The After Party: Amigos tentam descolar contrato de rap em comédia do criador de How to Make It in America
A Netflix divulgou o pôster e o trailer legendado de “The After Party”, comédia que acompanha dois amigos tentando descolar um contrato de gravação de rap. A missão se torna quase impossível quando o candidato a rapper é gravado vomitando em Wiz Khalifa e tendo uma convulsão no palco. Mas entrar de penetras numa festa badalada pode salvar seus planos. Repleto de rappers famosos, o filme foi escrito e dirigido por Ian Edelman, criador da ótima – e injustamente cancelada – série da HBO “How to Make It in America”, e destaca em seu elenco o jovem rapper Kyle, em sua estreia como ator, ao lado de Harrison Holzer (“Sex Tape”), como seu melhor amigo e empresário, além de Shelley Hennig (“Teen Wolf”), Teyana Taylor (“The Breaks”), Blair Underwood (“Quantico”) e Stephen Rider (“Instinct”). A estreia está marcada para 25 de agosto em streaming.
Dave Bautista desabafa que só fará Guardiões da Galáxia Vol. 3 porque é obrigado
O ator Dave Bautista, intérprete de Drax em “Guardiões da Galáxia”, tem sido a voz mais crítica contra a decisão da Disney de demitir James Gunn da direção do terceiro filme da franquia. Bautista afirmou que fará o “Volume 3” dos Guardiões da Galáxia por ter obrigações contratuais para isso, mas que a situação lhe dá náuseas. “Eu vou fazer o que legalmente sou obrigado a fazer. Mas ‘Guardiões’ sem James Gunn não foi o que assinei. ‘Guardiões’ sem ele não é ‘Guardiões'”, afirmou Bautista em seu Twitter, em resposta ao questionamento de um seguidor. Mas ele acrescentou: “Me dá muitas náuseas trabalhar para alguém que está dando poder a uma campanha de fascistas na internet. É assim que sinto”, desabafou ele, referindo-se à Disney, que cedeu à pressão de um grupo de extrema direita que trouxe à tona tuítes de Gunn feitos a uma década com piadas impróprias sobre pedofilia e estupro. O responsável pelo ataque também tinha tuítes impróprios em sua timeline e fez acordo judicial para cumprir pena por agressão e evitar prisão por estupro. Mesmo assim, continuou sua campanha para atacar outros artistas “de esquerda”, como a atriz Sarah Silverman, que dubla Vanellope no desenho de “Detona Ralph”. Entretanto, apenas Gunn foi demitido. O diretor foi defendido por fãs e pelo elenco dos “Guardiões da Galáxia”, que assinou uma carta aberta pedindo sua volta. No entanto, o diretor aceitou a decisão da Disney de demiti-lo sem relutar. E, após se desculpar com os fãs, não se manifestou mais nas redes sociais. I will do what Im legally obligated to do but @Guardians without @JamesGunn is not what I signed up for. GOTG w/o @JamesGunn just isn’t GOTG. Its also pretty nauseating to work for someone who’d empower a smear campaign by fascists #cybernazis . That’s just how I feel https://t.co/Ym4FwruVDu — Dave Bautista (@DaveBautista) August 5, 2018
Margot Robbie aparece na primeira foto do novo filme de Quentin Tarantino como Sharon Tate
A atriz Margot Robbie (“Eu, Tonya”) compartilhou em seu Instagram a primeira foto em que aparece no figurino de sua personagem em “Once Upon a Time in Hollywood”, próximo filme do diretor Quentin Tarantino. Ela interpreta a atriz Sharon Tate na produção. Para quem não lembra, Sharon Tate era uma atriz belíssima, que vivia o auge da carreira e esperava o primeiro filho de seu casamento com o diretor Roman Polanski quando foi assassinada pelos seguidores de Charles Manson em 1969. Segundo a sinopse oficial, “Once Upon A Time in Hollywood” (“Era Uma Vez em Hollywood”, em tradução literal) é “uma história passada em Los Angeles em 1969, no auge da era hippie de Hollywood. Os dois personagens principais são Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), ex-estrela de uma série