Livro “O Dragão de Gelo”, de George R.R. Martin, vai virar animação
O livro “O Dragão de Gelo”, que marcou a estreia do escritor George R.R. Martin (autor de “Game of Thrones”) no universo da literatura infantil, vai virar uma animação. A informação partiu do próprio Martin, em uma entrevista recente com a Penguin Random House, enquanto promovia seu novo livro “The Rise of the Dragon: An Illustrated History of the Targaryen Dynasty”. “Alguns de vocês devem saber que ocasionalmente escrevi outros livros que não faziam parte de Westeros ou daquela [história]. E um deles que escrevi em 1978 foi um conto sobre um dragão, um dragão de gelo, e se chama ‘O Dragão de Gelo'”, disse Martin. “Apenas uma pequena história, como eu disse. É principalmente uma história infantil, mas vamos transformar isso [em um filme]”. Segundo o escritor, o projeto está sendo desenvolvido pela divisão de animação da Warner Bros. “A Warner Bros. Animation comprou os direitos dele e vamos expandi-lo para um filme totalmente animado… um longa-metragem, esperamos, para ser lançado em uma sala de cinema perto de você.” Publicado pela primeira vez na década de 1980, com ilustrações de Alicia Austin, “O Dragão de Gelo” acompanha Adara, uma criança que nasceu durante o pior congelamento que alguém pode imaginar. Na sua juventude, ela se aproxima e monta em um dragão de gelo. Desde então Adara sentiu uma conexão com o ser magnífico. Anos depois, a guerra chega à sua fazenda com dragões vindos do Norte. A garotinha então se encarrega de acabar com a guerra com a ajuda daquele dragão de gelo. Os fãs de “Game of Thrones” já viram uma versão da criatura nas temporadas finais da série, quando o Rei da Noite reviveu e montou em um dos dragões de Daenerys na batalha final. No entanto, o tom da animação deve ser bem diferente. Segundo Martin, o escritor David Anthony Durham ficou a cargo da adaptação, que ainda não tem previsão de estreia. Assista abaixo à entrevista completa.
Kevin Bacon adorou virar herói da Marvel: “É bom tirar sarro”
O ator Kevin Bacon (“They/Them”) faz sua estreia no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) nesta sexta (25/11), com o lançamento de “Guardiões da Galáxia: Especial de Festas” na Disney+. Só que ele não interpreta um super-herói cuja identidade precisa ser mantida em segredo. Na verdade, o astro interpreta um sujeito bastante conhecido: o próprio Kevin Bacon. Em entrevista à revista Entertainment Weekly sobre o papel, ele admitiu: “É bom tirar sarro de mim mesmo ou interpretar uma versão exagerada de mim”. “Eu não tenho a chance de fazer coisas divertidas e bobas com tanta frequência”, continuou. “Muitas vezes faço parte de algo mais dramático ou algum tipo de coisa mais sombria e ousada. Então, entrar neste mundo … quero dizer, eles chamam isso de Universo Marvel, mas quando você entra nesses sets, você realmente sente que está andando em outro universo.” A trama do especial de Natal vai acompanhar os heróis cósmicos Drax (Dave Bautista) e Mantis (Pom Klementieff), que vem até a Terra em busca do presente de Natal perfeito para animar o seu líder terráqueo Peter Quill/Senhor das Estrelas (Chris Pratt). E o presente em questão é ninguém menos que o maior herói da Terra: Kevin Bacon, que não parece muito feliz em ser sequestrado e levado para o espaço. A admiração de Peter Quill pelo ator foi mencionada no filme original dos “Guardiões da Galáxia”, numa cena em que o protagonista se refere a Bacon como um dos grandes heróis da Terra. O ator contou que essa menção quase o derrubou da cadeira do cinema, quando foi ver o filme de 2014 para prestigiar o diretor James Gunn, com quem tinha trabalhado na comédia “Super” (2010). “Eu sabia que seria um filme legal porque James estava envolvido, mas não fazia ideia de que meu nome seria mencionado nele”, disse Bacon, falando sobre a sua reação ao ver o primeiro “Guardiões da Galáxia”. “Então, foi um verdadeiro choque. Eu diria que foi quase como uma experiência de sair do corpo. Uma coisa é alguém usar seu nome em uma comédia ou drama, mas este é um universo totalmente diferente – literalmente era um planeta onde esses as pessoas estavam falando sobre mim.” Ele ficou tão animado que contou ter comprado novos ingressos para ver os Guardiões novamente, desta vez convidando sua esposa, a atriz Kyra Sedgwick (que também faz uma participação especial de voz no especial de festas). “Liguei para Kyra e disse: ‘Quero que você veja este filme'”, contou. “‘Em primeiro lugar, é incrível. Em segundo lugar, há algo realmente louco que acontece nele, e não vou dizer o que é.'” O Especial de Natal foi dirigido por James Gunn, mesmo diretor dos filmes anteriores dos “Guardiões da Galáxia”, e Bacon compartilhou um fato curioso das filmagens: “Eu nunca vi o elenco sem as suas maquiagens, então foi como conhecê-los como se fossem seus personagens”. Ao mesmo tempo, todos os chamavam, dentro e fora do set, por seu nome verdadeiro. “Foi engraçado entrar e ter todo mundo me chamando de Kevin Bacon o dia todo.” Veja abaixo o trailer legendado de “Guardiões da Galáxia: Especial de Festas”.
