Arnold Schwarzenegger fará filme com diretor de “Os Mercenários 4”
Após quatro anos longe do cinema, Arnold Schwarzenegger vai voltar a aparecer nas telonas. Segundo o site Deadline, o ator está confirmado para o papel principal do filme “Breakout”, do diretor Scott Waugh (de “Need for Speed” e do vindouro “Os Mercenários 4”). Schwarzenegger irá interpretar Terry Reynolds, um padrasto que precisa ajudar o seu enteado que sofre uma armação e é condenado a 25 anos de prisão no exterior. Reynolds então precisa armar uma ousada fuga da cadeia, escapando dos guardas e com tempo de sobra para fugir do país. O roteiro é do casal Richard e Nicole D’Ovidio, que escreveu o thriller de ação “Chamada de Emergência” (2013), com Halle Berry. As filmagens devem começar ainda em 2023 no leste europeu. “Breakout” ainda tem Richard D’Ovido (“The Last Frontier”) como roteirista, e entre os produtores estão Sebastien Raybaud (“Vesper”), John Zois (“Justiça Além do Sitema”) e a indicada ao Oscar, Cindy Cowan (“Miracle on 42nd Street”). Esta espécie de “Prison Break”, ainda sem previsão de lançamento, foi o filme escolhido por Schwarzenegger para encerrar um hiato que já vem desde “O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio”, de 2019. Neste meio tempo, ele gravou a primeira série de sua carreira, “Fubar”, que vai ser lançada em 25 de maio na Netflix.
Ludmilla revela participação em “Velozes e Furiosos 10”
A cantora Ludmilla, que celebra seu aniversário de 28 anos nesta segunda-feira (24/4), anunciou que está em “Velozes e Furiosos 10”, contribuindo com uma música na trilha sonora e também aparecendo em pelo menos uma cena do filme. Ela compartilhou um vídeo em seu perfil no Instagram com cenas de sua participação no filme, que estreia em todos os cinemas a partir de 18 de maio. O vídeo sugere que ela gravou sua cena separadamente e foi inserida de forma digital no set, para dar a largada numa disputa de carros tunados entre Vin Diesel e Jason Momoa. Apesar disso, também há registros de um encontro com Diesel, que além de estrelar é produtor do longa. Apesar da trama ter cenas no Rio, desta vez os astros da franquia não vieram ao Brasil, como aconteceu para as gravações de “Velozes e Furiosos 5”. Dante, o personagem de Momoa, é filho de Hernan Reis (Joaquim de Almeida), traficante brasileiro morto por Dominic Toretto (Diesel) e sua equipe no longa de 2011. Convidada para trazer mais cara de Brasil à produção, Ludmilla expressou sua gratidão pela experiência incrível e disse que foi uma das melhores de sua vida. “A vilã agora é atriz de Hollywood! Além da trilha, também fiz uma participação no ‘Velozes e Furiosos 10’, a partir de 18 de maio em todos os cinemas. Vejo vocês lá!”, escreveu. Famosos e fãs mostraram sua alegria e entusiasmo com a notícia, deixando comentários na postagem. Com certeza, essa é uma bela forma de celebrar seu aniversário de 28 anos! Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por LUDMILLA (@ludmilla)
“Super Mario Bros” bate novos recordes nas bilheterias dos EUA
A animação “Super Mario Bros. – O Filme”, produzido pela Illumination e Universal, manteve seu sucesso nas bilheterias em seu terceiro final de semana, ultrapassando a marca de US$ 400 milhões no mercado interno e US$ 800 milhões mundialmente. A adaptação de videogame venceu facilmente a concorrência do final de semana na América do Norte, arrecadando cerca de US$ 58,2 milhões em 4.350 cinemas, com uma bilheteria interna total de US$ 434,3 milhões até este domingo (23/4). No exterior, o filme arrecadou mais US$ 70,7 milhões para chegar à soma mundial de US$ 871,8 milhões O filme está fazendo história e batendo novos recordes com seu sucesso. A bilheteria