Filmagens de Larissa Manoela viram palco de briga em Curitiba
A atriz Larissa Manoela (“Modo Avião”) se viu em meio a briga durante as filmagens de seu novo longa, “Traição Entre Amigas”, nas ruas de Curitiba nessa semana. A confusão generalizada na última segunda-feira (22/5), mas só repercutiu nessa quinta (25/5), quando os vídeos do momento chegaram nas redes sociais. As gravações mostram que tudo começou quando um vendedor de balas adolescente tenta se aproximar das atrizes do longa com uma caixa de doces e é violentamente empurrado por um segurança. Ao cair no chão e derrubar toda sua mercadoria, ele não prontamente se levanta para confrontar o segurança responsável pela agressão. Em seguida, outra pessoa surge para defender o adolescente e pessoas começam a erguer a faixa de isolamento das filmagens, enquanto aumenta o número de seguranças no local. Enquanto a discussão se desenrola, Larissa Manoela e Gabrielle Joie (“Não Foi Minha Culpa”) permanecem paradas, aguardando o desfecho da confusão para retomar as gravações. O incidente gerou vários comentários nas redes sociais. “Nem polícia pode fazer isso, muito menos segurança privada. Inclusive isso é muito comum entre seguranças de celebridades. Eles não podem impedir as pessoas de ir e vir em espaço público. O absurdo é tão grande que nos acostumamos”, protestou um internauta. Em comunicado à imprensa, a produtora LC Barreto informou que “a produção solicitou e obteve todas as autorizações municipais necessárias para isolar parte do passeio público para a instalação do set de filmagens no período das 9h às 12h do último dia 22 de maio”. “Todos os trabalhos foram acompanhados presencialmente por uma equipe da Polícia Militar e outra da Guarda Municipal para garantir a segurança pública de todos. Uma equipe de seguranças privados, especialmente contratada pela produção do filme, é responsável pela segurança pessoal das atrizes”, acrescentou o texto. A nota também descreve que, desde o início das gravações na manhã de segunda-feira, um grupo de jovens, com comportamento agressivo, acompanhou os trabalhos e insistentemente provocava os profissionais do set com palavras, gritos, gestos e sinais ofensivos e ameaçadores. “Após muitas provocações, um jovem desse grupo invadiu o set e seguiu em direção à atriz Gabrielle Joie, tendo sido imediatamente impedido pela equipe de segurança, que realizou bloqueio corporal e interrompeu a iniciativa de avanço do invasor. O incidente foi rapidamente resolvido, o rapaz e seu grupo deixaram o local e as filmagens foram retomadas após poucos minutos de paralisação”, explicou. Ainda à imprensa, a produtora informou que não houve qualquer tipo de queixa ou notificação contra a produção do filme e a equipe de segurança e que as gravações seguem normalmente, com todos passando bem e em segurança. “Traição Entre Amigas” é baseada no livro de mesmo nome de Thalita Rebouças e conta com direção do veterano Bruno Barreto (“O Que é Isso, Companheiro?”). A obra conta a história de Luiza (Giovanna Rispoli) e Penélope (Larissa Manoela), duas garotas bonitas e inteligentes que se conhecem no curso de teatro e se tornam amigas. A primeira é estudante de Psicologia. A outra cursa Jornalismo, mas quer ser atriz. Apesar dos temperamentos diferentes, elas se dão muito bem. Até que Penélope beija o namorado de Luiza depois de uma festa. FAMOSOS: Gravação de filme com Larissa Manoela e Giulia Be em Curitiba termina em confusão após vendedor de balas tentar se aproximar das atrizes e segurança jogar a criança no chão. pic.twitter.com/IWrJNYBy55 — Closer Brasil (@BrasilCloser) May 26, 2023 O vídeo completo pra quem não assistiu pic.twitter.com/6iBiF1vXLf — May ★彡 (@maktubeMa) May 25, 2023
“Missão: Impossível 7” será o filme mais longo da franquia
A duração oficial de “Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1” foi revelada. De acordo com o IGN, o filme liderado por Tom Cruise terá uma duração total de 2 horas e 36 minutos, tornando-o o mais longo de todos os filmes anteriores da franquia, superando em nove minutos o recordista anterior, “Missão: Impossível – Efeito Fallout” de 2018. A história original, na verdade, é muito mais longa, porque “Missão: Impossível – Acerto de Contas” precisou ser dividido em duas partes, com a primeira programada para chegar nos cinemas brasileiros no próximo dia 13 de julho e a segunda prevista para 27 de junho de 2024. Ambos os filmes são dirigidos por Christopher McQuarrie e estrelados por Tom Cruise, ao lado de outros veteranos da franquia como Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Ving Rhames. Além disso, a trama também resgata Vanessa Kirby, introduzida em “Fallout” como a vilã Alanna Mitsopolis/Viúva Branca, e Henry Czerny, que viveu Eugene Kittridge, diretor da Força Missão: Impossível (IMF, na sigla em inglês) no primeiro longa, comandado por Brian De Palma em 1996. Já as novidades incluem Hayley Atwell (“Agent Carter”), Shea Whigham (também de “Agent Carter”), Pom Klementieff (“Guardiões da Galáxia”), Esai Morales (“Titãs”), Cary Elwes (“Jogos Mortais”), Indira Varma (“Game of Thrones”), Rob Delaney (“Catastrophe”), Charles Parnell (“The Last Ship”) e Mark Gatiss (“Sherlock”). Veja o trailer abaixo, em versões legendada e dublada em português.
