Netflix explora tons de cinza no trailer da continuação de “365 Dias”
A Netflix divulgou o pôster internacional e o trailer legendado de “365 Dias: Hoje”, continuação do trash erótico polonês de 2020 que virou fenômeno do streaming e conseguiu a façanha de ter 0% de aprovação no Rotten Tomatoes. A prévia mostra que, agora casados, os protagonistas do primeiro filme não parecem nada felizes para sempre. Afinal, Marcelo Matos (Susinna Simone), personagem com nome de galã de novela e grande rival de Massino (Michele Morrone), entra na vida de Laura (Anna Maria Sieklucka) com o objetivo de conquistá-la a todo custo. Ao menos, há novos momentos quentes, ao estilo “Cinquenta Tons de Cinza”, desta vez com Laura assumindo o controle. Novamente dirigido por Barbara Bialowąs e Tomasz Mandes, “365 Dias: Hoje” estreia em 27 de abril na Netflix.
“Sonic 2: O Filme” é o maior lançamento dos cinemas
Maior lançamento desta quinta (7/4), “Sonic 2: O Filme” chega em 1,6 mil telas, ocupando os multiplexes espalhados pelos shopping centers de todo o Brasil. Por causa da pandemia, o filme original de 2020 teve sua trajetória nos cinemas interrompida antes de superar o recorde de bilheteria de “Pokémon: Detetive Pikachu”, mas ao repetir elenco e equipe (com direção novamente a cargo de Jeff Fowler), a Paramount reforça sua aposta na premissa para tentar liderar o mercado das adaptações de videogames. No circuito de arte, os destaques são três dramas europeus que foram recentemente indicados a prêmios das Academias de Cinema da Dinamarca, França e Itália. Completam a programação dois filmes brasileiros, saídos do circuito dos festivais nacionais. Confira abaixo maiores detalhes e os respectivos trailers dos seis títulos que entram em cartaz nesta semana. SONIC 2 – O FILME No mesmo tom de comédia infantil do primeiro filme, mas com mais personagens digitais, “Sonic 2” volta a mostrar que não há problemas que o ouriço mais veloz do mundo não possa vencer e canastrice que Jim Carrey não seja capaz de superar. Como o vilão bigodudo Dr. Ivo Robotnik, desta vez o comediante alista o fortão Knuckles para lutar contra Sonic e seu novo aliado Tails, recriando elementos da famosa franquia de videogames da SEGA – em meio a citações excessivas de filmes de super-heróis. Com personagens animados ligeiros e imagens de colorido intenso, a produção foca especificamente o público infantil, sem perder tempo em apresentar atrativos para os jovens adultos que cresceram jogando “Sonic”. O PACTO O veterano diretor dinamarquês Bille August (“Trem Noturno para Lisboa”) examina o final da vida de Karen Blixen (a autora do livro que virou o filme “Entre Dois Amores”), 17 anos após desistir de sua aventura na África e voltar para a Dinamarca. Destruída pela sífilis e arrasada por ter perdido sua fazenda e o amor de sua vida, ela se reinventa como uma superestrela literária, tornando-se mundialmente famosa, mas extremamente solitária aos 63 anos. Até conhecer o poeta Thorkild Bjørnvig, de 30 anos. Juntos, eles fazem um pacto: ela promete torná-lo um grande artista, em troca dele obedecê-la incondicionalmente – independentemente do preço. Intérpretes do casal central, Birthe Neumann (“Festa de Família”) e Simon Bennebjerg (“Lover”) venceram o Robert (o Oscar dinamarquês) de Melhor Atriz e Ator do ano. CAIXA PRETA O cineasta francês Yann Gozlan e o ator Pierre Niney voltam a trabalhar juntos num novo suspense após “O Homem Ideal” (2015). Desta vez, Niney é o técnico responsável pela investigação de um desastre aéreo, que transforma o exame dos sons registrados na caixa preta, encontrada nos destroços da queda, numa verdadeira obsessão. Indicado a cinco prêmios César (o Oscar francês), já foi exibido no Brasil durante o Festival Varilux do Cinema Francês do ano passado. TRE PIANI O premiado diretor italiano Nanni Moretti (“A Missa Acabou”) conta a história de três famílias que vivem em apartamentos diferentes no mesmo condomínio, todos confrontados com problemas muito intensos. Há uma mulher que luta contra a solidão e a áspera relação do marido com o irmão, um casal que enfrenta a terrível suspeita de que o seu vizinho, um idoso, abusou da filha, e pai e mãe desesperados, após seu filho atropelar e matar uma mulher. Baseado em romance de Eshkol Nevo, concorreu ao David di Donatello (o Oscar italiano) na categoria de Melhor Roteiro Adaptado. MAR DE DENTRO Um drama sobre a maternidade escrito e dirigido por mulheres. Assinado por Dainara Toffoli (da série “As Five”), traz Monica Iozzi (“Mulheres Alteradas”) no papel de uma profissional de sucesso que, ao se descobrir grávida de um colega de trabalho, tem de lidar com a transformação de seu corpo e sua vida. Mas o “pior” ainda está por vir. Quando o bebê nasce, ela precisa aprender a ser mãe mesmo sem sentir a menor vocação e vontade. A MESMA PARTE DE UM HOMEM O primeiro drama da documentarista Ana Johann se passa numa localidade isolada do interior, onde a personagem de Clarissa Kiste (“Amor de Mãe”) vive com a filha adolescente e o marido, até a chegada de um estranho (Irandhir Santos) despertar nela o desejo por tudo o que estava adormecido.
