Disney reverte corte e “Lightyear” terá primeiro beijo LGBTQIAP+ da Pixar
Após protestos dos funcionários da Pixar, que denunciaram a Walt Disney Company em carta aberta por censurar cenas de afeto LGBTQIAP+ em suas animações, a Disney resolveu reverter um corte no filme “Lightyear”. Graças a isso, o spin-off de “Toy Story”, focado na origem do astronauta da franquia de brinquedos, terá o primeiro beijo entre um casal do mesmo sexo da história da Pixar. A cena é um beijo lésbico entre a personagem Hawthorne (dublada por Uzo Aduba, de “Orange is the New Black”) e sua namorada. Será apenas a segunda vez que uma personagem abertamente LGBTQIAP+ é retratada numa animação da Pixar. A primeira foi Specter (Lena Waithe), uma policial de “Dois Irmãos”, que durante uma cena faz uma rápida alusão a sua namorada. Segundo a revista Variety, a cena tinha sido integralmente vetada pela Disney, mas o estúdio se viu pressionado a alterar sua decisão após a repercussão da carta do dia 9 de março e das críticas recebidas por financiar legislação anti-LGBTQIAP+ na Flórida. A Disney fez uma doação de US$ 5 milhões para apoiar o projeto legislativo conhecido como “Don’t Say Gay”, que proíbe a “discussão sobre orientação sexual ou identidade de gênero nas salas de aula” do estado americano. Em “Lightyear”, o personagem não é um boneco, mas um astronauta de verdade, e a trama é uma aventura sci-fi legítima, acompanhando uma missão espacial ao “infinito e além”, com clima épico e dramático. Ainda que inspirado em “Toy Story”, até o design do personagem é diferente. Assim como sua voz. Dublador oficial do personagem em “Toy Story”, Tim Allen deu lugar a Chris Evans, o Capitão América do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). Uma curiosidade sobre os dois é que ambos fazem aniversário no mesmo dia. A direção é de Angus MacLane, animador da Pixar que co-dirigiu “Procurando Dory” e também já trabalhou com “Toy Story”, assinando dois curtas da franquia e animando “Toy Story 3”. A estreia está marcada para 16 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Veja abaixo o trailer em versões legendada e dublada em português.
“Pânico 6” já tem data de estreia
O sexto filme da franquia “Pânico” já tem data de estreia. As redes sociais oficiais do longa anunciaram nesta sexta (18/3) que o terror será lançado nos cinemas em 31 de março de 2023 nos cinemas dos EUA. Um dia antes, a atriz Courteney Cox chegou a revelar que já tinha recebido o roteiro e que as filmagens da continuação começariam em junho, no Canadá. Após o sucesso acima das expectativas do recente lançamento da franquia, a equipe do quinto filme será mantida no comando da nova sequência. Os cineastas Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt, dupla que também dirigiu o “Casamento Sangrento” (2019), continuarão na direção e os roteiristas Guy Busick (também de “Casamento Sangrento”) e James Vanderbilt (“Mistério no Mediterrâneo”) seguem como responsáveis pela história da sequência, que ainda contará com os atores que sobreviveram ao último massacre. Lançada em janeiro, a quinta produção da franquia da Paramount, orçada em US$ 24 milhões, fez US$ 139 milhões nas bilheterias de todo o mundo. Don’t forget to set your alarm. The new #ScreamMovie is coming to theatres March 31, 2023 🔪 — Scream (@ScreamMovies) March 18, 2022
Confira 10 filmes que chegam às plataformas digitais
Homem-Aranha, Homem-Aranha, aí vem o Homem-Aranha. O fenômeno das bilheterias chega às plataformas digitais nesta sexta (18/9) e é, sem dúvida, o grande destaque das estreias da semana. Mas a relação também tem indicado ao Oscar e títulos elogiadíssimos pela crítica, oferecendo uma boa variedade de opções. Confira abaixo 10 dicas para programar o cinema em casa, com seus respectivos trailers e informações relevantes. HOMEM-ARANHA: SEM VOLTA PARA CASA | NOW, VIVO PLAY, VOD* Maior blockbuster da era pandêmica, “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” abre o multiverso e infinitas possibilidades