Barbie tem pés chatos e é presa em novo trailer hilário do filme
A Warner Bros divulgou um novo trailer de “Barbie”, que diverte com surrealismo ao explicar o contexto do filme. A prévia abre com o cotidiano da Barbielândia, onde todas todos são felizes, vestem roupas coloridas e festejam o tempo inteiro. Entretanto, algo incomoda Barbie, que começa a questionar sua mortalidade e, de repente, descobre que as solas de seus pés arqueados, de só usar salto alto, começam a tocar no chão. Após chocar as outras bonecas com seus “pés chatos”, ela resolve investigar a verdade e parte, com um clandestino Ken, de carro rosa para o mundo real. É quando se choca com o comportamento das pessoas de verdade, acaba presa e desespera os executivos de uma fábrica de brinquedo com sua existência. Além de Margot Robbie (“O Esquadrão Suicida”) no papel principal, o grandioso elenco também destaca Ryan Gosling (“Blade Runner 2049”) no papel do Ken que foge com ela, Will Ferrell (“Pai em Dose Dupla”) como executivo de brinquedos e Helen Mirren (“A Rainha”) como narradora. Mas tem mais: Simu Liu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Kate McKinnon (“Caça-Fantasmas”), Alexandra Shipp (“X-Men: Fênix Negra”), Kingsley Ben-Adir (“Uma Noite em Miami”), Emma Mackey (“Sex Education”), Michael Cera (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”), Alexandra Shipp (“X-Men: Apocalipse”), Hari Nef (“País da Violência”), Nicola Coughlan (“Bridgerton”), Emerald Fennell (“The Crown”), Issa Rae (“Insecure”), Ncuti Gatwa (“Sex Education”), Ritu Arya (“The Umbrella Academy”), John Cena (“Velozes e Furiosos 10”) e até a cantora Dua Lipa interpretam as Barbies e Kens – e o Allan – da Barbielândia. O filme tem direção de Greta Gerwig (“Adoráveis Mulheres”), que também assinou o roteiro junto a seu parceiro de longa data Noah Baumbach (“História de um Casamento”). A estreia está marcada para 20 de julho nos cinemas brasileiros, um dia antes de seu lançamento nos EUA.
“A Pequena Sereia” é principal estreia da semana nos cinemas
Em fase de blockbusters, os cinemas brasileiros recebem “A Pequena Sereia” em 1,4 mil salas, uma semana após “Velozes e Furiosos 10” chegar em 1,7 mil – e com “Guardiões da Galáxia Vol. 3” e “Super Mario Bros. – O Filme” ainda fazendo boas bilheterias em cartaz. Apesar da falta de espaço para tudo isso, o circuito ainda recebe mais filmes, incluindo duas comédias americanas detonadas pela crítica dos EUA. Confira abaixo todas as estreias desta quinta (25/5). | A PEQUENA SEREIA | A versão live-action do longa que iniciou o renascimento da animação da Disney em 1989 chega aos cinemas com uma grande expectativa para cumprir. Sob comando de Rob Marshall (“Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas”), o remake traz novas músicas, espicha a história e adiciona nada menos que 50 minutos ao filme original, expandindo não apenas a personagem de Ariel (interpretada por Halle Bailey, da série “Grown-ish”), mas também o Príncipe Eric (Jonah Hauer-King, da minissérie “Little Women”, da BBC). O problema é que as músicas novas são fracas, a fotografia muito escura (em contraste com o brilho do desenho), as mudanças superficiais e a única inovação realmente evidente é a escalação de Halle Bailey. A atriz brilha no papel, contracenando com um elenco de peso que inclui Melissa McCarthy (“Caça-Fantasmas”) como a maligna Ursula e Javier Bardem (“Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”) como o Rei Tritão. Criticada em alguns quadrantes das redes sociais por ser uma Ariel negra, ela incorpora a personagem-título de forma perfeita e sua habilidade de cantar belamente canções como “Part of Your World” são o que fazem o musical contentar os fãs nostálgicos, ao mesmo tempo em que permite aos realizadores acreditarem estar atualizando a trama para a modernidade. | MEU PAI É UM PERIGO | A comédia gira em torno dos problemas de relacionamento entre o protagonista (Sebastian Maniscalco, de “Green Book: O Guia”) e seu pai (Robert De Niro, de “O Irlandês”). A trama acompanha Sebastian, um sujeito que está prestes a visitar a família rica da sua namorada (Leslie Bibb, de “O Legado de Júpiter”). Sem ter onde deixar o seu pai, ele acaba o levando na viagem. Uma vez lá, Salvo parece fazer de tudo para envergonhar o filho – chegando a matar o pavão de estimação da família da nora, para servi-lo no jantar. Mas, aos poucos, os dois começam a criar uma conexão que não existia antes. Considerado sem graça pela maioria da crítica, o filme dirigido por Laura Terruso (“Dançarina Imperfeita”) ainda conta com Kim Cattrall (“How I Met Your Father”), Anders Holm (“Inventando Anna”), David Rasche (“Succession”) e Brett Dier (“Jane the Virgin”) no elenco. | CAMPEÕES | Quem lembra do clássico “Nós Somos os Campeões” (1992) sabe o que acontece nessa história. Woody Harrelson (“Triângulo da Tristeza”) vive um ex-treinador de basquete condenado a treinar uma equipe Paraolímpica como parte de um serviço comunitário. Ao longo do filme, Marcus aprende a valorizar seu time, composto por indivíduos intelectualmente deficientes, e se torna menos egoísta, enquanto também aproveita para desenvolver um relacionamento com Kaitlin Olson (“It’s Always Sunny in Philadelphia”), intérprete da irmã de um dos jogadores. A comédia é o primeiro filme solo de Bobby Farrelly (“Debi e Lóide”) sem a parceria com seu irmão Peter Farrelly (que ficou sério e venceu o Oscar por “Green Book”). | MEU VIZINHO ADOLF | A comédia sombria traz o veterano ator britânico David Hayman (“Macbeth: Ambição e Guerra”) interpretando Polsky, um imigrante europeu de 70 anos vivendo em um país sul-americano em 1960. Sua vida tranquila é perturbada pela chegada de um misterioso alemão, “Sr. Herzog” (Udo Kier, de “Bacurau”), que ele suspeita ser ninguém menos que o próprio Adolf Hitler. Grande parte do filme gira em torno das tentativas de Polsky de provar a identidade do vizinho de forma bastante farsesca, mantendo o público em suspense sobre a verdade até os momentos finais. Embora a narrativa se desdobre puramente da perspectiva de Polsky, Kier comanda a tela como o enigmático Herzog, oscilando entre um valentão de pavio curto e um homem envelhecido tentando escapar de seu passado turbulento. A direção é do russo Leon Prudovsky (“Five Hours from Paris”). | VISÕES DE RAMSÉS | Ramsés é um habilidoso e popular vidente do multicultural bairro parisiense La Goutte d’Or. Quando uma gangue de crianças começa a aterrorizar os moradores, o equilíbrio do bairro e dos seus negócios é abalado. Até que um dia, ele tem uma visão de verdade. A trama levanta questionamentos sobre sua autenticidade: seria ele um charlatão ou alguém com um verdadeiro dom? Embora a obra não ofereça respostas simples, o diretor Clément Cogitore, com uma rica experiência em curtas-metragens, traz um olhar fresco e desconstruído à direção, colocando a câmera frequentemente a seguir o ator Karim Leklou (“O Mundo É Seu”), o que sugere uma presença invisível, quase sobrenatural, assombrando Ramsés. Além disso, o filme também explora o conceito do xamã moderno, uma ocupação que se tornou lucrativa e difundida na França, contextualizando a trama dentro de uma realidade socioeconômica específica. | DESTINO DAS SOMBRAS | Realizado há cinco anos, o terror capixaba só agora encontra espaço no circuito comercial cinematográfico. O filme de Klaus’Berg explora o tema do desaparecimento de crianças. A trama se desenrola quando dois amigos decidem passar um fim de semana em um sítio rural em Colatina para fugir de problemas familiares. No entanto, eles logo descobrem que o local possui um passado tenebroso. Enfrentando ameaças reais e questionando relatos sobrenaturais contados pelos moradores locais, os amigos acabam presos em uma história em que passado e presente se entrelaçam, revelando um destino sombrio. O elenco inclui Raphael Teixeira (“De Perto Ela Não é Normal”), Othoniel Cibien (“Os Incontestáveis”), Suely Bispo (“Velho Chico”), Thelma Lopes (“O Cemitério das Almas Perdidas”) e Markus Konká (“Mata Negra”). | SWORD ART ONLINE – PROGRESSIVE – SCHERZO DO CREPÚSCULO SOMBRIO | A sequência de “Ária de uma Noite sem Estrelas” (2021) acompanha a protagonista Asuna Yuuki em sua jornada mortal dentro de Sword Art Online. Na trama baseada na obra de Reki Kawahara, o primeiro VRMMORPG do mundo – versão de realidade virtual de um jogo que suporta uma quantidade infinita de jogadores online simultâneos, num ambiente de interação permanente – tornou-se um jogo da morte. Dez mil usuários encontram-se presos dentro do universo do game há dois meses. Asuna, que conseguiu vencer o primeiro nível do castelo flutuante de Aincrad, une-se a Kirito em sua jornada rumo ao último andar. Com a ajuda de Argo, a negociante de informações, vencer os níveis parecia ser tarefa fácil, mas… Então, começa um conflito entre duas das maiores equipes que deveriam estar unidas: o Esquadrão de Liberação de Aincrad (ALS) e a Brigada dos Cavaleiros Dragões (DKB). Nesta batalha mortal, uma ameaça que desafia qualquer estratégia se aproxima de Asuna e Kirito. | ROGER WATERS: THIS IS NOT A DRILL – LIVE PRAGUE | Transmissão ao vivo de um show da turnê de despedida de um dos fundadores da banda Pink Floyd, diretamente da O2 Arena em Praga, na República Tcheca. | TOMORROW X TOGETHER WORLD TOUR ACT – SWEET MIRAGE IN LA: LIVE VIEWING | Transmissão ao vivo do show da banda de K-pop Tomorrow x Together, diretamente de Los Angeles, EUA.