Zendaya publica foto do cenário de “Duna: Parte 2”
A atriz Zendaya postou no Instagram uma foto da locação de “Duna: Parte 2”, mostrando as dunas reais – e o vento – de Abu Dhabi, que servem de cenário para as filmagens do diretor Denis Villeneuve. A imagem destaca a vastidão do deserto do Oriente Médio que mais uma vez servirá como cenário do planeta árido conhecido como Arrakis. Apesar da grande publicidade em torno de sua presença, Zendaya não teve muito destaque na Parte 1 (basicamente só apareceu nas sequências de abertura e encerramento), mas sua personagem, Chani, terá importância na sequência, já que seu povo, os Fremen, juntaram-se a Paul Atreides (Timothée Chalamet) em sua missão para livrar Arrakis dos Harkonnen invasores. O filme também voltará a trazer Rebecca Ferguson, Javier Bardem, Stellan Skarsgård, Josh Brolin e Charlotte Rampling. Mas incluiu novidades em seu elenco, com destaque para Florence Pugh (“Viúva Negra”), Christopher Walken (“Sete Psicopatas e um Shih Tzu”), Léa Seydoux (“007 – Sem Tempo Para Morrer”) e Austin Butler (o “Elvis”). A estreia é aguardada para outubro de 2023. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Zendaya (@zendaya)
Diretor promete “Terrifier 3” ainda mais “selvagem”
O cineasta Damien Leone, diretor dos dois primeiros filmes da franquia “Terrifier”, disse que o terceiro filme será “selvagem”. Sem entrar em muitos detalhes, o diretor apenas tuitou: “Eu vou dizer isso… ‘Terrifier 3’ vai começar exatamente do final da parte 2 e será incrivelmente selvagem.” O final de “Terrifier 2” (spoiler!) acontece num asilo, onde está sendo mantida uma vítima de Art O Palhaço. Ela ficou deformada após o seu primeiro encontro com o vilão e, durante o filme, é vista num programa de entrevista, onde atacou a entrevistadora. Nesse momento, Art supostamente estava morto, tendo sido vencido pela protagonista Sienna (Lauren LaVera). Porém, conforme é mostrado na cena final, a vítima de Art – que estava sendo mantida na cela número 3 – dá à luz a uma cabeça decepada do palhaço, iniciando assim o seu retorno ao mundo dos vivos. Portanto, se a informação disponibilizada por Leone se concretizar, o próximo filme deve ter início nesse mesmo asilo e vai mostrar como Art, ainda sem corpo, conseguiu escapar de lá. Essa não é a primeira vez que Damien Leone fala sobre o terceiro “Terrifier”. Em entrevista ao site da revista Variety, ele disse que escreveu o segundo filme já com o terceiro em mente. “Há tantas perguntas levantadas na Parte 2 que não foram respondidas”, disse ele. “Eu praticamente tenho toda a história pronta para o terceiro, mas está ficando tão grande que poderia se estender em uma Parte 4.” A franquia “Terrifier” acompanha o personagem Art O Palhaço (interpretado por David Howard Thornton), um palhaço assassino que é ressuscitado dos mortos para assombrar os jovens do condado de Miles durante a noite de Halloween. O segundo filme chamou a atenção dos fãs de terror por ter causado desmaios e vômitos durante as suas exibições nos EUA. A publicidade gerada por essa notícia trouxe resultados positivos, e o filme já rendeu mais de US$ 11 milhões nas bilheterias mundiais – um número que pode parecer pequeno, mas é expressivo para uma produção independente como esta. Foi tanto sucesso que o filme até vai chegar aos cinemas brasileiros em 29 de dezembro. Já o primeiro filme da franquia foi lançado direto no serviço de streaming Amazon Prime Vídeo. Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento de “Terrifier 3”. I will say this…Terrifier 3 will pick up right where part 2 ends and it is fkn WILD 🔥 #thankskillingwithart — Damien Leone (@damienleone) November 23, 2022
Final de “Magic Mike 3” é meia hora de dança
