar pesadelo e ela ser perseguida por horrores antigos. Ainda mais depois de descobrir que tudo que sonha nos dias atuais realmente aconteceu no passado. Teve duas indicações ao BAFTA (o Oscar britânico) e ainda traz no elenco Matt Smith (“The Crown”) e astros britânicos que viveram de verdade – intensamente – os anos 1960, incluindo Diana Rigg (“Game of Thrones”) em seu último papel, filmado antes de seu falecimento em 2020.   BENEDETTA | NOW A nova provocação de Paul Verhoeven (“Instinto Selvagem”) é das mais polêmicas de sua trajetória, ao trazer cenas de sexo lésbico e blasfêmias variadas em um convento do século 15. O roteiro de David Birke, que volta a trabalhar com o cineasta após a parceria em “Elle” (2016), é supostamente inspirado na história real de Benedetta Carlini, uma noviça que desde muito cedo foi considerada milagrosa. Seu impacto na vida da comunidade de Toscana é imediato e chama atenção do Vaticano. Mas logo sua pureza é confrontada pela chegada de uma jovem tentadora ao convento, que decide seduzi-la. Segunda produção consecutiva em francês do cineasta holandês, “Benedetta” é estrelada por Virginie Efira (“Elle”) e Daphné Patakia (“Versailles”), e também destaca Charlotte Rampling (“45 Anos”), Lambert Wilson (“Homens e Deuses”) e Olivier Rabourdin (“Busca Implacável”).   FASSBINDER – ASCENSÃO E QUEDA DE UM GÊNIO | NOW O filme é uma cinebiografia de Rainer Werner Fassbinder, um dos maiores diretores alemães, responsável por revolucionar o cinema de seu país com obras de temática LGBTQIA+, e que infelizmente morreu cedo, graças a uma overdose em 1982, com apenas 37 anos. Sua obra impressiona ainda mais por sua pouca idade, considerando que inclui clássicos absolutos como “As Lágrimas Amargas de Petra von Kant” (1972), “Lili Marlene” (1981), “Lola” (1981), “O Desespero de Veronika Voss” (1982) e “Querelle” (1982). Mas a dramatização não oferece insights sobre a genialidade do cineasta, roteirista, dramaturgo, editor, cinematógrafo e ator, preferindo se concentrar no lado selvagem de sua vida. Pelo menos, a produção emana uma aura convincentemente fassbinderiana em seu tom geral de decadência como modo de vida, com um visual apropriadamente artificial e estilizado. Oliver Masucci (da série “Dark”), o Fassbinder do filme de Oskar Roehler (“Partículas Elementares”), venceu dois prêmios de Melhor Ator na Alemanha pela interpretação.   FORTALEZA HOTEL | NOW, VIVO PLAY Segundo longa de Armando Praça (“Greta”), o drama reflete o encontro casual de Pilar, uma jovem empregada de hotel com planos de sair do Brasil, e Shin, um hóspede sul-coreana de meia-idade, que está no país para levar o corpo de seu falecido marido de volta à Seul. Quando os planos de ambas começam a dar errado, as duas mulheres acabam estabelecendo uma intensa relação de solidariedade. O elenco destaca Clebia Sousa (“Bacurau”), premiada como Melhor Atriz pelo desempenho no Festival Cine Ceará 2021, Vanderlei Bernardino (“Sintonia”), o Melhor Ator no mesmo evento, e a veterana sul-coreana Lee Yeong-ran (“A Irmandade da Guerra”).   A MALDIÇÃO DO TEATRO | NOW, VIVO PLAY, VOD* Este terrir equilibra elementos sobrenaturais sombrios com comédia e ainda brinca com metalinguagem, ao acompanhar uma trupe de atores ansiosos em realizar sua primeira produção: uma montagem de “Macbeth” de Shakespeare. Mas quando um substituto levianamente desconsidera a famosa superstição ligada à peça, ele libera uma maldição. Bastante peculiar por não ser assustador ou sangrento, muito menos de rolar de rir, o quinto longa de temática de horror do diretor John Stimpson (“Respostas do Além”) presta uma homenagem afetuosa ao teatro com alguns atores conhecidos de séries – como Roger Bart (“Desperate Housewives”), Shannyn Sossamon (“Wayward Pines”), Danielle Campbell (“The Originals”) e Tom Riley (“The Nevers”). O resultado se diferencia dos terrores baratos e mal avaliados do cineasta e se tornou seu primeiro filme com críticas positivas, atingindo 75% no Rotten Tomatoes.   