de western, e seu dublê de longa data Cliff Booth (Brad Pitt). Ambos estão lutando para manter as carreiras numa Hollywood que não reconhecem mais. Mas Rick tem uma vizinha muito famosa ao lado de sua casa… Sharon Tate (Margot Robbie).” Além dos citados, o elenco grandioso inclui Al Pacino (“Scarface”, “O Poderoso Chefão”), James Marsden (intérprete de Teddy na série “Westworld”), Dakota Fanning (série “The Alienist”), Damian Lewis (série “Billions”), Burt Reynolds (“Boogie Nights”), Timothy Olyphant (série “Santa Clarita Diet”), Luke Perry (série “Riverdale”), Emile Hirsch (“O Grande Herói”), Clifton Collins Jr (série “Westworld”), Nicholas Hammond (ele mesmo, o Homem-Aranha dos anos 1970), Keith Jefferson, Kurt Russell, Michael Marsden e Tim Roth (quarteto de “Os Oito Odiados”) e a menina Julia Butters (Anna-Kat Otto em “American Housewife”). São todos atores brancos, como as redes sociais rapidamente implicaram, mas vale lembrar que Tarantino já fez antes “Jackie Brown” e “Django Livre”, com protagonistas negros. A estreia está marcada para 2019, em 26 de julho nos Estados Unidos e 15 de agosto no Brasil.
Pantera Negra atinge marca histórica de US$ 700 milhões nas bilheterias da América do Norte
Meio ano após sua estreia, “Pantera Negra” segue levando público aos cinemas norte-americanos e comemora, neste fim de semana, uma marca histórica. A produção do Marvel Studios se tornou o terceiro filme a superar a arrecadação de US$ 700 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos e Canadá. À frente de “Pantera Negra”, estão apenas “Avatar” (US$ 760,5m) e “Star Wars: O Despertar de Jedi” (US$ 936,6m). Com esse desempenho, “Pantera Negra” lidera o ranking doméstico de 2018, à frente do fenômeno “Vingadores: Guerra Infinita”, que fez US$ 678m na América do Norte – mas atingiu mais de 2 bilhões mundiais, graças ao mercado internacional. O sucesso local realmente fez a grande diferença para “Pantera Negra”, que em todo mundo soma US$ 1,3 bilhão e ocupa o 9º lugar entre as maiores bilheterias do cinema em todos os tempos.
Missão Impossível mantém liderança nas bilheterias dos Estados Unidos – e do mundo
“Missão: Impossível – Efeito Fallout” superou três estreias amplas para se manter no topo das bilheterias em seu segundo fim de semana na América do Norte. Em 10 dias, o filme já soma 124,4m nos Estados Unidos e Canadá e US$ 329,4m em todo o mundo. Orçado em US$ 178m, mais despesas de marketing (na casa dos US$ 80m), a produção precisaria teoricamente atingir US$ 600m para zerar suas contas. E já tem mais da metade deste valor. Repetindo: em 10 dias. Além disso, sua estreia na China, segundo maior mercado do mundo, só vai acontecer em 31 de agosto. Portanto, não comprem ações indicadas por quem escreveu nessa semana que a verdadeira “missão impossível” do longa da Paramount seria se pagar. Para completar, o sexto “Missão Impossível” teve um dos menores declínios de toda a franquia em sua segunda semana de exibição, perdendo só 43% do público em relação à estreia. O filme estrelado por Tom Cruise também liderou a bilheteria mundial no fim de semana. O sucesso da Paramount representou dor de cabeça para a Disney, que pela segunda vez neste ano não conseguiu emplacar uma estreia em 1º lugar. “Christopher Robin”, fábula com atores inspirada nos desenhos (e livros) do Ursinho Pooh, precisou se contentar com o 2º lugar e uma bilheteria bastante esquálida para esse tipo de produção: US$ 25m. O desempenho é ainda pior que o de “Uma Dobra no Tempo” (US$ 33,1m) em março. E curiosamente ambas são produções originais da Disney e não de um dos estúdios recentemente comprados pelo conglomerado – o que demonstra a importância da estratégia de aquisições do CEO Bob Iger. Por sinal, a Marvel deu um motivo para a Disney