O vindouro filme “Magic Mike’s Last Dance” promete finalizar a franquia “Magic Mike” com muita música e dança. Segundo o diretor Steven Soderbergh, o filme vai se encerrar com uma longa sequência musical, que terá mais de meia hora de duração. “Queríamos explodir a dança em grande estilo”, disse Soderbergh em entrevista à revista Empire. “Temos esse número de dança com Channing [Tatum] e Salma [Hayek] logo no início. E então os últimos 30 minutos do filme são apenas uma sequência de dança gigante.” O diretor acrescentou que a sequência em questão foi filmada em um antigo teatro do sul de Londres chamado Chapman Grand, o que lhe permitiu estender sua experimentação narrativa. Aliás, foi isso que o atraiu de volta à franquia, depois de ter se afastado do filme anterior, “Magic Mike XXL” (2015). “Meu trabalho é: ‘como faço para tornar cada um deles distinto?’ Não posso filmar todos da mesma maneira, tenho que criar uma abordagem diferente para cada dança. E esse foi realmente o desafio”, disse Soderbergh. “Foi divertido, não há um ângulo ruim sequer naquele lugar.” Na trama do novo filme, Mike (Tatum) está afastado dos shows de striptease masculino, trabalhando como garçom. Mas o encontro com uma mulher mais velha e empreendedora (Hayek) o leva de volta aos palcos. Encantada com a habilidade do dançarino, a mulher resolve criar um espetáculo de dança num teatro londrino, com Magic Mike ao centro, como atração principal, e atrás das cortinas, coordenando a coreografia. Trata-se de uma grande mudança em relação à trama original, que troca o universo dos strippers descamisados pelos bastidores de um musical do West End (a Broadway londrina). Graças a isso, os atores dos filmes anteriores foram totalmente descartados. Mas as novidades não param por aí. Soderbergh também insinuou que, pela primeira vez, Mike será visto em um relacionamento sério. “O primeiro filme foi uma representação bastante direta de um conjunto de personagens que existem em um determinado meio que não mudou desde o começo. E o segundo filme foi se esforçando um pouco para falar sobre o que as mulheres procuram em uma noite em que fantasias e sexualidade são exploradas – e como você mantém um senso de mistério, enquanto ainda existe em um ambiente em que coisas como permissão e consentimento estão na frente e no centro”, disse Soderbergh. “O terceiro filme realmente mergulha nisso de uma maneira muito maior, em parte porque pela primeira vez vemos Mike em um relacionamento. Então, isso permite uma dinâmica e um conjunto de discussões às quais não tivemos acesso, antes de ‘Magic Mike’s Last Dance'”, completou. Embora tenha sido produzido para a HBO Max, “Magic Mike’s Last Dance” será lançado nos cinemas após a decisão do novo CEO da Warner Bros. Discovery de acabar com filmes exclusivos do streaming. O lançamento foi marcado para 10 de fevereiro nos EUA, mas não há previsão para o Brasil. Assista abaixo ao trailer do filme.
Trailer mostra Willem Dafoe preso em armadilha
A Focus Features divulgou o primeiro trailer de “Inside”, drama sobre isolamento estrelado por Willem Dafoe (“O Farol”). A prévia começa como se fosse um thriller, mostrando o personagem de Dafoe, um ladrão de artes profissional, invadindo um apartamento de luxo para roubar alguns quadros. Mas o tom muda quando o sistema de segurança do local é acionado, prendendo o protagonista lá dentro. Na trama escrita por Ben Hopkins (“Marionette”), o ladrão fica trancado em um apartamento com nada além de obras de arte de valor inestimável. Porém, à medida que o tempo passa e ele continua isolado, aquelas obras de arte passam a perder o valor para ele, uma vez que não garantirão a sua sobrevivência. O elenco ainda conta com Gene Bervoets (“O Silêncio do Lago”), Eliza Stuyck (“Vincent”) e Josia Krug (“Damaged Goods”). A direção é de Vasilis Katsoupis (diretor do documentário “My Friend Larry Gus”). “Inside” chega aos cinemas americanos em 10 de março de 2023, mas ainda não tem previsão de lançamento no Brasil. Além do trailer, também foram divulgados divertidos pôsteres do filme que destacam diferentes imagens, como um pombo, uma fruta podre ou uma lata de comida, acompanhadas dos dizeres: “este não é Willem Dafoe”. Trata-se de uma piada que faz referência a uma pintura famosa do pintor surrealista René Magritte chamada “A Traição das Imagens”. A pintura em questão trazia a imagem de um cachimbo e os dizeres: “isto não é um cachimbo”. No caso da pintura de Magritte, a proposta era apresentar uma crítica à imagem realista. Afinal, por mais realista que a imagem de um cachimbo pudesse ser, ela ainda assim não seria um cachimbo, mas apenas a representação de um.