Dubladora da Ariel original elogia “A Pequena Sereia” com Halle Bailey
A atriz e dubladora Jodi Benson, que deu voz à sereia Ariel em “A Pequena Sereia” (1989), elogiou a releitura em live-action da animação, que tem Halle Bailey (“Uma Dobra no Tempo”) como protagonista. Em entrevista à revista People nesta quarta-feira (24/5), Benson deu sua opinião sobre a modernização da obra original, que, segundo ela, reflete a sociedade atual. A dubladora comentou sobre o contexto da época em que o longa original foi criado. “Quando observamos nosso filme, começamos no estúdio em 1986 e fomos lançados em 1989. Os tempos mudam, as pessoas mudam, as culturas mudam”, argumentou Benson. “O que importa e o que é importante se transformam. E, como estúdio, precisamos fazer esses ajustes e levar em consideração o que está acontecendo ao nosso redor. Precisamos estar conscientes”, acrescentou. Benson atribuiu à adaptação em live-action o mérito de explorar mais profundamente os personagens e afirma que ela expande a história de formas que o original não permitia. O filme apresenta um elenco inclusivo, uma nova aparência para o personagem Linguado, mudanças nas letras e a exclusão da música “Filhas de Tritão”. “Eu realmente acredito que todas as nuances e sutis alterações aqui e ali são muito importantes”, afirmou ela. “É muito importante abordar o que está acontecendo neste momento em nosso mundo e torná-lo adequado para o nosso período de tempo, no qual nos encontramos atualmente nesta geração”, acrescentou. Apesar da distância de mais de 30 anos desde o lançamento da animação, Benson observou que o diretor Rob Marshall (“O Retorno de Mary Poppins”) ainda conseguiu prestar “homenagem à integridade” do filme de 1989, que, segundo ela, “simplesmente brilha de forma bela” e é “deslumbrante”. A dubladora destacou ainda que, mesmo sendo apegada à personagem original, ela sentiu-se encantada com o resultado da nova abordagem. Jodi tem apenas elogios para atuação de Bailey. “Eu adorei tudo o que ela fez com o filme”, disse. “Amo a atuação, amo o canto e o espírito puro. Seu amor pela personagem transparece. É uma performance simplesmente linda, belíssima”, aclamou. Halle Bailey tem sofrido ataques racistas desde que sua participação como protagonista foi divulgada. Nas críticas, supostos fãs da animação reclamam da mudança da etnia da sereia, alegando preferirem que o live-action retratasse a obra exatamente como era. O filme é escrito por David Magee (colega de Marshall em “O Retorno de Mary Poppins”), ao lado de John Musker (“Moana: Um Mar de Aventuras”), e o elenco ainda conta com Melissa McCarthy (“A Espiã que Sabia de Menos”), Javier Bardem (“007: Operação Skyfall”), Jacob Tremblay (“Extraordinário”), Daveed Diggs (“Hamilton”) e Awkwafina (“A Despedida”). A nova versão de “A Pequena Sereia” estreia nesta quinta-feira (25/5) nos cinemas brasileiros.
Kristen Stewart e Elle Fanning vão estrelar novo filme de Karim Aïnouz
Kristen Stewart (“Spencer”), Elle Fanning (“The Great”) e Josh O’Connor (“The Crown”) foram anunciados como protagonistas de “Rosebushpruning”, o próximo longa do diretor brasileiro Karim Aïnouz (“A Vida Invisível”). A trama será uma releitura do drama psicológico clássico “De Punhos Cerrados” (1965), do diretor italiano Marco Bellochio. A nova versão será escrita pelo roteirista grego Efthimis Filippou (“Piedade”). Aïnouz anunciou o longa durante o Festival de Cannes, explicando a importância do filme original. Ele apontou que a obra de Bellochio teve um grande impacto no cinema italiano e na narrativa da época. “Estou animado por colaborar com Efthimis Filippou para revisitar este trabalho icônico para criar uma parábola contemporânea sobre a morte da família patriarcal tradicional – que espero que seja tocante e provocativa em medidas iguais”, declarou. “Rosebushpruning” é descrito como uma sátira sombria que aborda valores familiares e sociais. A trama gira em torno de um jovem que sofre de epilepsia e planeja os assassinatos de sua família disfuncional. Combinando elementos psicológicos e crítica social, o filme será a segunda obra em inglês do cineasta brasileiro. Ainouz está em Cannes para acompanhar a première de “Firebrand”, seu primeiro filme falado em inglês e com um elenco internacional, encabeçado por Alicia Vikander (“Tomb Raider: A Origem”) e Jude Law (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”). Em 2019, o diretor brasileiro foi vencedor da mostra Um Certo Olhar, em Cannes, pelo filme “A Vida Invisível”. As filmagens de “Rosebushpruning” estão programadas para o próximo ano. Até o momento, Stewart, Fanning e O’Connor são os únicos nomes confirmados no elenco.
Margot Robbie encerra sigilo e revela história de “Barbie”
O aguardado filme live-action de “Barbie”, dirigido por Greta Gerwig (“Adoráveis Mulheres”), tem gerado altas expetativas entre o público. Embora esteja perto de chegar aos cinemas, sua história vinha sendo mantida em sigilo para aumentar ainda mais a curiosidade dos espectadores. Até que a interprete da boneca, Margot Robbie, decidiu contar tudo numa entrevista para a revista Vogue, publicada nesta quarta (24/5). Segundo a atriz, a trajetória da personagem no filme é sobre entender sua própria moralidade, o que a faz fugir para a realidade do mundo humano. “Você sabe como você tem uma voz em sua cabeça o tempo todo?” diz Robbie, mencionando o superego, também chamado de consciência. “Essa mulher, ela não tem aquela voz na cabeça”. Na entrevista, Robbie contou que Barbie deixa sua bela vila porque começa a se perguntar sobre sua própria mortalidade. Depois de apresentar suas dúvidas e preocupações para as amigas, ela começa a se comportar menos como boneca, o que faz com que todos ao seu redor a olhem como se ela não fosse normal. Então, ela decide se aventurar fora do mundo Barbie, presumivelmente para obter respostas. Mas Ken (Ryan Gosling) entra furtivamente em seu carro para acompanhá-la. Durante suas aventuras no mundo humano, Barbie