comemorar este fim de semana. “Pantera Negra” cruzou a impressionante marca de US$ 700m de arrecadação na bilheteria doméstica, tornando-se o terceiro filme a ultrapassar esse valor – após “Avatar” (US$ 760,5m) e “Star Wars: O Despertar de Jedi” (US$ 936,6m) – em todos os tempos. Leia mais aqui. As outras estreias da semana amargaram uma performance muito abaixo do esperado. A comédia “Meu Ex É um Espião” ficou em 3º lugar com US$ 12,3m, enquanto a fantasia juvenil “Mentes Sombrias” implodiu em 8º com 5,8m. Ambos também tiveram que lidar com críticas muito negativas – respectivamente, 38% e 18% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Mas há um lado positivo nesses fracassos, pois deixam claro para os estúdios que filmes de espiãs estabanadas e adaptações de best-sellers de sci-fi juvenil já deram o que tinham que dar. As três estreias americanas vão chegar ainda neste mês no Brasil. “Christopher Robin” e “Mentes Sombrias” estreiam no dia 16, e “Meu Ex É um Espião” na semana seguinte, em 23 de agosto. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Missão: Impossível – Efeito Fallout Fim de semana: US$ 35m Total EUA e Canadá: 124,4m Total Mundo: US$ 329,4m 2. Christopher Robin – Um Reencontro Inesquecível Fim de semana: US$ 25m Total EUA e Canadá: US$ 25m Total Mundo: US$ 29,8m 3. Meu Ex É um Espião Fim de semana: US$ 12,3m Total EUA e Canadá: US$ 12,3m Total Mundo: US$ 12,3m 4. Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo Fim de semana: US$ 9m Total EUA e Canadá: US$ 91,3m Total Mundo: US$ 230,5m 5. O Protetor 2 Fim de semana: US$ 8,8m Total EUA e Canadá: US$ 79,85m Total Mundo: US$ 87,5m 6. Hotel Transilvânia 3 Fim de semana: US$ 8,24m Total EUA e Canadá: US$ 136,4m Total Mundo: US$ 338,7m 7. Homem-Formiga e a Vespa Fim de semana: US$ 6,1m Total EUA e Canadá: US$ 195,4m Total Mundo: US$ 426,2m 8. Mentes Sombrias Fim de semana: US$ 5,8m Total EUA e Canadá: US$ 5,8m Total Mundo: US$ 9,8m 9. Os Incríveis 2 Fim de semana: US$ 5m Total EUA e Canadá: US$ 583,1m Total Mundo: US$ 1b 10. Os Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas Fim de semana: US$ 4,8m Total EUA e Canadá: US$ 20,7m Total Mundo: US$ 23,1m
Café dialoga com o alcance global e econômico da bebida do título
“Café”, o filme, não deixa de ser uma homenagem ao nosso sofisticado hábito de tomar café com algum requinte. Seja sendo uma produção super especial, única, seja sendo servido num bule valiosíssimo, seja lendo a sua borra na xícara. Ou, ainda, discorrendo sobre os seus três sabores básicos: amargo, azedo e perfumado. Outra constatação muito importante, o café é um hábito planetário, alcança todo o mundo. A prova disso é que o filme, do diretor italiano Cristiano Bortone, conta três histórias passadas em países distintos: Itália, Bélgica e China (é uma coprodução dos três países) e envolve personagens árabes. Uma trama permeada pelo café, como elemento simbólico e econômico, que pode vir a frequentar o noticiário policial e mexer de forma intensa com a vida das pessoas. As histórias têm um fio tênue que as liga, como, de algum modo, todos nos ligamos enquanto seres humanos, ainda que longe uns dos outros, mundo afora. Um precioso bule de café roubado leva um árabe pacífico a se envolver com violência na Bélgica, para recuperá-lo. Questões políticas, manifestações de rua em Bruxelas, insatisfações com a situação econômica, falta de empregos e de opções para os jovens e conflitos familiares imbricam-se num relato policial, a partir de um ladrão imaturo e inepto. A mesma questão do colapso das políticas de austeridade europeias encontra em Trieste, na Itália, uma fábrica e um museu de café que serão objeto de um assalto que põe em evidência a combinação entre a questão ética e o desespero numa sociedade de