no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel), além de transformar “fan service” em arte, representando o ápice do modelo cinematográfico da Marvel. Há muitas participações especiais – todas que os fãs pediram – e citações envolvendo 20 anos de cronologia do herói, desde o primeiríssimo “Homem-Aranha” de 2002. E só não é um grande easter egg com trechos esporádicos de trama porque os roteiristas (Chris McKenna e Erik Sommers) se superaram ao dar sentido ao excesso, tornando o “fan service” indispensável para a narrativa. Há cenas de muita ação, comédia de rir à toa e tragédia para soluçar de choro. Não é à toa que está sendo considerado o melhor filme do Homem-Aranha já feito – há quem diga que seja o melhor filme do MCU. E de quebra ainda oferece uma conclusão para a primeira trilogia estrelada por Tom Holland e Zendaya, com direção de Jon Watts. Com tanto sucesso, nem precisavam anunciar, mas já está oficializado que este não é realmente o fim da história. O BECO DO PESADELO | STAR+ O novo espetáculo sombrio de Guillermo Del Toro (vencedor do Oscar por “A Forma da Água”) tem clima de terror, mas é o primeiro trabalho da carreira do cineasta que deixa de lado elementos sobrenaturais para focar apenas no pior da raça humana. A história é uma adaptação do livro homônimo de William Lindsey Graham, publicado em 1946 e que já foi transformado num clássico do cinema noir, batizado no Brasil como “O Beco das Almas Perdidas” (1947). A trama gira em torno de um vigarista (Bradley Cooper, de “Nasce uma Estrela”) que entra num circo, aprende os truques de uma suposta vidente (Toni Colette, de “Hereditário”) e resolve aplicar golpes como um falso médium, com a ajuda de uma jovem assistente (Rooney Mara, de “Carol”). Tudo muda quando ele conhece uma psicóloga pilantra (Cate Blanchett, também de “Carol”) que grava as confissões de seus pacientes. E aí percebe que pode tornar seu truque ainda mais convincente e extorquir uma clientela milionária com estas informações. Cheio de estrelas, o resultado foi aclamado com quatro indicações ao Oscar. FRESH | STAR+ O terrir elogiado pela crítica traz Daisy Edgar-Jones (“Normal People”) como uma jovem frustrada com a realidade desencantadora dos encontros por aplicativos, que conhece um bonitão no supermercado e logo se vê fisgada, embarcando em um relacionamento intenso. Tão intenso, que sofre uma reviravolta de psicopatia. Sebastian Stan (“Falcão e o Soldado Invernal) vive o par antirromântico do longa, que marca a estreia em longa-metragem de Mimi Cave, diretora de diversos clipes indies. Exibido no Festival de Sundance, atingiu 81% de aprovação no Rotten Tomatoes. CARANGUEJO NEGRO | NETFLIX O filme de guerra pós-apocalíptica traz Noomi Rapace (“Prometheus”) como uma ex-patinadora olímpica alistada no combate visceral que dizimou a Europa. Durante um inverno longo e rigoroso, ela se junta a cinco soldados numa missão secreta, precisando patinar sobre o mar congelado, arriscando suas vidas, para transportar um pacote misterioso que pode acabar com o conflito. Só que para a patinadora a missão é sobre algo completamente diferente: salvar sua filha. “Caranguejo Negro” é o primeiro longa escrito e dirigido pelo sueco Adam Berg. Ele se destacou como diretor de clipes de bandas como A-ha e Cardigans, além de ter produzido a série sci-fi “Contos do Loop” (Tales From The Loop), da Amazon. SORTE DE QUEM? | NETFLIX No suspense minimalista, Lily Collins (“Emily in Paris”) e Jesse Plemons (indicado ao Oscar 2022 por “Ataque dos Cães”) vivem um casal rico que é feito de refém em sua casa de campo por um assaltante com contas a ajustar. O ladrão é interpretado por Jason Segel (“How I Met Your Mother”) num de seus raros papéis dramáticos. Segel também concebeu a história com o diretor Charlie McDowell, após os dois trabalharem juntos na sci-fi romântica “A Descoberta”, lançada pela Netflix em 2017. E o roteirista daquele filme, Justin Lader, deu o acabamento final na trama em parceria com Andrew Kevin Walker (do famoso suspense “Seven: Os Sete Crimes