arrecadada entre sexta e domingo o tornou o maior sucesso de bilheteria da Universal em sua terceira semana em cartaz, ultrapassando “Jurassic World” (2015), além de registrar a sétima maior terceira semana em bilheteria entre todos os filmes nos cinemas dos EUA. “Super Mario Bros. também se tornou o filme de animação de maior bilheteria na história da Universal no mercado interno, superando “Minions 2: A Origem de Gru” (2022), e a terceira maior bilheteria geral da Universal, atrás de “Jurassic World” e “E.T. – O Extraterrestre” (1982), sem ajustes de inflação. Em 2º lugar nas bilheterias domésticas ficou o novo terror da Warner Bros., “A Morte do Demônio: A Ascensão”, que estreou com uma bilheteria estimada de US$ 23,5 milhões em 3.402 cinemas, superando as expectativas para um produção com classificação “R” (proibida para menores nos EUA). O quinto título da franquia “Evil Dead” ainda arrecadou US$ 16,8 milhões em 58 mercados estrangeiros, liderados por México e Reino Unido, ambos com US$ 1,9 milhão. Para completar, foi bastante elogiado pela crítica, atingindo 84% de aprovação na média do Rotten Tomatoes. Em 3º lugar ficou o filme de guerra “The Covenant”, ainda inédito e sem data de lançamento no Brasil. O longa da MGM, dirigido por Guy Ritchie (“Aladdin”) e estrelado por Jake Gyllenhaal (“Homem-Aranha: Longe de Casa”), arrecadou cerca de US$ 6,3 milhões em 2.611 cinemas. E também por foi bem recebido pela crítica e pelo público, com 81% no Rotten Tomatoes e uma pontuação A no CinemaScore (pesquisa feita com o público). O Top 5 se completa com “John Wick 4: Baba Yaga”, da Lionsgate, que arrecadou cerca de US$ 5,8 milhões e atingiu uma bilheteria nacional de quase US$ 170 milhões, e o drama “Air – A História por Trás do Logo”, com US$ 5,6 milhões para um total nacional de US$ 41,3 milhões. No circuito limitado, o grande destaque foi a estreia de “Beau Tem Medo”, do diretor Ari Aster (“Midsommar”), que se expandiu nacionalmente após ser lançado em quatro cinemas no fim de semana passado. O filme da Lionsgate, estrelado por Joaquin Phoenix (“Coringa”), fez cerca de US$ 2,7 milhões e ficou em 9º lugar no ranking das bilheterias norte-americanas. Seu total acumulado no mercado doméstico é de US$ 3,1 milhões. Confira abaixo os trailers das cinco maiores bilheterias do fim de semana nos EUA e Canadá. 1 | SUPER MARIO BROS – O FILME | 2 | A MORTE DO DEMÔNIO – A ASCENSÃO | 3 | THE COVENANT | 4 | JOHN WICK 4 – BABA YAGA | 5 | AIR – A HISTÓRIA POR TRÁS DO LOGO |
Inscrições para “BBB 24” são três vezes maiores que no “BBB 23”
A primeira fase de inscrições para o “BBB 24”, a próxima temporada do reality show mais visto do Brasil, estourou o número de inscritos e foi encerrada em tempo recorde. Em apenas 12 horas após o início das inscrições, mais de 60 mil vídeos foram enviados, um volume três vezes maior que o registrado para o “BBB 23”. As vagas disponíveis foram preenchidas rapidamente, com as regiões Nordeste e Sudeste atingindo suas cotas. Embora já tenham sido atingido o limite de vagas liberadas nesta primeira fase, o diretor do programa, Boninho, informou que novas datas para inscrições serão anunciadas em breve. A próxima temporada do “BBB” promete trazer novidades para os telespectadores. Ao abrir as inscrições, Boninho comentou no Instagram: “Esse ano vai ter Camarote, Pipoca e vai ter também… Essa não posso contar ainda, mas é mais espaço para vocês que querem curtir o ‘Big Brother'”, disse o diretor. Muita gente acreditou que se trata da inclusão de ex-BBBs, mas pode ser uma ampliação da disputa da Casa de Vidro. A atual temporada terá seu último paredão na noite deste domingo (23/4) e será encerrada na próxima terça-feira (25/4).
