The Sisters Brothers: Western premiado com Joaquin Phoenix ganha pôsteres de personagens e trailer final
A Annapurna Pictures divulgou quatro pôsteres de personagens e o trailer final de “The Sisters Brothers”, western que rendeu o prêmio de Melhor Diretor ao francês Jacques Audiard (“Ferrugem e Osso”) no Festival de Veneza 2018. A prévia destaca a conquista e vários elogios da crítica internacional ao longa, que traz Joaquin Phoenix (“Ela”) e John C. Reilly (“Guardiões da Galáxia”) como irmãos pistoleiros. Baseado no livro homônimo de Patrick Dewitt (roteirista de “Terri”), “The Sisters Brothers” é o primeiro filme de Audiard desde sua conquista da Palma de Ouro no Festival de Cannes 2015 com o drama de imigrantes “Dheepan – O Refúgio”. Na trama com tom de humor negro, os irmãos chamados Sisters (irmãs, em inglês) são contratados para matar um prospector de ouro (papel de Riz Ahmed, de “Rogue One”), que desenvolveu uma fórmula química revolucionária para o garimpo. Por conta disso, ele é protegido por outro pistoleiro (vivido por Jake Gyllenhaal, de “Animais Noturnos”). O filme estreou em circuito bem limitado (quatro salas) no fim de semana nos Estados Unidos, conquistando 82% de aprovação no Rotten Tomatoes, e deverá ampliar sua presença nos cinemas americanos nos próximos dias. Por enquanto, porém, segue sem previsão de lançamento no Brasil.
Novo trailer de Colette destaca elogios rasgados da crítica
O estúdio indie Bleeker Street divulgou um novo trailer de “Colette”, que destaca elogios rasgados da crítica, em particular para a performance de Keira Knightley (“Anna Karenina”) no papel título. O filme é uma cinebiografia da escritora francesa e ícone feminista Sidonie Gabrielle Colette, autora dos famosos romances “Chéri” (1920) e “Gigi” (1944). Mas quando a trama começa, ela é apenas uma jovem provinciana do final do século 19 que se casa com o escritor Henry Gauthier-Villars (Dominic West, da série “The Affair”), conhecido pelo nome artístico de Willy. Com o casamento, ela se muda do campo diretamente para o agito de Paris. Mas as dívidas fazem com que ele a estimule a contribuir com textos sobre suas experiências da época da adolescência, para ele publicar sob o nome dele. Ela escreve “Claudine”, que é creditado a Willy e faz muito mais sucesso que qualquer outra obra do escritor. Vira um verdadeiro fenômeno, que leva o marido a exigir que ela escreva continuações. É quando Colette se rebela, busca a separação, revela nova inclinação (bi)sexual e começa a ser reconhecida como autora por seus próprios méritos. Sua luta por independência e reconhecimento no universo machista da época alimentou boa parte de sua literatura dali em diante, assim como suas paixões, o que permite à Keira Knightley encarnar outra mulher forte, à frente de seu tempo, e assim tentar sua terceira indicação ao Oscar. O filme também é uma homenagem do diretor Wash Westmoreland (“Para Sempre Alice”) para seu marido e parceiro artístico, Richard Glatzer, que trabalhava no roteiro na ocasião de sua morte em 2015. Rebecca Lenkiewicz (“Desobediência”) é creditada como corroteirista. “Colette” teve première no Festival de Sundance e foi exibido no Festival de Toronto sob aplausos, recebendo 89% de aprovação no Rotten Tomatoes. A estreia já aconteceu, de forma bem limitada, em quatro telas de cinema no fim de semana passado nos Estados Unidos. O lançamento vai chegar em mais salas no próximo fim de semana, mas só desembarca em dezembro no Brasil.
Parque do Inferno: Serial killer ataca em trailer legendado de terror
A Paris Filmes divulgou o trailer de “Parque do Inferno” (Hell Fest), em versões legendada e dublada. A trama se passa num parque de diversões de temática de terror, em que centenas de adolescentes decidem celebrar o Halloween. Mas o lugar também se mostra cenário perfeito para um serial killer mascarado fazer vítimas, sem ninguém ligar para os gritos. Quando um grupo de amigos se torna alvo de perseguição do assassino, os demais visitantes acreditam que tudo faz parte da encenação. Dirigido por Gregory Plotkin (“Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma”), o filme traz no elenco Bex Taylor-Klaus (série “Scream”), Amy Forsyth (“Channel Zero”), Reign Edwards (“Snowfall”), Christian James (visto em “Nashville”) e o veterano Tony Todd (“O Mistério de Candyman”). A estreia acontece na sexta (28/9) nos Estados Unidos e tem um detalhe: o estúdio CBS Films escondeu o filme da imprensa, o que nunca é bom sinal. O lançamento no Brasil foi marcado apenas para 1º de novembro.