GHOSTLAND: TERRA SEM LEI | Paramount+ Imagine um filme com o ator mais alucinado dirigido pelo cineasta mais louco. “Ghostland” reúne o astro americano Nicolas Cage (“Pig”) com o diretor japonês Sion Sono (“Por Que Você Não Vai Brincar no Inferno?”), e o resultado é pura maluquice. Trash de primeira grandeza, combina o futuro pós-apocalíptico de “Mad Max: Estrada da Fúria” (2015), sagas de samurais e a missão de “Fuga de Nova York” (1981). Na trama, o criminoso vivido por Cage se vê obrigado a resgatar uma jovem (a “Múmia” Sofia Boutella) supostamente raptada e levada para terras ainda mais devastadas, das quais ninguém costuma retornar.     O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA: O RETORNO DE LEATHERFACE | NETFLIX Continuação direta do longa original dirigido por Tobe Hooper, o filme tem até o retorno da “final girl” de 1974, Sally Hardesty, vivida pela mesma atriz: Marilyn Burns – uma ideia que lembra o reboot recente de “Halloween”. O 9º filme da franquia – e o primeiro desde o prólogo “Leatherface”, de 2017 – também evoca a trama clássica ao girar em torno de um grupo de jovens amigos idealistas que acidentalmente adentra uma região remota do Texas, onde Leatherface se achava esquecido e protegido, fazendo-o voltar a aterrorizar após mais de 50 anos. Quem assina roteiro e produção são o cineasta uruguaio Fede Alvarez e seu parceiro Rodo Sayagues, ambos responsáveis por “O Homem nas Trevas” (2021). Já o trabalho de direção sofreu uma mudança em meio às filmagens. Insatisfeito com o resultado, o estúdio Legendary demitiu os diretores Andy e Ryan Tohill (de “The Dig”), que estavam à frente das filmagens, devido a “diferenças criativas”, promovendo o cinematógrafo David Blue Garcia (“Blood Fest”) à direção. Ela já tinha experiência na função, tendo rodado o thriller “Tejano” com um orçamento de US$ 58 mil, além de vários comerciais. De quebra, é natural do Texas. Vale avisar que a crítica continuou insatisfeita mesmo assim, resultando numa aprovação de apenas 37% de aprovação no Rotten Tomatoes.   A LIGA DE MONSTROS | NOW, VIVO PLAY, VOD* A animação de lutas de monstros pulou os cinemas e chega em streaming na data em que entraria no circuito exibidor, apesar de ter ganhado uma dublagem de famosos em português. A história acompanha a jovem Winnie, que decide seguir os passos de seu pai e se tornar uma treinadora profissional de criaturas para vencer o campeonato dos monstros. Mas para isso precisa transformar Steve, um monstro sonhador e inseguro, num grande lutador. O desenho americano ganhou as vozes em português de Carla Diaz (“A Menina que Matou os Pais”) como a protagonista Winnie e Marcos Veras (“O Shaolin do Sertão”) como Steve, além de David Junior (“Sessão de Terapia”), que interpreta o grande antagonista, o monstro campeão Tentacular, disposto a fazer de tudo para atrapalhar os planos da dupla. Já em inglês, os personagens são dublados por Geraldine Viswanathan (“Não Vai Dar”), Will Arnett (a voz de “Bojack Horseman”) e Terry Crews (“Brooklyn Nine-Nine”), respectivamente. A equipe de criação, bastante experiente, reúne os roteiristas Etan Cohen (“Homens de Preto 3”) e Matt Lieberman (“A Família Addams”), e o diretor Hamish Grieve (“Shrek 2”). Mas a crítica não se empolgou, rendendo apenas 33% de aprovação no Rotten Tomatoes, o que pode explicar a mudança de planos em relação à distribuição cinematográfica.   FINAL ACCOUNT | VIVO PLAY Numa época em que o nazismo é discutido como pauta de “liberdade de expressão” no Brasil, o último documentário de Luke Holland (1948–2020) ajuda a lembrar do que realmente se trata esta ideologia nefasta, resgatando imagens chocantes do Holocausto e dos seguidores de Hitler para ilustrar os relatos dos últimos sobreviventes do Terceiro Reich, em entrevistas nunca antes vistas de ex-nazistas que levantam questões sobre autoridade, identidade nacional e seus próprios papéis nos maiores crimes humanitários da História. Uma paulada.   * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente nas plataformas Apple TV, Google Play, Looke, Microsoft Store e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.