Jimmy Wang Yu (1944–2022)
O ator Jimmy Wang Yu, uma das maiores estrelas do cinema de artes marciais, morreu na terça-feira (5/4) num hospital de Taiwan, vítima de uma doença não revelada, aos 79 anos. Nascido em Xangai, China, Wang mudou-se para Hong Kong e fez seu nome como estrela de ação no estúdio dos Shaw Brothers durante a década de 1960. Ele estreou em “Templo da Lotus Vermelha” (1965) já num dos papéis principais, mas só foi estourar com “Espadachim de um Braço” (1967), vivendo o personagem-título, no qual pôde demonstrar toda a sua habilidade de esgrima. Enorme sucesso, o filme se tornou a primeira produção de Hong Kong a faturar mais de HK$ 1 milhão nas bilheterias locais. O que tornou o filme do diretor Chang Cheh tão diferente foi a violência sangrenta. Numa época em que as lutas dos filmes de Hong Kong eram coreografadas ao estilo da Ópera de Pequim, os golpes de Wang Yu cortavam membros e o sangue vermelho jorrava em tecnicolor de uma ponta a outra do set. “Espadachim de um Braço” rendeu duas sequências, mas Wang reprisou seu papel apenas na primeira, “A Volta do Espadachim de um Braço”, lançada em 1969. Ele não estrelou o terceiro porque rompeu com os Shaw Brothers para iniciar a segunda e igualmente importante fase de sua carreira. Ao todo, Wang Yu atuou em 87 filmes, quase todos de ação e artes marciais. Ficou tão famoso que passou a coreografar lutas e principalmente dirigir seus próprios filmes. O astro assinou 12 longas como diretor entre 1970 e 1977 (a maioria para a produtora Golden Harvest, rival dos Shaw Brothers), mudando o foco das lutas de espadas para as lutas marciais, o que ficou bastante claro na produção de “O Lutador de um Braço Só” (1972), em que tentou repetir seu primeiro fenômeno comercial. Transformando lutas com mãos e pés em enfrentamentos tão violentos quanto os duelos com espadas, Wang Yu revolucionou os filmes de artes marciais. Não por acaso, seu primeiro filme como diretor (que ele também protagonizou), “A Morte em Minhas Mãos” (1970), costuma ser apontado como a obra que iniciou a febre do kung fu no cinema de Hong Kong. Depois de anunciar a aposentadoria em 1997, foi convencido a retornar em 2011 com o filme “Dragão” (Wu Xia), um grande sucesso de bilheteria estrelado pelo mestre moderno do kung fu Donnie Yen. O êxito da produção o manteve na ativa por mais dois anos e quatro filmes, despedindo-se finalmente das telas com o elogiado terror “Soul” em 2013. Afastado das telas, ainda foi premiado no Golden Horse Awards de 2019, em Taiwan, com um prêmio especial pelas realizações da carreira. Adorado pelos fãs do cinema de ação de Hong Kong, Jimmy Wang Yu recebeu muitas homenagens nas redes sociais. Jackie Chan escreveu no Facebook: “As contribuições que você fez para os filmes de kung fu e o apoio e a sabedoria que você deu às gerações mais jovens sempre serão lembrados na indústria. E seus filmes sempre permanecerão no coração de seus fãs. Nós sentiremos sua falta!” O diretor Ang Lee também emitiu um comunicado lamentando a morte de seu herói. “É com profundo pesar que soubemos de sua morte hoje. Para muitos fãs como eu, ele representa a vibe de uma certa época. Seus filmes e seu espírito heroico farão muita falta.”