“Argentina 1985” é o grande vencedor dos Prêmios Platino 2023
Os Prêmios Platino 2023, considerados o “Oscar Ibero Americano”, consagraram o filme argentino “Argentina, 1985”, dirigido por Santiago Mitre e estrelado por Ricardo Darín. Na premiação realizada na noite de sábado (22/4), o drama de época conquistou cinco prêmios, incluindo Melhor Ficção, Melhor Ator para Darín, Roteiro, Direção de Arte e o troféu de Educação e Valores. Embora tenha perdido o Oscar de Melhor Filme Internacional para o alemão “Nada de Novo no Front”, “Argentina, 1985” se destacou entre os ibero-americanos e conquistou também o Prêmio do Público, mostrando que a história do promotor Julio Strassera, encarregado do primeiro processo que a sociedade civil argentina promoveu contra os criminosos da Ditadura Militar no país, foi uma luta importante para diferentes públicos pelo mundo. Outros destaques da noite foram o ator porto-riquenho Benício Del Toro, que recebeu o Platino em homenagem à sua carreira, e o filme espanhol “As Bestas”, de Rodrigo Sorogoyen, que levou prêmios importantes como Melhor Direção, Edição de Som e Melhor Montagem, além do Platino de Melhor Ator Coadjuvante para Luis Zahera. O cinema europeu ainda teve Laia Costa premiada como Melhor Atriz em longa de ficção por “Cinco Lobitos”, de Alauda Ruiz de Azúa. Na categoria de séries, o grande vencedor foi “Notícia de Um Sequestro”, do chileno Andrés Wood, que levou os prêmios de Melhor Série do Público, Melhor Criador de Série para Wood, Melhor Atriz para a colombiana Cristina Umaña, Melhor Atriz Coadjuvante para a também colombiana Majida Issa e, é claro, o de Melhor Série de Ficção. Apesar de não ter emplacado indicados entre os finalistas deste ano, o Brasil marcou presença na premiação com o ator Alejandro Claveaux e a cantora Letrux, que representaram o país e cantaram “País Tropical”, de Jorge Benjor, em um número que contou com arranjos mais “latinizados” da canção, com direito a capoeirista e passista no palco. A premiação também evidenciou um desafio enfrentado pelo cinema latino-americano: a ampliação da carreira dos filmes em todo o continente. Eloísa López-Gómez, distribuidora brasileira e uma das votantes do país nos Prêmios Platino, destacou a necessidade de investir mais na distribuição e na divulgação das produções, tanto entre os países latinos de língua espanhola entre si, mas principalmente das produções brasileiras em um mercado tão vasto quanto o ibero-americano. Sem serem vistos, os filmes brasileiros tem poucas chances de serem premiados. “Argentina, 1985” teve distribuição mundial da Amazon Prime Video.
É Tudo Verdade premia documentário sobre má formação fetal
O festival de documentários É Tudo Verdade anunciou na noite de sábado (22/4), os vencedores de sua 28ª edição. O longa-metragem brasileiro “Incompatível com a Vida”, dirigido por Eliza Capai, e o filme “Confiança Total”, da cineasta chinesa Jialing Zhang, foram os grandes vencedores da premiação. O documentário “Incompatível com a Vida” aborda a história da cineasta, que vivenciou uma gravidez afetada pela má formação fetal, condição em que o feto morre no útero ou depois do parto. O relato de Eliza é acompanhado pelo de outras seis mulheres que passaram pela mesma situação. A intenção do filme é discutir e quebrar o tabu relacionado ao assunto. O júri avaliou que o longa brasileiro foi corajoso por “mergulhar de maneira pessoal e poética num tema delicado e urgente, trazendo à luz a realidade de muitas mulheres e a urgência da discussão sobre direitos reprodutivos no Brasil”. Além do troféu, o filme recebeu um prêmio de R$ 20 mil. Já o filme “Confiança Total” foi o vencedor na categoria melhor longa ou média-metragem internacional. O título explora a luta das pessoas contra o abuso do poder estatal. O júri destacou que o filme apresenta cenas de valor documental dramático único. O longa levou ainda um prêmio de R$ 12 mil. Entre os outros destaques do festival, o filme “Mãri Hi – A Árvore dos Sonhos”, do diretor Morzaniel Iramari, venceu na categoria de melhor curta-metragem brasileiro. Na categoria de melhor curta-metragem internacional, o vencedor foi “Ptitsa”, da cineasta Alina Maksimenko. Além disso, o festival também premiou os melhores na categoria de montagem, com o Prêmio EDT da Associação de Profissionais de Edição Audiovisual, e o Prêmio Mistika. A cerimônia contou com a presença de diversos cineastas e personalidades do mundo do cinema e da cultura em geral.
