Susan Bernard (1948 – 2019)
A atriz Susan Bernard, estrela do cultuado filme “Faster, Pussycat! Kill! Kill!” (1965), morreu inesperadamente em sua casa em Los Angeles na sexta-feira (21/6) passada, após sofrer um ataque cardíaco aos 71 anos de idade. Ela era filha de Bruno Bernard, um dos mais célebres fotógrafos de Hollywood, que fez algumas das fotos mais conhecidas de Marilyn Monroe. A preservação do legado do pai foi uma das muitas atividades da estrela, que organizou exposições e ainda editou sete livros com o material mais icônico do fotógrafo. Sua carreira como atriz também foi marcada por sua beleza fotográfica. Não por acaso, ela foi eleita uma das 100 mulheres mais bonitas do século 20 pela revista Playboy, após aparecer nas páginas da publicação em 1966 – apresentada como a primeira playmate judia! – , seguindo sua estreia em “Faster, Pussycat! Kill! Kill!”. Escrito e dirigido por Russ Meyer, mestre do cinema “exploitation” dos anos 1960 – que explorava sensualmente os atributos físicos de suas estrelas – , “Faster, Pussycat! Kill! Kill!” foi um grande fracasso comercial. Mas se tornou cultuadíssimo com a passagem dos anos. Uma das influências de “À Prova de Morte” (2007), de Quentin Tarantino, o filme foi inicialmente odiado pela crítica e considerado misógino. Mas acabou revisto e celebrado como marco do feminismo no cinema. A história que inspirou tamanha polarização acompanhava uma gangue de mulheres espalhando morte e destruição pelas estradas empoeiradas da Califórnia. Susan interpretou Linda, uma caroneira que passa o filme quase todo de biquíni, após ser sequestrada e integrada à força no grupo de três dançarinas transformadas em assassinas desvairadas. Mas ela se vinga. O começo controvertido, seguido por fotos na Playboy, não transformou Susan Bernard em estrela. Ela acabou aparecendo apenas em filmes B, eventualmente marcando presença em outros cults da época, como o drama lésbico “That Tender Touch” (1969), o terror bizarro “Necromancy” (1972), estrelado por ninguém menos que Orson Wells, o violento “Raça Maldita” (1973) e o exploitation “Teenager” (1974). A atriz também teve papéis na novela “General Hospital” e na série “Família Buscapé”, antes de se retirar de Hollywood por ocasião de seu casamento com o ator Jason Miller (o padre Karras de “O Exorcista”) em 1974. A aposentadoria do cinema só foi interrompida uma vez, quando participou de um filme dirigido por seu filho em 1999, “The Mao Game”, um relato semibiográfico. Ator, diretor e roteirista, Joshua John Miller, o filho de Susan Bernard e Jason Miller, é um dos criadores da série “A Rainha do Sul” (The Queen of the South). Relembre, abaixo, o trailer de “Faster, Pussycat! Kill! Kill!”.
Comercial junta Havaianas e Stranger Things
A marca brasileira de chinelos Havaianas se juntou à lista de licenciados internacionais da série “Stranger Things”. A empresa produziu um comercial com cenas da 3ª temporada da atração da Netflix para divulgar o lançamento de uma coleção de chinelos temáticos. São dois modelos de sandálias com estampas inspiradas no programa. Como os novos episódios se passam em 1985, o vídeo propõe uma comparação entre os acontecimentos estranhos de Hawkins, a cidade americana em que se passa a série, e o Brasil do mesmo período, em que apresentadoras de programas infantis usavam roupas sensuais e programas de auditório jogavam bacalhaus na plateia. Confira abaixo. A campanha das Havaianas se junta ao relançamento da New Coke, numa ação muito comentada da Coca-Cola em parceria com a série. Além disso, a Nike também começa a vender uma nova coleção de tênis, roupas e acessórios inspirada em “Stranger Things”, com visual vintage da marca nos anos 1980, a partir desta quinta-feira (27/6). A 3ª temporada de “Stranger Things” estreia em 4 de julho em streaming.