Equipe de “A Flor do Buriti” protesta em Cannes contra marco temporal de terras indígenas
A equipe do filme “A Flor do Buriti” protestou contra o marco temporal de terras indígenas no tapete vermelho do Festival de Cannes. Na première do longa, exibido na mostra Um Certo Olhar, atores e cineastas ergueram uma faixa, diante dos fotógrafos do mundo inteiro, com a frase: “Não ao marco temporal, the future of indigenous lands in Brazil is under threat (o futuro das terras indígenas no Brasil está sob ameaça)”. Participaram do ato os diretores Renée Nader Messora e João Salaviza (ambos de “Chuva e Cantoria na Aldeia dos Mortos”), os indígenas Ilda Patpro Krahô, Francisco Hyjnõ Krahô, Ihjãc Henrique Krahô, que também assinam o roteiro de “Crowrã, A Flor do Buriti”, a produtora Julia Alves (“Ontem Havia Coisas Estranhas no Céu”), e outros. A produção luso-brasileira fala sobre a luta da comunidade Krahô em Tocantins. A narrativa foi feita em conjunto pelos indígenas e mostra como eles veem o mundo e revela os últimos 80 anos de sua história. São expostos desde um massacre que foram vítimas em 1940 até os acontecimentos do governo Bolsonaro. Já os diretores que assinam as imagens são os mesmos que venceram o Prêmio Especial do Júri da mesma mostra em 2018, com “A Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos”, também sobre os Krahô. Após a exibição, “A Flor do Buriti” foi aplaudido por vários minutos pela plateia. Representantes do povo Krahô viajaram para a Europa para acompanhar a estreia do filme e também foram aplaudidos de pé após a exibição. Na entrevista coletiva, a codiretora Renée Nader Messora explicou: “Filmar o massacre era um grande dilema. Se por um lado é uma história que deve ser contada, por outro não nos interessava produzir imagens que perpetuassem novamente uma violência. Percebemos que a única forma de filmar essa sequência era a partir da memória compartilhada, a partir de relatos, do que ainda perdura no imaginário coletivo desse pessoal que insiste em sobreviver”. Por sua vez, João Salaviza destacou que a seleção do filme para Cannes mostra que o mundo está atento às questões dos povos originários no Brasil. “O Festival também será importante como lugar para se formar novas alianças, usar da sua capacidade de sedução cultural para que possam ser reativadas no futuro”, apontou. Filmado por 15 meses em diferentes aldeias, a produção também enfoca a demarcação de terras e a revisão do marco temporal, alvos do protesto no festival francês. O marco temporal é uma ação que debate a reivindicação de posse de terras dos povos indígenas. O que está em discussão é se os indígenas teriam direitos sobre as terras que não estavam ocupadas no dia 5 de outubro de 1988 – data da promulgação da atual Constituição Federal. Porém, o artigo 231 da Constituição defende que é dever do Estado proteger os direitos dos indígenas à posse da terra, levando em conta que os povos já viviam nela antes da concepção de Estado brasileiro. O filme conquistou boas críticas na imprensa francesa. Entre elas está a do veículo Libération, que escreveu que a obra mistura cenas oníricas e fragmentos da vida cotidiana para mostrar a luta pela sobrevivência dos Krahô. “Um trabalho honesto que explícita a tensão entre a preservação de um legado cultural e a aspiração à modernidade”, afirmou. Os vencedores da mostra Um Certo Olhar serão anunciados no sábado (27/5), durante a cerimônia de encerramento do Festival de Cannes.
Primeiras impressões do novo “Transformers” exaltam: “Indiscutivelmente o melhor filme”
“Transformers: O Despertar das Feras” surpreendeu e conquistou primeiras impressões positivas após sua sessão para a imprensa. O longa dirigido por Steven Caple Jr. (“Creed II”) parece ter conquistado os críticos ao adaptar “Beast Wars: Guerreiros Virtuais”, um dos desenhos mais populares da franquia, exibido entre 1996 e 1999. Evocando a época, a produção é ambientada nos anos 1990 – mais especificamente no ano de 1994. Assim como os transformers originais, os novos personagens também se dividem em facções rivais. Os Maximals são as versões animais dos Autobots, e a trama envolve um pedido de ajuda desses animais-robôs aos carros-robôs para “proteger o lar que dividimos” contra a ameaça dos Terrorcons, que podem se transformar em monstros, e a chegada do Unicron, um deus devorador de planetas. E entre os personagens alistados nessa lista estão velhos conhecidos do público, como Bumblebee (com o visual de seu filme solo) e personagens das séries animadas, como Arcee (a Autobot feminina) e Mirage. Embora tenham apontado alguns pontos negativos, como os diálogos cafonas e uma história simplista, eles não teriam teriam impededido o longa de entregar o que seria, supostamente, o melhor filme da franquia. Dentre os pontos positivos, os críticos exaltam a trilha sonora dos anos 1990, que explora o rap no contexto do bairro do Brooklyn, em Nova York. Nesta nova aventura, o filme também mergulha mais na mitologia da franquia de filmes e séries animadas. Alguns comentários até apontam que o longa soube aproveitar os acertos em “Bumblebee” e potencializá-los. Além dos efeitos especiais satisfatórios e confrontos épicos, o personagem Mirage, interpretado por Pete Davidson (“Morte, Morte, Morte”), seria quem mais rouba a cena ao longo da sequência. “Feliz em dizer que ‘Transformers: O Despertar das Feras’ é uma das melhores partes da franquia. É muito divertido, o CGI parece ótimo e tem uma ação bem encenada que é fácil de seguir. A exibição que vi realmente teve pessoas batendo palmas no cinema e as crianças riram muito”, elogiou Steven Weintraub