Button Man: Quadrinhos do criador de Judge Dredd vão virar filme de ação da Netflix
A Netflix vai produzir uma adaptação dos quadrinhos de “Button Man”, do mesmo criador de “Judge Dredd”. Concebido em 1992 por John Wagner (que além de “Judge Dredd” também criou a graphic novel que virou o filme de 2005 “Marcas da Violência”), a publicação da editora britânica 2000 AD acompanha Harry Exton, um ex-militar que é pago para lutar em uma espécie de torneio de gladiadores patrocinado por milionários anônimos. Porém, Exton decide mudar as regras do jogo para se livrar de seu “dono”. O filme terá direção de Brian Helgeland (“Lendas do Crime”) e será produzido pela produtora 6th & Idaho, do cineasta Matt Reeves (“Planeta dos Macacos: A Guerra”). Ainda não há cronograma de produção ou previsão de estreia.
Ezra Miller decide escrever roteiro do filme The Flash
O ator Ezra Miller, intérprete do Flash em “Liga da Justiça”, resolveu escrever o roteiro do filme solo do personagem. Diante de muitos adiamentos e mudanças de equipe, que travam a produção do projeto, Miller percebeu que pode ser trocado no papel, assim como aconteceu com Ben Affleck no próximo longa do Batman. Como seu contrato vence em maio, ele resolveu tomar a iniciativa, com o aval da Warner, de oferecer sua visão de como imagina o filme do herói. Para desenvolver o roteiro, Ezra se juntou ao escritor de quadrinhos Grant Morrison, um dos principais nomes da DC Comics. Além de ser responsável por muitas ideias adaptadas na nova série da Patrulha do Destino, ele escreveu várias histórias do Flash, foi o mentor do reboot “52” e recentemente virou criador de série, ao adaptar seus quadrinhos de “Happy!” (Feliz!) no canal pago SyFy. A iniciativa de Miller acontece depois de Paul Rudd, intérprete do Homem-Formiga na Marvel, receber créditos de roteirista pelos dois filmes de sua franquia. Segundo apurou o site The Hollywood Reporter, ele e Morrison trabalham numa abordagem mais sombria do herói. O problema é que a Warner, empolgada pelo sucesso de “Aquaman” e pelas fortes impressões iniciais de “Shazam!”, pode preferir um tom mais leve, fantasioso e cômico. Paralelamente, o estúdio também contratou a dupla John Francis Daley e Jonathan Goldstein para dirigir o filme, e eles também pretendem apresentar um novo roteiro. Daley e Goldstein dirigiram as comédias “Férias Frustradas” (2015) e “A Noite do Jogo” (2018), mas já escreveram o roteiro de um filme bem-sucedido de super-herói, “Homem-Aranha: De Volta para Casa” (2017).
Batman encontra as Tartarugas Ninja em trailer de novo filme animado
A Warner divulgou o trailer da animação “Batman vs. Teenage Mutant Ninja Turtles”, em que Batman enfrenta – e depois se alia com – as Tartarugas Ninja. A prévia explica como esse encontro de personagens tão diferentes acontece. As Tartarugas vão parar em Gotham City ao perseguir o Destruidor, que, por sua vez, junta-se a Ra’s al Ghul para liberar diversos criminosos do Asilo Arkham, inclusive o Coringa. O desenho é uma parceria entre a Warner/DC e a Nickelodeon para o mercado de Bluray e VOD. A direção é de Jake Castorena, que juntou Batman e Scooby Doo no ano passado, e o elenco de vozes é completamente diferente das demais adaptações animadas da DC. Entre os destaques, Troy Baker dubla Batman após dar voz ao personagem em diversos videogames, Darren Criss (premiado com o Emmy por “The Assassination of Gianni Versace”) faz a voz de tartaruga Raphael, Kyle Mooney (“Saturday Night Live”) dubla Michelangelo, Baron Vaughn (“Grace & Frankie”) fala por Donatello, Eric Bauza (que é a voz do Mestre Splinter no desenho atual das tartarugas) vira Leonardo, Rachel Bloom (“Crazy Ex-Girlfriend”) entra como Batgirl, Cas Anvar (“The Expanse”) é Ra’s al Ghul e até Tom Kenny (a voz de “Bob Esponja”) participa como o Pinguim. O lançamento será disponibilizado no dia 14 de maio nos Estados Unidos. Veja também a capa do Bluray abaixo.
