Sérgio Mallandro volta a aparecer em comercial de MIB: Homens de Preto – Internacional
A Sony divulgou um novo comercial de “MIB: Homens de Preto – Internacional” com participação de Sérgio Mallandro. As aparições seguem o estilo dos comerciais da Netflix, em que celebridades locais surgem “contracenando” (via montagem) com o elenco internacional, como se fizessem parte da trama. O filme retoma a franquia de sucesso dos anos 1990, mas em vez de Tommy Lee Jones e Will Smith como os agentes K e J, a continuação reúne os astros de “Thor: Ragnarok”, Chris Hemsworth e Tessa Thompson, como os agentes H e M. O elenco também conta com Liam Neeson (“Busca Frenética”) e Emma Thompson. E ela é a única intérprete que já apareceu na franquia, em “”MIB: Homens de Preto 3” (2013). Com direção de F. Gary Gray (“Straight Outta Compton”), a continuação/spin-off/reboot/mutação estreia em 13 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Mulher diz ter sido escravizada por Allison Mack em julgamento de seita sexual
Uma testemunha ouvida durante o julgamento dos líderes da seita NXIVM revelou ter sido escrava sexual da ex-atriz Allison Mack, da série “Smallville”. Identificada apenas como “Nicole”, a mulher contou, em seu depoimento no tribunal, que encontrou com Mack em 2014, quando passava por dificuldades financeiras. Ela entrou no grupo no mesmo ano, por conselho do namorado, para fazer cursos que combinavam atuação e psicologia. Ela declarou que ficou incomodada com a forma como as pessoas idolatravam o líder do grupo, o guru Keith Raniere, mas logo começou a dar aulas e ganhar dinheiro. Em fevereiro de 2016, Nicole foi convidada por Mack a se juntar ao ingressar no círculo interno, chamado de DOS (abreviatura de “dominus obsequious sororium”), onde apenas mulheres eram permitidas. “Ela me contou sobre essa organização de mulheres”, testemunhou “Nicole”. “Isso me faria sentir melhor. Seria exatamente o que me ajudaria a sair de onde eu estava mentalmente naquele momento.” A mulher afirmou que Mack a convenceu a lhe dar uma série de “garantias” para não ir embora, como assinar um termo revelando que foi estuprada pelo pai e documentos liberando o NXIVM de responsabilidade por “danos físicos e psicológicos”. A testemunha diz que, a partir daí, passou a viver uma relação de “escravo e mestre”, sendo dominada psicologicamente por Mack, que a proibia de sair do grupo e até de fazer sexo com seu namorado. E um dia a ex-atriz a levou vendada até Raniere, ordenando-a a ser “uma boa escrava”. Após ter os pulsos e tornozelos amarrados, ela passou então a receber sexo oral de várias pessoas. “Eu estava tão confusa. Foi aterrorizante”, disse a testemunha. Raniere está sendo julgado por tráfico sexual, conspiração, extorsão, trabalho forçado e lavagem de dinheiro. Já Allison Mack declarou-se culpada em abril por conspiração e extorsão. Além de Allison Mack, a seita também contou com a participação da herdeira milionária Clare Bronfman, cuja família era dona da destilaria de whisky Seagram, e India Oxenberg, filha da atriz Catherine Oxenberg (da série clássica “Dinastia”). Segundo “Nicole”, Mack manteve India Oxenberg numa dieta de 500 calorias diárias, quase matando a jovem de fome, porque, apesar de o “mestre supremo” (Raniere) dizer que mulheres magras eram mais vigorosas, isso as tornava mais fracas e sugestionáveis. A história da seita vai virar uma minissérie documental do canal HBO.