do site Collider. Já para Mike Reyes, do CinemaBled, o filme pode ser coroado como o melhor da franquia. “Foi um estouro! A equipe de Beast Wars finalmente aparece no que é indiscutivelmente o MELHOR filme de ‘Transformers’. Há muito coração, humor e orgulho do Brooklyn aqui; e tudo isso torna a pipoca divertida”, escreveu. Além do que foi apresentado nos filmes da franquia, a nova sequência também teria aproveitado bem o material das séries animadas. Para o jornalista Dorian Parks, da Geeks of Color, isso foi um ponto alto. “‘Transformers: O Despertar das Feras’ pegou tudo que funcionou de ‘Bumblebee’ e ampliou! Anthony Ramos e Dominique Fishback tiveram ótimas atuações, e Mirage, de Pete Davidson, roubou todas as cenas que ele tinha. Como fã do desenho animado e da franquia, gostei muito desse filme!”, comemorou. “Tem alguns problemas no meio, mas começa forte, tem um hip-hop fantástico dos anos 90, faz ótimo uso dos humanos e o 3º ato é incrível. Além disso, quase pulei da cadeira no final. Bem lá em cima com o primeiro [filme de Michael] Bay e ‘Bumblebee'”, classificou Germain Lussier, do Gizmodo. A ambientação dos cenários e a trilha sonora parecem ser pontos altos. “AMEI o cenário do Brooklyn – Maximals & Scourge adicionam um novo toque e a ação aparece, especialmente as cenas de Nova York. Mirage rouba o show, mas a verdadeira estrela é a melhor trilha sonora, absoluta e cheia de sucessos do hip-hop do início dos anos 90. Este garoto dos anos 90 se divertiu”, elogiou o crítico Erik Davis, do Rotten Tomatoes. “É muito divertido! Anthony Ramos carrega o filme e Pete Davidson rouba todas as cenas como Mirage. O final me surpreendeu e a música do filme é [fogo]”, disse Joseph Deckelmeier, da Screenrant. “Transformers: O Despertar das Feras” tem roteiro final de Joby Harold (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) e o elenco conta com Anthony Ramos (“Em um Bairro em Nova York”), Dominique Fishback (“Judas e o Messias Negro”), Luna Lauren Vélez (“Dexter”), Ron Pearlman (o “Hellboy” original), Michelle Yeoh (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”), Pete Davidson (“Morte, Morte, Morte”), Peter Dinklage (“Game of Thrones”), Michaela Jaé Rodriguez (“Pose”), Cristo Fernández (“Ted Lasso”), Peter Cullen (dublador oficial de Optimus Prime desde 1984) e o rapper Tobe Nwigwe. A estreia vai acontecer em 8 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Happy to say #Transformers #RiseOfTheBeasts is one of the best installments in the franchise. It’s a lot of fun, CGI looks great, and it has well staged action that’s easy to follow. The screening I saw actually had people clapping in the theater and the kids laughed a lot. pic.twitter.com/pbOWRhO49D — Steven Weintraub (@colliderfrosty) May 25, 2023 #Transformers #RiseOfTheBeasts was a blast! The Beast Wars crew finally shows up in what's arguably the BEST Transformers movie in the run. There's a lot of heart, humor, and Brooklyn pride in here; and it all makes for throwback popcorn fun. #TilAllAreOne #BrooklynBaby pic.twitter.com/GPnjs5KSOr — Mike Reyes (@MrControversy83) May 25, 2023 #Transformers #RiseOfTheBeasts took everything that worked from ‘Bumblebee’ and amplified it! Anthony Ramos and Dominique Fishback delivered great performances, and Pete Davidson’s Mirage stole every scene he had. As a fan of the cartoon and franchise, I really enjoyed this film! pic.twitter.com/OdziQziKA9 — Dorian Parks (@DorianParksnRec) May 25, 2023 Totally dug #Transformers #RiseOfTheBeasts. It’s got some issues in the middle but it starts strong, has fantastic 90s hip hop, makes great use of the humans & the 3rd act is a blast. Plus I damn near jumped out of my seat at the end. Right up there with the 1st Bay & Bumblebee. pic.twitter.com/Hf1yPqGXWE — Germain Lussier (@GermainLussier) May 25, 2023 The new #Transformers movie is pretty solid! LOVE the Brooklyn setting – Maximals & Scourge add a new spin & the action pops, especially the NY scenes. Mirage steals the show, but the true star is the absolute best soundtrack full of early ‘90s hip-hop hits. This ‘90s kid had fun pic.twitter.com/YV3IfFewlU — Erik Davis (@ErikDavis) May 25, 2023 #Transformers #RiseOfTheBeasts is a lot of fun! Anthony Ramos carries the movie and Pete Davidson steals every scene as Mirage. The ending blew my mind and the music in the film is 🔥 pic.twitter.com/IMZxN8J2RP — Joseph Deckelmeier (@joedeckelmeier) May 25, 2023
Atriz de “Euphoria” se junta a Anne Hathaway em filme musical
A atriz Hunter Schafer, de “Euphoria”, fechou um acordo para estrelar “Mother Mary” ao lado da vencedora do Oscar Anne Hathaway (“Convenção das Bruxas”). O filme é descrito como um épico da música pop e marca a terceira produção do cineasta David Lowery para o estúdio A24, seguindo os aclamados “A Lenda do Cavaleiro Verde” (2021) e “Sombras da Vida” (2017). A trama vai acompanhar a vida uma musicista (interpretada por Hathaway), detalhando seu relacionamento com uma icônica estilista – papel que será interpretado por Michaela Coel (“I May Destroy You”). Schafer interpretará Hilda, a assistente da estilista. Os músicos Jack Antonoff, vocalista da banda Bleachers, e a cantora Charli XCX vão escrever e produzir as canções que serão apresentadas no filme. “Mother Mary” ainda não tem previsão de estreia. David Lowery recentemente dirigiu “Peter Pan e Wendy”, novo remake live-action da Disney, que estreou em 28 de abril na plataforma de streaming do estúdio. Já Hunter Schafer será vista a seguir em “Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, que tem estreia marcada para 15 de novembro no Brasil.