Clássico “Antes Só do que Mal Acompanhado” é relançado com uma hora de cenas inéditas
O clássico da Sessão da Tarde “Antes Só do que Mal Acompanhado” (Planes, Trains and Automobiles), lançado há 35 anos, ganhou uma nova versão em 4K Ultra HD. Lançado no mercado de home video nos EUA, essa nova versão inclui mais de uma hora de material inédito. Além do disco principal com o filme, o Blu-Ray americano também contém um disco extra, intitulado “lost luggage” (bagagem perdida), composto por cenas deletadas ou cenas estendidas que foram encontradas recentemente nos arquivos do diretor John Hughes. Algumas dessas cenas já foram parar na internet, como o momento em que o personagem Del Griffith (John Candy) fuma e come um cachorro quente ao mesmo tempo. Em outras cenas, Griffith explica para Neal Page (Steve Martin) como o filme “Psicose” (1960) prejudicou o negócio de vendas de cortinas de chuveiro. O filme conta a história de um executivo e um vendedor que são passageiros de um voo que deveria pousar em Chicago, mas acaba aterrissando no Kansas por causa de uma tempestade. Então, os dois precisam enfrentar um longo trajeto juntos para passar o dia de Ação de Graças com suas famílias. O Blu-Ray bônus também apresenta o teste de elenco de Dylan Baker para o personagem de Owen, sujeito que oferece uma carona em sua caminhonete laranja, bem como uma homenagem ao falecido John Candy e um documentário em duas partes sobre o diretor John Hughes. Veja abaixo uma cena inédita e detalhes de outras situações não vistas no lançamento original. BIG NEWS: The new 4K release of PLANES TRAINS AND AUTOMOBILES contains the legendary 75 minutes of deleted scenes that have been whispered about for decades. Finally, witness John Candy smoke and eat a hot dog at the same time. pic.twitter.com/cW3mv33pJZ — Justin Decloux (@DeclouxJ) November 22, 2022 And then other Hitchcock. pic.twitter.com/E8ln2qpwa0 — Justin Decloux (@DeclouxJ) November 22, 2022
Joe Jonas quase roubou papel de Andrew Garfield em “Homem-Aranha”
O cantor Joe Jonas (de “Jonas Brothers”) revelou, no podcast “Just For Variety”, que quase tirou o papel icônico de “Homem-Aranha” do ator Andrew Garfield. Na entrevista, o cantor lembrou do processo de testes para viver Peter Parker no filme “O Espetacular Homem-Aranha” (2012) e afirmou que tinha chances de se tornar o super-herói. “Lembro-me de que, anos atrás, eu estava cotado para o Homem-Aranha e estava tão animado, e foi o ano em que Andrew Garfield conseguiu [o papel]”, disse Jonas. “Mas eu lembro que era uma grande coisa na época, […] e o diretor costumava ser um diretor de videoclipes”, acrescentou o cantor, referindo-se ao cineasta Marc Webb. “Então, eu fiquei tipo: Eu tenho uma chance aqui. Mas você sabe… Eu amo o processo de testes e de me expor, e ter que me provar a mim mesmo [que consigo].” Entretanto, ele confessa que escalação de Garfield o devastou. “No momento, você fica destruído ou derrotado. Mas você percebe que essa pessoa era brilhante. Obviamente, ele era o cara certo”, refletiu. Joe Jones, no entanto, disse que não chegou a experimentar o traje clássico do personagem, mas que “com certeza tive uma fantasia de Homem-Aranha quando era pequeno”. Andrew Garfield interpretou o personagem em “O Espetacular Homem-Aranha 1 e 2” (2012 e 2014) e, recentemente, participou de “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa” (2021).
Nova animação da Disney, “Mundo Estranho” é principal estreia nos cinemas
Duas das principais animações do ano chegam juntas aos cinemas nesta quinta (24/11), embora “Pinóquio” tenha distribuição limitada devido à prioridade dada por sua produtora, a Netflix, ao streaming. Isso deixa “Mundo Estranho” à vontade para dominar o circuito, com lançamento em mais de mil salas. Apesar desse monopólio, a produção infantil mais progressista da História da Disney vai enfrentar resistência dupla, de famílias conservadoras e da Copa do Mundo. Enquanto isso, o circuito limitado ainda traz uma ótima comédia britânica, três boas produções francesas, dois excelentes thrillers de ação sul-coreanos, mais dois longas brasileiros e um blockbuster do começo do século em relançamento comemorativo. Confira abaixo os detalhes de todos esses filmes. | MUNDO ESTRANHO | A animação é um marco de representatividade na filmografia da