Édith Scob (1937 – 2019)
A atriz francesa Édith Scob, que marcou época ao estrelar o clássico do terror “Os Olhos Sem Rosto”, morreu nesta quarta (26/6) aos 81 anos. Nascida em Paris, em 1937, ela começou sua trajetória como atriz de teatro aos 21 anos de idade. Em 1958, fez a estreia nos palcos com a peça “Don Juan”, encenada por Georges Vitaly, e, no ano seguinte, com 22 anos, abriu sua vasta filmografia com “Os Muros do Desespero”, de George Franju, pioneiro do cinema fantástico. O filme que lhe deu fama veio em seguida, o segundo de sua carreira e o segundo da parceria com Georges Franju, lançado em 1960. Em “Os Olhos Sem Rosto”, a atriz interpretou a personagem misteriosa do título, a filha de um médico famoso, que passa por várias cirurgias após o seu rosto ser desfigurado. Ela interpretou boa parte do filme usando bandagens e uma máscara que deixava apenas o seus olhos visíveis. Sua performance misteriosa – alguns diriam “etérea” – conquistou a imaginação do público e dos críticos, ajudando a transformar o filme num dos terrores mais influentes do cinema francês – que inspirou, por exemplo, “A Pele que Habito” (2011), de Pedro Almodóvar. Scob seguiu fazendo filmes cultuados, como “O Pecado de Teresa” (1962), seu terceiro longa dirigido por Franju, o terror “Câmara Ardente” (1962), o pulp “Judex” (1963) e encarnou até o papel da Virgem Maria no surreal “Via Láctea” (1969), do mestre Luís Buñuel. Ao final dos anos 1960, ela fundou uma companhia de teatro vanguardista em Bagnolet, nos arredores de Paris, juntamente com o marido, o compostor Georges Aperghis, e diminuiu sua presença nas telas. Mas isso não impediu que, mais tarde, voltasse a aparecer em muitos outros filmes que se destacaram no cinema europeu, como “Verão Assassino” (1983), de Jean Becker, “Joana, A Virgem II – As Prisões” (1994), de Jacques Rivette, a adaptação de Marcel Prost “O Tempo Redescoberto” (1999), de Raoul Ruiz, “Instituto de Beleza Vênus” (1999), de Tonie Marshall, “A Fidelidade” (2000), de Andrzej Zulawski, “O Pacto dos Lobos” (2001), de Christophe Gans, “Uma Passagem para a Vida” (2002), de Patrice Leconte, e “Horas de Verão” (2008), de Olivier Assayas, que lhe rendeu sua primeira indicação ao César (o Oscar francês). Édith Scob ainda chegou a firmar uma parceria marcante com o diretor Leos Carax, com quem trabalhou em “Os Amantes de Pont-Neuf” (1991) e “Holy Motors” (2012). Neste último filme, pelo papel da motorista de limusine Céline, recebeu sua segunda indicação ao César. O reconhecimento da indústria cinematográfica francesa deu fôlego à parte final de sua carreira, permitiu que ela trabalhasse intensamente nos últimos anos, com papéis que apenas reforçaram a qualidade de sua filmografia – em “Gemma Bovery – A Vida Imita a Arte” (2014), de Anne Fontaine, “O Ignorante” (2016), de Paul Vecchiali, e “Amor à Segunda Vista” (2019), de Hugo Gélin, entre outros.