terá que aprender como as pessoas realmente morrem, e como o estilo de vida a que ela estava acostumada em sua casa habitada por bonecas não é nada parecido com as coisas pelas quais as pessoas comuns passam todos os dias. Ela ainda cruza com um alto executivo de uma empresa de brinquedos, interpretado por Will Ferrell. Atuando também como produtora do longa, Robbie explicou o processo de criar camadas para a personagem, incluindo sua sexualidade. “Ela é uma boneca de plástico. Ela não tem órgãos. Se ela não tem órgãos, ela não tem órgãos reprodutivos. Se ela não tivesse órgãos reprodutivos, ela sentiria desejo sexual? Não, acho que ela não conseguiria”, refletiu. “Ela é sexualizada. Mas ela nunca deve ser sexy. As pessoas podem projetar sexo nela”, explica a atriz. “Sim, ela pode usar saia curta, mas porque é divertido e rosa. Não porque ela queria que você veja a bunda dela”. O longa deve se aprofundar nesses e outros debates sobre a personagem. E Robbie diz que, por mais que quisesse honrar o legado da boneca da Mattel, foi preciso reconhecer que há muitas pessoas que criticam o estereótipo que ela carrega. “Eles odeiam ativamente a Barbie. E tem um problema sério com a Barbie. Precisávamos encontrar uma maneira de reconhecer isso”, revelou. Em outra entrevista recente, a atriz confessou ter duvidado que o filme realmente saísse do papel. “A primeira vez que li o roteiro de ‘Barbie’, minha reação foi dizer: ‘nossa, isso é tão bom, pena que nunca vai acontecer, porque os produtores de Hollywood nunca vão nos deixar fazer um filme assim, mas eles deixaram!”. O grandioso elenco do filme também inclui Ryan Gosling (“Blade Runner 2049”), Will Ferrell (“Pai em Dose Dupla”), Helen Mirren (“A Rainha”), Simu Liu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Kate McKinnon (“Caça-Fantasmas”), Alexandra Shipp (“X-Men: Fênix Negra”), Kingsley Ben-Adir (“Uma Noite em Miami”), Emma Mackey (“Sex Education”), Michael Cera (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”), Alexandra Shipp (“X-Men: Apocalipse”), Hari Nef (“País da Violência”), Nicola Coughlan (“Bridgerton”), Emerald Fennell (“The Crown”), Issa Rae (“Insecure”), Ncuti Gatwa (“Sex Education”), Ritu Arya (“The Umbrella Academy”) e até a cantora Dua Lipa. A estreia está marcada para 20 de julho nos cinemas brasileiros, um dia antes de seu lançamento nos EUA. Confira abaixo o trailer da atração.
Wes Anderson elogia Seu Jorge e revela: “Eu vou nos shows dele”
Durante o Festival de Cannes, o consagrado diretor Wes Anderson rasgou elogios para o ator e cantor brasileiro Seu Jorge, que participa de seu novo filme “Asteroid City”. Embora o brasileiro não tenha comparecido ao evento, Anderson não deixou de destacar sua aparição no longa e exaltou seu talento carismático. Amigos fora das telas, os dois já tinham trabalhado juntos no longa “A Vida Marinha com Steve Zissou” (2004). Com o lançamento de “Asteroid City” no festival, o diretor comentou sobre a participação de Seu Jorge durante a entrevista coletiva do filme. “Ele é alguém que eu amo. Eu o vi em ‘Cidade de Deus’ antes de a gente filmar ‘A Vida Marinha com Steve Zissou’. A gente o contatou e ele disse que aceitaria trabalhar no filme e veio para a Itália. Ele é uma pessoa extremamente carismática, simpática”, declarou. Na época em que atuou em “A Vida Marinha com Steve Zissou”, Seu Jorge ainda criou versões acústicas em português para hits de David Bowie. Mas em vez de apenas traduzir as letras, o cantor criou novas interpretações. “Eu não sabia que ele tinha reinventado as músicas do Bowie. E isso foi totalmente algo que partiu dele. Ele nem sabia a maioria das canções e fez as versões dele. […] Durante o processo, eu entendi que ele estava fazendo novas versões porque realmente achei que ele estava só traduzindo. E ele não estava”, contou, elogiando o resultado. O diretor revelou que sua admiração por Seu Jorge fez com que os dois mantivessem uma relação de amizade. “A gente mantém contato. Eu vou aos shows dele. Fui no show em Nova York, em Paris. Eu o convidei para ‘Asteroid City’ e ele estava com tempo para fazer esta participação”, comentou. “O bônus para nós foi o fato de que toda noite ele pegava o violão para cantar para a gente, depois do jantar. Isso foi incrível”. Após estrear nas telonas em “Cidade de Deus” (2002), Seu Jorge marcou presença frequente em filmes nacionais e internacionais. Recentemente, ele esteve no longa “Abe” (2019), onde contracenou com o ator Noah Schnapp (“Stranger Things”), e nos aclamados “Marighella” e “Medida Provisória”. O enredo de “Asteroid City” se passa em uma pequena cidade no sudoeste dos Estados Unidos conhecida por abrigar uma cratera de meteoro e um observatório astronômico. A trama se desenrola durante a preparação para uma convenção de astrônomos juvenis, em 1955, quando a cidade é invadida por extraterrestres, resultando em uma série de histórias interligadas que caracterizam o estilo complexo e criativo de Wes Anderson. Com uma estética cartunesca e uma paleta de cores marcantes, “Asteroid City” possui um tom característico dos filmes de Anderson. Mas após a primeira exibição no Festival de Cannes, o longa recebeu críticas mistas. O elenco ainda conta com Scarlett Johansson (“Viúva Negra”), Tom Hanks (“O Pior Vizinho do Mundo”), Jason Schwartzman (“Fargo”), Jeffrey Wright (“Batman”), Tilda Swinton (“Era Uma Vez um Gênio”), Bryan Cranston (“Breaking Bad”), Edward Norton (“Glass Onion: Um Mistério Knives Out”), Adrien Brody (“Blonde”), Jeff Goldblum (“Jurassic World Domínio”), Tony Revolori (“Servant”), Liev Schreiber (“Ray Donovan”), Hope Davis (“Your Honor”), Rupert Friend (“Obi-Wan Kenobi”), Maya Hawke (“Stranger Things”), Steve Carell (“Space Force”), Matt Dillon (“Capone”), Hong Chau (“A Baleia”), Willem Dafoe (“O Homem do Norte”), Margot Robbie (“Era Uma Vez em Hollywood”) e Jake Ryan (“Savage”). A estreia comercial está marcada para 16 de junho nos EUA e apenas em 10 de agosto no Brasil. Veja o trailer abaixo.