In-Edit protesta contra decreto de liberação de armas em vídeo oficial do festival
O vídeo que divulga o In-Edit Brasil, Festival Internacional do Documentário Musical que começa na quarta (12/6) em São Paulo, traz um mensagem embutida contra o Projeto de Decreto n° 9785, de 2019, que facilita a venda de armas de fogo para a população brasileira. A peça traz imagens de quatro músicos que perderam suas vidas após receberem tiros: Sabotage, MC Daleste, Speedfreaks e Evaldo Rosa. Eles aparecem em meio de imagens de munição, com os rostos formados por uma montagem de balas. Sabotage foi morto por quatro tiros, em São Paulo, em janeiro de 2003, aos 29 anos, após provocar uma revolução no rap nacional com seu primeiro álbum solo, “Rap é Compromisso”, além de ter atuado nos filmes “Carandiru” e “O Invasor”. MC Daleste foi morto durante uma apresentação, em Paulínia, em 2013, aos 20 anos. Um dos precursores do funk paulista, ajudou a popularizar o gênero com canções como “Angra dos Reis”, “Água na Boca” e “Mina de Vermelho”. Speedfreaks foi encontrado em um valão, com marcas de tiros, em Niterói, em 2010, aos 36 anos. Considerado um dos pioneiros do hip-hop no Rio de Janeiro, gravou com Black Alien, Planet Hemp, Fernanda Abreu e Marcelo D2, entre outros, e teve canções remixadas por artistas como Afrika Bambaataa e Fat Boy Slim. Evaldo Rosa teve o carro alvejado por mais de 200 tiros, dados por militares do Exército, em frente ao quartel de Guadalupe, no Rio de Janeiro, quando passeava com sua família em abril passado, aos 51 anos. Era cavaquinista no grupo de pagode Remelexo da Cor. Todos eles deixaram um vazio enorme em suas famílias e no mundo artístico. Com esta ação, o In-Edit Brasil pretende convidar a sociedade a refletir melhor sobre o decreto e também se posicionar em pesquisa do Portal e-Cidadania do Senado Federal – este é o link para para dar sua opinião. Veja o vídeo abaixo.
Festival de Gramado vai homenagear Mauricio de Sousa
O Festival de Gramado vai homenagear o quadrinista Mauricio de Sousa com o Troféu Cidade de Gramado 2019. O criador da Turma da Mônica receberá o prêmio em 21 de agosto durante o festival, que acontece neste ano entre 16 e 24 de agosto. “Raros são os nomes que mantêm uma carreira por seis décadas, com o vigor e a criatividade dos primeiros dias. O Festival de Cinema de Gramado tem a honra de enaltecer essa trajetória e homenagear o profissional que elevou as histórias em quadrinhos e a animação brasileiras a patamares internacionais”, diz o comunicado que anuncia o homenageado deste ano. Além de séries e especiais da TV, as criações de Mauricio de Sousa já renderam quatro longa-metragens de animação – “As Aventuras da Turma da Mônica” (1982), “A Princesa e o Robô “(1983), “Cine Gibi” (2004) e “Uma Aventura no Tempo” (2007). A entrega do troféu será precedida pela exibição do primeiro longa live-action inspirado na obra do artista, “Turma da Mônica: Laços”, que será seguida por um bate-papo com Mauricio. “Turma da Mônica: Laços”, porém, já vai ter estreado nos cinemas, uma vez que o lançamento está marcado para 27 de junho. No ano passado, o ator Ney Latorraca foi quem recebeu o Troféu Cidade de Gramado. Antonio Pitanga e Tony Ramos são outras personalidades anteriormente homenageadas com o mesmo prêmio.