Charli XCX vai estrear como atriz no filme baseado em “Faces da Morte”
A cantora Charli XCX fará sua estreia como atriz no filme baseado em “Faces da Morte, um vídeo maldito de 1978. Ela se junta a um elenco que já inclui Barbie Ferreira (“Euphoria”), Dacre Montgomery (“Stranger Things”), Josie Totah (“Saved By the Bell”) e Aaron Holliday (“O Urso do Pó Branco”). Para quem não lembra, o filme revoltante de 1978 apresentava imagens de mortes supostamente reais, vindas de “diversas fontes”, e tinha o objetivo claro de chocar. Mas era apenas ficção, com cenas criadas pelo diretor e roteirista John Alan Schwartz, que também apareceu num dos segmentos como líder de um culto canibal, mescladas a mortes por acidentes de tráfico. As cenas eram apresentadas como “pesquisa” de um certo Dr. Francis B. Gröss, que na verdade era o ator Michael Carr, responsável pela apresentação e narração de vários curtas mórbidos que encenavam execuções, assassinatos e todo tipo de cena sanguinária. O novo “As Faces da Morte” é uma produção da Legendary Pictures, e será escrito por Isa Mazzei e dirigido por Daniel Goldhaber, dupla responsável pelo ótimo “Cam” (2018), que deve apresentar uma proposta diferente para o filme, conforme eles mesmos indicaram. “’Faces da Morte’ foi uma das primeiras fitas de vídeo virais, e temos muita sorte de poder usá-lo como um ponto de partida para essa exploração dos ciclos de violência e da maneira como eles se perpetuam online”, disseram Mazzei e Goldhaber, em comunicado. Recebido com críticas extremamente negativas, “Faces da Morte” acabou virando um fenômeno nas locadoras, graças à crença do público de que as mortes eram reais, além de um marketing que enfatizava a proibição de seu lançamento em 46 países – um exagero, embora as cenas violentas e (possível simulação de) mortes de animais tenham feito o filme ser censurado no Reino Unido, na Austrália e mais um punhado de países, e rendido processos de pais de adolescentes traumatizados. Considerado escandaloso, o filme virou tabu, ganhou popularidade e rendeu várias sequências – até “Faces da Morte VI”, sem contar “The Worst of Faces of Death” (1987) – e um documentário sobre como foi feito, “Faces of Death: Fact or Fiction?” (de 1999). Com o lançamento em Blu-ray do original, os efeitos toscos na gravação de algumas das “mortes” acabaram se tornando evidentes, mas isso só criou outro atrativo para a produção, como exemplo de terror trash. A proposta da Legendary é tentar transformar essas “fitas malditas” em uma nova franquia de terror. O novo “Faces da Morte” ainda não tem previsão de estreia.
Cinemas russos exibem primeira ficção filmada no espaço. Veja o trailer
O filme russo “The Challenge”, o primeiro longa a ser filmado no espaço, estreou na quinta-feira (20/4) nos cinemas da Rússia. O filme conta a história de uma cirurgiã, interpretada por Yulia Peresild (“O Guardião dos Mundos”), que precisa ir à ISS (Estação Espacial Internacional) para salvar um cosmonauta que foi ferido durante uma caminhada espacial. Peresild e o diretor Klim Shipenko (“Salyut-7”) passaram 12 dias na ISS para gravar as cenas do longa. A atriz e o diretor voltaram com 30 horas de gravação, das quais 50 minutos foram usadas no filme, segundo o jornal britânico The Guardian. Com isso, a Rússia sai campeã em mais uma corrida espacial. Hollywood tinha o seu próprio projeto de gravar um filme no espaço, estrelado por Tom Cruise (“Top Gun: Maverick”), em parceria com a NASA e a SpaceX, empresa de Elon Musk. Após o lançamento de “The Challenge”, o presidente russo Vladmir Putin exaltou a produção: “Nós somos os primeiros a ter filmado um longa em órbita, dentro de uma espaçonave. Mais uma vez, os primeiros”. Ainda não há previsão de estreia nos cinemas brasileiros.