Diretor de Thor: Ragnarok desenvolve série baseada em Os Bandidos do Tempo para a Apple
O diretor Taika Waititi (“Thor: Ragnarok”) fechou contrato para comandar uma adaptação de “Os Bandidos do Tempo” (Time Bandits), filme de Terry Gilliam de 1981, que será transformado em série na plataforma a Apple. Waititi será responsável pela direção do piloto e da série em potencial, e ainda co-escreveria o roteiro e serviria como produtor executivo ao lado de Gilliam. Na trama de “Os Bandidos do Tempo”, um menino é levado numa viagem pelo tempo por um grupo de anões, que aparece em seu quarto fugindo de uma ameaça misteriosa, e os acompanha enquanto eles passam a roubar grandes tesouros da História, ao mesmo tempo em que encontram figuras épicas e míticas, como Napoleão Bonaparte e Robin Hood, até precisarem se confrontar com o maligno Ser Supremo. O filme foi um grande sucesso nas bilheterias dos EUA e virou um clássico adorado por fãs de ficção científica e fantasia. Para se ter ideia, o elenco incluía Sean Connery (“007 Contra Goldfinger”), Shelly Duvall (O Iluminado), John Cleese (“Monty Pyton em Busca do Cálice Sagrado”) e Ian Holm (“O Senhor dos Anéis”). Ainda não há previsão para o lançamento da plataforma da Apple, mas isso deve mudar muito em breve.
Nova adaptação do game clássico Doom ganha primeiro trailer
A Universal 1440 Entertainment divulgou o primeiro trailer de “Doom: Annihilation”, novo filme baseado na série clássica de games “Doom”. E a prévia revela que se trata de um filme B com menor orçamento que a terrível adaptação anterior, “Doom: A Porta do Inferno” (2005), pior filme da carreira de Dwayne “The Rock” Johnson. A trama é basicamente “Aliens: O Resgate” (1986): acompanha um grupo de “fuzileiros espaciais” que responde a um chamado de socorro de uma base em uma lua marciana. Segundo a sinopse, essa base foi “invadida por criaturas demoníacas que ameaçam criar o inferno na Terra”. O roteiro e a direção são de Tony Giglio, especializado em continuações lançadas direto em vídeo. E parece ser este mesmo o caso, considerando a precariedade da produção e o fato de não haver atores muito conhecidos no elenco. Os mais famosos são a escocesa Amy Manson, que foi a princesa Merida num arco da série “Once Upon a Time”, e o inglês Luke Allen-Gale, que estrelou a série “Dominion” no canal pago Syfy. Ainda não há previsão de estreia.
Teaser revela título oficial e nova data de estreia de Annabelle 3
A Warner divulgou um teaser para revelar o título oficial e uma nova data de estreia do terceiro filme da franquia Annabelle, que vai se chamar “Annabelle Comes Home” nos EUA – algo como “Annabelle Volta pra Casa” ou “Annabelle Volta ao Lar”. Originalmente previsto para 3 de julho, o filme vai chegar mais cedo, em 28 de junho nos cinemas americanos. Por enquanto, não houve mudanças na estreia nacional, que segue marcada para 11 de julho. “Annabelle 3” contará com a participação do elenco da franquia “Invocação do Mal”. Como foi revelado em julho passado, a história será centrada na menina Judy Warren, de dez anos, assim como seus pais – ninguém mais, ninguém menos que Ed e Lorraine Warren, vividos por Patrick Wilson e Vera Farmiga. O filme deve contar como a boneca foi parar com os Warren, retomando a trama do “Invocação do Mal” original de 2013. Diz a sinopse divulgada pela Warner: “Determinados a impedir que Annabelle possa causar mais destruição, os demonologistas Ed e Lorraine Warren levam a boneca para a sala de artefatos da sua casa, colocando-a “em segurança” atrás de um vidro sagrado e assegurado pela benção de um padre. Mas, em uma noite profana de horror, Annabelle acorda os espíritos maléficos do lugar, que estabelecem um novo alvo: a filha de 10 anos dos Warren, Judy, e suas amigas.” A atriz mirim McKenna Grace foi a escolhida para interpretar a versão mais nova de Judy Warren. A personagem foi vivida nos dois “Invocação do Mal” por Sterling Jerins, que atualmente tem 14 anos. Sua substituta é apenas dois anos mais nova, mas já tem uma vasta filmografia, que inclui as séries “Designated Survivor”, “The Haunting of Hill House”, o especial de Natal de “O Mundo Sombrio de Sabrina”, além dos filmes “Jogador Nº 1”, “Um Laço de Amor”, “Eu, Tonya” e até “Capitã Marvel”, onde viveu a jovem Carol Danvers (Brie Larson). O terceiro “Annabelle” também marcará a estreia na direção de Gary Dauberman, que escreveu os dois longas anteriores – além dos sucessos “It: A Coisa” e “A Freira”.