consumo que não se sustenta. Na China, não é diferente. Uma fábrica de café põe em risco o meio ambiente e a comunidade, pela ganância e rigidez de seus donos, insensíveis ao sofrimento humano que podem causar. E faz-se um chamamento para a revalorização do cultivo romântico e tradicional do café. Isso entremeado por uma história de amor e, claro, pela redescoberta de um sabor artesanal da bebida. Cada uma das histórias teria condição de alimentar um longa, porque oferecem muito ainda a explorar. O resultado encontrado, no entanto, é bom pela dimensão globalizada em que situa o café e os dramas que podem cercá-lo. Considerando que os maiores produtores, como o Brasil e a Colômbia, estão fora da trama, tem-se a dimensão da representatividade do café no contexto mundial. “Café” é um bom produto cinematográfico global, que se vale da força simbólica da bebida que o mundo aprecia para contar histórias envolventes que dialogam com a realidade econômica atual. A narrativa salta de uma história a outra, ao longo de todo o filme, sem chegar a cansar ou a confundir o espectador, pela mão segura de um bom cineasta e de um bom e diversificado elenco.
A Noite Devorou o Mundo transforma zumbis em metáfora para a solidão
Responsável por revitalizar o mito do zumbi para as gerações modernas, o cineasta George Romero nos ensinou algo simples e importante: zumbis são metáforas. Seja abordando os conflitos sociais (como em “A Noite dos Mortos-Vivos”) ou para o consumismo desenfreado da sociedade (vide “Zombie – O Despertar dos Mortos”) é comum, nos filmes deste subgênero, que o maior perigo enfrentado pelos humanos seja os próprios humanos e não os zumbis – uma vez que estes servem para explicitar os problemas que já enfrentávamos, ou que tentamos disfarçar. O francês “A Noite Devorou o Mundo” explora bem essa temática, mostrando a rotina de um personagem cuja solidão representa a sua salvação e a sua ruína. Baseada no livro de Pit Agarmen, a trama acompanha Sam (Anders Danielsen Lie), um jovem músico que vai até uma festa da sua ex-namorada para buscar as suas coisas. Embora não torne isso explícito, o roteiro nos dá dicas a respeito dos motivos que levaram à separação do casal. A namorada fala para ele se misturar com as pessoas, conversar, e quem sabe até se envolver com alguém. Ele, por sua vez, prefere se isolar, ignorando os olhares interessados de algumas mulheres da festa. Sam encontra um quarto vazio e se tranca lá para ficar sozinho. Quando acorda no dia seguinte, a cidade – e talvez mundo – foi tomada por zumbis. Em vez de buscar ajuda ou procurar outros sobreviventes, ele se tranca no prédio, organizando-se para sobreviver o máximo de tempo possível com as provisões que recolheu dos outros apartamentos. O diretor estreante Dominique Rocher explora bem o isolamento do protagonista, apresentado isso, inicialmente, como algo positivo. Assim, são várias as cenas em que o vemos aproveitando a sua solidão para dedicar-se à sua música e criando uma rotina diária que o mantém ocupado. Porém, a sua fortaleza logo se transforma numa prisão, e o racionamento de comida parece apenas adiar o inevitável. O ritmo lento da narrativa é condizente com essa proposta de retratar o tédio da situação em que o personagem se encontra. Ao mesmo tempo, o filme abre espaço para uma discussão sobre do que significa estar vivo. Afinal, estaria Sam garantindo sua sobrevivência ou morrendo mais devagar? “Estar morto é o novo normal. Eu que não sou normal”, explica Sam, parecendo simpatizar com isso. Porém, essa ideia da individualização do ser humano encontra a sua contrapartida na necessidade de nos relacionarmos com outras pessoas. E Sam explicita essa necessidade ao manter um zumbi preso no elevador, com quem ele trava conversas