Capitais”). ÁGUAS PROFUNDAS | AMAZON PRIME VIDEO Ben Affleck (“Liga da Justiça”) e Ana de Armas (“Blade Runner 2049”) vivem um casamento quente e aberto na adaptação do suspense da famosa escritora Patricia Highsmith (“O Talentoso Ripley”, “Carol”) publicado em 1957. Enquanto ela se comporta como uma mulher sem amarras, ele se esforça ao máximo para disfarçar o ciúme crescente. Até que começam a surgir cadáveres de amantes e ele se torna o principal suspeito. A história foi adaptada pelos roteiristas Sam Levinson (criador de “Euphoria”) e Zach Helm (“Mais Estranho que a Ficção”), e dirigida pelo veterano Adrian Lyne (“Atração Fatal”), que, curiosamente, estava afastado de Hollywood há uma década, desde o fracasso de um filme de temática muito similar – “Infidelidade” (2002). Outro detalhe interessante é que o clima esquentou de verdade durante as filmagens, levando o casal de protagonistas a iniciar um relacionamento real nos bastidores – encerrado em janeiro do ano passado, antes de Affleck retomar seu antigo namoro com Jennifer Lopez. Mas a crítica não se entusiasmou como eles, considerando o filme morno, quase frio, com apenas 44% de aprovação no Rotten Tomatoes. PEQUENA MAMÃE | VOD* O novo filme da cineasta francesa Céline Sciamma (“Retrato de uma Jovem em Chamas”) retrata o luto sob o ponto de vista infantil. Combinando drama e fantasia, a trama acompanha uma menina de 8 anos chamada Nelly, que viaja com os pais ao campo para limpar a casa de sua avó recém-falecida. No fim do dia, a mãe some e a menina conhece outra criança da sua idade, que por coincidência tem o mesmo nome da sua mãe. As duas se tornam rapidamente amigas. Mas depois de ser convidada a visitar a casa dela, Nelly se choca ao ver que o lugar é a própria casa de sua avó falecida e que sua amiga é, na verdade, sua mãe na infância. A fábula com elementos de viagem no tempo teve première no Festival de Berlim e venceu seis troféus internacionais, entre eles o Prêmio do Público do Festival de San Sebastián e o Prêmio da Crítica do Festival de Estocolmo. Além disso, encantou a crítica americana, atingindo 97% de aprovação no Rotten Tomatoes. UMA LIÇÃO DE ESPERANÇA | NOW, VIVO PLAY, VOD* O drama do ucraniano Vadim Perelman conta como um jovem judeu tenta escapar da morte num campo de concentração nazista ao fingir ser iraniano. Mas a farsa corre risco de ruir quando um comandante nazista decide convocá-lo a lhe ensinar a língua persa, fazendo com que ele precise inventar palavras para sobreviver. Baseado numa história real, o longa teve première no Festival de Berlim de 2020 e conta com 78% de aprovação no Rotten Tomatoes. UM ELEFANTE SENTADO QUIETO | MUBI Premiado no Festival de Berlim de 2018, o primeiro e único longa do diretor Hu Bo tem 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, apesar de suas quase quatro horas de duração. É longo. E lento. E sem sorrisos. Uma jornada deprimente pelas margens da vida na China moderna, seguindo múltiplos personagens em uma cidade industrial, todos vítimas do egoísmo de outras pessoas. O tom sombrio reflete o estado de espírito do próprio diretor, que se matou após terminar o longa, aos 29 anos de idade. “Um Elefante Sentado Quieto” é seu epitáfio. THE SPARKS BROTHERS | NOW, VIVO PLAY, VOD* Primeiro documentário musical do diretor Edgar Wright (“Noite Passada em Soho”), a obra é uma homenagem de fã ao legado da banda Sparks, formada pelos irmãos Ron e Russell Mael em Los Angeles no ano de 1970. Vanguardista e experimental, Sparks foi pioneiro na criação da música eletrônica e considerado um dos grupos musicais mais inovadores de todos os tempos, cuja influência pode ser traçada de Queen a Duran Duran, chegando até Suede e atualmente em The Killers e Franz Ferdinand. Ao mesmo tempo, também é uma das bandas mais subestimadas e pouco conhecidas do rock – apesar de ter lançado 25 álbuns. Exibido no Festival de Sundance com 96% de aprovação da crítica americana, o documentário tenta fazer justiça ao legado dos irmãos Mael por meio do resgate de sua