Scarlett Johansson não pretende voltar à Marvel: “Fiz tudo o que tinha que fazer”
O tempo de estrelar filmes da Marvel chegou ao fim para Scarlett Johansson. Em entrevista a Gwyneth Paltrow, no “The Goop Podcast”, a atriz compartilhou que não pretende voltar ao universo cinematográfico da Marvel, onde estreou há 13 anos como Viúva Negra. “Fazer ‘Vingadores’ foi muito divertido. Eu tinha uns 26 anos. Eu era solteira e era divertido”, lembrou Johansson sobre seu segundo filme na franquia, descrevendo tudo como um “acampamento de verão para adultos”. Paltrow compartilhou do mesmo sentimento, descrevendo como “divertido estar em algo que repercutiu tão profundamente culturalmente”. A atriz foi Pepper Potts nos filmes do “Homem de Ferro” – a Viúva Negra de Scarlett Johansson foi introduzida em “Homem de Ferro 2” (2010). Questionada por Paltrow se havia encerrado sua história com a Marvel, Johansson confirmou. “O capítulo acabou. Eu meio que fiz tudo o que tinha que fazer. Além disso, voltar e interpretar um personagem repetidamente assim, ao longo de uma década, é uma experiência única”. Quando Johansson fez a mesma pergunta a Paltrow, a atriz respondeu: “Acho que sim. Quer dizer, eu não morri, então eles ainda podem me chamar”. A Viúva Negra de Johansson morreu em “Vingadores: Ultimato” (2019), mas voltou para o filme dedicado a contar a história de Natasha Romanoff, passado antes de sua morte. Apesar disso, são fortes os boatos de que a atriz participará de uma série chamada “Nomad”, que também voltará a trazer o Steve Rogers vivido por Chris Evans. Vale lembrar que, em novembro de 2021, Kevin Feige – o grande chefão da Marvel – comentou que estava trabalhando em um “projeto ultrassecreto” com Johannson, mas que não seria um novo filme da Viúva Negra. Poderia ser essa série. Confira abaixo o trailer do filme “Viúva Negra”.
“Creed III” é destaque no Top 10 de filmes novos pra ver em casa
O sucesso de cinema “Creed III” é o principal lançamento da programação digital da semana, que ainda recebe a comédia de ação “Ghosted” (pouco recomendada pela crítica), comédias brasileiras, terror e filmes premiados, incluindo dois finalistas do Oscar 2023, “Tár” e “Close”. Confira os 10 melhores filmes novos disponibilizados nas locadoras online e serviços de streaming. | CREED III | VOD* O terceiro filme da franquia, que começou como spin-off de “Rocky”, destaca a rivalidade e o confronto entre o personagem-título (vivido por Michael B. Jordan) e o desafiante Damien, interpretado por Jonathan Majors (“Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”). Ex-amigo que tomou caminho distinto, Damien sai da prisão acreditando que Creed viveu a vida que ele merecia e pretende reivindicar tudo para si mesmo, vencendo-o no ringue. Além de estrelar a franquia, Jordan também faz sua estreia como diretor nessa continuação, que volta a contar com as participações das atrizes Tessa Thompson e Phylicia Rashad, mas perdeu Sylvester Stallone. O ator veterano decidiu aposentar Rocky Balboa. O roteiro é de Zach Baylin (“King Richard”) e Keenan Coogler (roteirista de “Space Jam: O Novo Legado” e irmão do diretor do primeiro “Creed”, Ryan Coogler), e o resultado supera o longa anterior, saindo definitivamente da sombra de “Rocky”. Este filme e “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” apontavam um futuro grandioso para Jonathan Majors, que ruiu rapidamente quando o ator foi preso por violência doméstica no fim de março. | TÁR | VOD* Um dos filmes mais premiados da temporada traz Cate Blanchett (“O Beco do Pesadelo”) em papel que pode lhe rendeu indicação ao Oscar – e que muitos consideram o melhor desempenho de sua carreira. Ela vive a fictícia Lydia Tár, uma aclamada compositora que se torna a primeira maestrina feminina de uma orquestra alemã após conquistar consagração em diferentes indústrias do entretenimento – vencedora do Emmy, do