Chris Hemsworth já terminou suas refilmagens de Vingadores 4
Chris Hemsworth publicou novos posts em seu Instagram, revelando ter encerrado sua rápida participação nas refilmagens de “Vingadores 4”. As Stories publicadas o mostram de volta ao jatinho particular para retornar ao set do spin-off de “Homens de Preto”, em Londres. Em um outro post, ele ainda revelou a presença de Tessa Thompson no avião. Os dois viajaram juntos para Atlanta no fim de semana. Mas, no vídeo, Hemsworth a questionou sobre refilmagens de “Creed II”, outro filme que ela está estrelando, para sugerir que a personagem da atriz, a heroína Valquíria, não estaria em “Vingadores 4”. Trata-se, claro, de uma tentativa de despistar os fãs. “Creed II” já encerrou as filmagens e se encontra finalizando sua pós-produção para chegar aos cinemas em menos de dois meses. Novamente dirigido pelos irmãos Russo (de “Guerra Infinita”), “Vingadores 4” estreia em 2 de maio de 2019.
Fotos do set de X-Men: Fênix Negra revelam encontro do Professor X e Magneto
Os paparazzi revelaram novas fotos das refilmagens de “X-Men: Fênix Negra” em Montreal, no Canadá. Desta vez, as imagens registraram as participações de James McAvoy e Michael Fassbender, respectivamente como Professor Xavier e Magneto. Na imagem, eles aparecem juntos retomando o velho hábito de compartilhar um jogo de xadrez. As refilmagens já estavam previstas, mas demoraram para começar devido à dificuldade de encaixar datas nas agendas lotadas do elenco. Este também foi um dos motivos do adiamento da estreia do longa, que originalmente chegaria aos cinemas em dois meses. O filme se passa em 1992, dez anos após os eventos de “X-Men: Apocalipse” (2016), e mantém o mesmo elenco, formado por Jennifer Lawrence (Mística), Michael Fassbender (Magneto), James McAvoy (Professor Charles Xavier), Nicholas Hoult (Fera), Evan Peters (Mercúrio), Sophie Turner (Jean Grey/Fênix), Alexandra Shipp (Tempestade), Tye Sheridan (Cíclope) e Kodi Smit-McPhee (Noturno). Mas todos mudaram de status. Agora são considerados heróis nacionais e Charles Xavier é capa da revista Time. Até que uma missão no espaço volta a agitar tudo, quando uma catástrofe transforma Jean. A trama vai narrar pela segunda vez no cinema a origem (do Quarteto Fantástico pela sinopse? não) da Fênix Negra, uma entidade superpoderosa que é capaz de destruir mundos. Esta é a segunda adaptação cinematográfica da “Saga da Fênix Negra”, criada por Chris Claremont, Dave Cockrum e John Byrne em 1980. A nova versão foi escrita pelo mesmo roteirista que assinou a primeira, em “X-Men: O Confronto Final” (2006), tão ruim que quase acabou com a franquia. Desta vez, Simon Kinberg também é responsável pela direção, em sua estreia na função. Uma resenha das sessões de testes, publicadas no Reddit, destruiu o filme, afirmando que Kinberg repetiu os mesmos erros de 2006, matando personagem que não poderia morrer e fazendo uma versão tosca da história clássica. Desde então, as refilmagens foram encomendadas, visando modificar algumas cenas. A estreia está marcada para 14 de fevereiro no Brasil, mesmo dia do lançamento nos Estados Unidos.
Mel Gibson vai dirigir remake do western clássico Meu Ódio Será Sua Herança
O cineasta Mel Gibson vai escrever e dirigir um remake do western clássico “Meu Ódio Será Sua Herança”. O original de 1969, dirigido por Sam Peckinpah, é um marco do cinema e um dos primeiros filmes a impactar Hollywood com cenas descritas como ultraviolentas. Sua estética de tiroteio e mortes elaboradas em câmera lenta influenciou meio mundo, dos filmes de ação de John Woo a “Matrix”, e reverbera até hoje. O novo filme será produzido pela Warner, responsável pelo original, que anteriormente chegou a encomendar roteiros para David Ayer (“Esquadrão Suicida”) e Brian Helgeland (“Robin Hood”). Mas Gibson vai descartar esses scripts e trabalhar na sua própria história com o inexpressivo Bryan Bagby, que escreveu e dirigiu um único longa há 18 anos, “L.I.N.X.”. “Meu Ódio Será Sua Herança” se passa em 1913 e acompanha uma quadrilha de foras da lei envelhecidos, que planejam um último assalto para se aposentarem, mas acabam caindo numa armadilha. Após o massacre da maioria de seus integrantes, os remanescentes fogem pela fronteira, apenas para verem em meio a outro conflito, durante a revolução mexicana. Indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original, o longa tinha no elenco nomes como William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O’Brien, Warren Oates e Ben Johnson. A produção não tem cronograma de filmagens ou previsão de estreia. E vale lembrar que, após concorrer ao Oscar por “Até o Último Homem” (2016), Gibson anunciou a continuação de seu sucesso religioso “A Paixão de Cristo” e um novo filme passado na 2ª Guerra Mundial, “Destroyer”.