trajetória e depoimentos de artistas influenciados por suas músicas, como Beck, Björk, Giorgio Moroder, Nick Rhodes (Duran Duran), Jane Wiedlin (Go-Go’s), Vince Clarke (Erasure), Bernard Butler (Suede), Andy Bell (Ride), Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Thurston Moore (Sonic Youth), Flea (Red Hot Chili Peppers), Tony Visconti (produtor de David Bowie) e muitos outros. O lançamento coincide com a redescoberta da banda, que recebeu um raro reconhecimento por seu trabalho inovador com um prêmio especial no Festival de Cannes do ano passado, pela composição da trilha do filme musical “Annette”, de Leos Carax. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Google Play, Loja Prime Video, Looke, Microsoft Store e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
Dumbledore admite amar Grindelwald em vídeo de “Animais Fantásticos 3”
A Warner Bros. divulgou um novo comercial de “Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”, que traz Albus Dumbledore (Jude Law) confessando seu amor ao vilão Gellert Grindelwald (ou Gerardo na tradução nacional), que no terceiro filme da saga é vivido por Mads Mikkelsen (“Doutor Estranho”). A cena materializa pela primeira vez a inclinação sexual do futuro diretor da escola de magia de Harry Potter, que até então só tinha sido comentada em posts e entrevistas da escritora J.K. Rowling. Ela mesma assina o roteiro do filme, que é novamente dirigido por David Yates e volta a trazer vários atores dos dois longas anteriores, como Eddie Redmayne (Newt Scamander), Ezra Miller (Credence/Aurelius Dumbledore), Alison Sudol (Queenie Goldstein), Dan Fogler (Jacob Kowalski), Katherine Waterston (Tina Goldstein), Callum Turner (Theseus Scamander), Jessica Williams (Eulalie “Lally” Hicks), Victoria Yeates (Bunty) e William Nadylam (Yusuf Kama). Além disso, o elenco recebeu reforços, como a atriz brasileira Maria Fernanda Cândido (“O Traidor”), Richard Coyle (“O Mundo Sombrio de Sabrina”) e o próprio Mikkelsen, que assumiu o lugar de Johnny Depp no elenco, afastado após um julgamento tumultuado que confirmou sua agressão à então esposa Amber Heard (“Aquaman”). O terceiro “Animais Fantásticos” tem previsão de lançamento em 14 de abril no Brasil, um dia antes dos EUA.
Documentário de Olivia Rodrigo revela bastidores de “Sour”
A Disney+ divulgou o pôster e o trailer de “Olivia Rodrigo: Dirigindo Até Você (SOUR: O Filme)”, um documentário sobre as gravações do álbum “Sour”. Dirigido por Stacey Lee (“Live Fast Draw Yung”), o filme acompanha a cantora numa viagem de Salt Lake City até Los Angeles, onde compôs seu álbum de estreia, que rendeu hits como “Drivers License” e “Good 4 U”, e também inclui imagens dos bastidores da produção. O filme é o segundo trabalho audiovisual baseado no repertório de “Sour”. Em junho do ano passado, a cantora lançou “Sour Prom”, um filme-concerto disponibilizado no YouTube. Representante da geração Disney+, ela começou a se projetar como estrela de séries como “Bizaardvark” e “High School Musical: A Série: O Musical”, e surpreendeu o mundo com seu álbum de estreia, que se tornou um dos mais comentados e mais celebrados de 2021. A repercussão de “Sour” a levou a ser eleita “Mulher do Ano” pela revista Billboard e “Artista do Ano” pela revista Time. E a influência de rock em suas canções ainda está inspirando uma nova geração a substituir o R&B romântico por gravações com guitarra nos novos discos da música pop. Por conta disso, há muita expectativa em relação a seus próximos passos. O documentário vai dar uma prévia, ao incluir na trilha sua primeira canção inédita desde o lançamento de “Sour”. O filme chega ao Disney+ em 25 de março.
“Homem-Aranha” lidera prêmio da crítica geek dos EUA