Disney, ao destacar como protagonista um adolescente gay de pais birraciais. O filme também possui uma forte mensagem de aceitação de diferenças e ressalta a importância do meio ambiente. E essa combinação de temas, capaz de dar urticária em conservadores, é a maior ousadia já vista numa produção infantil da Disney até hoje. A reação previsibilíssima a isso já preparou o estúdio a não lançar o filme em certos países e esperar ataques raivosos à produção na internet (e espera-se que apenas lá). Apesar disso, a história em si não se afasta muito do modelo das aventuras familiares tradicionais do estúdio. A trama acompanha a missão de uma família de exploradores espaciais que, anos depois do sumiço de seu velho patriarca, retorna ao mundo estranho em que ele desapareceu, um lugar desconhecido e traiçoeiro, cheio de criaturas fantásticas e prontas para engolir qualquer um. E para a surpresa de todos, eles encontram o velho aventureiro vivendo naquele lugar inóspito como se fosse um paraíso. Mas a grande descoberta da viagem é perceber que a maior ameaça que podem enfrentar são as diferenças entre eles. O filme tem roteiro de Qui Nguyen e direção de Don Hall, dupla responsável por “Raya e o Último Dragão” (2021), e o elenco de dubladores originais é encabeçado por Jake Gyllenhaal e Dennis Quaid, que voltam a viver pai e filho 18 anos depois de “O Dia Depois do Amanhã”, enquanto Jaboukie Young-White (“Only Murders in the Building”) encarna o filho e neto gay dos dois. Outras vozes famosas da versão legendada são Lucy Liu (“Elementary”), Gabrielle Union (“Doze é Demais”) e Alan Tudyk (“Resident Alien”). | PINÓQUIO | Há mais de uma década em desenvolvimento, a animação em stop-motion do cineasta Guillermo del Toro (vencedor do Oscar por “A Forma da Água”) conta uma versão altamente estilizada da fábula de Carlo Collodi (1826–1890), que abraça o lado mais sombrio da trama clássica, ao se focar na construção da autoestima de uma criança. Concebido com imaginação macabra, o filme surpreende por apresentar de forma inovadora uma história excessivamente conhecida – e que neste mesmo ano ganhou nova e tediosa versão da Disney. O fato é que a parceria do diretor com Mark Gustafson, animador de “O Fantástico Sr. Raposo” (2009), consegue emocionar e inspirar como as melhores lições dos contos de fada. E ainda conta com fantoches impressionantes, criados pela produtora Mackinnon and Saunders (“Noiva Cadáver”). A versão dublada em idioma inglês traz o estreante Gregory Mann como a voz de Pinóquio, Ewan McGregor (“Aves de Rapina”) como o Grilo Falante e David Bradley (“Game of Thrones”) como Gepeto, além de Cate Blanchett (“Carol”), Tilda Swinton (“Suspiria”), Tim Blake Nelson (“Watchmen”), Finn Wolfhard (“Stranger Things”), Ron Perlman (“Hellboy”), Christoph Waltz (“007 Contra Spectre”), John Turturro (“Transformers”) e Burn Gorman (“The Expanse”) em seu elenco grandioso. O lançamento nos cinemas é limitado, já que a produção foi feita pela Netflix visando o streaming – a estreia digital está marcada para 9 de dezembro. | SRA. HARRIS VAI A PARIS | Lesley Manville (“The Crown”) vive uma faxineira viúva na Londres dos anos 1950, que se apaixona perdidamente por um vestido de alta costura da Dior. Enquanto sonha com a alta costura inviável para sua condição financeira, ela recebe a notícia de que tem direito a uma pensão pela morte do marido na guerra e entende a descoberta como um sinal para viajar até Paris e adquirir um Dior diretamente da coleção da temporada. Mas ao chegar com suas roupas simples é ridicularizada e precisa mostrar que tem condições de realizar seu sonho. A comédia edificante é baseada num romance popular de Paul Gallico (1897-1976), autor mais conhecido pela trama de desastre que inspirou “O Destino do Poseidon” (1972) e seu remake de 2006. A direção é de Anthony Fabian (“Mais de Mil Palavras”) e o elenco também destaca a premiada Isabelle Huppert (“Elle”), Lambert Wilson (“Matrix Revolutions”), Alba Baptista (“Warrior Nun”) e Lucas Bravo (“Emily em Paris”). | LIGAÇÃO EXPLOSIVA | Thriller sul-coreano ao estilo de “Velocidade Máxima” (1994), acompanha um gerente de banco (Jo Woo-jin, de “Narco-Santos”) a caminho do trabalho com os dois filhos pequenos, que recebe uma ligação avisando que eles estão sentados em uma bomba. Se alguém sair do