Último trailer de “The Flash” mostra mais personagens dos filmes de Zack Snyder
A Warner Bros. divulgou o trailer final e novos pôsteres de “The Flash”. A prévia tem tom épico e mostra mais participações do elenco dos filmes de Zack Snyder, como Jeremy Irons no papel de Alfred e Kiersey Clemons como Iris West, além de Ben Affleck em sua última aparição como Batman e Michael Shannon como Zod. “The Flash” vai adaptar um dos arcos recentes mais famosos dos quadrinhos da DC Comics, o crossover “Ponto de Ignição” (Flashpoint), onde o velocista volta no tempo, contra os conselhos de Bruce Wayne (na versão de Ben Affleck), para impedir o assassinato de sua mãe e, ao fazer isso, acaba alterando a linha temporal do planeta inteiro. No universo alternativo que ele cria, Superman nunca chegou a Terra. Assim, não há ninguém capaz de impedir a invasão de Zod. Cabe ao Flash do futuro reunir um grupo de heróis para fazer frente a essa ameaça. Com a ajuda de um Batman mais velho (Michael Keaton, que viveu o herói em filmes de 1989 e 1991) e de sua própria versão mais jovem desse novo mundo, ele consegue liberar um kryptoniano para auxiliá-los: Kara, uma nova Supergirl morena, vivida por Sasha Calle (“The Young and the Restless”) – que é a primeira intérprete latina da heroína. Com direção de Andy Muschietti (“It – A Coisa”), o filme estreia em 15 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Diretor revela aparição do Superman de Nicolas Cage em “The Flash”
O aguardado “The Flash” tem provocado os fãs da DC Comics desde a divulgação das primeiras escalações do elenco. O longa dirigido por Andy Muschietti (“It – A Coisa”) promete trazer diversas referências ao mundo dos quadrinhos, além de participações surpreendentes de atores como Ben Affleck (“Air: A História por trás do Logo”) e Michael Keaton (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”) de volta ao papel de Batman. Por outro lado, as surpresas não param por aí. Durante entrevista à revista Esquire do Oriente Médio, o diretor revelou mais uma participação especial. De forma inesperada, o ator Nicolas Cage (“Renfield: Dando o Sangue Pelo Chefe”) teve sua presença confirmada no longa, onde vai finalmente assumir a capa do Superman. “Nic foi absolutamente maravilhoso”, disse Muschietti. “Ele é um grande fã do Superman. Um fanático por quadrinhos”. “Embora o papel fosse uma participação especial, ele mergulhou nele… Sonhei toda a minha vida trabalhar com ele. Espero poder trabalhar com ele novamente em breve”, declarou Muschietti. Há exatos 25 anos, Cage foi escalado para interpretar o Superman em uma versão do herói dirigida por Tim Burton (“Wandinha”). Intitulado “Superman Lives”, o projeto seria rodado em 1997, com o roteiro de Kevin Smith (“Tusk: A Transformação”). Com vários empecilhos, incluindo a falta de sincronia entre as ideias de Smith com o produtor Jon Peters (“Superman – O Retorno”), o projeto acabou nunca vendo a luz do dia. Fã de carteirinha do personagem, Cage até nomeou seu filho Kal-El, em homenagem ao nome do herói em seu planeta natal, Krypton. Agora, o ator poderá ser visto no uniforme que vestiu anos atrás durante a pré-produção do filme nunca realizado. Mesmo que seja uma participação pequena na trama de “The Flash”. Recentemente, Cage comentou sobre o papel em entrevista à revista Variety, afirmando que sua versão do herói seria “mais um Superman dos anos 1980 com cabelos compridos pretos de samurai”. “Eu pensei que seria um Superman realmente diferente, meio emo, mas nunca chegamos lá”, comentou sobre o antigo projeto. A trama de “The Flash” adapta um dos arcos recentes mais famosos dos quadrinhos da DC Comics, o crossover “Ponto de Ignição” (Flashpoint). Na história, o velocista volta no tempo para impedir o assassinato de sua mãe e, ao fazer isso, acaba alterando a linha temporal do planeta inteiro. No universo alternativo que ele cria, Superman nunca chegou a Terra. Assim, não há ninguém capaz de impedir a invasão de Zod (Michael Shannon). Cabe ao Flash do futuro reunir um grupo de heróis para fazer frente a essa ameaça. “The Flash” estreia no dia 15 de junho no Brasil e no dia seguinte nos Estados Unidos.