Aves de Rapina: Filme de heroínas da DC Comics ganha data de estreia
A Warner marcou a data de estreia do filme “Aves de Rapina”, que vai reunir super-heroínas da DC Comics e a vilã Arlequina. A produção chegará aos cinemas em 7 de fevereiro de 2020 nos Estados Unidos. A confirmação da estreia coincide com notícias sobre testes de elenco para os principais papéis. Além de Margot Robbie, que retomará o papel de Arlequina após “Esquadrão Suicida”, diversas atrizes disputam viver Canário Negro, Caçadora, Cassandra Cain (a segunda Batgirl) e a policial Renee Montoya, de Gotham City. Segundo fontes da revista The Hollywood Reporter, o papel de Canário Negro estaria sendo disputada por Gugu Mbatha-Raw (“Uma Dobra no Tempo”), Jurnee Smollett-Bell (“True Blood”) e Janelle Monae (“Estrelas Além do Tempo”). Assim, a personagem, que é loira nos quadrinhos e (nas quatro encarnações diferentes já apresentadas) na série “Arrow”, vai virar negra no cinema. O papel de Caçadora, por sua vez, estaria sendo disputado por Christin Milioti (“How I Met Your Mother”), Mary Elizabeth Winstead (“Rua Cloverfield, 10”) e Margaret Qualley (“The Leftovers”), todas brancas. Mas o site Deadline acrescenta mais uma candidata, a africana Sofia Boutella (“A Múmia”). Nos quadrinhos, a Caçadora surgiu como Helena Wayne, a filha de Batman e da Mulher-Gato de outra Terra, até que a “Crise nas Infinitas Terras” jogou essa identidade no vácuo. O fim (provisório) do multiverso a fez ressurgir como Helena Bertinelli, a filha de um mafioso ítalo-americano. Esta versão da personagem, por sinal, também já apareceu em “Arrow”. Mas a bagunça da DC Comics acabou precisando de um novo reboot e, assim, após os “Novos 52”, a Caçadora voltou com uma mudança ainda mais radical. Virou – adivinhe? – negra. O que torna Sofia Boutella a única candidata racialmente correta para o papel. Do jeito que a Warner conduz seus filmes, “Aves de Rapina” deve trocar as etnias das duas personagens, contratando uma atriz negra para viver uma heroína branca e uma branca para viver heroína negra – algo que não altera em nada uma suposta cota de inclusão racial, mas tem o efeito de desrespeitar os fãs e os autores do material original. A policial Renee Montoya também teve candidatas divulgadas, e deve ser definida entre Justina Machado (“One Day at a Time”) e Roberta Colindrez (“Vida”). Já a escalação de Batgirl não inclui estrelas conhecidas, porque o estúdio busca uma adolescente asiática para viver a encarnação da personagem como Cassandra Cain. Nos quadrinhos, ela é uma assassina de poucas palavras, que acaba sendo tutelada por Batman e Batwoman. Com a volta da Batgirl original, Cassandra ganhou nova identidade e atualmente é conhecida como A Órfã nas publicações da DC Comics. Estas personagens devem se juntar para combater o vilão Máscara Negra no filme escrito por Christina Hodson (“Bumblebee”) e que terá direção da cineasta chinesa Cathy Yan (“Dead Pigs”).