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  • Filme

    Seleção Brasileira de 2002 vai ganhar documentário

    18 de fevereiro de 2022 /

    Os ex-jogadores Roberto Carlos e Juliano Belletti vão produzir um documentário sobre a trajetória da seleção brasileira durante a Copa do Mundo de 2002, quando o Brasil foi pentacampeão. O projeto, intitulado “Brazil 2002: The Real Story”, tem produção internacional dos canais pagos Sky, do Reino Unido, e Univision, voltado ao público latino dos EUA. Não há informações sobre a exibição do filme no Brasil. O documentário contará com muitas imagens inéditas, gravadas em vídeo por Belletti durante a Copa, quando foi reserva de Cafu, capturando momentos nunca antes vistos do clima nos vestiários e alojamentos, além dos treinamentos. Entrevistas com vários integrantes da seleção de 2002 complementarão o material, que irá comemorar os 20 anos da conquista do mundial.

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  • Etc,  Filme

    Alfred Sole (1943–2022)

    17 de fevereiro de 2022 /

    O cineasta Alfred Sole, que escreveu e dirigiu o cultuado terror “Alice, Querida Alice”, estreia de Brooke Shields no cinema, morreu na segunda-feira (14/2) aos 78 anos. Segundo informações de um membro da família publicadas pelo site The Hollywood Reporter, a causa foi suicídio, cometido em sua residência em Utah. Sole era um arquiteto e decorador de interiores de Paterson, Nova Jersey, quando decidiu juntar cerca de US$ 25 mil para filmar “Deep Sleep” (1972), seu primeiro longa, um pornô amador produzido de forma independente em sua cidade natal com a ajuda de amigos e parentes, que serviram de elenco e equipe. Mas a produção, sobre um homem com problemas de performance sexual que busca recuperar o vigor com os seguidores desinibidos de um guru indiano, acabou dando uma notoriedade inesperada ao diretor. Um promotor acusou Sole de violar a “lei de fornicação” de Nova Jersey e o iniciou por transporte interestadual de pornografia, porque o filme foi exibido em Oklahoma City. Ele acabou condenado pelas acusações e precisou pagar uma multa, permanecendo em liberdade condicional durante um ano. A fama de pornógrafo acabou superada com seu filme seguinte, “Alice, Querida Alice” (1976). Também rodado em sua cidadezinha, o filme acompanhava uma menina problemática de 12 anos (Paula E. Sheppard) que se torna a principal suspeita do assassinato brutal de sua irmã mais nova (Brooke Shields) no dia de sua primeira comunhão, além de uma série de outros assassinatos à facadas. Sole escalou Shields, então com 10 anos, após vê-la em um anúncio da Vogue, transformando-a em atriz em seu segundo longa. O filme foi elogiadíssimo, mas como era uma produção independente não rendeu muito dinheiro ao cineasta. Por isso, ele tentou recuperar o investimento relançando o longa como “Holy Terror” dois anos depois, após Brooke Shields ganhar fama em “Menina Bonita” (1978). Ele voltou a repetir a tática em 1980, após o estouro de Shields em “Lagoa Azul”. Depois de esgotar as formas de faturar com “Alice, Querida Alice”, Sole filmou “Tanya’s Island” (1980), um filme apelativo que colocava uma modelo negra em luta contra um macaco numa ilha tropical. Foi literalmente um horror, destruído pela crítica e ignorado pelo público. Dois anos, ele depois dirigiu seu último longa, “Pandemonium” (1982), sátira que combinava duas tendências em voga nos anos 1980: as comédias juvenis picantes e os slashers com serial killers mascarados. Há quem considere a produção cult. Depois de roteirizar conteúdos televisivos no final dos anos 1980, ele meio que retomou sua profissão original, passando a se dedicar ao design de produção, o que o manteve no meio artístico até o fim da década passada. Alfred Sole chegou a trabalhar como cenografista em algumas séries populares deste século, como “Veronica Mars”, “Moonlight”, “Castle” e até no recente revival de “MacGyver” – seu último trabalho, entre 2016 e 2019. Nos últimos anos, ele curtia sua aposentadoria em sua fazenda em Utah, postando no Instagram fotos de cavalos, carneiros e vacas. Veja abaixo o trailer de “Alice, Querida Alice”, seu filme mais famoso, que inspirou várias produções de serial killers com máscaras infantis – como “A Morte Te Dá Parabéns” (2017). A versão abaixo foi feita para o relançamento, sugerindo que Brooke Shields seria a assassina, em vez da vítima original.

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