“Citadel” é renovada para 2ª temporada com retorno de Joe Russo na direção
A Amazon Prime Video renovou seu mais recente sucesso “Citadel” para a 2ª temporada. O sinal verde para os novos episódios da série veio acompanhado do anúncio de que a direção dos novos episódios será exclusiva de Joe Russo. A temporada de estreia contou com vários diretores, incluindo Jessica Yu (“Fosse/Verdon”), Newton Thomas Sigel (“Cherry – Inocência Perdida”) e dos irmãos Anthony e Joe Russo (“Vingadores: Ultimato”). Para o novo ano, somente Joe Russo retornará ao lado do showrunner David Weil. A plataforma Prime Video também divulgou que “Citadel”, estrelada por Richard Madden (“Eternos”) e Priyanka Chopra Jonas (“Matrix Resurrections”), é a 2ª série original mais assistida de seu catálogo fora dos Estados Unidos, perdendo apenas para “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder”, e a 4ª mais assistida mundialmente. Por mais que a plataforma não divulgue os números de audiência, a empresa parece bastante convencida do investimento. Em comemoração ao sucesso da série, o 1º episódio de “Citadel” será disponibilizado de forma gratuita entre os dias 26 e 28 de maio, sem necessidade de associação ao streaming. O intuito é atrair mais público para a próxima temporada. A CEO da Amazon Prime Video, Jennifer Salke, afirmou que “Citadel” é um verdadeiro fenômeno global e revelou os planos do streaming com o sucesso da série. “Nosso objetivo sempre foi criar uma nova franquia baseada em propriedade intelectual original que aumentasse a audiência internacional do Prime Video. Este programa atraiu um grande número de novos clientes internacionais para o Prime Video”, escreveu. Em sequência, os diretores Anthony Russo e Joe Russo, da produtora AGBO, confessaram estar empolgados para os próximos passos da série de espionagem. “A AGBO está entusiasmada em embarcar nesta próxima fase do spyverse com Jen, Vernon e toda a equipe da Amazon. A narrativa inovadora de ‘Citadel’ abriu caminho para uma incrível colaboração mundial com criativos na frente e atrás da câmera”, dizem, agora apenas com Joe na direção. Na trama, o espião vivido por Richard Madden tenta convencer a personagem Priyanka Chopra Jonas de que ela também é uma agente secreta, mas ambos tiveram as memórias apagadas. Os dois são ex-agentes da tal Citadel do título, uma agência global independente e encarregada de manter a segurança do mundo. Porém, há oito anos ela foi destruída por agentes da Manticore, um sindicato poderoso que manipula acontecimentos agindo nas sombras. Com a queda da Citadel, os agentes de elite Mason Kane (Madden) e Nadia Sinh (Chopra Jonas) tiveram suas memórias apagadas enquanto tentavam escapar. Tudo muda quando Mason é encontrado por seu ex-colega da Citadel, Bernard Orlick (Stanley Tucci, de “Jogos Vorazes”), que precisa da sua ajuda para evitar que a Manticore estabeleça uma nova ordem mundial. Mason procura sua ex-parceira, Nadia, e os dois espiões embarcam em uma missão que os leva ao redor do mundo na tentativa de deter a ameaça. A 1ª temporada conta com 6 episódios, com o último a ser lançado nesta sexta-feira (26) na Amazon.