Noomi Rapace será astronauta em série da Apple TV+
A Apple TV+ oficializou a produção de “Constellation”, suspense psicológico que vai trazer Noomi Rapace (“Prometheus”) como uma astronauta. A trama vai acompanha a volta de Jo (Rapace) à Terra, após um desastre no espaço. Enquanto descobre que peças importantes de sua vida sumiram, ela se vê envolvida numa conspiração e tenta expor a verdade sobre a história oculta das viagens espaciais. O elenco também destaca Jonathan Banks (“Better Call Saul”) como Henry, um físico vencedor do Prêmio Nobel, que orientou uma experiência espacial de resultados conhecidos apenas pela astronauta. “Constellation” foi criada por Peter Harness (“Doctor Who”) e será dirigida por Michelle MacLaren (“Breaking Bad”). Os dois também dividem a produção com integrantes das produtoras Turbine Studios e Haut et Court TV.
Charlotte Gainsbourg vira bruxa no trailer da nova provocação de Gaspar Noé
A Yellow Veil Pictures divulgou o trailer estroboscópico de “Lux Æterna”, o novo filme do polêmico Gaspar Noé, provocador argentino radicado na França, que desde “Irreversível” (2002) especializou-se em obras com temáticas de sexo e violência. Com luzes piscando velozmente, a prévia (proibida para quem sofre de epilepsia fotossensível) apresenta bastidores da filmagem de uma produção sobre bruxas, que traz Charlotte Gainsbourg (“Ninfomaníaca”), Abbey Lee (“Lovecraft Country”) e Beatrice Dalle (a eterna, mas sumida “Betty Blue”) na fogueira. Mas problemas técnicos e surtos psicóticos gradualmente lançam as filmagens no caos. Exibido em 2019 no Festival de Cannes, o longa ainda não tem previsão de estreia comercial fora da Europa.
Comercial de “Doutor Estranho 2” mostra filhos de Wanda
A Marvel divulgou um novo comercial de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, que mostra o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) sonhando com o casamento da Dra. Christine Palmer (Rachel McAdams), enquanto Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) tem pesadelos com o desaparecimento de seus filhos. A prévia também volta a apresentar o encontro de Estranho com outra versão de si mesmo, além de cenas com Wong (Benedict Wong), Mordo (Chiwetel Ejiofor) e America Chavez, nova heroína de outro universo vivida por Xochitl Gomez (“O Clube das Babás”), que nos quadrinhos integra a equipe dos Jovens Vingadores. A produção marca a volta do diretor Sam Raimi aos personagens da Marvel, após comandar a trilogia original do Homem-Aranha. O roteiro é de Michael Waldron (criador de “Loki”). E a estreia está marcada para 5 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Bobby Rydell (1942–2022)
O cantor e ator Bobby Rydell, que foi ídolo adolescente nos anos 1960, morreu nesta terça-feira (5/4) num hospital da Filadélfia, aos 79 anos. Nascido Robert Louis Ridarelli, ele começou a carreira vencendo uma competição de talentos na TV, no programa Teen Club, de Paul Whiteman, com apenas 7 anos de idade. No mesmo ano, começou a se apresentar como cantor em boates da Filadélfia, e ao entrar na adolescência assumiu o microfone e a bateria da banda Rocco and the Saints, que contava com Frankie Avalon (“A Praia dos Amores”) no trompete. Ele assinou seu primeiro contrato (com a Cameo/Parkway Records) aos 17 anos, quando lançou seu primeiro hit, a música “Kissin’ Time” (em 1959), sob o nome Bobby Rydell. Vieram vários outros sucessos, como “Wild One” (que alcançou o 2º lugar na Billboard Hot 100 em 1959) e “Volare” (4º lugar no verão de 1960), e em 1961 ele se tornou o cantor mais jovem a encabeçar a programação da famosa boate Copacabana, em Nova York. Estava no auge da popularidade quando foi escalado para seu primeiro filme, “Adeus, Amor” (Bye Bye Birdie), em 1963. Adaptação de um musical da Broadway, o personagem de Rydell foi bastante ampliado no longa-metragem dirigido por George Sidney, permitindo que ele se destacasse em cenas com Ann-Margret. “Na peça da Broadway, o personagem não era absolutamente nada, nunca cantou, nunca dançou, não fez nada”, comentou Rydell em 2013. “Mas quando entramos no set da Columbia, meu roteiro foi ficando maior e maior a cada dia.” No mesmo ano, ele chegou a gravar o piloto de uma série de comédia, “Swingin’ Together, que acabou não indo adiante, mas, graças a sua fama, foi exibido como telefilme na rede CBS. Dedicando-se mais à música que as telas, ele emplacou mais de 20 hits no Top 20 americano, por isso teve poucos trabalhos como ator na década de 1960, com destaques para mais dois telefilmes, sete participações no “The Red Skelton Show” e atuação num episódio da série de guerra “Combate”. A fase de sucesso, porém, não resistiu à Beatlemania. E com a mudança no gosto popular entre a juventude americana, Rydell precisou lutar para se manter relevante, chegando a se juntar com Frankie Avalon e Fabian para formar um supergrupo de ex-ídolos teen da Filadélfia, chamado The Golden Boys. Rydell ainda apareceu em quatro filmes desde os anos 1970. O mais interessante foi “Mr. Rock ‘n’ Roll: The Alan Freed Story” (1999), produção para a TV sobre o DJ de rádio que cunhou a expressão “rock ‘n’ roll”. Sua despedida das telas aconteceu há poucos anos, no filme “O Comediante”, interpretando a si mesmo em 2016. Seu nome também marcou um dos maiores sucessos de bilheteria do cinema e da Broadway, “Grease – Nos Tempos da Brilhantina” (transformado em filme em 1978), que batizou a escola frequentada pelos personagens como Rydell High School, declaradamente em sua homenagem. Lembre abaixo o dueto romântico de Bobby Rydell e Ann-Margret no filme “Adeus, Amor”, seguido por um dos maiores sucessos musicais da carreira do cantor.