Grammy, do Oscar e do Tony. Mas apesar de suas realizações, encontra-se sob pressão em Berlim, durante a produção de sua última sinfonia, o que desencadeia uma série de atitudes questionáveis. Ela acha que está acima de tudo e todos, e se mostra tão egocêntrica que não percebe como seu mundo está prestes a desabar. “Tár” é o terceiro longa do diretor Todd Field, que foi indicado ao Oscar por “Entre Quatro Paredes” (2001) e “Pecados Íntimos” (2006) e estava há 16 anos sem filmar. E vale destacar que, além da direção e da interpretação, a trilha sonora também tem papel de relevo na obra, concebida por Hildur Guðnadóttir, a compositor islandesa que venceu o Oscar 2020 de Melhor Trilha por “Coringa”. | CLOSE | MUBI Indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional, o drama do premiado diretor belga Lukas Dhont (“Girl”) narra a intensa amizade entre dois garotos de 13 anos de idade, Leo e Remi, que é interrompida de modo súbito por Remi, quando os coleguinhas de aula começam a insinuar que os dois são gays. Lutando para entender o que aconteceu, Leo vê a amizade se transformar em ódio. Vencedor de 38 premiações internacionais, incluindo o Grande Prêmio do Júri do Festival de Cannes e o Prêmio do Público do Festival Mix Brasil, o filme é elogiadíssimo por sua abordagem terna do tema da inocência perdida e tem 91% de aprovação no Rotten Tomatoes. | PETER VON KANT | VOD* O mais recente filme do francês François Ozon é uma adaptação de “As Lágrimas Amargas de Petra von Kant”, peça de Rainer Werner Fassbinder que o próprio diretor alemão filmou em 1972. O filme original trazia Margit Carstensen no papel de uma proeminente estilista lésbica com tendências narcisistas, que se apaixona por uma aspirante a modelo. Na versão de Ozon, Peter Von Kant é um proeminente cineasta gay, vivido por Denis Menochet (que trabalhou com o diretor em “Dentro de Casa”), cujo narcisismo o leva a maltratar e humilhar o assistente pessoal (Stefan Crepon) com quem compartilha sua casa. A diva francesa Isabelle Adjani (“A Rainha Margot”) interpreta uma grande atriz que foi musa do diretor por muitos anos e o apresenta a Amir (Khalil Ben Gharbia), um belo e modesto aspirante a ator por quem Peter se apaixona e se oferece a ajudá-lo a entrar na indústria cinematográfica. Escanteado, o assistente observa tudo e vê Peter ser usado. A produção também homenageia a diva alemã Hanna Schygulla, que foi a sedutora original dos anos 1970, escalando-a como a mãe de Peter Van Kant. PEQUENA MAMÃE | HBO MAX O novo filme da cineasta francesa Céline Sciamma (“Retrato de uma Jovem em Chamas”) retrata o luto sob o ponto de vista infantil. Combinando drama e fantasia, a trama acompanha uma menina de 8 anos chamada Nelly, que viaja com os pais ao campo para limpar a casa de sua avó recém-falecida. No fim do dia, a mãe some e a menina conhece outra criança da sua idade, que por coincidência tem o mesmo nome da sua mãe. As duas se tornam rapidamente amigas. Mas depois de ser convidada a visitar a casa dela, Nelly se choca ao ver que o lugar é a própria casa de sua avó falecida e que sua amiga é, na verdade, sua mãe na infância. A fábula com elementos de viagem no tempo teve première no Festival de Berlim e venceu seis troféus internacionais, entre eles o Prêmio do Público do Festival de San Sebastián e o Prêmio da Crítica do Festival de Estocolmo. Além disso, encantou a crítica americana, atingindo 97% de aprovação no Rotten Tomatoes. | GHOSTED – SEM RESPOSTA | APPLE TV+ A comédia de ação estrelada por Chris Evans (o Capitão América da Marvel) e a cubana Ana de Armas (“Blonde”) começa como um filme romântico, em que o personagem de Chris conhece a personagem de Ana, a garota perfeita com quem acredita que vai casar. Até que de repente ela deixa de responder às suas mensagens. Recusando-se a acreditar que se trata de ghosting proposital, ele resolve surpreender a amada