Juíza rejeita processo por nudez com menores em “Romeu e Julieta” de 1968
O processo de abuso sexual e negligência relacionado ao filme “Romeu e Julieta” lançado há 55 anos, em 1968, será arquivado. A decisão foi estabelecida pela juíza Alison Mackenzie nesta quinta-feira (25/5). A justificativa foi de que o filme lançado pela Paramount é protegido pela Primeira Emenda da Constituição dos Estados Unidos, que garante a liberdade de expressão. Em dezembro do ano passado, os protagonistas do filme, Olivia Hussey e Leonard Whiting, que deram vida ao casal principal, moveram uma ação legal contra o estúdio. Eles alegaram que foram coagidos pelo diretor Franco Zeffirelli a realizar uma cena de nudez no longa. Na época das filmagens, Hussey tinha 16 anos, enquanto Whiting tinha 17 anos. Como resposta, a Paramount solicitou o arquivamento do processo com base na lei anti-SLAPP da Califórnia, que tem o objetivo de eliminar processos judiciais incoerentes que restringem a liberdade de expressão. Apontando a indenização de US$ 100 milhões dos atores contra a Paramount, a juíza afirmou que a acusação de Hussey e Whiting contém uma “grosseira descaracterização” do ocorrido. Ela também rejeitou o argumento dos atores de que a cena de nudez poderia ser considerada “pornografia infantil”. “Os requerentes não apresentaram nenhuma evidência que comprove que o filme em questão pode ser considerado suficientemente sugestivo do ponto de vista sexual, a ponto de ser concluído que é ilegal”, escreveu a juíza. “O argumento dos requerentes se limita à interpretação seletiva de estatutos federais e estaduais, sem oferecer qualquer evidência sobre a interpretação ou aplicação dessas disposições legais a trabalhos artísticos de mérito, como o aclamado filme em questão”. Sob justificativa da emenda, a juíza concedeu a moção da Paramount para rejeitar o processo, concluindo que os requerentes não cumpriram as disposições de uma lei da Califórnia que suspende temporariamente o prazo de prescrição para alegações de abuso sexual infantil. “A moção especial do réu para eliminar toda a reclamação dos autores… é CONCEDIDA, pois cada causa de ação reivindicada surge de atividade protegida e os autores falharam em mostrar uma probabilidade de sucesso nos méritos dessas reivindicações”, declarou. Solomon Gresen, advogado representante de Hussey e Whiting, afirmou em entrevista que está consultando advogados especializados em apelações e planeja abrir um processo separado em um tribunal federal. Os atores planejam basear o novo processo em um Blu-ray lançado pela distribuidora Criterion em fevereiro, que inclui uma restauração digital em 4K. “As crianças não podem consentir com o uso dessas imagens”, defendeu Gresen. “Eles estão lucrando com essas imagens sem consentimento”. No filme, a cena polêmica mostra os dois atores em um quarto, com uma tomada prolongada das nádegas de Whiting e um breve vislumbre dos seios de Hussey quando ela sai da cama. Ambos prestaram depoimentos ao tribunal em 11 de maio, descrevendo sua experiência durante as filmagens. Segundo Hussey, durante a cena, Whiting “voltou para a cama, se cobriu com as cobertas, deitou-se em cima de mim e agimos como se estivéssemos tendo relações sexuais”. Já Whiting deu um relato semelhante, afirmando que “deitou-se embaixo das cobertas com a autora Hussey, subiu em cima dela e agiram como se estivessem tendo relações sexuais”. Em resposta, os advogados da Paramount chamaram esses depoimentos de “testemunhos completamente falsos e perjuros”. Eles afirmaram que o filme “representa uma cena e uma sequência de eventos completamente diferentes”. Já tendo enfrentado acusações de assédio sexual e agressão sexual no passado, o diretor Franco Zeffirelli faleceu em 2019, ficando incapaz de responder às acusações de Hussey e Whiting. Por outro lado, seu filho, Pippo Zeffirelli, comentou sobre o caso em seu nome. “É constrangedor ouvir que hoje, 55 anos após as filmagens, dois atores idosos que devem sua notoriedade essencialmente a este filme acordam para declarar que sofreram um abuso que lhes causou anos de ansiedade e desconforto emocional”, disse ele em janeiro de 2023. Lançado em 1968, “Romeu e Julieta” recebeu diversas indicações em premiações renomadas, incluindo nas categorias de Melhor Filme e Melhor Diretor no Oscar, onde o longa levou a estatueta por Melhor Fotografia e Melhor Figurino. Já no Globo de Ouro, a premiação reconheceu Hussey e Whiting como artistas revelação, com o longa vencendo na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.
Atrizes de “O Mundo Sombrio de Sabrina” serão lutadoras de “Mortal Kombat 2”
As atrizes Adeline Rudolph e Tati Gabrielle, de “O Mundo Sombrio de Sabrina”, vão integrar o elenco da continuação de “Mortal Kombat” (2021). Elas interpretaram as bruxas Agatha Nitght e Prudence Blackwood do trio das Irmãs Estranhas na série da Netflix. Na continuação da história do grupo de lutadores desajustados e mestres das artes marciais, que defendem o mundo de ataques de um reino sombrio, as atrizes vão interpretar personagens famosas do jogo, introduzidas em “Mortal Kombat II”. Rudolph será a Princesa Kitana, conhecida por suas letais lâminas de aço, que se tornou uma das personagens mais emblemáticas da série de videogames. A personagem também tem um vínculo próximo com sua guarda-costas Jade, papel de Gabrielle, uma heroína que atua como assassina. No início do mês, o ator Karl Urban (“The Boys”) também foi confirmado na sequência como o lutador Johnny Cage. Lançado em abril de 2021, “Mortal Kombat” estreou simultaneamente nos cinemas e na HBO Max. E em plena pandemia conseguiu ser um sucesso nas bilheterias, superando seu orçamento de US$ 55 milhões com US$ 184,4 milhões arrecadados pelo mundo inteiro. O filme também se tornou um dos principais títulos na plataforma da HBO Max desde a estreia do serviço de streaming. A adaptação de 2021 foi focada em Cole Young (Lewis Tan), um lutador de MMA que é caçado pelo Imperador da Exoterra, Shang Tsung (Chin Han), e seu guerreiro Sub-Zero (Joe Taslim). Com ajuda de Sonya Blade (Jessica McNamee) e o soldado Jax (Mehcad Brooks), Cole logo encontra refúgio no templo de Lorde Raiden (Tadanobu Asano), onde passa a treinar com figuras como Kung Lao (Max Huang), Liu Kang (Ludi Lin) e Kano (Josh Lawson) para desbloquear seu verdadeiro potencial e se preparar para a luta contra as forças da Exoterra. A continuação contará novamente com direção de Simon McQuoid e produção de James Wan. Já o roteiro é assinado por Jeremy Slater, criador das séries “Cavaleiro da Lua” (2022) e “The Umbrella Academy” (2019). “Mortal Kombat 2” ainda não tem previsão de lançamento.