Super-heróis e séries adolescentes dominam indicações do People’s Choice Awards 2018
O People’s Choice Awards, premiação que confirma a popularidade de filmes, séries, músicas, artistas e celebridades americanas, divulgou seus indicados de 2018. E, como sempre, a lista é repleta de blockbusters, líderes de audiência e sucessos das paradas musicais. Mas há anomalias, como a inclusão da cancelada “Shadowhunters: The Mortal Instruments” em nada menos que cinco categorias. A série vai acabar com episódios especiais no ano que vem, para concluir a história, devido à pressão dos fãs. Mas não tinha muito público. Sua presença – e de forma dominante – na lista ilustra como o People’s Choice foi abduzido pelos eleitores do Teen Choice, a premiação de popularidade dos adolescentes americanos. As categorias de música tornam isso mais evidente, com hits e artistas favoritos até das crianças que votam no Kids Choice, a premiação infantil equivalente. Há, claro, alguns exemplares que lembram uma votação de tiozinhos, como “Cinquenta Tons de Liberdade”, trash adorado por donas de casa, e a série “Grey’s Anatomy”, que está há mais tempo no ar que a idade de muitos votantes. Mas são minoria numa relação dominada por filmes de super-heróis, dramas adolescentes e cantores adorados por criancinhas. A votação é aberta para qualquer um no site oficial do prêmio (https://pca.eonline.com/) ou via hashtags oficiais das categorias e indicados para votação no Twitter ou Facebook. A entrega dos prêmios está marcada para 11 de novembro e a cerimônia será transmitida no Brasil pelo canal pago E!. Veja abaixo a lista completa dos indicados. Melhor Filme de 2018 “Pantera Negra” “Vingadores: Guerra Infinita” “Os Incríveis 2” “Cinquenta Tons de Liberdade” “Um Lugar Silencioso” Melhor Filme de Comédia de 2018 “Com Amor, Simon” “Não Vai Dar” “Meu Ex é um Espião” “Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo” “Podres de Ricos” Melhor Filme de Ação de 2018 “Pantera Negra” “Vingadores: Guerra Infinita “Deadpool 2” “Jurassic World: Reino Ameaçado” “Oito Mulheres e Um Segredo” Melhor Filme de Drama de 2018 “Cinquenta Tons de Liberdade” “12 Heróis” “Operação Red Sparrow” “Sol da Meia-Noite” “Um Lugar Silencioso” Melhor Filme Infantil de 2018 “Os Incríveis 2” “Uma Dobra no Tempo” “Hotel Transilvânia 3” “Eu Só Posso Imaginar” “Christopher Robin: Um Reencontro Inesquecível” Melhor Ator de Cinema de 2018 Chris Hemsworth, por “Vingadores: Guerra Infinita” Robert Downey Jr., por “Vingadores: Guerra Infinita” Chadwick Boseman, por “Pantera Negra” Chris Pratt, por “Jurassic World: Reino Ameaçado” Nick Robinson, por “Com Amor, Simon” Melhor Atriz de Cinema de 2018 Scarlett Johansson, por “Vingadores: Guerra Infinita” Sandra Bullock, por “Oito Mulheres e Um Segredo” Anne Hathaway, por “Oito Mulheres e Um Segredo” Lily James, por “Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo” Bryce Dallas Howard, por “Jurassic World: Reino Ameaçado” Melhor Ator ou Atriz de Filme de Drama de 2018 John Krasinski, por “Um Lugar Silencioso” Emily Blunt, por “Um Lugar Silencioso” Jennifer Lawrence, por “Operação Red Sparrow” Chris Hemsworth, por “12 Heróis” Jamie Dornan, por “Cinquenta Tons de Liberdade” Melhor Ator ou Atriz de Filme de Comédia de 2018 Melissa McCarthy, por “Alma da Festa” John Cena, por “Não Vai Dar” Nick Robinson, por “Com Amor, Simon” Amanda Seyfried, por “Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo” Mila Kunis, por “Meu Ex é um Espião” Melhor Ator ou Atriz de Filme de Ação de 2018 Chris Hemsworth, por “Vingadores: Guerra Infinita” Ryan Reynolds, por “Deadpool 2” Chadwick Boseman, por “Pantera Negra” Danai Gurira, por “Pantera Negra” Chris Pratt, por “Jurassic World: Reino Ameaçado” Melhor Série de 