Disney anuncia planos para conteúdo internacional em sua plataforma de streaming
A Disney confirmou os planos de produção de conteúdo internacional para sua plataforma de streaming ao anunciar o novo executivo que será responsável pelo setor. Não bastasse mirar num mercado explorado até aqui apenas pela Netflix em grande escala, a contratação acirrou o clima de guerra entre as duas empresas, porque o escolhido para potencializar o mercado internacional da Disney+ (Disney Plus) é Matt Brodlie, ex-diretor da divisão de Filmes Originais da Netflix. Brodlie foi quem definiu as estratégias bem-sucedidas de filmes da plataforma, enfatizando produções sci-fi e comédias românticas para adolescentes, o que serve sob medida para o projeto da Disney+ (Disney Plus). Além disso, ele foi responsável por convencer Alfonso Cuarón a lançar “Roma” em streaming. “À medida que procuramos lançar a Disney+ (Disney Plus) além dos EUA nos próximos anos, Matt terá um papel fundamental na execução de nossa estratégia de conteúdo”, disse Ricky Strauss, presidente de Conteúdo e Marketing do Disney+ (Disney Plus), em comunicado. “Ele é um executivo comprovado com os instintos criativos e a experiência correta para ajudar a tornar a Disney+ (Disney Plus) um lugar onde talentos podem criar conteúdo original e de alta qualidade para o público em todo o mundo. Estamos muito felizes em tê-lo em nosso time.” O novo executivo da Disney, que terá o cargo oficial de vice-presidente senior de Desenvolvimento de Conteúdo Internacional, também se disse empolgado por entrar no começo do projeto. “Estou animado com esta oportunidade de ingressar na Disney+ (Disney Plus) neste momento crucial e espero trabalhar de forma colaborativa com as equipes de todo o mundo para criar um entretenimento premium que seja relevante e duradouro”, acrescentou Brodlie. Os planos de internacionalização da Disney+ (Disney Plus) são ótima notícia para os produtores brasileiros, que em breve verão aumentar o leque de opções de plataformas para novos projetos.
Paulo Gustavo anuncia começo das filmagens de Minha Mãe É uma Peça 3
O ator Paulo Gustavo anunciou o começo das filmagens de “Minha Mãe É uma Peça 3” com um vídeo no Instagram. No post, ele aparece ao lado de Mariana Xavier, que vive Marcelina na comédia, e anuncia que o terceiro filme será lançado em dezembro nos cinemas brasileiros. Nos comentários, Thiago Martins “se convidou” para o projeto. “Nem me chamou pra fazer de novo né?”, brincou o ator, que arrancou risos dos seguidores do comediante. Além do post do intérprete da Dona Hermínia, a atriz Mônica Martelli também postou um vislumbre do set ao visitar o primeiro dia de filmagens. Ela não está no filme, mas é parceira de Paulo Gustavo em outra franquia: “Os Homens São de Marte/Minha Vida em Marte”. Além disso, a direção do longa está a cargo de sua irmã, Susana Garcia, que assinou “Minha Vida em Marte”. “O roteiro está maravilhoso, vocês vão amar!”, acrescentou a atriz, que posou ao lado do amigo e da irmã. Veja abaixo. Ver essa foto no Instagram 2º dia de Filmagem! Minha mãe é uma peça 3 , vem ai! DEZEMBRO nos cinemas em todo Brasil! Boomerang com ela, a deliciosa @marianaxavieroficial ! ( Marcelina ) Bom dia Brasil Uma publicação compartilhada por paulogustavo31 (@paulogustavo31) em 25 de Jun, 2019 às 5:19 PDT Ver essa foto no Instagram Primeiro dia de set do filme #MinhaMãeÉUmaPeça3. Vim dar um beijo e desejar boas energias para o meu parceiro de vida e minha irmã, diretora maravilhosa. Vocês vão arrasar!!! ❤ Fui com uma roupa quase igual à da Susana. Quando cheguei, a galera do set ficou até confusa. Sintonia total!!! Dona Hermínia vem aí!! Em dezembro! O roteiro está maravilhoso, vocês vão amar!!! ? Amo vcs!! Uma publicação compartilhada por Mônica Martelli (@monicamartelli) em 24 de Jun, 2019 às 1:04 PDT
Ashton Kutcher e Mila Kunis “assumem” separação em vídeo irônico
O casal de atores Ashton Kutcher e Mila Kunis não se contiveram após uma notícia sobre sua suposta separação virar capa de revista de fofocas. Os rumores sobre problemas no casamento do casal já tinham separado Kutcher e Kunis anteriormente. E eles resolveram brincar com tudo isso, postando um vídeo irônico em que confirmam tudo. “Amor, o que está acontecendo?”, pergunta Ashton Kutcher, aflito. Mila responde, mostrando a capa da revista In Touch Weekly em seu celular, que diz que eles estavam se separando: “Está tudo acabado entre a gente”. “Minha nossa, o que nós vamos fazer?”, responde Kutcher. “Eu me senti sufocada. E também… eu fiquei com as crianças”, continua Kunis, lendo a revista. Na legenda, Kutcher ainda acrescentou: “Acho que é mesmo o fim. A In Touch Weekly se divertiu vendendo revistas nesta semana. Talvez na próxima semana minha mulher dê a luz a gêmeos. Pela terceira vez. Mas quem está contando…” Como diria o ator na série “That ’70s Show”: “Burn!” Ver essa foto no Instagram I guess it’s over @intouchweekly have fun selling magazines this week. Maybe next week my wife will be having twins. For the third time. But who’s counting. Uma publicação compartilhada por Ashton Kutcher (@aplusk) em 19 de Jun, 2019 às 6:52 PDT