Ator anuncia início das filmagens de “Deadpool 3”
O ator Stefan Kapicic (“Drácula: A Última Viagem do Demeter”), intérprete do mutante metálico Colossus na franquia “Deadpool”, comemorou o início oficial das filmagens do terceiro longa, o primeiro a integrar o MCU (Universo Cinematográfico da Marvel, na sigla em inglês). Ele revelou a novidade num story de seu Instagram. Kapicic compartilhou uma arte com o logotipo atual da trilogia, juntamente com os colegas de elenco Ryan Reynolds (“Projeto Adam”), Hugh Jackman (“Logan”), Morena Baccarin (“Gotham”), Karan Soni (“A Última Ressaca do Ano”) e Brianna Hildebrand (“Gatunas”), que incluía a palavra “confirmado” e indicava o início das filmagens em 23 de maio. Os fãs e a imprensa já desconfiavam da informação. Há alguns dias, o ator Hugh Jackman, que voltará a viver Wolverine, foi flagrado ostentando sua clássica barba, que foi vista pela última vez em “Logan” (2017). Embora o filme enfrente uma série de desafios devido à greve dos roteiristas, o início das filmagens é um emocionante marco para a produção. Segundo rumores, “Deadpool 3” explorará o multiverso de forma mais completa do que qualquer produção da Marvel Studios nos últimos anos. Informações preliminares sobre o enredo sugeriram que os mutantes serão introduzidos ao MCU pela primeira vez – o que já está implícito pela presença de integrantes dos X-Men entre os personagens confirmados. Na trama, Wade Wilson, Colossus e outros X-Men serão “peixes fora d’água”. Há rumores de que Mobius, interpretado por Owen Wilson (“Loki”), estará atrás de Wade e sua equipe através do multiverso, mas esta informação não foi confirmada. No Twitter, o quadrinista Rob Liefeld (criador de Deadpool) afirmou que Wolverine terá um grande destaque no filme. “Além disso, apenas para sua informação – este é MUITO mais um filme do Wolverine”, publicou. Maiores detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o elenco sugere um confronto entre o herói e o X-man. Paul Wernick e Rhett Reese, responsáveis pelos roteiros dos filmes anteriores, também voltam a assinar a história. Já a direção é de Shawn Levy, que recentemente dirigiu Reynolds em “Free Guy” (2021) e “O Projeto Adam” (2022). O elenco de veteranos deve contar ainda com Karan Soni (“Os Odiados do Casamento”), Leslie Uggams (“O Meu Pai é um Caçador de Recompensas!”), Rob Delaney (“The Man Who Fell to Earth”) e Shioli Kutsuna (“Invasão”). Já as novidades incluem Emma Corrin (“O Amante de Lady Chatterley”) e Matthew Macfadyen (“Sucession”), além do citado Jackman. A estreia está marcada para 7 de novembro de 2024 no Brasil, um dia antes dos EUA. Also, just FYI – this is WAY more of a Wolverine movie — robliefeld (@robertliefeld) May 23, 2023
Atriz de “Poliana Moça” será Bela Adormecida em filme com a Cinderela Pop Maísa
A atriz Pietra Quintela, a Lorena de “Poliana Moça” (2022), vai estrelar o filme “Princesa Adormecida”, que contará com uma participação especial de Maisa Silva como DJ Cinderela, sua personagem de “Cinderela Pop” (2019). O longa é inspirado no livro homônimo de Paula Pimenta e possui referências ao conto clássico infantil da Bela Adormecida. A trama gira em torno de Rosa, uma estudante dedicada que foi criada como filha por seus três tios e cresceu rodeada de amor e proteção. Porém, tudo muda quando, aos 15 anos, ela descobre ser a princesa de um país distante e que sua vida corre perigo. Agora, ela precisa lidar com coisas que, até então, ela achava que só existiam em livros de fantasia. Entre elas estão reinos distantes e uma bruxa vingativa. O longa será dirigido por Claudio Boeckel (de “Gaby Estrella: O Filme”) e o roteiro foi escrito por Marcelo Saback e Bruno Garotti (ambos de “Cinderela Pop”). Já a produção é da empresa Panorâmica, com co-produção da Warner Bros. Discovery e distribuição da Manequim Filmes. Segundo Pietra, esta será a sua primeira experiência protagonizando um filme. “Isso faz tudo ser muito mais especial”, contou Quintela à revista Caras. “A Rosa é uma típica adolescente que sonha com a liberdade, e a vida dela vai dar uma mexida. Vamos ter um romance, muitas coisas loucas e a grande descoberta da vida dela. Começamos as gravações agora”, continuou. A atriz já havia atuado como coadjuvante nos filmes “Alice no Mundo da Internet” (2022) e “Exterminadores do Além contra a Loira do Banheiro” (2018). Ela também fará parte do vindouro “Cupcake’s” (2023). Quintela começou a carreira aos seis anos, quando desfilou pela primeira vez na São Paulo Fashion Week. No SBT, ela também esteve em “As Aventuras de Poliana” (2018-2020). Seu sucesso a transformou em influenciadora e, hoje, ela acumula mais de 7 milhões de seguidores em seu perfil do Instagram. “Princesa Adormecida” ainda não possui previsão de estreia.