Caracol procura família perdida em trailer de filme baseado em fenômeno viral
A A24 divulgou o pôster e o trailer de “Marcel the Shell with Shoes On”, comédia infantil que combina animação stop-motion com atores reais. O filme é baseado numa série de curtas virais do documentarista Dean Fleischer-Camp (“Fraud”) e da atriz-dubladora Jenny Slate (“Volta Pra Mim”), que acumularam mais de 50 milhões de visualizações no YouTube desde sua estreia em 2010, além de ter estimulado o lançamento de dois livros infantis best-sellers. A trama acompanha Marcel (dublado por Slate), uma adorável caracol de uma polegada de altura que leva uma existência pacata com sua avó Connie (voz de Isabella Rossellini, de “Joy”) e seu fiapo de estimação. Antes parte de uma extensa comunidade de caracóis, eles agora vivem sozinhos como únicos sobreviventes de uma misteriosa tragédia. Mas quando um documentarista os descobre entre a desordem de seu Airbnb, o curta-metragem que ele publica online rende milhões de fãs apaixonados por Marcel, bem como perigos sem precedentes e uma nova esperança de encontrar sua família de caracóis há muito perdida. O elenco da produção também inclui Rosa Salazar (“Alita: Anjo de Batalha”), Thomas Mann (“Kong: A Ilha da Caveira”), a telejornalista Lesley Stahl e o próprio Dean Fleischer-Camp como o documentarista da trama. Dirigido por Camp, que também assina o roteiro com Slate, Elisabeth Holm (“Entre Risos e Lágrimas”) e Nick Paley (“Inside Amy Schumer”), o filme foi exibido nos festivais de Telluride no fim de 2021 e no SXSW no mês passado, ocasião em que atingiu 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. A estreia comercial vai acontecer em 24 de junho nos EUA e ainda não há previsão para o lançamento no Brasil.
Kid Cudi será detetive em novo filme de ação de John Woo
O rapper americano Kid Cudi (“Não Olhe para Cima”) entrou no elenco do primeiro filme do lendário cineasta John Woo em Hollywood em quase 20 anos – desde “O Pagamento” (2003). O longa se chama “Silent Night” e será estrelado pelo ator sueco Joel Kinnaman (“O Esquadrão Suicida”). E além das cenas de ação típicas da filmografia do cineasta, o filme vai se caracterizar por não ter nenhum diálogo. “Silent Nights” contará a história de um homem que mergulha no submundo do crime para vingar a morte de seu filho na noite de Natal. Kudi interpretará Dennis Vassel, um detetive que cruza o caminho do protagonista. Com financiamento assegurado pela empresa Capstone, o filme conta com produção de Basil Iwanyk e Erica Lee (ambos da franquia “John Wick”). Um dos diretores mais influentes dos anos 1980 e 1990, John Wood tinha voltado a filmar exclusivamente em Hong Kong nas duas últimas décadas, vencendo inúmeros prêmios por dois épicos que lançou em duas partes, “A Batalha dos Três Reinos” e “The Crossing”.