Rodrigo Santoro resgata papel de travesti em Carandiru para celebrar Parada do Orgulho LGBTQIA+
O ator Rodrigo Santoro comemorou a Parada do Orgulho LGBTQIA+ com um post no Instagram que resgatou seu personagem Lady Di em “Carandiru” (2003). No filme de Hector Babenco, Santoro interpretou uma presidiária travesti que se casou com outro presidiário dentro da cadeia. O matrimônio foi celebrado com um beijo entre Lady Di e Sem Chance, interpretado por Gero Camilo. Na legenda da imagem, o ator destacou a Parada do Orgulho LGBTQIA+ que aconteceu no domingo (23/6) em São Paulo e desejou que “todos os beijos, de todas as bocas, sejam um símbolo de amor e liberdade”. Ele lembrou que, na época, foi escondido no cinema e viu pessoas deixando a sala após a cena do beijo. Mas que, 16 anos depois, os beijos entre pessoas de mesmo sexo são celebrados à luz do dia na Av. Paulista. “Em 2003, Gero Camilo, meu querido amigo e parceiro de cena em Carandiru, disse que o beijo da Lady Di e do Sem Chance era um beijo de todas as bocas e, para alguns, era como um tapa”, escreveu Santoro. “Ainda naquele ano experimentei a sensação de, escondido nas salas, ver pessoas deixando os cinemas após a cena”. “Hoje, 2019, as ruas de São Paulo estão tomadas pela luta para que todos os beijos, de todas as bocas, sejam um símbolo de amor e liberdade. A arte é aliada desse sonho”, concluiu.⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Ver essa foto no Instagram Carandiru. #LadyDi #SemChance #HectorBabenco 2003. ? Em 2003, Gero Camilo, meu querido amigo e parceiro de cena em Carandiru, disse que o beijo da Lady Di e do Sem Chance era um beijo de todas as bocas e, para alguns, era como um tapa. Ainda naquele ano experimentei a sensação de, escondido nas salas, ver pessoas deixando os cinemas após a cena. Hoje, 2019, as ruas de São Paulo estão tomadas pela luta para que todos os beijos, de todas as bocas, sejam um símbolo de amor e liberdade. A arte é aliada desse sonho.⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀#Pride #LGBT #ParadaSP ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ In 2003, Gero Camilo, my dear friend and scene partner in Carandiru, said that the kiss between Lady Di and Sem Chance represented a kiss from every mouth and for some it was like a slap in the face. Still that year I’d experience the sensation of, hidden within movie theaters, just watching as people left after that scene. Today, in 2019, the streets of São Paulo are taken by this fight, so that all kisses, from all mouths, are a symbol of love and freedom. Art is an ally to this dream. Uma publicação compartilhada por Rodrigo Santoro (@rodrigosantoro) em 23 de Jun, 2019 às 9:14 PDT
Astros de Homem-Aranha: Longe de Casa visitam hospital vestidos de heróis
Tom Holland e Jake Gyllenhaal, astros de “Homem-Aranha: Longe de Casa”, vestiram os uniformes de seus personagens no filme, respectivamente Homem-Aranha e Mysterio, para realizar uma boa ação na sexta-feira (21/6). Eles aproveitaram a divulgação do longa-metragem em Londres para visitar um hospital infantil na cidade, fazendo a alegria das crianças e de muitos pais. A imprensa não foi avisada, o que reforça não ter sido um evento planejado pelo marketing da Sony. Mas pelo menos uma foto foi parar nas redes sociais, tirada pelos parentes de uma das crianças internadas. Veja acima. Novamente escrito por Erik Sommers e Chris McKenna, e com direção de Jon Watts, responsáveis pelo longa anterior, “Homem-Aranha: Longe de Casa” estreia em 4 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
DC Comics anuncia o fim do selo Vertigo