Asteroid City: Críticos comparam novo filme de Wes Anderson a “paródias geradas por IA”
O novo longa dirigido pelo consagrado cineasta Wes Anderson (“O Grande Hotel Budapeste”), “Asteroid City”, estreou no Festival de Cannes nesta terça-feira (23/5). A premiere contou com a presença do diretor ao lado de Scarlett Johansson (“Viúva Negra”), Tom Hanks (“O Pior Vizinho do Mundo”), Steve Carell (“Space Force”) e mais atores prestigiados que formam um elenco ilustre. “Estou muito feliz em mostrar o filme pela primeira vez. Nós nunca o vimos antes também. Agradeço ao nosso elenco de atores estupendos interpretando atores”, agradeceu Anderson antes da exibição começar. Quando os créditos subiram e as luzes se acenderam, a equipe do filme foi ovacionada por seis minutos de aplausos. Logo em seguida, os veículos presentes na estreia deram início a publicação das críticas. No geral, o longa recebeu avaliações mistas. Enquanto alguns exaltam a excentricidade do filme, outros apontam que o filme se perde em uma narrativa que não se sustenta. Dentre os aspectos visuais que se tornaram marca registrada nas produções de Anderson, estão os tons pasteis e bastante coloridos, cenários que mais parecem casas de bonecas, figurinos detalhados, narrativas malucas e personagens excêntricos. Conforme foi pontuado pela crítica, as alegorias não foram suficientes para evitar frustrações do público com a história e filme deixou a desejar. “Se o cenário de ‘Asteroid City’ tem um sabor suculento daquele jeito vintage característico de Anderson, as cenas e eventos que se desenrolam lá não correspondem”, escreveu Owen Gleiberman, da Variety. O crítico ainda apontou que o humor até diverte, mas em outros momentos parece óbvio. “‘Asteroid City’ se apresenta como uma meditação estilizada sobre o luto, embora não seja do tipo que alguém vai chorar”, pontua. Os exageros do filme também incomodaram o jornalista Steve Pond, do The Wire. “O diretor coloca tantos filtros entre o espectador e os eventos que ele está descrevendo que o enredo mal é registrado”, disse. Embora elogie as atuações, ele pontua que o elenco serve de “distração momentânea” para o “filme menos envolvente” do diretor. “Todas aquelas superfícies incríveis e toda aquela estranheza estudada parecem mais irritantes do que agradáveis”. E finaliza considerando “Asteroid City” como uma “espécie de oportunidade desperdiçada”. As atuações de Jason Schwartzman (“Fargo”) e Scarlett Johansson (“Viúva Negra”) foram elogiadas pelo crítico David Rooney, do The Hollywood Reporter. Por outro lado, ele aponta que os personagens parecem limitados de qualquer desenvolvimento emocional. “Às vezes, o mais recente filme de Anderson parece indistinguível das edições de fãs e paródias geradas por IA de seu trabalho, que surgiram em todo o TikTok e Twitter”, criticou. Em contrapartida, a caricatura excêntrica do longa foi elogiada por outros críticos. Para Todd McCarthy, do Dealine, o filme é uma “surpresa loucamente peculiar que exala criatividade a cada passo”. “Ao mesmo tempo, no entanto, às vezes parece estar buscando epifanias criativas sérias que não estão por vir e que promovem perplexidade em vez de percepção”, contrapõe. Apesar disso, ele considerou a obra uma “criação nova, original e diferente de qualquer outra coisa que você possa ter visto”. Já para Peter Bradshaw, do The Guardian, o ritmo frenético de “Asteroid City” é um de seus grandes méritos. “O filme avança de maneira inteligente e estimulante, absorvendo habilmente as implicações do pathos e da solidão sem se permitir desacelerar”, escreveu. Ele ainda consagrou o longa como “uma nova comédia terrivelmente divertida e levemente sofisticada”. No site Rotten Tomatoes, que reúne críticas de especialistas, o longa marca 77% de aprovação com base em treze resenhas. O filmes mais bem avaliado de Wes Anderson na plataforma é o documentário “Hitchcock/Truffaut”, lançado em 2015, que alcançou 96% de aprovação. Longas mais populares do diretor como a animação “O Fantástico Sr. Raposo” (2009) e o romance “Moonrise Kingdom” (2012), registram 93% de aprovação. A trama de “Asteroid City” se passa no ano de 1955, numa cidade ficcional localizada no deserto americano. A cidade é conhecida por ter sido o local onde ocorreu a queda de um meteoro. Também é nessa cidade que acontece uma competição escolar de jovens astrônomos. Porém, a rotina daquele lugar é interrompida por um evento inesperado que deixa todos de quarentena. O grandioso elenco ainda conta com Jeffrey Wright (“Batman”), Tilda Swinton (“Era Uma Vez um Gênio”), Bryan Cranston (“Breaking Bad”), Edward Norton (“Glass Onion: Um Mistério Knives Out”), Adrien Brody (“Blonde”), Tony Revolori (“Servant”), Liev Schreiber (“Ray Donovan”), Hope Davis (“Your Honor”), Rupert Friend (“Obi-Wan Kenobi”), Maya Hawke (“Stranger Things”), Matt Dillon (“Capone”), Hong Chau (“A Baleia”), Willem Dafoe (“O Homem do Norte”), Margot Robbie (“Era Uma Vez em Hollywood”), Jake Ryan (“Savage”) e Jeff Goldblum (“Jurassic World Domínio”) como um alienígena. “Asteroid City” chega aos cinemas americanos em 16 de junho, enquanto o lançamento no Brasil está agendado para 10 de agosto.