2018 “This Is Us” “Grey’s Anatomy” “The Big Bang Theory” “13 Reasons Why” “Shadowhunters: The Mortal Instruments” Melhor Série de Drama de 2018 “This Is Us” “Grey’s Anatomy” “13 Reasons Why” “Riverdale” “The Handmaid’s Tale” Melhor Série de Comédia de 2018 “The Big Bang Theory” “Modern Family” “Black-ish” “Orange Is the New Black” “The Good Place” Melhor Série de Sci-Fi ou Fantasia de 2018 “Supernatural” “The Originals” “The Expanse” “Wynonna Earp” “Shadowhunters: The Mortal Instruments” Melhor Série para Maratonar de 2018 “Outlander” “Queer Eye” “Shadowhunters: The Mortal Instruments” “13 Reasons Why” “Shameless” Melhor Ator de Série de 2018 Andrew Lincoln, por “The Walking Dead” Cole Sprouse, por “Riverdale” Justin Chambers, por “Grey’s Anatomy” Freddie Highmore, por “The Good Doctor” Harry Shum Jr., por “Shadowhunters: The Mortal Instruments” Melhor Atriz de Série de 2018 Ellen Pompeo, por “Grey’s Anatomy” Mandy Moore, por “This Is Us” Camila Mendes, por “Riverdale” Viola Davis, por “How to Get Away With Murder” Katherine McNamara, por “Shadowhunters: The Mortal Instruments” Melhor Ator ou Atriz de Série de Drama de 2018 Ellen Pompeo, por “Grey’s Anatomy” Mariska Hargitay, por “Law & Order: SVU” KJ Apa, por “Riverdale’ Darren Criss, por “The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story” Katherine Langford, por “13 Reasons Why” Melhor Ator ou Atriz de Série de Comédia de 2018 Jim Parsons, por “The Big Bang Theory” Donald Glover, por “Atlanta” Kristen Bell, por “The Good Place” Sofia Vergara, por “Modern Family” Drew Barrymore, por “Santa Clarita Diet” Melhor Revival de 2018 “American Idol” “One Day at a Time” “Queer Eye” “Jersey Shore: Family Vacation” “Dynasty” Melhor Reality Show de 2018 “Jersey Shore: Family Vacation” “Queer Eye” “Keeping Up With the Kardashians” “Chrisley Knows Best” “Vanderpump Rules” Melhor Reality de Competição de 2018 “The Voice” “Ellen’s Game of Games” “Big Brother” “RuPaul’s Drag Race” “America’s Got Talent” Melhor Estrela de Melhor Reality show de 2018 Khloe Kardashian, por “Keeping Up With the Kardashians” Antoni Porowski, por “Queer Eye” Joanna Gaines, por “Fixer Upper” Paul “Pauly D” DelVecchio, por “Jersey Shore: Family Vacation” Nikki Bella, por “Total Bellas” Melhor Cantor de 2018 Drake Keith Urban Ed Sheeran Shawn Mendes Bruno Mars Melhor Cantora de 2018 Taylor Swift Cardi B Ariana Grande Camila Cabello Nicki Minaj Melhor Banda de 2018 Twenty One Pilots Panic! At the Disco 5 Seconds of Summer BTS Super Junior Melhor Disco de 2018 Cardi B, “Invasion of Privacy” Camila Cabello, “Camila” Shawn Mendes, “Shawn Mendes” Ariana Grande, “Sweetener” Nicki Minaj, “Queen” Melhor Música de 2018 Ariana Grande, “No Tears Left to Cry” Shawn Mendes, “In My Blood” Selena Gomez, “Back to You” Cardi B, Bad Bunny & J Balvin, “I Like It” BTS, “Idol” Melhor Artista Country de 2018 Thomas Rhett Luke Bryan Carrie Underwood Blake Shelton Keith Urban Melhor Artista latino de 2018 Becky G CNCO J Balvin Bad Bunny Shakira Melhor Clipe de 2018 Selena Gomez, “Back to You” Ariana Grande, “No Tears Left to Cry” Childish Gambino, “This Is America” Camila Cabello, “Never Be the Same” BTS, “Idol” Melhor Turnê de 2018 Beyoncé & Jay Z, “On the Run II” Tour Taylor Swift, “Reputation” Tour Britney Spears, “Piece of Me” Tour Katy Perry, “Witness” Tour Super Junior, “Super Show 7” Melhor Celebridade nas Redes Sociais de 2018 Ellen DeGeneres Chrissy Teigen BTS Taylor Swift Selena Gomez Melhor Comediante de 2018 Kevin Hart Tiffany Haddish Ali Wong Marlon Wayans Amy Schumer Melhor Ícone de Estilo de 2018 Zendaya Blake Lively Emma Watson Beyoncé Harry Styles Melhor Esportista de 2018 Colin Kaepernick Serena Williams Cristiano Ronaldo Aly Raisman Nia Jax
Al Matthews (1942 – 2018)