Os Descendentes 3 ganha teaser sombrio dublado em português
O Disney Channel divulgou um novo teaser dublado em português do terceiro filme da saga “Descendentes”. Sombria, a prévia mostra Mal com o rei Ben durante uma cerimônia repleta de alegria, quando ela tem uma visão de Auradon abandonada, em meio às trevas, e de Ben petrificado. O terceiro telefilme da saga vai se passar na ilha dos vilões, em vez do reino encantado dos príncipes e princesas Disney. A trama vai acompanhar os filhos adolescentes dos vilões mais célebres da Disney – Mal (filha de Malévola), Evie (filha da Rainha Má), Carlos (filho da Cruella de Vil) e Jay (filho do Jafar) – de volta à Ilha dos Perdidos, uma ilha proibida habitada pelos vilões e cercada por uma barreira mágica que inibe a magia de escapar, com a intenção de recrutar um novo grupo de descendentes para se juntar a eles em Auradon. Quando uma brecha na barreira coloca em perigo a segurança de Auradon, Mal decide fechá-la permanentemente, temendo que seus arqui-inimigos, Uma (filha de Úrsula) e Hades, busquem vingança no reino. Apesar da sua decisão, uma inexplicável força maligna ameaça os habitantes de Auradon e dependerá de Mal e dos filhos dos vilões salvá-los, mas isso significará lutar na batalha mais épica de suas vidas. “Descendentes 3” vai voltar a trazer Dove Cameron como Mal e ainda revelar o pai misterioso da personagem. Novamente dirigido por Kenny Ortega, a estreia vai acontecer no segundo semestre de 2019.
Capitã Marvel faz músicas do Hole, Nirvana, Garbage e No Doubt aumentarem suas vendas
O sucesso de “Capitã Marvel” não se restringe aos cinemas. O filme em que Brie Larson veste camiseta da banda Nine Inch Nails também teve impacto na venda das canções que aparecem em sua trilha sonora, de acordo com relatório da Nielsen divulgado pela revista Billboard. Juntas, as 13 canções que tocam no filme tiveram um crescimento de 464% nas vendas nos EUA durante os quatro primeiros dias de exibição da produção nos cinemas (entre 7 e 10 de março). O repertório reúne sucessos do pop, rap e do rock grunge dos anos 1990, época retratada na trama. A música “Celebrity Skin”, da banda Hole, teve o maior crescimento (2.222%), chegando a 2 mil downloads vendidos nos EUA nesses quatro dias. Três outras músicas também venderam pouco mais de mil downloads: “Come As You Are”, do Nirvana (cresceu 371%), “Just a Girl”, do No Doubt (720%), e “Only Happy When It Rains”, do Garbage (1.351%). Em streaming, as 13 canções também aumentaram mais de 1 milhão de execuções, saltando de 2,85 milhões para 4,09 milhões de 7 a 10 de março. Lembre abaixo os clipes das músicas citadas.