veículo, a bomba explodirá, a menos que ele pague uma fortuna. Depois de achar que é uma piada, ele muda de ideia quando vê outro carro-bomba explodir na sua frente. Só que passa a ser suspeito de terrorismo e perseguido pela polícia, enquanto a voz no telefone lhe proíbe de parar e exige o dinheiro que seu banco protela para liberar. Tenso e com 89% de aprovação no Rotten Tomatoes. | FORÇA BRUTA | O divertido filme de ação sul-coreano é continuação de “The Outlaws” (2017), lançado direto em VOD no Brasil, e traz novamente o policial Ma Seok-do (vivido por Ma Dong-seok de “Invasão Zumbi”) como protagonista. Ele recebe a missão de ajudar na repatriação de um criminoso foragido no Vietnã. Porém, ao chegar no país estrangeiro, descobre que o caso é ligado a um assassino em série que atacou turistas por muitos anos. Com uma pancadaria elogiadíssima, o filme tem 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. | MEU FILHO É UM CRAQUE | A simpática comédia familiar francesa acompanha um menino de apenas 12 anos que é bom de bola e a única alegria de seu pai deprimido. Vendo a dificuldade do pai para superar a separação de sua mãe, a criança resolve agradá-lo, dizendo que foi selecionado para a equipe infantil de um importante time inglês. Só que a mentira faz o homem abandonar tudo para planejar uma mudança para a Inglaterra. Baseado numa história em quadrinhos – “Dream Team”, dos espanhóis Artur Laperla e Mario Torrecillas – , o filme de Julien Rappeneau (“Rosalie Blum”) traz François Damiens (“A Família Belier”) e Ludivine Sagnier (“Lupin”) no papel dos pais. | MALI TWIST | O novo filme de Robert Guédiguian (“As Neves do Kilimandjaro”) é uma história de amor em tempo de twist e revolução. Passada no Mali em 1962, encontra jovens divididos entre a música do Ocidente e o marxismo. Quando Samba, um jovem socialista, se apaixona pela animada Lara durante uma de suas missões, resolve fugir com ela para a cidade grande. Mas seu romance é proibido, porque a fuga de Lara é de um casamento forçado que a lei e os costumes reconhecem. A ordem para se conformar e se integrar ao novo nacionalismo faz Samba duvidar da linha política que ajudou a implantar no país. O casal é vivido pelo franco-congolês Stéphane Bak (de “A Crônica Francesa”) e a estreante Alice da Luz, uma modelo de origem cabo-verdiana. | GOLIAS | No drama francês, o Golias da referência bíblica é uma poderosa empresa fabricante de pesticida, que promete grandes resultados na agricultura, enquanto envenena a população em troca do lucro. Mas vítimas se unem para enfrentar o gigante e seu advogado sedutor num processo milionário. Baseado numa história real, o filme tem direção de Frédéric Tellier (“Através do Fogo”) e destaca Pierre Niney (“Frantz”) como o advogado da empresa. | SERIAL KELLY | Gaby Amarantos (“De Perto Ela Não é Normal”) vive a Kelly do título, uma cantora de forró eletrônico que, enquanto cumpre uma agenda de shows em inferninhos pelo sertão, vai deixando um rastro de mortes pelo caminho. Ao se ver investigada pelos assassinatos de três homens, sua turnê mambembe se transforma em estratégia de fuga, com a polícia em seu encalço. Estreia em longa-metragem de René Guerra, diretor do curta premiado “Vaca Profana” (que levou o prêmio do público no Festival do Rio de 2017), o filme também traz Paula Cohen (“1 Contra Todos”) e Thomas Aquino (“Deserto Particular”) como policiais. | ALICE DOS ANJOS | Em clima de teatro infantil – e musical – , o longa de estreia de Daniel Leite Almeida adapta as histórias de Lewis Carrol sobre Alice (a do País das Maravilhas) para o sertão nordestino. Após correr atrás de um bode preto apressado que usa terno e gravata, a Alice brasileira é transportada a um lugar mágico, cheio de personagens malucos que se tornam seus novos amigos. Mas ela logo se depara com um viés social, ao encontrar um influente coronel que diz mandar em tudo e, em nome do poder e do progresso a qualquer preço, decide tomar as terras das comunidades tradicionais para construir uma usina hidrelétrica. A fábula politizada é estrelada pela jovem estreante Tiffanie Costa e vários atores pouco vistos nas telas. | HARRY POTTER E A CÂMARA SECRETA – 20º ANIVERSÁRIO | O segundo filme de “Harry Potter” volta aos cinemas em comemoração ao aniversário de 20 anos de seu lançamento.