O ator Al Matthews, que os fãs de sci-fi lembram como o Sargento Apone em “Aliens, o Resgate” (1986), foi encontrado morto neste domingo (23) em sua casa na Espanha. Ele tinha 75 anos. Matthews curtia os últimos anos na paradisíaca Orihuela Costa desde 2005, após viver por décadas no Reino Unido. Mas não tinha se aposentado completamente da atuação. Ainda tem filme inédito para ser lançado. Sua carreira artística começou pela música, com o sucesso do single “Fool”, que estourou nas paradas britânicas em 1975. Mas após estrear no cinema em 1979, acabou tomando outro rumo, requisitado para papéis que refletiam sua experiência militar. Ele lutou na Guerra do Vietnã e se tornou o primeiro soldado negro na 1ª divisão da Marinha a ser promovido a sargento. Em seu primeiro filme, “Os Yankees Estão Voltando”, interpretou um soldado após a 2ª Guerra Mundial. Em “Alucinações do Mal” (1981), foi um veterano do Vietnã, assim como em “Os Piratas do Ar” (1986). E ainda viveu o chefe dos bombeiros em “Superman III” (1983). As pequenas participações abriram caminho para o papel em “Aliens”, que o projetou. O ator incorporou muito de sua própria experiência em Apone, um sargento durão e corajoso, que não abandona seus homens mesmo quando cercado por alienígenas mortais. Sua presença ajudou a dar maior realismo na fantasia do diretor James Cameron, dando casca grossa aos marines do filme. Apone marcou tanto que acabou resgatado, recentemente, no game “Aliens: Colonial Marines” (2013), em que Matthews voltou a dublar o personagem. Outros papéis de militar em sua carreira incluem o general de “O Quinto Elemento” (1997) e o sargento de “007: O Amanhã Nunca Morre” (1997). Seu último filme é um western independente chamado “The Price of Death”, filmado na Espanha e com lançamento direto em DVD previsto para o mês que vem.
Bumblebee tenta sobreviver ao fim dos Transformers em novo trailer legendado
A Paramount divulgou o novo trailer de “Bumblebee”, em versões legendada e dublada. O primeiro filme derivado da franquia “Transformers”, que acompanha uma aventura solo do personagem-título, é um prólogo, passado na Califórnia dos anos 1980, e traz o robô-carro como um fusca amarelo. Não por acaso, era assim que ele aparecia no desenho animado da época. A prévia revisita a premissa do primeiro “Transformers”, em que Shia LaBeouf descobria que seu carro era Bumblebee. Com mudança de sexo do protagonista, agora é Hailee Steinfeld (“A Escolha Perfeita 3”) quem se surpreende com o motor robótico de seu veículo. A ideia também remete ao clássico filme da Disney “Se Meu Fusca Falasse” (1968). Mas não demora para essa fábula motorizada virar um típico “Transformers”, com as inevitáveis explosões, perseguições, lutas contra decepticons e a chegada de Optimus Prime. Simbolicamente na trama, Bumblebee é o último autobot na Terra. O roteiro foi escrito por Christina Hodson (“Refém do Medo”) e a direção está a cargo de Travis Knight, da aclamada animação “Kubo e as Cordas Mágicas” – indicada ao Oscar 2017 da categoria. A produção será seu primeiro trabalho com atores reais. Já o elenco coadjuvante conta com John Cena (“Pai em Dose Dupla 2”), Pamela Adlon (série “Better Things”), Jorge Lendeborg Jr. (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”), Jason Drucker (“Diário de um Banana: Caindo na Estrada”), Kenneth Choi (série “The Last Man on Earth”), John Ortiz (“Kong: a Ilha da Caveira”), Stephen Schneider (série “Imaginary Mary”), Ricardo Hoyos (série “Degrassi: Next Class”), Abby Quinn (“The Journey Is the Destination”), Rachel Crow (“Deidra & Laney Rob a Train”) e Grace Dzienny (série “Zoo”). A estreia vai acontecer em 25 de dezembro no Brasil, quatro dias após o lançamento nos Estados Unidos.