Disney se arrepende e James Gunn vai dirigir Guardiões da Galáxia Vol. 3
A Disney se arrependeu e vai trazer James Gunn de volta à direção de “Guardiões da Galáxia Vol. 3”. O cineasta, que havia suspendido as publicações em suas redes sociais, voltou a reativá-las para postar uma mensagem de agradecimento a todos que o apoiaram durante a crise que levou à sua demissão. E também agradeceu à própria Disney por reconsiderar a punição extrema. James Gunn tinha sido demitido por ninguém menos que Alan Horn, o presidente dos estúdios Disney, após tuítes antigos, com piadas envolvendo estupro e pedofilia, serem desenterrados de sua conta pessoal por um grupo de trolls da extrema direita. Apesar dos posts terem uma década, quando o diretor não estava sob contrato da Marvel, Horn encarou as declarações como algo muito sério e inaceitável para a imagem da empresa. A decisão foi considerada precipitada pelo elenco da franquia, que se uniu em apoio ao diretor, pedindo publicamente para a Disney reconsiderar. Mais inconformado de todos, Dave Bautista, o intérprete de Drax, disse que não faria “Guardiões da Galáxia Vol. 3” se a produção não usasse o roteiro que Gunn já tinha entregue. Ao mesmo tempo, fãs de “Guardiões da Galáxia” lançaram uma campanha para a recontratação do diretor, com direito a outdoor em frente à Disneylândia e uma petição com mais de 400 mil assinaturas. Um compromisso foi assumido por Kevin Feige, presidente do Marvel Studios, para filmar o roteiro de Gunn. Isso, porém, evidenciou a falta de critério para a demissão, já que ele poderia escrever, mas não dirigir o mesmo filme. Para piorar a situação da Marvel, o estúdio ouviu vários diretores recusarem-se publicamente a assumir a franquia, reconhecendo na imprensa que era impossível substituir Gunn. Sem o mesmo pudor da Disney, a Warner imediatamente contratou o cineasta para escrever a sequência de “Esquadrão Suicida”. O roteiro teria agradado tanto que Gunn também foi confirmado como diretor da adaptação da DC Comics. Fontes vazaram os elogios dos figurões da Warner na imprensa e isso deve ter pesado muito na consciência do presidente da Disney. Além disso, o comportamento de Gunn em meio à crise foi considerado exemplar. Ele parou de se manifestar publicamente após pedir desculpas e explicar o contexto dos tuítes, ao lembrar o tipo de filmes transgressores que fazia. “Minhas palavras de quase uma década atrás eram, na época, esforços infelizes e fracassados de ser provocativo. Eu me arrependi delas por muitos anos desde então, não apenas porque eram idiotas, nada engraçadas, loucamente insensíveis, e certamente nada provocativas como eu esperava. Mas também porque elas não refletem a pessoa que eu sou hoje ou que tenho sido há algum tempo”. O cineasta ainda disse que respeitava a decisão da Disney e estava pronto para sofrer as consequências. Entretanto, as pessoas a seu redor não se desmotivaram, pressionando a Disney. E a reconsideração veio após a virulência dos trolls de direita eleger “Capitã Marvel” como alvo, demonstrando claramente que a questão era muito mais complexa que tuítes equivocados de mais de uma década. Tratava-se de uma “guerra cultural”, e a Disney tinha aceitado uma derrota para um dos maiores trolls e difusores de fake news dos Estados Unidos, como demonstrou Dave Bautista, ao levantar
Márcia Real (1929 – 2019)
A atriz Márcia Real faleceu na madrugada desta sexta-feira (15/3), em um hospital em Ibiúna, interior do estado de São Paulo, aos 90 anos de idade. De acordo com sua filha Márcia Regina, a atriz, que se destacou em novelas entre os anos 1960 e 1980, sofria há mais de uma década de Alzheimer. Eunice Alves (seu nome verdadeiro) nasceu em São Paulo, em 6 de janeiro de 1929. E estreou no teatro ainda adolescente, após um encontro casual com Bibi Ferreira na rua. Da conversa veio o convite para a peça “Minhas Queridas Esposas”, que a lançou na profissão de atriz no final dos anos 1940. Ela estreou no cinema logo em seguida, aos 20 anos, no musical “Carnaval no Fogo” (1949), uma chanchada da produtora Atlântida dirigida por Watson Macedo. Fez também os dramas “Liana, a Pecadora” (1951), de Antonio Tibiriçá, e “O Sobrado” (1956), de Walter George Durst e Cassiano Gabus Mendes, antes de se destacar na TV. Os papéis televisivos surgiram a partir de teleteatros da rede