A DC Comics anunciou nesta sexta-feira (21/6) que vai fechar seu tradicional selo de quadrinhos adultos, Vertigo, além das marcas Zoom e DC Ink. O objetivo é desfazer a separação de títulos, passando a lançar todos os quadrinhos como o nome da editora. Para isso, a DC irá estabelecer um novo sistema de classificação etária, que irá identificar o conteúdo das publicações – se foi feito para crianças, adolescentes ou adultos. Os rótulos etários serão nomeados como DC Kids (foco em leitores de 8 a 12 anos), DC (para o público-alvo de 13 anos em diante) e DC Black Label (com conteúdo apropriado para leitores com mais de 17 anos). Este último rótulo substitui o selo Vertigo com o nome criado no ano passado para a linha de publicações criadas fora da continuidade da DC, e incluirá material já anunciado para essa linha. Todas as revistas atualmente publicadas pela Vertigo serão atribuídas à classificação DC Black Label a partir de janeiro de 2020, quando as mudanças entram em vigor. “Estamos voltando para uma representação única da marca DC que esteve presente durante a maior parte de nossa história até 1993, quando lançamos a Vertigo para fornecer uma opção para material mais ousado”, disse o editor da Dan DanDio em um comunicado sobre a mudança. “Esse tipo de material agora é mainstream em todos os gêneros, então achamos que era o momento certo para trazer mais clareza à marca DC e reforçar nosso compromisso com a narrativa para os nossos fãs em todas as faixas etárias. Este novo sistema também substituirá as classificações etárias que usamos atualmente em nosso material. ” O selo Vertigo foi lançado em 1993 sob comando da editora executiva Karen Berger e revolucionou os quadrinhos, ao lançar publicações como “Sandman”, “Preacher”, “Y: O Último Homem”, “Fábulas”, “Hellblazer” (Constantine) e muitas mais, que abriram espaço para a imaginação de criadores como Neil Gaiman, Garth Ennis, Grant Morrison, Peter Milligan, Jason Aaron e Brian K. Vaughan, entre outros.
Tubarão artificial do filme de Spielberg é restaurado pelo museu da Academia de Cinema dos EUA
O tubarão artificial usado em cenas do clássico “Tubarão” (1975), de Steven Spielberg, foi incorporado ao acervo do museu da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, em Los Angeles, que ainda está em construção. Batizado de “Bruce”, ele é último sobrevivente entre os vários tubarões artificiais diferentes usados durante as filmagens do longa de 1975, muitos dos quais simplesmente entraram em curto e afundaram no mar. O tubarão artificial foi doado à instituição por Nathan Adlen, que por sua vez o herdou do seu pai, Sam, que o conseguiu quando o estúdio jogou fora vários carros antigos e acessórios usados em filmes. “Bruce” foi totalmente restaurado para a exibição. E o museu postou algumas fotos do processo (veja abaixo), mostrando o antes e depois dos trabalhos de restauração, a cargo do especialista Greg Nicotero, conhecido por criar as maquiagens dos zumbis de “The Walking Dead”. Apesar de a restauração estar completa, “Bruce” só poderá ser visto de perto a partir de 2020. O museu da Academia ainda foi oficialmente aberto para o público, e isso só deve acontecer após a cerimônia do Oscar do ano que vem, que ocorre em 9 de fevereiro. Just in time for the 44th anniversary of #Jaws (1975)…?An update on Bruce the shark's restoration! Special effects legend @G_Nicotero, his studio KNB EFX, and the #AcademyMuseum conservation team have fully transformed this undersea giant.Photos by Greg Nicotero. pic.twitter.com/np2SEzPkld — Academy Museum of Motion Pictures (@AcademyMuseum) June 20, 2019
Kit Harington termina seu período de internação em clínica
O ator Kit Harington, intérprete de Jon Snow em “Game of Thrones”, deixou a a luxuosa clínica Privé-Swiss, em Connecticut (EUA), após permanecer internado por mais de um mês, desde o final da série da HBO. Segundo a revista People, o astro foi visto na Inglaterra no início desta semana. A internação foi descoberta pelo site Page Six, que pertence ao jornal New York Post, no final de maio. “Kit decidiu utilizar esse intervalo em sua agenda como uma oportunidade para passar um tempo num retiro saudável para lidar com alguns problemas pessoais”, disse um representante do ator, em comunicado propositalmente vago. Harington se internou por volta do dia da exibição do último episódio de “Game of Thrones”, que foi ao ar em 19 de maio no canal pago HBO. Ele chegou a comentar o final da série para a revista Entertainment Weekly, especificamente a transformação de Daenerys (Emilia Clarke), mas não deu mais entrevistas desde então. Segundo o Page Six, o ator estaria com dificuldades para lidar com abuso de álcool e estresse, e o final de “Game of Thrones” teria lhe impactado “profundamente”. A clínica que o recebeu é um local luxuoso em Connecticut, que famosos costumam usar para se tratar de vícios longe da mídia, ao custo de US$ 120 mil por mês. Durante sua internação, o astro britânico de 32 anos passou por acompanhamento psicológico, meditação consciente e terapia comportamental. Fontes ouvidas pelo PageSix ainda informaram que a mulher do ator, Rose Leslie, que viveu Ygritte em “Game of Thrones”, esteve ao seu lado durante todo o período da internação.