com uma visita surpresa na casa dela… em Londres. Mas ao chegar lá é imediatamente feito refém por criminosos fortemente armados e, quando está prestes a ser torturado, é salvo por ela, que revela ser uma superespiã da CIA e o arrasta numa aventura de espionagem internacional. O roteiro é de Paul Wernick e Rhett Reese (“Deadpool”), a direção de Dexter Fletcher (“Rocketman”) e a produção está a cargo do estúdio Skydance, que se especializou em realizar filmes para streaming após “A Guerra do Amanhã” e “Sem Remorso” na Amazon, além de “The Old Guard” na Netflix. E o detalhe: tem diversas participações surpresas, especialmente do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) relacionadas ao Capitão América. Apesar do elenco e equipe, o resultado é bem convencionalzinho e foi repelido pela crítica norte-americana, com apenas 31% de aprovação no Rotten Tomatoes. | OFERENDA AO DEMÔNIO | VOD* O terror acompanha o filho do dono de uma funerária que volta para casa com sua esposa grávida. Mas, ao chegar lá, um mal antigo com planos sinistros está lhes esperando. Dentro de sua história bastante padrão com alguns sustos genéricos, o filme consegue se diferenciar por abordar a possessão demoníaca pela perspectiva da cultura judaica. A direção é de Oliver Park, que faz sua estreia em longas após filmar curtas de terror. | RAQUEL 1:1 | VOD* Revelada no drama “Mate-me Outra Vez” (2015), Valentina Herszage vive outra jovem problemática no elogiado drama com toques de terror da diretora Mariana Bastos (“Alguma Coisa Assim”). A Raquel (Valentina) do título é uma jovem que, ao chegar a uma pequena cidade do interior, vê-se atraída para a religião por novas amigas, um grupo de garotas evangélicas da igreja local, mas ao tentar se encontrar na espiritualidade, começa a fazer suas próprias interpretações, questionando as passagens misóginas da Bíblia. A trama embarca em momentos de realismo mágico, quando Raquel descobre uma caverna e começa a manifestar estigmatas, que podem ser divinas ou diabólicas. Exibido no festival texano SXSW, o filme brasileiro arrancou críticas elogiosas da imprensa americana e atingiu 82% de aprovação no Rotten Tomatoes. | NAS ONDAS DA FÉ | VOD* A nova comédia de Marcelo Adnet é uma provocação aos pastores evangélicos. Ele vive Hickson, um brasileiro típico, comum, que sonha ser locutor de rádio, mas trabalha consertando computador e declamando telegramas falados para apaixonados. Quando descola um bico para consertar equipamento numa rádio, brinca no microfone e sem querer se coloca no ar. Mas em vez de receber uma bronca, consegue um emprego. Só tem um detalhe: a rádio é evangélica e ele precisará fingir que é pastor. Achando ser capaz de tirar isso de letra, ele se surpreende quando o sucesso cresce e ganha fiéis, que querem vê-lo celebrar um culto. Isso gera uma crise de ética, com a qual o dono da rádio pouco se importa. Com direção de Felipe Joffily (“Muita Calma Nessa Hora”), o elenco também inclui Otávio Müller, Letícia Lima e Débora Lamm (todos de “O Palestrante”). | DISSONANTES | STAR+ A comédia brasileira traz Marcelo Serrado (“Crô em Família”) como um ex-roqueiro grunge frustrado, que vê os ex-colegas dos anos 1990 seguindo outros caminhos, enquanto se afunda em dívidas para não comprometer sua integridade. A chance de uma virada chega a contragosto, quando um jurado de calouros da TV, ex-músico de sua antiga banda, propõe alugar seu estúdio para a gravação de uma artista do programa musical. Thati Lopes (“Diários de Intercâmbio”) vive a cantora em início de carreira, que convence o grunge aposentado a colocar guitarra no seu pop. Mais que isso, ela quer que ele se apresente com ela na disputa ao prêmio televisivo, que pode alavancar suas carreiras. “Dissonantes” tem roteiro de Mariana Trench Bascos (criadora de “Pico da Neblina”) e Pedro Riera (“Clube da Anittinha”), direção de Pedro Amorim (“Divórcio”) e produção da Querosene Filmes. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Ator de “Lilo & Stitch” é substituído após descoberta de ofensas raciais