Festival de Brasília 2018 consagra negros, mulheres e transexuais
O filme “Temporada”, primeira ficção em longa-metragem de André Novais Oliveira (“Ela Volta na Quinta”), foi o grande vencedor do Festival de Brasília 2018, conquistando cinco troféus no encerramento do evento, na noite de domingo (23/9). Eleito Melhor Filme pelo júri, também venceu os Troféus Candangos de Melhor Atriz (para Grace Passô), Ator Coadjuvante (Russão), Direção de Arte e Fotografia. “Temporada” traz Grace Passô como uma mulher que, ao se mudar para Contagem (MG) vinda de uma cidade do interior, tem que lidar com o novo cotidiano e dificuldades no casamento. O detalhe é que se trata de um filme de diretor negro, estrelado por uma mulher negra. E ambos foram premiados. O Melhor Ator foi outro negro: Aldri Anunciação, protagonista de “Ilha”, de Glenda Nicácio e Ary Rosa, que também receberam o Candango de Melhor Roteiro – pela história de um jovem que sequestra um cineasta com o objetivo de rodar a própria história. Ambos atores chamaram atenção para a quantidade de negros que fazem cinema no Brasil sem reconhecimento. “Esse troféu diz respeito a uma porção de militâncias que desentortam o olhar. Para que pessoas como eu possam ser vistas, olhadas e possam ensinar a sociedade”, disse Grace Passô. “Não existe atuação, existe coatuação. Eu não estou só aqui. Atrás existe uma comunidade de negros e negras. Quero dividir esse prêmio com Mário Gusmão, ator negro de 90 anos e que nunca ganhou um prêmio”, exaltou Aldri Anunciação. Por sua vez, o Candango de Melhor Direção ficou com uma mulher: Beatriz Seigner, por seu trabalho em “Los Silencios”, que teve lançamento mundial no último Festival de Cannes. O filme mostra uma ilha no meio da Amazônia, na tríplice fronteira entre Brasil, Colômbia e Peru, que é povoada por fantasmas. A boa safra de terror nacional também rendeu reconhecimentos para “A Sombra do Pai”, outro filme dirigido por uma mulher, Gabriela Amaral Almeida (“O Animal Cordial”), que levou três troféus: Melhor Montagem, Som e Atriz Coadjuvante (Luciana Paes). “Torre das Donzelas”, documentário de Susanna Lira sobre presas políticas, ficou com o Prêmio Especial do Júri. E outro documentário, “Bixa Travesty”, de Claudia Priscilla e Kiko Goifman, sobre a cantora trans Linn da Quebrada, foi escolhido o Melhor Filme pelo Público e recebeu Menção Honrosa do júri, além do Candango de Melhor Trilha Sonora. Confira abaixo os principais premiados. Longa-Metragem Melhor Filme: “Temporada” Melhor Direção: Beatriz Seigner (“Los Silencios”) Melhor Ator: Aldri Anunciação (“Ilha”) Melhor Atriz: Grace Passô (“Temporada”) Melhor Ator Coadjuvante: Russão (“Temporada”) Melhor Atriz Coadjuvante: Luciana Paes (“A Sombra do Pai”) Melhor Roteiro: “Ilha”, de Ary Rosa e Glenda Nicácio Melhor Fotografia: “Temporada”, Wilsa Esser Melhor Direção de Arte: “Temporada”, Diogo Hayashi Melhor Trilha Sonora: “Bixa Travesty” Melhor Som: “A Sombra do Pai”, Gabriela Cunha Melhor Montagem: “A Sombra do Pai”, Karen Akerman Prêmio do Júri Popular: “Bixa Travesty” Prêmio Especial do Júri: “Torre das Donzelas” Menção Honrosa do Júri: “Bixa Travesty” Curta-Metragem Melhor Filme: “Conte Isso Àqueles que Dizem que Fomos Derrotados” Melhor Direção: Nara Normande (“Guaxuma”) Melhor Ator: Fábio Leal (“Reforma”) Melhor Atriz: Maria Leite (“Mesmo com Tanta Agonia”) Melhor Ator coadjuvante: Uirá dos Reis (“Plano Controle”) Melhor Atriz coadjuvante: Noemia Oliveira (“Eu, Minha Mãe e Wallace” ) Melhor Roteiro: “Reforma”, Fábio Leal Melhor Fotografia: “Mesmo com Tanta Agonia”, Anna Santos Melhor Direção de Arte: “Guaxuma”, Nara Normande Melhor Trilha Sonora: “Guaxuma”, Normand Roger Melhor Som: “Conte Isso Àqueles que Dizem que Fomos Derrotados”, Nicolau Domingues Melhor Montagem: “Plano Controle”, Gabriel Martins e Luisa Lana Menção Honrosa de Atriz Coadjuvante: “Mesmo com Tanta Agonia”, Rillary Rihanna Guedes Prêmio do Júri Popular: “Eu, Minha Mãe e Wallace” Prêmio Especial do Júri: “Liberdade”
Laurie Mitchell (1928 – 2018)