Cena de “Sonic 2” mostra briga com Knuckles
A Paramount divulgou uma cena inédita e legendada de “Sonic 2: O Filme”, que destaca uma briga entre o personagem-título criado por computação gráfica e seu novo rival, o fortão Knuckles. Na dublagem original, Ben Schwartz (“Parks and Recreation”) faz a voz de Sonic, enquanto Idris Elba (“O Esquadrão Suicida”) interpreta Knuckles. O novo personagem é trazido para a dimensão humana pelo vilão bigodudo Dr. Ivo Robotnik (vivido por Jim Carrey) para lutar contra Sonic e seu novo aliado Tails. Colleen O’Shaughnessey (dubladora da versão em inglês de “Naruto”) dubla Tails. A direção está novamente a cargo de Jeff Fowler e a estreia está marcada para esta quinta (7/4) no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Sion Sono é acusado de assédio por várias atrizes japonesas
Sion Sono, diretor japonês de obras cultuadas como “O Pacto” (Suicide Club, 2001), “Exposição de Amor” (2008), “Himizu” (2011) e “Por Que Você Não Vai Brincar no Inferno?” (2013), foi acusado de assédio sexual em um artigo assinado por diversas atrizes. Publicada pelo site japonês Shukan Josei PRIME (Jprime), a acusação traz declarações anônimas que denunciam um comportamento predatório do cineasta. Segundo o artigo, Sono assediava todas as atrizes protagonistas de seus filmes. Nesta terça (5/4), a empresa produtora do diretor se manifestou sobre as acusações sem fazer defesa de Sono. “Para quem isso possa interessar, obrigado pelo apoio contínuo. Nós pedimos sinceras desculpas por qualquer inconveniente que isso pode ter causado para qualquer um envolvido. Nós faremos um novo pronunciamento após averiguar os fatos”, disse a produtora em comunicado. No domingo, o ator Matsuzaki Yuki se referiu ao histórico de assédio sexual de Sono em um post no Twitter, antes da denúncia do Jprime viralizar. “Este sempre foi o método de operação habitual de Sono – existem dezenas de vítimas”, escreveu ele. Sono fez sua estreia em inglês no ano passado, com o lançamento de “Ghostland: Terra Sem Lei”, estrelado por Nicolas Cage e Sofia Boutella. A indústria japonesa de cinema e TV foi pouco afetada pelo movimento #MeToo, que varreu pessoas poderosas do entretenimento em vários países. Apesar disso, cada vez mais denúncias têm vindo à tona. Alegações de assédio sexual foram recentemente levantadas contra o ator Kinoshita Houka e o diretor Sakaki Hideo, levando ao cancelamento dos dois filmes mais recentes deste último.
Criador de “Round 6” prepara filme mais violento que a série
O criador de “Round 6”, Hwang Dong-Hyuk, prepara um novo longa, “Killing Old People Club” (ou “K.O. Club”), supostamente inspirado nas obras de Umberto Eco (o escritor e ensaísta italiano não lançou nenhum romance com este título). A revelação foi feita durante participação do roteirista e diretor sul-coreano, junto com seu produtor Jun Young Jang, no evento MipTV em Cannes, na França. Segundo o próprio diretor, o projeto será “controverso” e ainda mais violento que “Round 6”, e já possui um argumento de 25 páginas pronto. Não está claro se ele vai filmar o projeto antes da aguardada 2ª temporada de “Round 6”, mas Hwang Dong-Hyuk indicou que os novos episódios da série só devem chegar à Netflix em 2024.
Diretor anuncia final das filmagens de “Resgate 2”
O diretor Sam Hargrave anunciou o final das filmagens de “Resgate 2” com um vídeo e fotos do elenco e equipe em seu Instagram. Ele aproveitou para agradecer ao trabalho de todos. “Obrigado por tornar esta jornada épica tão memorável e agradável”, escreveu ao lado de uma das imagens. “Resgate 2” vai continuar a história do primeiro filme, que terminou com – spoiler! – o personagem de Chris Hemsworth morto. Mas, como diria Mark Twain, as notícias de sua morte foram exageradas. Quem assina o roteiro – e explicação para o milagre – é o mesmo roteirista do primeiro filme, o cineasta Joe Russo (que codirigiu “Vingadores: Ultimato” com seu irmão Anthony Russo). Ele também produz o longa ao lado do irmão. Já a direção segue a cargo de Sam Hargrave, assistente dos Russo nos dois últimos filmes dos Vingadores, que estreou como diretor solo no “Resgate” original. Fenômeno do streaming, o primeiro filme teria sido vista por 90 milhões de assinantes em seu primeiro mês na Netflix. Ainda não há previsão de estreia para a continuação. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Sam Hargrave (@samhargrave) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Sam Hargrave (@samhargrave) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por rachel mcdermott (@rachelmcdermott)