Vinculado nesta semana ao elenco da versão live-action de “Lilo & Stitch”, o ator Kahiau Machado teve que ser substituído às pressas, após publicações antigas com conteúdo ofensivo seram descobertas. No filme, ele interpretaria David Kawena, par romântico da irmã de Lilo, Nani. Segundo a revista The Hollywood Reporter, a Disney descobriu publicações com ofensas raciais durante um processo de verificação. No Twitter, usuários descobriram uma playlist criada pelo ator no Spotify, que tem no título uma palavra considerada a ofensa racial mais grave na língua inglesa. Como a Disney não havia confirmado oficialmente a escalação, a companhia não se pronunciou. Agora, o ator Kaipot Dudoit (“Magnum, P.I.”) deve interpretar David. Não foram divulgados mais detalhes. “Lilo & Stitch” acompanha a amizade formada entre uma menina solitária chamada Lilo e um alienígena parecido com um cachorro chamado Stitch, que foi geneticamente modificado para ser uma força de destruição. Com assistentes sociais intrometidos e alienígenas batendo à porta, os dois se unem por um senso comum de família. O filme foi lançado em 2002 e logo se tornou um sucesso, concorrendo ao Oscar de melhor animação em 2003.
Atriz de “Ted Lasso” negocia papel em “Venom 3”
A atriz Juno Temple, que interpreta Keeley Jones em “Ted Lasso”, está próxima de fazer sua estreia no universo Marvel… da Sony. Segundo o site Deadline, a atriz está negociando para contracenar com Tom Hardy em “Venon 3”. Ainda não se sabe muito sobre o personagem que Temple irá interpretar, mas uma fonte afirma que é alguém que já existe no mundo da Marvel. Mais conhecida como roteirista, Kelly Marcel (“Cruella”) será a responsável pela direção, produção e roteiro – que será baseado em uma história escrita por Marcel e Tom Hardy. O intérprete de Venom também irá produzir o longa, junto com inclui Avi Arad (“Morbidus”), Matt Tolmach (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), Amy Pascal (“Adoráveis Mulheres) e Hutch Parker (“Logan”). Indicada para o Emmy e SAG Awards pela sua participação em “Ted Lasso”, Juno Temple já participou de uma adaptação de quadrinhos, “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge” (2012). Ela também será vista em breve na 5ª temporada de “Fargo”, ainda sem previsão de estreia.
John Boyega pode se juntar a Daisy Ridley em novo “Star Wars”
O britânico John Boyega pode reprisar o seu papel como Finn em “Star Wars: New Jedi Order”, novo filme da franquia. Quem revelou a informação foi o jornalista John Rocha, apresentador do Hot Mic Podcast, que diz ter conversado com “fontes confiáveis da indústria”. No passado, Boyega afirmou não ter mais interesse em participar do mundo de “Star Wars”, inclusive criticando a franquia e a evolução da história de seu personagem nos últimos três filmes. Para o ator, Finn e outros personagens não-brancos foram deixados de lado nos longas. Segundo Rocha, o que melhorou a situação foi uma conversa entre Boyega e Kathleen Kennedy, chefe da Lucasfilm, produtora responsável por “Star Wars”. Recentemente, o ator parece ter diminuído o tom de suas críticas à franquia. Apesar de ainda não ter nada confirmado, o jornalista afirmou que John Boyega já está decidido e fechou um acordo para participar do longa. Caso Boyega retorne aos filmes de Star Wars, vai contracenar com Daisy Ridley, que interpretou Rey nos últimos três longas da saga. Daisy foi o primeiro nome confirmado na produção. “Star Wars: New Jedi Order” vai se passar 15 anos depois de “A Ascensão de Skywalker” (2019), e mostrará Rey como uma mestra Jedi. O roteiro está sendo escrito por Steven Knight (“Spencer”) e a direção será de Sharmeen Obaid-Chinoy (“Saving Face”). Ainda não há previsão de estreia.