Marighella vai estrear no Brasil no Dia da Consciência Negra
O filme “Marighella”, dirigido por Wagner Moura, finalmente marcou sua data de estreia no Brasil: 20 de novembro, quando se comemora o Dia da Consciência Negra. A data foi inicialmente revelada no Twitter pelo cineasta Kleber Mendonça Filho (“Aquarius”), que acompanhou uma sessão de “Marighella” no Festival de Sydney, na Austrália, e posteriormente confirmada pela distribuidora do longa, a Paris Filmes. Na Austrália, onde acompanha a exibição do longa e participa como jurado do festival, Moura chegou a dizer que a distribuidora não tinha coragem de marcar a estreia. “Eu estava preparado para que o filme dividisse a população e para as críticas, mas não esperava que a distribuidora não tivesse coragem de lançá-lo”, disse ao jornal australiano Daily Telegraph. A obra é uma cinebiografia do escritor e guerrilheiro Carlos Marighella, morto em 1969 pela ditadura militar. Considerado herói pela esquerda e terrorista pela direita – lider da ALN, o grupo mais sanguinário da época, à exceção do próprio Estado – , o personagem é polêmico. Na época da exibição do filme no Festival de Berlim, em fevereiro, o longa recebeu críticas do presidente Jair Bolsonaro e foi alvo de trolls da internet, que o atacaram em sites de cinema americanos, embora o filme ainda permaneça inédito em circuito comercial. Para aumentar a controvérsia, o cantor Seu Jorge foi escalado no papel-título, fato que deverá ganhar ainda mais repercussão graças à escolha da data de lançamento. Já havia discussões, antes da definição da estreia no Dia da Consciência Negra, sobre a escalação de um artista negro para interpretar Marighella. O político baiano era “mulato” claro, como ensinavam as antigas aulas de geografia da época da ditadura, ou “pardo”, como prefere a polícia e o IBGE, filho de um italiano branco. Mas, além de comunista, Marighella surge retinto na ficção. Seria, portanto, caso pensado para aumentar a polarização em torno do filme. Polarização que a data de estreia deve radicalizar ainda mais. Em artigo publicado em fevereiro pelo jornal Gazeta do Povo, de Curitiba, o professor Paulo Cruz, que é negro, antecipou-se à questão. “A caracterização de Carlos Marighella como preto – aqui uso a definição do IBGE, que divide negros em pretos e pardos (ou mestiços) –, convidando o cantor Seu Jorge para o papel, foi um truque para tornar o elemento racial, de menor influência na vida e luta de Marighella, um diferencial – falso, diga-se. O problema é que, diante de uma figura notoriamente controversa, nem todos os negros podem querer ver sua cor associada a tal personagem”, ele escreveu. “Por que as entidades do movimento negro não emitiram nem sequer uma nota sobre o caso flagrante de falsificação e caracterização de um terrorista como preto – quando a reclamação é quase sempre essa, de que pretos só fazem papel de bandidos? Certamente porque concordam com sua ideologia e seus atos terroristas, chamando-os de ‘luta pela democracia e justiça social’ – informação desmentida, inclusive, por ex-guerrilheiros como os políticos Eduardo Jorge e Fernando Gabeira”, concluiu Cruz.
Trailer de Invasão ao Serviço Secreto mostra Gerard Butler salvando o presidente… de novo!
A Imagem Filmes divulgou seis fotos, o pôster nacional, o trailer legendado e o título em português do terceiro filme da trilogia de ação em que Gerard Butler precisa salvar o presidente dos Estados Unidos de um ataque terrorista. Os tradutores conseguiram manter o padrão dos títulos anteriores, todos diferentes do nome original e com o mesmo erro gramatical. Depois de “Invasão a Casa Branca” (Olympus Has Fallen, 2013) e “Invasão a Londres” (London Has Fallen, 2016), “Angel Has Fallen” vai chegar aos cinemas brasileiros como “Invasão ao Serviço Secreto”. Aviso para quem não sabe inglês: não tente aprender a língua com esses nomes. E nem português tampouco, pois “invasão a” (ou “ao”) reprova no Enem. A premissa da nova continuação é a mesma dos filmes anteriores. A diferença é que, desta vez, o presidente é vivido por Morgan Freeman, que era líder do Congresso, e o agente secreto Mike Banning, personagem de Butler, acaba incriminado pelo atentado. Banning/Butler é o “Angel” do título original em inglês – o anjo da guarda do presidente. Assim, além de enfrentar tiros de terroristas, precisa se livrar da prisão e não poderá contar com a ajuda do serviço secreto para salvar o presidente, que está na mira de um novo atentado. Nada disso é novidade, já que ele também lutou sozinho nos outros filmes, com um presidente a tiracolo. O elenco ainda inclui Piper Perabo (“Covert Affairs”), Jada Pinkett Smith (“Gotham”), Lance Reddick (“John Wick”), Tim Blake Nelson (“Quarteto Fantástico”), Nick Nolte (“Guerreiro”) e Danny Huston (“Mulher-Maravilha”). E o nome de Huston já serve de pista para identificar quem está por trás do atentado. O ator só interpreta vilões. A direção é de Ric Roman Waugh (“Sem Perdão”), a história foi desenvolvida pelos criadores da franquia, Creighton Rothenberger e Katrin Benedikt, e o roteiro é de Robert Mark Kamen (de “Busca Implacável”). A estreia foi marcada para 23 de agosto nos Estados Unidos e 5 de setembro no Brasil.