unilaterais. “Sabe qual é seu problema? Você é um tédio. Não sabe se divertir”, diz ele em certo momento, reproduzindo o que parece ser uma das muitas das discussões que já teve com a namorada. “Um dia eu vou enjoar disso tudo e fugir daqui”, conclui ele, sabendo que isso dificilmente acontecerá. Sam é o seu maior inimigo. Isolado no alto do prédio, ele chama de volta os zumbis quando estes tinham saído da rua, apenas para manter-se ilhado em meio a um mar de mortos-vivos. Esta situação de proximidade e distanciamento em relação aos outros o conforta. Desta forma, é bastante significativo que, em determinado momento, ele precise enfrentar o seu maior medo, caminhando entre as pessoas, aproximando-se de fato de quem ele manteve uma distância segura o tempo todo. “A Noite Devorou o Mundo” não trata de finais felizes e não busca a salvação do herói. Mas utiliza muito bem os ensinamentos de Romero, usando os zumbis como metáforas para algo diferente. Neste caso, os esforços e perigos enfrentados pelo protagonista se relacionam com a nossa necessidade de conviver em sociedade. E é aí que reside a principal qualidade deste ótimo filme.
Animação PéPequeno ganha pôsteres de personagens e novo trailer dublado em português
A Warner divulgou os pôsteres de personagens e o segundo trailer dublado em português da animação “PéPequeno” (Smallfoot). A prévia apresenta o monstro abominável das neves numa inversão de expectativas. A criatura mitológica da história é na verdade um humano, que a aldeia dos ietis não acredita existir. Tentando provar que viu sim um terrível PéPequeno, o gigante de pé grande decide rolar montanha abaixo para descobrir os mistérios que existem debaixo das nuvens. O filme tem direção de Karey Kirkpatrick (“Os Sem-Floresta”), que também escreveu o roteiro em parceria com Sergio Pablos (“Meu Malvado Favorito”) e a dupla John Requa e Glenn Ficarra (“Golpe Duplo”). Como sempre, a produção original reúne um elenco repleto de vozes famosas, que apesar de consumir a maior parte do orçamento original, é prontamente substituído por profissionais de carteira assinada no Brasil e demais países. Para se ter ideia de quem o público brasileiro não vai ouvir, os dubladores americanos incluem Channing Tatum (“Kingsman: O Círculo Dourado”), Zendaya (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”), James Corden (“Caminhos da Floresta”), Gina Rodriguez (série “Jane the Virgin”), Common (“Selma”), Danny DeVito (série “It’s Always Sunny in Philadelphia”), Jimmy Tatro (série “American Vandal”), o jogador de basquete LeBron James (“Descompensada”) e outros. Compare abaixo o trailer com a dublagem brasileira e o original americano (sem legendas). A estreia está marcada para 27 de setembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Jessica Chastain e Sophia Lilis contracenam em fotos inusitadas das filmagens de It: Capítulo Dois
Fotos das filmagens de “It: Capítulo Dois” revelaram uma situação inusitada, em que as atrizes Jessica Chastain e Sophia Lilis aparecem contracenando nas ruas de Port Hope, uma vila do estado do Michigan habitada por menos de 300 pessoas, que serve como cenário para a produção. Veja abaixo. O detalhe é que ambas interpretam a mesma personagem, Beverly Marsh. Chastain é a versão adulta de Beverly, vivida por Lilis no primeiro filme. A continuação vai mostrar as versões adultas do Clube dos Perdedores. Além de Jessica, o elenco mais velho inclui James McAvoy (Bill), Jay Ryan (Ben), Bill Hader (Richie), James Ransone (Eddie) e Andy Bean (Stanley). Os atores mirins, no entanto, voltarão a aparecer em flashbacks. O diretor Andy Muschietti também retorna, assim como Bill Skarsgard, no papel do palhaço Pennywise. A continuação do sucesso “It: A Coisa” tem estreia prevista para setembro de 2019.