Jake Gyllenhaal “esquece” que já trabalhou com Dennis Quaid
O ator Jake Gyllenhaal deu uma entrevista divertida na qual aparentemente esqueceu que já tinha trabalhado com o ator Dennis Quaid no filme-catástrofe “O Dia Depois de Amanhã” (2004). A entrevista aconteceu durante a divulgação da animação “Mundo Estranho”, que estreia nesta quinta (24/11) no Brasil. No novo filme, os dois voltam a interpretar pai e filho como na sci-fi de 18 anos atrás. Mas ao ser lembrado do trabalho anterior, Gyllenhaal teve uma reação de surpresa. Na ocasião, o repórter fala para Quaid: “Você e Jake obviamente já interpretaram pai e filho antes em ‘O Dia Depois de Amanhã'”, algo que Quaid prontamente concorda. Mas, em seguida, vem a reação de Gyllenhaal: “Nós trabalhamos? Uau! Esse é o cara que interpretou o meu pai?”. Mantendo o tom de brincadeira, Quaid diz: “É a primeira vez que estamos juntos na mesma sala. Este sou eu”. E Gyllenhaal responde: “Uau, isso é legal. Você sabe que temos dado muitas entrevistas e você simplesmente me surpreendeu.” Um fato curioso é que, embora eles tenham interpretado pai e filho em “O Dia Depois de Amanhã”, seus personagens passam a maior parte do filme em locais diferentes. Na trama, o paleoclimatologista Jack Hall (Quaid) parte em uma missão através dos Estados Unidos para resgatar seu filho, Sam (Gyllenhaal), que ficou preso em Nova York durante um desastre apocalíptico de mudança climática. Aliás, os dois atores também não trabalharam juntos durante a dublagem de “Mundo Estranho”, visto que suas vozes foram captadas separadamente. Mas é claro que tudo deve se tratar de um brincadeira de Gyllenhaal. Até porque, embora eles não tenham dividido muitas cenas em “O Dia Depois de Amanhã”, os dois participaram de eventos de divulgação do filme ao lado do diretor Roland Emmerich e da atriz Emmy Rossum. Gyllenhaal é conhecido por fazer esse tipo de brincadeira para quebrar o clima repetitivo das entrevistas. Em 2019, ele protagonizou um vídeo divertido do canal da revista The Hollywood Reporter no qual aparecia corrigindo o diretor Dan Gilroy (de “Toda Arte É Perigosa”) pela sua pronúncia errada da palavra “melancolia”. Mas depois se viu que era tudo ensaiado. Com direção de Qui Nguyen e Don Hall (“Raya e o Último Dragão”), “Mundo Estranho” acompanha a missão de uma família de exploradores espaciais, após o sumiço do patriarca no planeta do título – um lugar desconhecido e traiçoeiro, cheio de criaturas fantásticas e prontas para engolir qualquer um. Veja abaixo o momento em que Jake Gyllenhaal “esquece” que já trabalhou com Dennis Quaid.
Anitta vai produzir filme sobre doença de Ludmila Dayer
A cantora Anitta será produtora do documentário “Eu”, sobre o diagnóstico de esclerose múltipla da atriz Ludmila Dayer (de “Malhação”). A cantora divide a função com o roteirista Thiago Pavarino (de “Amor.com”). “Ludmila é uma grande amiga. Me identifiquei muito com a sua jornada de cursa, que expõe de forma bonita e sincera suas vivencias”, ela disse à coluna da jornalista Patrícia Kogut no jornal O Globo. “Acho que o documentário tem tudo para ajudar e inspirar muita gente em diversos aspectos, como aconteceu comigo.” O documentário autobiográfico “Eu” tem direção da própria Ludmila Dayer e relata o processo do diagnóstico da doença, além da luta que a atriz enfrentou contra crises de ansiedade e síndrome do pânico. “O que eu passei foi muito revelador. Me senti tão sortuda que não podia guardar isso só para mim”, relatou Ludmila. “É um filme que fala sobre todos nós em algum momento da vida. É um filme de consolo e apoio a todos que em algum dia se sentiram sozinhos ou perderam a direção.” “Eu” é uma co-produção entre Brasil e Estados Unidos por meio de Lupi Productions, a empresa de Ludmila Dayer.
Diretor de “Encantada” ficou “chocado” ao ser excluído da continuação
O cineasta Kevin Lima, responsável pelo filme “Encantada” (2007), disse que ficou “chocado” por não ter sido convidado para comandar a continuação, “Desencantada”, que estreou recentemente no serviço de streaming Disney+. Em entrevista ao site The Hollywood Reporter, Lima tentou entender exatamente o que aconteceu. “Uma tempestade perfeita de mudança de executivos e a política de Hollywood fizeram com que eu não fosse convidado para a festa, infelizmente”, disse ele. “Foi uma virada muito, muito triste. Eu não vi o filme. Eu não li o roteiro. Então, vou experimentar os personagens que ajudei a criar, crescer e viver como o público faz.” Kevin Lima tinha uma longa relação com a Disney. Ele trabalhou no departamento de animação do estúdio, escreveu o roteiro da animação “Aladdin” (1992), e dirigiu os filmes “Pateta” (1995), “Tarzan” (1999) e “102 Dálmatas” (2000). Ele assumiu o comando de “Encantada” após o projeto ter passado por diversos diretores, como Rob Marshall (“O Retorno de Mary Poppins”), Jon Turteltaub (“Megatubarão”) e Adam Shankman (“Rock of Ages: O Filme”). Sua proposta para o filme, que o diferenciou dos diretores considerados, era que ele queria fazer uma homenagem à Disney, e não uma versão cínica dos contos de fadas – que era o caminho que o projeto estava seguinte até então. Uma das suas principais escolhas ao ser contratado para comandar o filme foi a de dar o papel principal à então desconhecida Amy Adams (“A Chegada”). Na ocasião, o estúdio queria um nome mais forte para interpretar a personagem Giselle, mas Lima insistiu que Adams era a escolha certa. “Amy é a força vital de ‘Encantada’ e, sem essa atuação, o filme não seria metade do que é”, disse o diretor. “O departamento de marketing não acreditava que valia a pena fazer o filme”, disse Lima, relembrando outros problemas que enfrentou na época. “Eles não achavam que os meninos iriam ver este filme, e o departamento de marketing fez o possível para acabar com o filme algumas vezes enquanto estávamos na pré-produção. Mas eu tive muita sorte que [os executivos da Disney] Nina Jacobson e Dick Cook acreditaram no filme e continuaram nos empurrando para frente.” Apesar de todas as dificuldades, “Encantada” saiu como Lima queria e se tornou um sucesso enorme de público (rendeu mais de US$ 340 milhões nas bilheterias em 2007) e de crítica (93% de aprovação no Rotten Tomatoes). Porém, quando chegou a hora de fazer uma continuação, o estúdio recorreu a Adam Shankman, um dos diretores descartados do primeiro filme. E o resultado foi um filme mediano, com apenas 40% de aprovação no Rotten Tomatoes e sem a magia do original. Independentemente disso, Lima continua orgulhoso de que “Encantada” tenha se juntado à lista de filmes de princesas da Disney que os fãs mais adoram. “Como prestamos homenagem a esses filmes de uma forma amorosa, ‘Encantada’ se tornou atemporal.” Assista abaixo ao trailer de “Encantada”, o filme original.