Diretor de “Velozes e Furiosos 10” justifica morte de personagem
“Velozes e Furiosos 10” seguiu a linha dos filmes anteriores da franquia e surpreendeu o público com retornos inesperados. Mas também houve despedidas e alguns acontecimentos do longa deixaram os fãs abalados. Entre os impactos, está a morte de um personagem que conquistou admiradores em pouco tempo. Spoiler. Embora receba de volta alguns rostos conhecidos, a trama se submete a uma grande perda na equipe liderada por Dominic Toretto, interpretado por Vin Diesel. No longa, o irmão do protagonista, Jakob Toretto (John Cena), acaba se sacrificando. A tragédia acontece quando o vilão Dante Reyes (Jason Momoa), sequestra Brian (Leo Abelo Perry), filho de Dominic, de um veículo em pleno movimento. Para impedir que o irmão seja atacado e dar uma chance para Dom resgatar Brian, Jakob transforma seu carro-foguete em uma bomba e explode no conflito. Em uma entrevista a um podcast da revista Entertainment Weekly, o diretor Louis Leterrier apontou que a morte do personagem fazia sentido para mostrar que os personagens não eram invencíveis – mesmo que três deles já tenham voltado dos mortos, inclusive Gisele, interpretada por Gal Gadot, no filme atual. “Faz 20 anos, quase um quarto de século com esses personagens, essa família”, disse o cineasta. “Eles fizeram tanto por tantas pessoas e também lutaram contra tantos inimigos que agora as pessoas estão voltando atrás deles. Eles terão que pagar o preço mais alto, você sabe, apenas o preço mais alto. Lágrimas vão ser derramadas.” Leterrier ainda explicou que a morte de Jakob fazia parte do arco de redenção do personagem. Apresentado como vilão no longa anterior, “Velozes e Furiosos 9” (2021), Jakob buscava se redimir pelos seus erros desde que fez as pazes com o irmão. Ao se sacrificar por sua família, o personagem teve uma despedida heroica que encerrou sua breve trajetória na franquia. Segundo o diretor, o desenvolvimento da relação de tio-sobrinho entre Jakob e Brian também tornou a decisão narrativa mais certeira. “Eu pensei: ‘E se realmente nos inclinássemos nesse relacionamento entre o pequeno Brian e esse tio [Jakob] que nunca viveu um amor ou não sentia um amor há muito tempo?’. Fizemos isso através de seu sobrinho, e o constrangimento que se transforma em amor. Há um momento em que ele sente que aceita a responsabilidade de fazer parte desta família”, disse. No entanto, a decisão de matar Jakob e revelar o fim trágico para John Cena não foi fácil para o diretor. “Me lembro do [Louis] estar extremamente nervoso porque o que isso significa é algo que poderia provocar uma reação minha”, disse John Cena a Entertainment Weekly. “Mas o que ele falhou em perceber é que minha perspectiva de cada oportunidade é permitir que eu faça o melhor que posso com esta oportunidade. E é isso. E sua ideia foi a melhor. E eu acredito muito que a melhor ideia vence”. Com isso, o sacrifício de Jakob Toretto marca um ponto crucial na história da família Toretto, adicionando camadas de superação aos personagens e alimentando a trama do próximo filme. Até segunda ordem, “Velozes e Furiosos 11” tende a ser o último longa da franquia e prepara uma reunião de personagens queridos para uma despedida épica. “Velozes e Furiosos 10” estreou na última quinta-feira (18/5) e segue em cartaz nos cinemas brasileiros, batendo recordes de bilheteria.
Cannes: Netflix fecha acordo para exibir novo filme do diretor de “Carol”
A Netflix venceu um leilão para adquirir os direitos de distribuição do longa “May December”, estrelado e produzido por Natalie Portman (“Cisne Negro) ao lado de Julianne Moore (“Kingsman: O Círculo Dourado”) e Charles Melton (“Riverdale”). A gigante do streaming fechou um acordo de US$ 11 milhões para exibir o longa dirigido por Todd Haynes (“Carol”), que estreou no último sábado (20/5) no Festival de Cannes. O contrato foi considerado a maior negociação do festival até o momento e trouxe otimismo para os filmes norte-americanos, que tiveram um início de vendas morno no evento. De acordo com o Deadline, o diretor reagiu com muita alegria ao acordo e confirmou que a equipe ficou empolgada com a notícia. Após sua primeira exibição, “May December” recebeu uma salva de palmas do público em pé por oito minutos. As primeiras reações dos críticos foram bastante positivas, com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes e elogios as performances dos atores e a direção cuidadosa de Haynes. Com esse prestígio, ele se tornou um dos poucos filmes norte-americanos adquiridos pela Netflix ao longo de sua tumultuada relação com Cannes. Normalmente, o streaming aposta em títulos de fora dos Estados Unidos. Vale apontar a ironia por trás desse negócio. O Festival de Cannes impede produções da Netflix e outras plataformas de participarem da competição da Palma de Ouro, com a justificativa de que os filmes precisam passar nos cinemas. Entretanto, vários títulos premiados de Cannes já foram adquiridos pela plataforma após sua passagem pelo festival e lançados diretamente em streaming. As negociações estão sendo finalizada pela CAA Media Finance e pela UTA Independent Film Group, com a Rocket Science intermediando os acordos internacionais. Antes de a Netflix conseguir o acordo, haviam rumores de até cinco empresas interessadas. Na edição deste ano do Festival de Cannes, os longas americanos foram recebidos em uma temperatura mais fria que o comum. Além do longa de Haynes, o único outro filme dos Estados Unidos que conseguiu um acordo de distribuição foi “The End We Start From”, da diretora Mahalia Belo (“The Long Song”). O longa estrelado por Jodie Comer (“Killing Eve: Dupla Obsessão”) e Benedict Cumberbatch (“Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”) será distribuído pela Republic Pictures, uma divisão da Paramount. Segundo o Deadline, a greve de roteiristas prejudicou o mercado, que já enfrentava uma redução nas grandes aquisições pelas plataformas de streaming. Acredita-se que os vendedores estejam buscando valorizar filmes completos que possam ser lançados rapidamente após a greve, sem passar por modificações ou refilmagens. “May December” acompanha Elizabeth (Natalie Portman), uma atriz de Hollywood que viaja para a Geórgia para pesquisar sobre a vida de Gracie (Julianne Moore), uma mulher que se tornou notícia após começar um relacionamento com Joe (Charles Melton), um homem 23 anos mais novo que ela. Enquanto se prepara para o filme sobre o passado do casal, a atriz observa o casamento de Gracie e Joe, 20 anos depois do relacionamento virar fofoca nacional. O longa ainda não tem previsão de estreia.