Frozen 2 ganha novo trailer sombrio e dublado em português
A Disney divulgou um novo pôster e o segundo trailer da animação “Frozen 2”, em versão dublada em português. Como o vídeo anterior, o trailer não explica muito a trama, mas é repleto de imagens tensas e sombrias, com muitas cenas noturnas e sonhos que se transformam em pesadelos. As frases que sugerem um indício de história partem de um troll. “Elsa, o passado não é o que parece”, diz a pequena criatura. “Você precisa achar a verdade. Vá para o Norte, para além das terras encantadas e rumo ao desconhecido. Mas seja cuidadosa”. Claro que Anna vai junto. “Não vou deixar que nada aconteça com ela”, diz a irmã corajosa. E a jornada conduz a um agrupamento de pedras, um monumento megalítico que lembra as construções pré-históricas do Reino Unido, comumente associadas aos druidas. E não demora para um monstro gigante aparecer, projetando ainda mais sombras na prévia. “Sempre tememos que os poderes de Elsa fossem muito fortes para este mundo. Agora precisamos ter esperança de que eles sejam o bastante”, completa o troll. A continuação da animação de maior bilheteria de todos os tempos volta a ser dirigida por Jennifer Lee e Chris Buck, a mesma dupla responsável pelo filme de 2013. Também voltam os dubladores originais em inglês, Idina Menzel (Elsa), Kristen Bell (Anna), Jonathan Groff (Kristoff) e Josh Gad (Olaf). E para ouvi-los, é preciso conferir o segundo vídeo abaixo, com a dublagem original – infelizmente, sem legendas. A estreia está marcada para 27 de novembro no Brasil, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos.
Netflix vai lançar filme baseado no game The Division
A Netflix adquiriu os direitos de distribuição de “The Division”, adaptação da franquia de videogames iniciada em 2016 pela Ubisoft. A empresa responsável pelo jogo anunciou a novidade durante a conferência E3, que acontece em Los Angeles. O projeto é antigo. Foi anunciado praticamente junto com o jogo, que surpreendeu o mercado – e Hollywood – ao faturar quase US$ 350 milhões em vendas em sua primeira semana. Há três anos, Jessica Chastain (“X-Men: Fênix Negra”) e Jake Gyllenhaal (“Homem-Aranha: Longe de Casa”) iam estrelar o filme, com o ator também envolvido na produção. Mas, desde então, o projeto mudou de direção. Literalmente. O cineasta Stephen Gaghan (“Syriana”) chegou a ser contratado oficialmente para escrever e dirigir o longa em 2017. Ele era conhecido da indústria dos games por ter escrito o roteiro de “Call of Duty: Ghosts” (2013). Mas o atual responsável pela direção é David Leitch (“Deadpool 2”) e o roteiro está a cargo de Rafe Judkins (da série “Agents of SHIELD”). A trama acompanha a ação de um agente da SHD (Strategic Homeland Division) em uma Nova York pós-apocalítica após uma pandemia de varíola dizimar a população. O protagonista precisa ajudar a reconstruir as operações da agência em Manhattan, combater o crime e investigar a origem do surto. O game faz parte da marca “Tom Clancy”, da Ubisoft, que lança games de ação e espionagem utilizando o nome do falecido criador do espião Jack Ryan, embora nem todos os projetos dessa divisão sejam baseados em suas ideias. O uso do nome do escritor é consequência de um acordo comercial, já que ele foi sócio de uma empresa de games, Red Storm, nos anos 1990, e esta empresa foi comprada pela Ubisoft. No negócio, a Ubisoft ganhou o direito de usar Tom Clancy como marca.