O filme “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa” foi o grande vencedor da premiação do Critics Choice Super Awards, principal prêmio da crítica ao universo geek/pop. Além de Melhor Filme de Super-Herói, a coprodução da Sony e da Disney/Marvel rendeu prêmios a Andrew Garfield e Willem Dafoe como Melhor Super-Herói e Vilão do cinema, respectivamente. Outras produções da Marvel também foram celebradas. Florence Pugh venceu como Melhor Atriz de Filme de Super-Herói por “Viúva Negra”, enquanto “WandaVision” faturou como Melhor Série, Atriz (Elizabeth Olsen) e Vilã (Kathryn Hahn), e “Loki” rendeu a Tom Hiddleston o troféu de Melhor Ator de Série de Super-Herói. Já nas categorias de Ação, os destaques ficaram com “007 – Sem Tempo Para Morrer” (Melhor Filme) e Daniel Craig (Melhor Ator). “Round 6” foi eleita a Melhor Série de Ação e também premiou Lee Jung-jae (Melhor Ator) e HoYeon Jung (Melhor Atriz). Entre as produções de terror e sci-fi, os destaques foram as séries “Yellowjackets” e “Station Eleven”. Confira abaixo a lista completa dos vencedores. MELHOR FILME DE AÇÃO “007 – Sem Tempo Para Morrer” MELHOR ATOR EM FILME DE AÇÃO Daniel Craig, por “007 – Sem Tempo Para Morrer” MELHOR ATRIZ EM FILME DE AÇÃO Jodie Comer, por “O Último Duelo” MELHOR FILME DE SUPER-HERÓIS “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa” MELHOR ATOR EM FILME DE SUPER-HERÓIS Tom Holland, por “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa” MELHOR ATRIZ EM FILME DE SUPER-HERÓIS Florence Pugh, por “Viúva Negra” MELHOR FILME DE TERROR “Um Lugar Silencioso: Parte II” MELHOR ATOR EM FILME DE TERROR Yahya Abdul-Mateen II, por “A Lenda de Candyman” MELHOR ATRIZ EM FILME DE TERROR Agathe Rousselle, por “Titane” MELHOR FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA/FANTASIA “Duna” MELHOR ATOR EM FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA/FANTASIA Dev Patel, por “A Lenda do Cavaleiro Verde” MELHOR ATRIZ EM FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA/FANTASIA Rebecca Ferguson, por “Duna” MELHOR VILÃO DE FILME Willem Dafoe, por “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa” MELHOR SÉRIE DE AÇÃO “Round 6” MELHOR ATOR EM SÉRIE DE AÇÃO Lee Jung-jae, por “Round 6” MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE AÇÃO Kim Joo-ryoung, por “Round 6” MELHOR SÉRIE DE SUPER-HERÓIS “WandaVision” MELHOR ATOR EM SÉRIE DE SUPER-HERÓIS Tom Hiddleston, por “Loki” MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE SUPER-HERÓIS Elizabeth Olsen, por “WandaVision” MELHOR SÉRIE DE TERROR “Yellowjackets” MELHOR ATOR EM SÉRIE DE TERROR Hamish Linklater, por “Missa da Meia-Noite” MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE TERROR Melanie Lynskey, por “Yellowjackets” MELHOR SÉRIE DE FICÇÃO CIENTÍFICA/FANTASIA “Station Eleven” MELHOR ATOR EM SÉRIE DE FICÇÃO CIENTÍFICA/FANTASIA Daveed Diggs, por “Expresso do Amanhã” MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE FICÇÃO CIENTÍFICA/FANTASIA Mackenzie Davis, por “Station Eleven” MELHOR VILÃO EM SÉRIE Kathryn Hahn, por “WandaVision”
Quadrinhos criados por Keanu Reeves chegam ao Brasil neste mês
A Editora Panini vai lançar no Brasil neste mês de março a minissérie em quadrinhos “BRZRKR”, criada pelo ator Keanu Reeves. “BRZRKR” (lê-se “Beserker”) foi lançada no ano passado nos EUA, tornando-se o segundo título de quadrinhos mais vendido do país. A trama acompanha um guerreiro imortal, filho de um deus da guerra, que visualmente parece o próprio Reeves. Após uma jornada sanguinária de séculos ao redor do mundo, ele passa a realizar trabalhos perigosos para o governo dos EUA em troca da verdade sobre sua existência. Reeves desenvolveu a premissa sozinho, mas escreveu as histórias em parceria com Matt Kindt, que já assinou “Esquadrão Suicida”, criou “Sweet Tooth” e muitos outros quadrinhos. A publicação é ilustrada pelo artista da Marvel Ron Garney, mas os designs de personagens e capas são do brasileiro Rafael Grampá (“Cavaleiro das Trevas: A Criança Dourada”). A versão disponibilizada pela Panini terá três volumes. A data exata em que a revista chegará nas bancas brasileiras não foi divulgada. Vale lembrar que a Netflix já fechou acordo para produzir um filme e uma série baseados na publicação, que Keanu Reeves deve estrelar. Pelo menos um dos projetos será uma versão animada.