Morreu a atriz Laurie Mitchell, que foi rainha do planeta Vênus no clássico “Rebelião dos Planetas” (1958), no qual lutou contra Zsa Zsa Gabor. Ela tinha 90 anos. Ela morreu de causas naturais na quinta-feira (20/9), em uma instituição de saúde em Perris, na Califórnia. A atriz, que nasceu com o nome de Mickey Koren, foi criada em Nova York, mas se mudou com a família para a Califórnia quando era adolescente, o que lhe permitiu estudar atuação com o veterano ator Ben Bard (“O Sétimo Céu”). Loira de corpo escultural, ela se especializou em interpretar mulheres sexy e malvadas. Sua estréia no cinema foi no papel de uma prostituta que acompanha Kirk Douglas no começo de “20.000 Léguas Submarinas” (1954). E ela ainda figurou em dois filmes de presidiárias, “Mulheres Condenadas” (1955) e “As Lobas da Penitenciária” (1956), antes de conseguir seu primeiro destaque. A história de “Rebelião dos Planetas” foi concebida por Ben Hecht, roteirista vencedor do Oscar e responsável pelo clássico “Interlúdio” (1946), de Alfred Hitchcock. A trama se passa no começo da era espacial, em 1985, quando uma nave a caminho de uma estação no espaço perde o controle e acaba em Vênus. Lá, os quatro tripulantes são capturados por mulheres de mini-saias armadas, lideradas por uma rainha que odeia os homens e planeja destruir a Terra. Ela só não prevê a traição de sua cientista Talleah (Zsa Zsa Gabor), que se encanta com os astronautas. O papel da Rainha Yllane deu a Mitchell o status de sex symbol e de figura cultuada, além de convites para participar de convenções de sci-fi por várias décadas. No mesmo ano de 1958, ela apareceu em outras duas ficções científicas de baixo orçamento, “Terríveis Monstros da Lua”, em que voltou a viver uma alienígena sexy, e “Dr. Encolhedor”, consolidando seu status cult. Mas sua filmografia incluiu filmes muito mais famosos, como a comédia clássica “Quanto Mais Quente Melhor” (1959), na qual interpretou uma integrante da banda feminina de Marilyn Monroe. Ela chegou a dizer que participar desse filme de Billy Wilder tinha sido “a experiência mais emocionante da minha carreira no show business”. Também figurou como showgirl em outra comédia famosa, “Carícias de Luxo” (1962), com Cary Grant e Doris Day, participou do romance “Amor Daquele Jeito” (1963), com Paul Newman, e trabalhou no saloon de “Fúria de Brutos” (1963), com Audie Murphy. Mas os papéis de figurante não lhe abriram novas portas. Com a carreira estagnada no cinema, ela passou a aparecer em inúmeras séries, de “Perry Mason” até “A Família Addams”, coadjuvando por mais de uma década na televisão. Ela quase encerrou a carreira com um papel no cinema, contracenando com o eterno Batman Adam West no suspense “A Garota que Sabia Demais”, em 1969. Mas depois disso ainda fez uma última aparição televisiva, na série “The Bold Ones: The New Doctors”, em 1971. Casada, mãe de família e distante de Hollywood, acabou redescoberta por fãs de seus filmes nos anos 1980, voltando a ser coroada rainha, no circuito das convenções de ficção científica.
Brie Larson dá lição em fãs que pedem para ela sorrir mais como Capitã Marvel
Primeira mulher a protagonizar um filme da Marvel, Brie Larson já começou a lutar contra ameaças da sociedade. Diante das reclamações de que deveria sorrir mais no trailer e cartazes de “Capitã Marvel”, ela publicou uma série de postagens de pôsteres dos filmes dos heróis da Marvel, alterados para mostrá-los sorrindo nas imagens. Veja abaixo. A montagem foi originalmente feita pela usuária HeyMermaid do Twitter em resposta aos comentários machistas e repercutida pela atriz. Cada um dos super-heróis reimaginados assume um ar de bobalhão ao sorrir, enquanto protege o mundo de vilões místicos, ataques cibernéticos e agentes Hydra. A sensação de incômodo é evidente, porque ninguém espera que o Capitão América, o Homem de Ferro ou o Doutor Estranho enfrentem seus inimigos com um sorriso nos lábios. Então, porque a Capitã Marvel deveria ser diferente? Em seu filme, ele precisa proteger o mundo de uma invasão alienígena. Imagine fazer isso como se estivesse numa propaganda de creme dental… A única razão para fãs masculinos “bem-intencionados” sugerirem que Brie Larson deveria sorrir mais como Capitã Marvel é machismo. Nenhum dos conselheiros de beleza da atriz fez o mesmo pedido para os intérpretes dos heróis masculinos. Trata-se de discriminação de gênero, e a primeira batalha da carreira de Larson como super-empoderada da Marvel. “Capitã Marvel” chega aos cinemas brasileiros em 7 de março de 2019.