Crimes em Happytime: Melissa McCarthy aparece em novas fotas do primeiro filme de muppets para adultos
A STX divulgou novas fotos e pôsteres de “Crimes em Happytime” (The Happytime Murders), uma nova comédia de Melissa McCarthy que é bem diferente de tudo o que já ela fez. Sim, a atriz volta a viver uma policial mau-humorada como em “As Bem-Armadas” (2013), mas desta vez seu parceiro é um fantoche. Só que o filme não é para crianças, o que já rendeu até tentativa de processo dos produtores de “Sésamo”. Mas a comédia ganhou na justiça o direito de zoar o programa infantil no primeiro filme de muppets para adultos, com piadas envolvendo prostituição, vício em drogas e até cenas de ejaculação. A trama evoca o clássico “Uma Cilada Para Roger Rabbit” (1988), ao se passar numa cidade em que os fantoches dos programas de TV são reais e convivem com os humanos. Entretanto, quando não estão no ar, eles se comportam de forma deplorável. O caso que precisa ser desvendado pela detetive Connie Edwards e seu parceiro marionete é uma onda de assassinatos do elenco de bonecos do programa dos anos 1980 “The Happytime Show”. A investigação os arrasta para um submundo em que fantoches oferecem boquetes por drogas, além de demonstrar como os bonecos gozam – com resultado muito escatológico. O roteiro é de Todd Berger, que escreveu alguns curtas dos Smurfs, e a direção está a cargo de Brian Henson, filho de Jim Henson, criador dos “Muppets”. Difícil imaginar que um dia ele fez “O Conto de Natal dos Muppets” (1992). O elenco inclui Maya Rudolph (“Missão Madrinha de Casamento”), Elizabeth Banks (“A Escolha Perfeita”), Joel McHale (série “Community”) e Leslie David Baker (série “The Office”) A estreia vai acontecer em 6 de setembro no Brasil, três semanas após o lançamento nos Estados Unidos.
Cinebiografia de Wilson Simonal ganha “clipe” em clima de ostentação
A Downtown e a Globo Filmes divulgou fotos e o primeiro vídeo de “Simonal”, a cinebiografia do cantor Wilson Simonal (1938-2000). A prévia revela cenas do filme, em que Fabrício Boliveira vive o artista, mas numa espécie de clipe-ostentação, ao som do hit “Carango”, um dos maiores sucessos de Simonal, que contém o antológico refrão “Pra ter fom-fom, trabalhei, trabalhei”. O clássico de arranjo jazzy acompanha Simonal e Tereza, vivida por Ísis Valverde, enquanto andam de Mercedes e compram sua mansão modernista, com direito a retrato gigante do cantor pendurado na sala de estar. Curiosamente, os dois atores já tinham vivido um casal no cinema anteriormente, no interessante “Faroeste Caboclo”, também baseado no pop nacional. Leandro Hassum (“Não Se Aceitam Devoluções”), Caco Ciocler (“Um Namorado para Minha Mulher”), Mariana Lima (“Real: O Plano por Trás da História”) e Bruce Gomlevsky (“Polícia Federal: A Lei é para Todos”) também estão no elenco. “Simonal” retratará o sucesso meteórico do cantor entre os anos 1960 e 1970, quando ele se tornou uma das personalidades mais populares do país para, em seguida, mergulhar no ostracismo. O longa tem roteiro de Geraldo Carneiro (“Eternamente Pagu”) e direção de Leonardo Domingues, que estreia na ficção após dirigir o documentário “A Pessoa É para o que Nasce” (2003) e editar a cinebiografia “Nise: O Coração da Loucura” (2015). A première está marcada para 20 de agosto, no Festival de Gramado 2018, mas o lançamento em circuito comercial só deve acontecer em 2019.