Tarantino critica Marvel e recebe resposta forte de astro de “Shang-Chi”
O cineasta Quentin Tarantino (“Era Uma Vez em… Hollywood”) criticou os filmes da Marvel, alegando que o modelo de produção do estúdio torna a presença dos astros obsoleta. Em entrevista ao poscast “2 Bears, 1 Cave”, Tarantino disse que, nos filmes da Marvel, a estrela é o herói, não a pessoa que o interpreta. “Parte da marvelização de Hollywood é… você tem todos esses atores que se tornaram famosos interpretando esses personagens”, disse Tarantino. “Mas eles não são estrelas de cinema. Certo? Capitão América é a estrela. Ou Thor é a estrela. Quero dizer, não sou a primeira pessoa a dizer isso. Eu acho que isso já foi dito um zilhão de vezes… mas é tipo, você sabe, são esses personagens da franquia que se tornaram as estrelas.” O diretor fez questão de destacar que não estava querendo rebaixar a qualidade dos filmes de super-heróis, afirmando que não os odeia, mas também não os ama. “Eu costumava colecionar quadrinhos da Marvel como um louco quando era criança”, acrescentou ele. “Há um aspecto de que se esses filmes fossem lançados quando eu tinha vinte e poucos anos, eu ficaria totalmente feliz e os amaria totalmente. Quero dizer, eles não seriam os únicos filmes sendo feitos. Seriam aqueles filmes entre outros filmes. Mas, você sabe, eu tenho quase 60 anos, então, não, não fico muito empolgado por eles.” O que mais incomoda Tarantino não parece ser a presença de filmes de super-heróis, mas o domínio deles sobre todas as outras produções. “São as únicas coisas que parecem feitas. E são as únicas coisas que parecem gerar algum tipo de entusiasmo entre uma base de fãs ou até mesmo para o estúdio que os produz. É com isso que eles estão animados. E, você sabe, é apenas o fato de que eles são toda a representação desta era de filmes agora.” Quentin Tarantino não é o primeiro cineasta veterano a criticar os filmes da Marvel. O diretor Martin Scorsese (“O Irlandês”) enfureceu os fãs de super-heróis um tempo atrás ao dizer que os filmes do estúdio eram mais parecidos com parques de atrações do que com cinema. Mas após os comentários de Tarantino, o ator Simu Liu, protagonista de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” (2021), resolveu dar sua própria opinião sobre o assunto. E foi contundente. “Se os únicos guardiões do estrelato no cinema fossem Tarantino e Scorsese, eu nunca teria tido a oportunidade de estrelar um filme de mais de US$ 400 milhões”, escreveu ele numa postagem no Twitter. “Fico maravilhado pela genialidade cinematográfica deles. Eles são autores transcendentes. Mas eles não podem apontar o nariz para mim ou para ninguém.” “Nenhum estúdio de cinema é ou será perfeito”, continuou ele. “Mas tenho orgulho de trabalhar com alguém que fez esforços contínuos para melhorar a diversidade na tela, criando heróis que capacitam e inspiram pessoas de todas as comunidades em todos os lugares. Eu amei a ‘Era de Ouro’ também… mas era branca como o inferno.” “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” foi o primeiro filme do estúdio a ser protagonizado por um ator asiático e faturou US$ 432 milhões nas bilheterias, durante o auge da pandemia. If the only gatekeepers to movie stardom came from Tarantino and Scorsese, I would never have had the opportunity to lead a $400 million plus movie. I am in awe of their filmmaking genius. They are transcendent auteurs. But they don't get to point their nose at me or anyone. — Simu Liu (@SimuLiu) November 22, 2022