Destaque do Oscar 2022 chega aos cinemas com terrores e animações
Os cinemas recebem nove estreias nesta quinta (17/3). O destaque, porém, entra em cartaz em apenas 66 salas, diluídas pelo país. Trata-se do drama japonês “Drive My Car”, um dos filmes mais elogiados e premiados da temporada, e que está indicado a quatro Oscars. Um terror e uma animação são os lançamentos mais amplos. Mas curiosamente também há um terror e uma animação com distribuição limitada. As crianças devem se divertir com “Os Caras Malvados”, nova fábula do estúdio que criou “Shrek”, que chega junto com “Tarsilinha”, animação brasileira sobre uma aventura imaginária da artista Tarsila do Amaral. Já os terrores são “O Ritual – Presença Maligna”, sobre uma casa mal-assombrada, e “Terror no Estúdio 666”, uma comédia demoníaca concebida e estrelada pela banda de rock Foo Fighters, com exibição somente em 15 cinemas durante o sábado (19/3) e o domingo (20/3). Entre os demais títulos ainda se destacam mais três produções brasileiras, com destaque para a comédia “Vale Night”, que conta com participação de Linn da Quebrada, do “BBB 22”. Confira abaixo todas as estreias, com mais detalhes e seus respectivos trailers. DRIVE MY CAR Um dos trabalhos mais elogiados do ano, com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, vencedor de 68 prêmios internacional – 3 deles no Festival de Cannes – e indicado a 4 Oscars, o novo filme de Ryûsuke Hamaguchi (“Roda do Destino”) segue um diretor de teatro viúvo, ainda enlutado, que viaja a Hiroshima para dirigir uma peça. Para se locomover na cidade, ele passa a contar com uma motorista reticente. Mas ao longo do tempo em que passam juntos, essa estranha o ajuda a confrontar um segredo deixado por sua falecida esposa, que o assombra silenciosamente. Se por um lado é um filme contemplativo de três horas de duração, por outro cada segundo conta e essa duração é fundamental para a jornada dos personagens. Quem embarcar na proposta tende a sair do cinema transformado. OS CARAS MALVADOS A animação da DreamWorks gira em torno de um grupo típico de vilões de histórias infantis, que praticam crimes sofisticados sob o comando do Lobo Mau. Entretanto, ao praticar um ato altruísta e salvar a vovozinha, ele se vê inundado por uma sensação positiva que o surpreende. Agora, ele só precisa convencer os capangas a embarcar na sua missão mais arriscada: virarem os caras bonzinhos – ou os novos malvados favoritos das criancinhas. A história é baseada no best-seller homônimo de Aaron Blabey, foi adaptada por Etan Cohen (“MIB: Homens de Preto III”) e dirigida por Pierre Perifel, que estreia no comando de longas após trabalhar na animação da trilogia “Kung Fu Panda”. TARSILINHA A produção brasileira imagina aventuras infantis de Tarsila Amaral no universo de suas pinturas modernistas. No filme dirigido por Célia Catunda e Kiko Mistrorigo (de “Peixonauta” e “O Show da Luna”), Tarsilinha descobre que a Lagarta roubou a memória de sua mãe e entra em um mundo fantástico, povoado por estranhos seres, para recuperá-la. Ela conhece o Sapo, um mentor atrapalhado e cômico, que lhe dá as primeiras dicas sobre como se movimentar naquele lugar, e vai encontrando pistas pelo caminho, na forma das próprias lembranças roubadas que a Lagarta vai deixando para trás. O RITUAL – PRESENÇA MALIGNA O terror gótico do especialista Christopher Smith (“Morte Negra”) acompanha um casal e sua filha de mudança para o interior da Inglaterra, onde o homem vai trabalhar como reverendo. Logo que chegam em sua nova casa, percebem estranhos e assustadores eventos, levantando a suspeita de que as pessoas da cidade escondem um segredo terrível. O casal vai precisar testar sua fé e contar com a ajuda de um famoso ocultista para descobrir a aterrorizante verdade sobre a presença maligna, que habita sua casa e deseja possuir sua filha. TERROR NO ESTÚDIO 666 Na trama que mistura terror e comédia, a banda Foo Fighters é assombrada após se mudar para uma mansão antiga para gravar seu 10º álbum, “Medicine at Midnight”, sem saber que o local é habitado por forças ocultas que podem ameaçar os trabalhos — e suas vidas. A história foi concebida pelo cantor Dave Grohl e virou um roteiro escrito por Jeff Buhler, o autor do remake de “Cemitério Maldito”, em parceria com Rebecca Hughes (da série “Cracking Up”). Já a direção é assinada por BJ McDonnell, diretor de clipes de heavy metal (Slayer e Exodus) que tem trabalhado como operador de câmera nos filmes do universo “Invocação do Mal”. VALE NIGHT A comédia de Luis Pinheiro (“Mulheres Alteradas”) traz Gabriela Dias (“Cidade Proibida”) e Pedro Ottoni (“Pai em Dobro”) como um casal da periferia de São Paulo. Cansada de lidar com as responsabilidades do primeiro filho, a personagem de Dias resolve pegar um “vale night” para passar a noite com as amigas, mas para isso precisa deixar o bebê com o pai irresponsável da criança. Sem a menor noção, ele também decide sair na noite, levando o bebê para um baile funk. Só que a criança some enquanto ele dança, fazendo com que mobilize os amigos (entre eles, Linn da Quebrada, do “BBB 22”) numa busca