X-Men: Fênix Negra estreia em 1º lugar no Brasil
A estreia de “X-Men: Fênix Negra” foi assistida por 600 mil espectadores e arrecadou R$ 11 milhões nas bilheterias dos cinemas brasileiros neste fim de semana, garantindo ao último filme da franquia dos X-Men o 1ª lugar no ranking nacional. O longa também fez sucesso na China e em outros países, mas não nos Estados Unidos, onde teve a pior estreia dentre todos os lançamentos do universo dos super-heróis mutantes da Marvel, produzidos pelo estúdio Fox. Apesar do desempenho internacional, “X-Men: Fênix Negra” deve render um prejuízo mínimo de US$ 100 milhões para a Disney, que comprou a Fox e não teve muito a ver com sua produção. No Brasil, o longa tirou “Aladdin” do topo do ranking. Por coincidência, trata-se de outro título da Disney – com renda de R$ 9,7 milhões e público de 545 mil pessoas entre quinta-feira e domingo (9/6). “Rocketman”, a cinebiografia de Elton John, completa o Top 3, visto por 123 mil pessoas e com faturamento de R$ 2,6 milhões. Os números são da consultoria comScore.
Rodrigo Santoro vira Louco em foto de bastidores do filme da Turma da Mônica
O ator Rodrigo Santoro compartilhou em seu Instagram uma foto dos bastidores de “Turma da Mônica: Laços”, em que aparece caracterizado como o Louco. Na imagem, ele está ao lado do diretor Daniel Rezende (“Bingo – O Rei das Manhãs”), que veste uma camiseta com ilustração do personagem. Santoro já tinha aparecido rapidamente no final do primeiro trailer do filme, com a peruca loira do Louco. Como legenda do post, ele escreveu a palavra “chegando” de cabeça para baixo. “Turma da Mônica: Laços” já está, realmente, chegando aos cinemas. A data de estreia é 27 de junho. Além de Rodrigo Santoro, estão no elenco Monica Iozzi (“Mulheres Alteradas”) como a Dona Luísa, Paulo Vilhena (“Como Nossos Pais”) como seu Cebola e Ravel Cabral (“Vai que Dá Certo 2”) como o Homem do Saco, enquanto o elenco infantil traz os estreantes Giulia Benite como Mônica, Kevin Vechiatto como Cebolinha, Laura Rauseo como Magali e Gabriel Moreira como Cascão. Primeiro filme live-action com os personagens de Mauricio de Sousa, o longa tem como base a graphic novel homônima, uma releitura dos quadrinhos originais, criada pelos irmãos Lu e Vitor Cafaggi, que foi adaptada pelo roteirista Thiago Dottori (“Vips”, “Trago Comigo”). Na trama, os quatro melhores amigos do bairro do Limoeiro embarcam numa aventura cheia de perigos em busca do cãozinho Floquinho, que desapareceu. Ver essa foto no Instagram ? opuɐƃǝɥɔ Uma publicação compartilhada por Rodrigo Santoro (@rodrigosantoro) em 10 de Jun, 2019 às 8:33 PDT
X-Men: Fênix Negra deve dar prejuízo mínimo de US$ 100 milhões para a Disney
A compra da Fox pela Disney ficou US$ 100 milhões mais cara. O site Deadline está projetando um prejuízo mínimo deste valor após o resultado da estreia de “X-Men: Fênix Negra”. O filme rendeu apenas US$ 33 milhões em seu lançamento nos Estados Unidos, onde abriu em 2º lugar com metade da bilheteria do título anterior, “X-Men: Apocalipse” (US$ 65,7M), e o pior desempenho entre todos os longas de mutantes da Fox – abaixo de “Wolverine: Imortal”, que fez US$ 53 milhões em 2013. A Disney não revelou o orçamento da produção, mas pode ter superado o de “X-Men: Apocalipse” (US$ 178M) devido às refilmagens extensas. O Deadline especula que, com as despesas de P&A (cópias e publicidade, na sigla em inglês), o longa possa ter custado US$ 300 milhões. Neste cenário, os US$ 100 milhões perdidos, segundo cálculo do Deadline, podem ser apenas a primeira “prestação” do prejuízo, caso o filme renda menos de US$ 300 milhões. O longa anterior mal pagou as despesas de filmagem (sem P&A) ao atingir US$ 543,9 milhões mundiais. Apesar deste prognóstico, os heróis mutantes da Marvel têm uma base fiel de fãs, que ajudou no lançamento internacional. Em todo o mundo, o longa atingiu US$ 140M em sua largada. A China foi o território de maior arrecadação, superando até a América do Norte, com US$ 45,6M em três dias.