Ryan Reynolds é proibido de improvisar piadas em “Deadpool 3”
As filmagens de “Deadpool 3” já estão começaram e, segundo o site Collider, o protagonista Ryan Reynolds (“Projeto Adam”) está proibido de improvisar qualquer fala ou piada no set. O motivo é a greve dos roteiristas em Hollywood, que proíbe mudanças nos textos de roteiros durante a duração da paralisação. Com isso, Reynolds, que também colaborou com o roteiro da sequência, deverá se ater apenas aos textos já prontos. Só que uma das características principais do anti-herói é justamente zoar tudo ao seu redor, o que pode tornar o trabalho difícil para a equipe da produção. Segundo rumores, “Deadpool 3” explorará o multiverso de forma mais completa do que qualquer produção da Marvel Studios nos últimos anos. Informações preliminares sobre o enredo sugeriram que os mutantes serão introduzidos ao MCU pela primeira vez – o que já está implícito pela presença de integrantes dos X-Men entre os personagens confirmados. Na trama, Wade Wilson, Colossus e outros X-Men serão “peixes fora d’água”. Há rumores de que Mobius, interpretado por Owen Wilson (“Loki”), estará atrás de Wade e sua equipe através do multiverso, mas esta informação não foi confirmada. O filme ainda não teve uma sinopse oficial revelada. O elenco de veteranos contará com Karan Soni (“Os Odiados do Casamento”), Leslie Uggams (“O Meu Pai é um Caçador de Recompensas!”), Rob Delaney (“The Man Who Fell to Earth”) e Shioli Kutsuna (“Invasão”), Stefan Kapicic (“Drácula: A Última Viagem do Demeter”), Morena Baccarin (“Gotham”), Karan Soni (“A Última Ressaca do Ano”) e Brianna Hildebrand (“Gatunas”). Já as novidades incluem Emma Corrin (“O Amante de Lady Chatterley”), Matthew Macfadyen (“Sucession”), além de Hugh Jackman (“Logan”) de volta ao papel de Wolverine. Paul Wernick e Rhett Reese, responsáveis pelos roteiros dos filmes anteriores, voltam a assinar a história. A direção é de Shawn Levy, que recentemente dirigiu Reynolds em “Free Guy” (2021) e “O Projeto Adam” (2022). A estreia está marcada para 7 de novembro de 2024 no Brasil, um dia antes dos EUA.
Franquia “Velozes e Furiosos” ultrapassa US$ 7 bilhões em bilheteria mundial
A franquia “Velozes e Furiosos” alcançou a marca de US$ 7 bilhões em bilheterias no mundo todo. Com onze filmes lançados até o momento, a saga de ação automotiva se tornou a quinta franquia do cinema a atingir esse marco, logo atrás do Mundo Bruxo da saga “Harry Potter”, que arrecadou US$ 7,7 bilhões com oito filmes. As receitas de todos os onze filmes, incluindo o spin-off “Hobbs & Shaw” (2019), revela uma arrecadação de US$ 1,946 bilhão nos cinemas dos Estados Unidos, US$ 5,083 bilhões no mercado internacional e um total impressionante de US$ 7,03 bilhões em todo o mundo. Além disso, o sucesso de “Velozes e Furiosos 10” também ajudou a Universal a ser o primeiro estúdio a conquistar a marca de US$ 1 bilhão domésticos em 2023, apenas com as bilheterias dos Estados Unidos e Canadá. Esse feito também foi o US$ 1 bilhão mais rápido já alcançado pelo estúdio na América do Norte nos últimos 10 anos. Com o primeiro filme lançado em 2001, estrelado por Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodriguez e Jordana Brewster, a produção surpreendeu ao arrecadar US$ 208,1 milhões contra um orçamento de US$ 38 milhões. A primeira sequência fez ainda mais: “+ Velozes + Furiosos” arrecadou US$ 236,3 milhões. Mas “Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio” bateu US$ 158,5 milhões nas bilheterias, a partir de “Velozes e Furiosos 4” (2009), com US$ 363,3 milhões, a franquia ficou cada vez mais conhecida pelo seu desempenho comercial. O estouro veio com “Velozes e Furiosos 5: Operação Rio” (2011) e “Velozes e Furiosos 6”, marcando US$ 629,9 milhões e US$ 788,6 milhões, respectivamente. Já o sucesso estrondoso de “Velozes e Furiosos 7” (2015) fez com que a franquia atingisse seu primeiro bilhão em um único filme. Fez bem mais que isso, conseguindo US$ 1,520.7 bilhão em todo o mundo. “Velozes e Furiosos 8” (2017) seguiu com US$ 1,241.5 bilhão. O spin-off “Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw” (2019), estrelado por Dwayne “The Rock” Johnson e Jason Statham, juntou mais US$ 766.1 milhões. E “Velozes e Furiosos 9” (2021) ecoou com US$ 728.1 milhões, resultado surpreendente no contexto da pandemia. O lançamento de “Velozes e Furiosos 10” na semana passada contribuiu para impulsionar a franquia para a marca dos US$ 7 bilhões. Dirigido por Louis Leterrier (“Truque de Mestre”), o filme já arrecadou US$ 82 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos, US$ 306,3 milhões no mercado internacional e um total de US$ 388,3 milhões em todo o mundo. Sucesso mundial, o filme tem faturado até mais na China que nos EUA, com US$ 88,5 milhões. Outros mercados que tiveram forte desempenho foram o México, com US$ 21,1 milhões, Brasil, com US$ 13,1 milhões, Índia, com US$ 11,1 milhões, e França, com US$ 10,5 milhões. Lançado em 18 de maio, “Velozes e Furiosos 10” lidera as bilheterias no Brasil, mas perdeu salas nesta quinta para o lançamento de “A Pequena Sereia”.