Tupi, como o “TV de Vanguarda”, “TV de Comédia” e “Grande Teatro Tupi”, que a tornaram um dos nomes mais prestigiados da emissora, entre o final dos 1950 e início de 1960, levando-a a apresentar o programa de variedades “Clube dos Artistas”. Com a popularização das telenovelas, ela migrou para o novo gênero, estrelando “Corações em Conflito”, na TV Excelsior, em 1964. Acabou participando das principais produções do canal, como “Vidas Cruzadas”, “A Grande Viagem”, “Redenção”, “Sangue do Meu Sangue” e outras. Após a extinção da Excelsior, migrou para a Record em 1970, onde estrelou “As Pupilas do Senhor Reitor”, “Os Deuses Estão Mortos”, “O Leopardo”, etc. E ainda esteve na fase final da Tupi, em “Aritana” e “Gaivotas”, entre 1978 e 1979. A crise que se abateu sobre a televisão nos anos 1970, com o fechamento de canais, reconduziu a atriz de volta ao cinema durante o auge da pornochanchada. Após participar do clássico “O Rei da Noite” (1975), de Hector Babenco, emendou três longas apelativos de Jean Garret, “A Ilha do Desejo” (1975), “Amadas e Violentadas” (1975) e “Possuídas pelo Pecado” (1976). Ela também fez diversas peças. Márcia Real só retornou à TV no final dos anos 1980, desta vez na Globo. Os papéis que marcaram essa fase eram sempre de mulheres ricas, finas e espirituosas, como Walkíria em “Bebê a Bordo”, Áurea em “Mico Preto”, Sálvia em “De Corpo e Alma” e Isadora em “Quatro por Quatro”, exibidas entre 1988 e 1995. Pelo timing para o humor televisivo, tornou-se uma das atrizes que mais marcaram as novelas de Carlos Lombardi. Mas ela ficou menos de uma década na Globo. Depois de “Quatro por Quatro” foi fazer minisséries e a novela “Canoa do Bagre” (1997) na Record, entrou na série de comédia “Ô… Coitado!” (1999-2000) e fez participação especial em “O Direito de Nascer” (2001) no SBT, encerrando sua filmografia no ano seguinte com a série “SPA TV Fantasia” (2002) na rede Brasil e o filme “Avassaladoras” (2002), de Mara Mourão.
Maria Isabel de Lizandra (1946 – 2019)
Morreu na noite de quinta-feira (15/3), em São Paulo, a atriz Maria Isabel de Lizandra, que fez muito sucesso em novelas das décadas de 1960 e 1970. Ela tinha 72 anos e tinha dado entrada no Hospital das Clínicas pela manhã, com pneumonia. Maria Isabel Reclusa Antunes Maciel nasceu em São Paulo em 1946, e estreou na TV Tupi aos 18 anos, na novela “Se o Mar Contasse” (1964), de Ivani Ribeiro. Em seguida passou a estrelar novelas da TV Excelsior, sempre em personagens de destaque, como Raquel em “As Minas de Prata”, Eulália Terra em “O Tempo e o Vento”, Ruth em “O Terceiro Pecado”, e Rosália em “A Muralha”, entre 1966 e 1969. Com o fim da TV Excelsior, em 1970, voltou à Tupi, onde se tornou uma das principais estrelas da emissora, emendando 10 novelas em 10 anos, com personagens ainda lembradas pelos fãs mais velhos, como Malu de “Mulheres de Areia” (1973-1974), Catarina Batista de “O Machão” (1974-1975) – nestas duas, formando par romântico com Antônio Fagundes -, Lúcia de “Xeque-Mate” (1976) e Isabel de “Éramos Seis” (1977) – filha de Dona Lola (Nicette Bruno). Durante sua fase mais popular, tornou-se também estrela cinematográfica. Levou quase uma década entre a estreia em “Vereda da Salvação” (1964), de Anselmo Duarte, ao segundo filme, “O Supermanso” (1974), de Ary Fernandes, mas emendou lançamentos consecutivos no auge do gênero que ficou conhecido como pornochanchada – “As Mulheres Sempre Querem Mais” (1974), “A Noite da Fêmeas” (1976) e “Belas e Corrompidas” (1977). Ela não fez mais filmes após se casar com Ênio Gonçalves, seu par romântico na novela “Xeque Mate” (1976), com quem teve duas filhas. Mas continuou a fazer sucesso em novelas, chegando à Globo em 1983, onde atuou nas minisséries “Moinhos de Vento” (1983) e “Tenda dos Milagres” (1986) e nas novelas “Champagne” (1983) e “Vale Tudo” (1988), recentemente reprisada no Canal Viva, em que interpretou Marisa, a amiga de Raquel (Regina Duarte) de Foz do Iguaçu. Ainda participou de novelas na Bandeirantes, na Record e na Manchete, onde integrou o elenco de “Dono Beja”. Até encerrar a carreira na minissérie “Labirinto”, da Globo, em 1998. A atriz também atuou em peças como “Quarto de Empregada” e “Freud, Além da Alma”, e foi professora de Teatro e História do Teatro em universidades de São Paulo, mas já estava aposentada.