Fênix Negra tem pior estreia dos X-Men e perde para Pet 2 nos Estados Unidos
O lançamento de “X-Men: Fênix Negra” implodiu espetacularmente na América do Norte, com US$ 33M (milhões) nas bilheterias. É a pior abertura da franquia, abaixo de “Wolverine: Imortal”, que fez US$ 53M em 2013. Com isso, ficou atrás de “Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2”, que faturou US$ 47,1M no fim de semana. Mas até a animação, líder do fim de semana, ficou abaixo das expectativas, com menos da metade da abertura do primeiro “Pets” (US$ 104,3M em 2016). Nenhum dos dois filmes foi bem recebido pela crítica. “Pets 2”, que estreia em 27 de junho no Brasil, recebeu 54% de avaliações positivas – tão medíocre quanto “Aladdin” na média do Rotten Tomatoes – , enquanto “Fênix Negra” desceu ao nível “Transformers”, com 22%. As críticas negativas podem ter influenciado o público. Mas outra teoria especula que os fiascos tendem a ser a nova norma desta época do ano (verão nos Estados Unidos), em que candidatos a blockbuster se acumulam e se atrapalham consecutivamente, sem que haja intervalos entre os lançamentos. A Disney já tinha anunciado que estava tirando de cena os X-Men após “Fênix Negra”. Caso não tivesse comprado a Fox, seria esta empresa quem teria que tomar a medida após o fiasco do longa, que dará grande prejuízo. Em termos de comparação, a bilheteria de “X-Men: Fênix Negra” rendeu metade da estreia de “X-Men: Apocalipse” (US$ 65,7M em 2016), que teve dificuldades para se pagar. O filme anterior da franquia somou, ao todo, US$ 543,9M mundiais. Mas os heróis mutantes da Marvel tem uma base fiel de fãs, que ajudou no lançamento internacional. Em todo o mundo, o longa atingiu US$ 140M em sua largada. A China foi o território de maior arrecadação, superando até a América do Norte, com US$ 45,6M em três dias. “Aladdin” completa o Top 3. Com três semanas em cartaz, a fábula musical demonstra fôlego impressionante, superando os US$ 600 milhões mundiais. Ainda no Top 10, “Vingadores: Ultimato” avançou um pouco mais em sua perseguição a “Avatar” e agora está 58M atrás do total arrecadado pelo blockbuster de James Cameron. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2 Fim de semana: US$ 47,1M Total EUA e Canadá: US$ 48M Total Mundo: US$ 97M 2. X-Men: Fênix Negra Fim de semana: US$ 33M Total EUA e Canadá: US$ 33M Total Mundo: US$ 140M 3. Aladdin Fim de semana: US$ 24M Total EUA e Canadá: US$ 232M Total Mundo: US$ 604,8M 4. Godzilla II: O Rei dos Monstros Fim de semana: US$ 15,5M Total EUA e Canadá: US$ 78,5M Total Mundo: US$ 292,2M 5. Rocketman Fim de semana: US$ 14M Total EUA e Canadá: US$ 50,4M Total Mundo: US$ 101,7M 6. Ma Fim de semana: US$ 7,8M Total EUA e Canadá: US$ 32,7M Total Mundo: US$ 40M 7. John Wick 3: Parabellum Fim de semana: US$ 7,4M Total EUA e Canadá: US$ 138,6M Total Mundo: US$ 252,2M 8. Vingadores: Ultimato Fim de semana: US$ 4,8M Total EUA e Canadá: US$ 824,3M Total Mundo: US$ 2,7B 9. Pokémon: Detetive Pikachu Fim de semana: US$ 2,9M Total EUA e Canadá: US$ 24,7M Total Mundo: US$ 409,5M 10. Fora de Série Fim de semana: US$ 1,5M Total EUA e Canadá: US$ 17,8M Total Mundo: US$ US$ 17,8M
Peggy Stewart (1923 – 2019)