Próximo filme de Quentin Tarantino será sobre crítico de revista pornô
O cineasta Quentin Tarantino (“Pulp Fiction”) revelou que seu próximo e supostamente último filme, “The Movie Critic”, será inspirado em um crítico de cinema que publicava seus artigos em uma revista pornô dos anos 1970. O diretor afirmou ao site Deadline que a obra é baseada em um homem que realmente existiu, mas que nunca foi famoso. A revelação desmente rumores de que o filme teria uma mulher como crítica de cinema, informação que iniciou outros boatos sobre o filme ser sobre a célebre crítica Pauline Kael. Sem revelar o nome do escritor real e da revista original, Tarantino adiantou que vai chamar a publicação de The Popstar Pages no longa. A história será ambientada na Califórnia, no ano de 1977. Segundo Tarantino, ele descobriu o escritor quando ainda era adolescente e trabalhava carregando revistas adultas em uma máquina de vendas automáticas. “Todas as outras coisas eram muito ruins para ler, mas então havia essa revista pornô que tinha uma página de filme realmente interessante”, disse Tarantino. O diretor revelou que o foco principal do escritor eram “filmes mainstream”. “Ele era muito rude, sabe. Ele xingava. Usava injúria racial. Mas era muito engraçado. Ele era muito grosseiro”, descreveu o cineasta. De acordo com ele, o crítico morreu aos 30 e poucos anos devido a supostas complicações causadas pelo alcoolismo. Conforme o diretor, não há planos para escalar Brad Pitt (“Ad Astra: Rumo às Estrelas”) ou Leonardo DiCaprio (“Não Olhe para Cima”), que são velhos demais para o papel. “Ainda não decidi, mas vai ser alguém na faixa de 35 anos”, disse. “Definitivamente será um novo protagonista para mim”, acrescentou, desmentindo os rumores de que haveria uma personagem principal feminina. Além disso, Tarantino enfatizou que escolherá um ator americano. O longa estrará começará sua pré-produção em junho. Não há data de estreia para “The Movie Critic”.
Jennifer Lawrence tenta seduzir adolescente no novo trailer de “Que Horas eu te Pego?”
A Sony Pictures divulgou novos pôster e trailer de “Que Horas Eu te Pego?”, filme que marca o retorno de Jennifer Lawrence (“Não Olhe para Cima”) para o mundo das comédias. A prévia mostra a atriz rondando freneticamente uma festa de colégio em busca de um aluno chamado Percy, adentrando quartos e, para sua surpresa, deparando-se com adolescentes utilizando seus celulares. “Ninguém transa mais?” ela pergunta, estupefata. No longa, Lawrence interpreta uma mulher que responde a um anúncio na internet para “namorar” com um menino esquisito de 19 anos antes que ele vá para a faculdade. A personagem, que é uma motorista de Uber sem carro, passa por uma série de problemas financeiros que fazem com que ela aceite a proposta. “Você nem sequer aluga sua casa, mas agora vai alugar sua vag*na?”, questiona um dos amigos da protagonista ao descobrir sobre seu acordo. Lawrence responde com o deboche e sarcasmo e assume a missão de seduzir o virgem a pedido dos pais dele. Mas sem imaginar o trabalho que isso vai dar. O elenco ainda conta com Ebon Moss-Bachrach (“O Urso”), Natalie Morales (“Parks and Recreation”), Matthew Broderick (“Curtindo A Vida Adoidado”) e o estreante Andrew Barth Feldman, que interpreta Percy. A comédia é escrita e dirigida por Gene Stupnitsky (“Bons Meninos”). E, além de estrelar, Lawrence também produz ao lado de Naomi Odenkirk (“Lucky Hank”), Marc Provissiero (“Farzar”) e Justine Ciarrocchi, que já trabalhou com a atriz nos filmes “Jogos Vorazes” e “O Lado Bom da Vida”, ambos de 2012. A estreia acontece em 22 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Críticos elogiam novo desenho do Homem-Aranha: “Obra de arte”
Um dos filmes mais aguardados do ano, “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” vem alimentando expectativas dos fãs do herói com várias prévias e cenas inéditas. Finalmente na noite de quarta (24/5), a continuação de “Homem-Aranha: No Aranhaverso” (2018) foi exibida para imprensa e começaram a surgir as primeiras impressões nas redes sociais. De acordo com jornalistas e críticos do cinema, o consenso é que o filme faz jus a espera e é “uma verdadeira obra de arte”. Por outro lado, a trama também traz um tom mais sombrio e triste. Mas teve quem não gostou de ver que a história não termina, com o filme dividido em duas partes. Vale mencionar que “Homem-Aranha: No Aranhaverso” foi aclamado pela crítica, rendendo uma estatueta de Melhor Filme de Animação no Oscar de 2019. O editor do site CinemaBlend, Sean O’Connell, foi um dos primeiros a aplaudir a animação. “Ok. ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ está um degrau acima de uma obra-prima. É uma verdadeira obra de arte. Cada cena merece ser pendurada em um museu”, elogiou. “As piadas e acenos para a mitologia do Spidey são perfeitos. É EXCELENTE. O melhor filme do Homem-Aranha. Pode ser meu filme favorito de todos os tempos. Valorize-o”. Apontando a abordagem mais profunda da sequência, o crítico do The Hollywood Reporter, Brian Davids, considerou essa escolha como necessária para a narrativa.”