Matt Smith vira Charles Manson em trailer dramático sobre seita assassina dos anos 1960
A IFC Films divulgou quatro pôsteres e o trailer de “Charlie Says”, filme que examina a influência do psicopata Charles Manson sobre sua família de seguidoras e como ele as convenceu a executar um dos crimes mais brutais dos anos 1960. O foco da prévia se concentra na reflexão sobre os assassinatos de 1969, mostrando o antes e o depois da barbárie, que rendeu prisões perpétuas para as integrantes da seita. O destaque das cenas é de Hannah Murray (a Gilly de “Game of Thrones”) como a ingênua levada à extremos. Mas é impossível deixar de reparar em como Matt Smith (o ex-Doctor Who que virou o Príncipe Philip de “The Crown”) magnetiza a tela como Manson. O elenco também inclui Merritt Wever (“Perfeita pra Você”), Suki Waterhouse (“Orgulho e Preconceito e Zumbis”), Annabeth Gish (“A Maldição da Residência Hill”), Chace Crawford (“Gossip Girl”), Sosie Bacon (“13 Reasons Why”), Grace Van Dien (“The Village”) e Marianne Rendón (“Imposters”). O filme tem roteiro de Guinevere Turner e direção de Mary Harron, a dupla que levou às telas outra história famosa de psicopata, o clássico “Psicopata Americano” (2000). A estreia está marcada para 17 de maio nos Estados Unidos, um mês depois do lançamento de “The Haunting of Sharon Tate” (2019), que conta a mesma história sob o ponto de vista da vítima mais famosa de Manson, e um mês antes do filme mais esperado sobre os 50 anos dos assassinatos, “Era uma Vez em Hollywood”, de Quentin Tarantino.
Remake de Cemitério Maldito ganha vídeo de bastidores e nova data de estreia no Brasil
A Paramount divulgou um vídeo legendado de bastidores do remake de “Cemitério Maldito”, que ganhou nova data de estreia no Brasil. O lançamento foi atrasado em um mês e agora só vai chegar aos cinemas em 9 de maio. Com isso, o Brasil fará dobradinha com a Itália na condição de últimos países do mundo a exibir o terror. Assim como no livro de Stephen King de 1983 e no filme de Mary Lambert de 1989, o novo “Cemitério Maldito” conta a história da família Creed, que se muda para um casarão no campo. O local fica ao lado de uma rodovia, onde muitos acidentes acontecem, e próximo de um antigo cemitério indígena, que tem o poder de ressuscitar quem nele for enterrado. Entretanto, os que voltam à vida agem de modo estranho e violento. Mas diversos detalhes são apresentados de forma inesperada na nova produção, que não é uma refilmagem literal, pois inclui muitas mudanças em relação ao clássico dos anos 1980. As alterações vão desde a troca simples de um filho morto-vivo por uma filha morta-viva até a evolução do terror, que toma maiores proporções. O roteiro final é de David Kajganich e Jeff Buhler, criadores, respectivamente, das séries “The Terror” e “Nightflyers”, e a direção está a cargo da dupla Dennis Widmyer e Kevin Kölsch, responsáveis pelo terror indie “Starry Eyes” (2014) – com 75% de aprovação no site Rotten Tomatoes. O elenco inclui Jason Clarke (“Exterminador do Futuro: Gênesis”), John Lithgow (“The Crown”), Amy Seimetz (“Alien: Covenant”), Jeté Laurence (“Sneaky Pete”) e os gêmeos Hugo e Lucas Lavoie revendo-se no papel do filho caçula da família.