Trailer traz Kristen Stewart e Chloë Sevigny em versão lésbica da chacina de Lizzie Borden
A Roadside Attractions divulgou o primeiro de “Lizzie”, suspense indie que reimagina um dos assassinatos mais brutais dos Estados Unidos, ao apresentar uma versão lésbica de Lizzie Borden, jovem acusada de matar os próprios pais à machadas no final do século 19. Chloë Sevigny (série “Bloodline”) vive a personagem-título, que nesta versão é uma mulher que busca se libertar do pai dominador e agressivo. Ela encontra uma cúmplice na empregada da família, Bridget Sullivan (Kristen Stewart, de “Personal Shopper”), que sofre assédio de seu pai, enquanto sua mãe finge não ver. A identificação das duas vira romance e, a partir daí, tudo transcorre para o desfecho trágico que marcou a história dos crimes americanos. Apesar do roteiro ser creditado ao iniciante Bryce Kass, a teoria do relacionamento lésbico entre Lizzie e Bridget foi formulada originalmente pelo escritor Ed McBain em seu romance de 1984, que também se chamava apenas “Lizzie”. O caso real se tornou o primeiro julgamento midiático dos Estados Unidos e seu veredito rende discussões e teorias até hoje, já que deixou em aberto a identidade do verdadeiro(a) assassino(a). Mesmo inocentada, Lizzie Borden acabou virando lenda urbana e entrou na cultura pop, tendo rendido várias músicas, filmes e séries. Entre as diversas atrizes que já interpretaram a personagem estão Elizabeth Montgomery (estrela da série clássica “A Feiticeira”) e Christina Ricci (“O Cavaleiro sem Cabeça”), que estrelou um telefilme e uma série recentes no canal pago americano Lifetime – respectivamente, “A Arma de Lizzie Borden” (2014) e “The Lizzie Borden Chronicles” (2015). Dirigido por Craig William Macneill (do terror “O Garoto Sombrio”), o filme ainda inclui no elenco Jamey Sheridan (“Spotlight”), Fiona Shaw (“Killing Eve”), Kim Dickens (“Fear the Walking Dead”) e Denis O’Hare (“American Horror Story”). “Lizze” foi exibido no Festival de Sundance 2018, onde recebeu muitos elogios – atingiu 70% de aprovação no Rotten Tomatoes. A estreia comercial está marcada para 14 de setembro nos Estados Unidos, mas ainda não há previsão para seu lançamento no Brasil.
Primeira foto da cinebiografia Stan & Ollie revela John C. Reilly e Steve Coogan como o Gordo e o Magro
O estúdio britânico Entertainment One divulgou o pôster e a primeira foto do filme “Stan & Ollie”, em que os atores John C. Reilly (“Kong: A Ilha da Caveira”) e Steve Coogan (“Philomena”) aparecem caracterizados como Stan Laurel e Oliver Hardy, mais conhecidos no Brasil como “O Gordo e o Magro”. A produção é ambientada em 1953 e acompanha a última turnê de humor realizada pela dupla na Inglaterra, pouco antes da morte de Hardy. A complicada relação entre os dois faz parte da história, assim como a amizade. Com uma agenda lotada, eles seguem em frente graças ao apoio um do outro e ao amor por suas esposas, interpretadas por Shirley Henderson (“T2 Trainspotting”) e Nina Arianda (“Florence: Quem é Essa Mulher?”). O filme escrito por Jeff Pope (também de “Philomena”) e dirigido por Jon S. Baird (“Filth”) é descrito pelo estúdio como “uma carta de amor aos dois pioneiros e gigantes eternos da comédia”, cuja parceria bem-sucedida iniciou nos anos 1920 e rendeu mais de 100 filmes, dos quais 23 em longa-metragem. “Stan & Ollie” terá sua première mundial no Festival de Londres, como o filme de encerramento do evento, no dia 21 de outubro. E, por enquanto, a estreia comercial está marcada apenas para o Reino Unido, em janeiro de 2019.