por toda a comunidade, enquanto enrola a mãe para ela não perceber nada. MÉNAGE O primeiro longa de Luan Cardoso venceu 18 prêmios, alguns internacionais, com uma trama de suspense sobre três políticos numa noitada de sexo e drogas num motel, após a convenção nacional do partido a que pertencem. Quando a garota de programa que os acompanhava morre por overdose de heroína, a situação toma rumos inesperados. A ESPERA DE LIZ Estreia do ator Bruno Torres (“O Homem Cordial”) na direção, acompanha a personagem do título (Simone Iliescu), que procura compreender o motivo do desaparecimento de seu companheiro Miguel (o próprio Bruno Torres). Enquanto busca respostas internas, Liz sente a necessidade do apoio de Lara (Rosanne Mulholland), sua irmã mais nova. Aos poucos, o resgate da relação das duas se torna cada vez mais intenso, fortalecendo o amor e a admiração. Mas Lara guarda um segredo que justifica o desaparecimento de Miguel, enquanto a silenciosa Liz espera. A PROFESSORA DE VIOLINO Nina Hoss (“Fênix”) venceu o troféu de Melhor Atriz do Festival de San Sebastián como a personagem do título, que enfrenta outros professores de sua escola de música para impôr a admissão de um aluno, em quem vê um grande talento. Comprometida, ela o prepara para o exame final e se afasta de seu filho, que também é violinista, e de seu marido. Mas no dia do exame, os eventos têm uma virada trágica.
“Gato de Botas” aposta a vida no trailer de sua nova aventura
A Universal divulgou o pôster e o trailer do filme “Gato de Botas: O Último Desejo”, sequência da animação do Gato de Botas lançada em 2011. A prévia mostra que o gato de capa, espada e botas vai enfrentar seu maior desafio: defender sua última vida, após ter perdido oito delas. A continuação volta a trazer Antonio Banderas como a voz oficial do personagem-título e Salma Hayek como Kitty Pata-Mansa. E introduz uma série de personagens, como o amigo da dupla Perro, dublado por Harvey Guillén (“What We Do In the Shadows”) e diversos personagens das fábulas encantadas. Entre as novidades, destacam-se o brasileiro Wagner Moura (“Narcos”) como a voz do Lobo Mau e Florence Pugh (“Viúva Negra”) como Cachinhos Dourados, além de Olivia Colman (vencedora do Oscar por “A Favorita”) e outros astros famosos. Derivado da franquia “Shrek”, o primeiro filme do “Gato de Botas” foi lançado em 2011 sob o comando de Chris Miller (“Shrek Terceiro”), arrecadou US$ 555 milhões em todo o mundo e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Animação. As conversas sobre a continuação se iniciaram em 2014, mas só agora o projeto ganhou vida, com roteiro de Paul Fisher e direção de Joel Crawford e Januel Mercado, todos de “Os Croods: Uma Nova Era”. O filme tem previsão de estreia para 15 de setembro no Brasil, uma semana antes do lançamento nos EUA. Veja abaixo o trailer em duas versões: dublado em português e com as vozes famosas (mas sem legendas).
Ministério da Justiça censura “Como se Tornar o Pior Aluno da Escola”
O Ministério da Justiça e Segurança Pública determinou a suspensão da disponibilização, exibição e oferta do filme “Como se Tornar o Pior Aluno da Escola”, produção de 2017 de Danilo Gentili que passou a ser associada à pedofilia por perfis bolsonaristas. É o primeiro ato de censura federal a um filme desde o final da ditadura militar. Antes disso, porém, o Ministério da Justiça não via a problemas com a produção, chegando a liberá-la para maiores de 14 anos. O filme foi exibido nos cinemas em 2017 sem qualquer reclamação, além das críticas negativas que recebeu na imprensa. O longa traz os menores Bruno Munhoz e Daniel Pimentel como os estudantes Bernardo e Pedro, que se veem pressionados pelas obrigações escolares, a necessidade de tirar boas notas e ter bom comportamento. Após momentos de frustração, Pedro encontra no banheiro do colégio um diário com dicas para instaurar o caos na escola sem ser notado. O que, na visão do Ministério da Justiça, justifica a censura é uma cena de cunho sexual que envolve o ator Fabio Porchat e os dois menores da trama. No Twitter, o ministro da Justiça Anderson Torres compartilhou um trecho do despacho, publicado no Diário Oficial da União desta terça (15/3). O documento determina que Netflix, Telecine, Globoplay, YouTube, Apple TV+ e Amazon Prime Video suspendam a exibição e oferta do filme, “tendo em vista a necessária proteção à criança e ao adolescente consumerista”. Caso as plataformas não cumpram a determinação em cinco dias, será aplicada multa diária no valor de R$ 50 mil. Na segunda, também pelas redes sociais, Torres já havia afirmado que “tomaria providências” sobre a obra. Já Gentili disse sentir “orgulho” de ter conseguido “desagradar” em um mesmo nível de intensidade tanto os petistas quanto os bolsonaristas, e falou em “falso moralismo”. “O maior orgulho que tenho na minha carreira é que consegui desagradar com a mesma intensidade tanto petista quanto bolsonarista. Os chiliques, o falso moralismo e o patrulhamento vieram fortes contra mim dos dois lados. Nenhum comediante desagradou tanto quanto eu. Sigo rindo”, ele escreveu no Twitter no domingo.