É mais uma vitória retumbante para o universo produzido por Lord-Miller. Hailee Steinfeld realmente se destaca como Gwen Stacy, e suas cenas com o capitão Stacy de Shea Whigham são realmente especiais. É mais sombrio e triste do que eu esperava, mas necessário”, escreveu, acrescentando elogios aos protagonistas. Enquanto isso, Tessa Smith, do site Rotten Tomatoes, afirmou que o longa eleva o próprio padrão da animação, algo que parecia ser impossível. “Há reviravoltas chocantes, surpresas inesperadas e uma história que realmente faz sentido para o mundo louco do multiverso em que todos nós mergulhamos de cabeça. O novo Homem-Aranha é incrível! ‘Através do Aranhaverso’ não parece tão longo”, indicou, em referência às 2 horas e 20 minutos de duração do filme. O escritor do site Uproxx, Mike Ryan, elogiou a jornada de Miles em busca da aceitação. “É uma história maior, espalhada neste filme e no próximo, mas ainda é sobre Miles apenas querendo ser aceito por quem ele é”, pontuou. Ele ainda classificou o vilão Mancha, dublado pelo ator Jason Schwartzman (“O Grande Hotel Budapeste”), como o “mais engraçado”. Enquanto o “fan service” pode alegrar muitos espectadores, ele pode ser um empecilho na narrativa para outros. Segundo o editor-chefe da This Week Media, Eze Baum, o filme não consegue chegar aos pés do original pela priorização de referências ao universo aracnídeo ao invés do desenvolvimento da trama. “Por mais que eu quisesse amar [o filme], ele falha em chegar perto de onde o original está para mim, principalmente pelo fato de priorizar o fan service em detrimento de uma história forte. Realmente parece a primeira entrada em uma história de duas partes e fica previsível quando termina”, ponderou. Escrito e produzido pela dupla Phil Lord e Christopher Miller (responsáveis pelo filme anterior) em parceria com Dave Callaham (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), o filme conta com direção de Joaquim dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”), Kemp Powers (roteirista e co-diretor de “Soul”) e Justin K. Thompson (especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars”) e traz de volta Miles Morales (Shameik Moore) e Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) para uma nova aventura ao lado de outras versões do herói. O elenco também inclui as vozes de Jake Johnson (“New Girl”) como Peter B. Parker, Issa Rae (“Insecure”) como Mulher-Aranha, Daniel Kaluuya (“Não! Não Olhe!”) como Punk-Aranha, Oscar Isaac (“Cavaleiro da Lua”) como Homem-Aranha 2099, Brian Tyree Henry (“Trem-Bala”) como Jefferson Davis, Andy Samberg (“Brooklyn Nine-Nine”), Shea Whigham (“Perry Mason”) e outros. Além disso, um terceiro filme da franquia já foi confirmado. Vai se chamar em inglês “Spider-Man: Beyond the Spider-Verse” (Além do Aranhaverso, em tradução livre), com previsão de estreia para 2024. “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” chega aos cinemas brasileiros em 1 de junho, um dia antes do lançamento nos EUA. OK. #SpiderManAcrossTheSpiderVerse lives one step above Masterpiece. It's an actual work of art. Every frame deserves to be hung in a museum. The jokes and nods to Spidey lore are perfect. It's OUTSTANDING. The best #SpiderMan movie. Might be my favorite movie ever. Cherish it. pic.twitter.com/mQxSnfKF0N — Sean O'Connell (@Sean_OConnell) May 25, 2023 #SpiderManAcrossTheSpiderVerse is yet another resounding win for the Lord Miller-produced universe. Hailee Steinfeld really comes into her own as Gwen Stacy, and her scenes with Shea Whigham's Captain Stacy are truly special. It's darker and sadder than I expected, but necessary. pic.twitter.com/BekW4nVAyv — Brian Davids (@PickYourBrian) May 25, 2023 Spider-Man: Into The Spider-Verse raised the bar with its unique animation style & way of storytelling. Minds were blown when it was released & fans thought there was no way it could be topped. Think again. #SpiderManAcrossTheSpiderVerse raises its own bar which seemed impossible pic.twitter.com/F1Tay5Aif6 — Tessa Smith – Mama's Geeky (@MamasGeeky) May 25, 2023 Spider-Man: Into The Spider-Verse raised the bar with its unique animation style & way of storytelling. Minds were blown when it was released & fans thought there was no way it could be topped. Think again. #SpiderManAcrossTheSpiderVerse raises its own bar which seemed impossible pic.twitter.com/F1Tay5Aif6 — Tessa Smith – Mama's Geeky (@MamasGeeky) May 25, 2023 SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE is not surprisingly terrific. It’s a bigger story, spread out over this movie and next, but it’s still about Miles just wanting to be accepted for who he is. (There are *a lot* of Spider-People in this movie.) I laughed out loud like 8 times — Mike Ryan (@mikeryan) May 25, 2023 As much as I wanted to love #SpiderManAcrossTheSpiderVerse, it fails to come close to where the original is for me, mainly due to the fact that it prioritizes fan service over a strong story. It truly feels like the first entry in a two-part story and gets predictable as it ends. pic.twitter.com/AkWfozNPxn — Eze (@EzeBaum) May 25, 2023