A atriz Peggy Stewart, que atuou em mais de 30 westerns do antigo estúdio Republic Pictures, nos anos 1940 e 1950, e foi presença constante na TV até recentemente, morreu em 29 de maio aos 95 anos. A notícia foi divulgada somente agora por sua família. Nascida Peggy O’Rourke em 5 de junho de 1923, em Palm Beach, Flórida, Stewart estava de férias com a família na Califórnia quando conheceu o ator Henry O’Neill, que convenceu a Paramount a escalá-la no papel da filha adolescente de Joel McCrea e Frances Dee em “Uma Nação em Marcha” (Wells Fargo, 1937). Ela seguiu carreira em pequenos papéis em filmes como “Idade Perigosa” (1938), com Deanna Durbin, e o clássico “Tudo Isto e o Céu Também” (1940), com Bette Davis, e após 15 figurações assinou contrato com a Republic para virar estrela. O contrato impulsionou sua carreira, mas também teve impacto em sua vida pessoal. Ela se casou em 1940 com Don “Red” Barry, o primeiro intérprete do cowboy dos quadrinhos Red Rider no cinema. E a crise se instalou quando ela virou coadjuvante feminina nos novos filmes do personagem em 1944. O problema era que seu marido, estrela do seriado original do personagem de 1940, foi substituído por “Wild” Bill Elliott como protagonista de uma nova leva de longa-metragens. O casamento acabou na mesma data. Mas Peggy Stewart tornou-se conhecida em uma dezena de filmes do herói ruivo. Além dos muitos filmes de Red Rider, a Republic a escalou em parcerias com alguns de seus cowboys famosos, como Allan Lane, Sunset Carson e até os cantores Gene Autry e Roy Rogers, sem esquecer de sete seriados de aventura do Velho Oeste que ela estrelou para o estúdio. Um detalhe muito interessante é que ela não era uma mocinha típica, ao estilo das donzelas em perigo da época. Suas personagens geralmente mostravam fibra e eram capazes de vencer tiroteios. Várias fotos de publicidade de sua juventude a retrataram de arma em punho. Quando seu contrato se encerrou nos anos 1950, Peggy migrou para a televisão, aparecendo, claro, em séries de faroeste, a começar por participações nos programas de seu ex-colegas da Republic, “The Gene Autry Show”, em 1950, e “The Roy Rogers Show”, em 1952. A lista se tornou enorme, com as séries de “Cisco Kid”, “Wyatt Earp”, “Gunsmoke”, “Daniel Boone”, “Paladino do Oeste”, etc. Até que o Velho Oeste, como gênero, tornou-se realmente velho e antiquado, substituído por novos ciclos. Longe disso significar uma estagnação em sua carreira, apenas mostrou sua versatilidade, tornando-a uma presença ubíqua nas produções televisivas por décadas a fio. A amplitude de sua carreira na telinha inclui um episódio clássico de “Além da Imaginação”, de 1961, inúmeras séries policiais dos anos 1970, e até um dos capítulos mais icônicos de “Seinfeld”, como a tia de uma namorada de George Costanza (Jason Alexander), em 1993. Também apareceu em “Barrados no Baile”, “Weeds”, “Justified” e retratou a avó de Pam Beesly (Jenna Fischer) em dois capítulos de “The Office”. Incansável, Peggy ainda continuou fazendo cinema. Entre seus papéis de “vovó” mais recentes, incluem-se a biografia roqueira “Runaways: Garotas do Rock” (2010) e a comédia “Este É o Meu Garoto” (2012), estrelada por Adam Sandler e Andy Samberg. Seu último trabalho foi uma participação na série “Getting On”, em 2014, quando completou 90 anos.