“Top Gun: Maverick” terá première mundial no Festival de Cannes
“Top Gun: Maverick”, a aguardada sequência de Top Gun – Ases Indomáveis (1986), terá sua primeira exibição oficial durante o Festival de Cannes deste ano. Segundo o site The Hollywood Reporter, a Paramount deve oficializar a première mundial nesta semana. Neste ano, o Festival de Cannes acontece entre os dias 17 e 28 de maio, na janela de lançamento do filme nos Estados Unidos, marcada para 27 de maio. O filme deve chegar logo em seguida no Brasil, em 30 de maio. A continuação vai reencontrar o personagem Maverick, vivido por Tom Cruise, como um instrutor na escola de pilotos da Marinha. Entre seus aprendizes, encontra-se o filho de Goose (Anthony Edwards), que morreu em 1986. O personagem é interpretado por Miles Teller (“Whiplash”). O diretor é Joseph Kosinski, que já filmou Cruise em “Oblivion” (2013), e o resto do elenco destaca Monica Barbaro (“Chicago Justice”), Glen Powell (“Estrelas Além do Tempo”), Danny Ramirez (“The Gifted”), Jay Ellis (“Insecure”), Lewis Pullman (filho de Bill Pullman, visto em “A Guerra dos Sexos”), Jennifer Connelly (“Expresso do Amanhã”), Jon Hamm (“Em Ritmo de Fuga”), Ed Harris (“Westworld”) e até Val Kilmer, reprisando seu papel como Iceman.
Wagner Moura vai dublar novo filme do “Gato de Botas”
A DreamWorks Animation divulgou o elenco original do filme “Gato de Botas: O Último Desejo”, sequência da animação do Gato de Botas lançada em 2011. Entre os nomes que vão se juntar a Antonio Banderas, intérprete do personagem-título, está o do brasileiro Wagner Moura (“Narcos”). O elenco também contará com a volta de Salma Hayek como Kitty Pata-Mansa, além de Florence Pugh (“Viúva Negra”) e Olivia Colman (vencedora do Oscar por “A Favorita”), entre outros dubladores famosos. A sequência vai acompanhar o gato de capa, espada e botas em uma jornada épica para restaurar suas nove vidas originais, após ele ter perdido oito delas. Derivado da franquia “Shrek”, o primeiro filme do “Gato de Botas” foi lançado em 2011 sob o comando de Chris Miller (“Shrek Terceiro”), arrecadou US$ 555 milhões em todo o mundo e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Animação. As conversas sobre a continuação se iniciaram em 2014, mas só agora o projeto ganhou vida, com roteiro de Paul Fisher e direção de Joel Crawford e Januel Mercado, todos de “Os Croods: Uma Nova Era”. O filme tem estreia marcada para 15 de setembro no Brasil, uma semana antes do lançamento nos EUA.
“Jurassic World: Domínio” tem estreia antecipada no Brasil
O filme “Jurassic World: Domínio” teve sua estreia antecipada no Brasil. A Universal Pictures anunciou que o lançamento, anteriormente marcado para 9 de junho, agora chegará uma semana antes nos cinemas brasileiros, no dia 2 de junho. Dirigido por Colin Trevorrow (do primeiro “Jurassic World”), o novo filme reúne os astros originais de “Jurassic Park” (Sam Neill, Jeff Goldblum e Laura Dern) com as estrelas da franquia atual (Chris Pratt e Bryce Dallas Howard), além de introduzir novos intérpretes (Mamoudou Athie e DeWanda Wise) para mostrar o que acontece após os dinossauros serem soltos em meio à civilização contemporânea – situação do final do filme anterior, “Jurassic World: Reino Ameaçado”. A data de lançamento nos EUA continua marcada pra 10 de junho, portanto o filme será visto pelos brasileiros uma semana antes de estrear na América do Norte.