Homem-Aranha faz propaganda de carro elétrico em curta-metragem
A Audi divulgou um comercial de seu carro elétrico e-tron GT que parece uma cena do novo filme do Homem-Aranha. A sinergia se deve ao fato de a montadora alemã ser uma das principais patrocinadoras de “Homem Aranha: Longe de Casa”. O vídeo, praticamente um curta de 3 minutos, traz Peter Parker (Tom Holland) e Ganke Lee, ops, Ned Leeds (Jacob Batalon) na feira de ciências da escola. Ao perceber que sua invenção, um motor elétrico, não tinha raio laser ou outros atrativos vistos nos projetos rivais, Peter decide apelar para a SHIELD para buscar o novo projeto secreto da agência, apresentando-o na competição. Logicamente, trata-se do produto do comercial. “A parceria com a Sony Studios nos dá a oportunidade ideal para demonstrar a ofensiva elétrica da Audi em um ambiente espetacular e para personalizar essa importante tecnologia para um público altamente engajado. Portanto, a colocação de produtos desempenha um papel significativo em nossa nova estratégia de marca”, afirma Sven Schuwirth, diretor de marca, negócios digitais e experiência do consumidor da Audi. Mais product placements poderão ser conferidos em “Homem Aranha: Longe de Casa”, que estreia em 4 de julho no Brasil.
Filmagens do remake de Convenção das Bruxas são interrompidas por briga de faca no set
As filmagens do remake da fantasia “Convenção das Bruxas” (The Witches), estrelada por Anne Hathaway (“As Trapaceiras”), foram interrompidas por um incidente violento. Um membro da equipe de bastidores foi esfaqueado no set do filme, nos estúdios da Warner Bros. no Reino Unido. Segundo o jornal local Hertfordshire Mercury, a polícia prendeu um suspeito pouco depois do incidente, embora não tenha conseguido identificá-lo. O integrante da equipe está em recuperação no hospital. O boletim de ocorrência revela que a vítima, que tampouco foi identificada pela polícia, foi ferida no pescoço e imediatamente socorrida por uma ambulância. O suspeito deve ser oficialmente indiciado por agressão com intenção de provocar sérios danos corporais. Fontes ouvidas pelo jornal Daily Mirror dizem que os dois faziam parte da equipe da produção e começaram a discutir durante o trabalho, até a situação se tornar violenta. Um deles seria o encarregado de transportar a cenografia e o outro um dos montadores. Não há informações sobre se o elenco, que também inclui Octavia Spencer (“A Forma da Água”), Stanley Tucci (“O Silêncio”) e Chris Rock (“Lá Vêm os Pais”), estava no set no momento do incidente. O filme está sendo rodado no estúdio de Leavesden, em Hertfordshire, em que a Warner filmou a saga “Harry Potter”. A produção é uma adaptação do livro infantil “As Bruxas”, de Roald Dahl (autor de “A Fantástica Fábrica de Chocolate”), sobre um garoto que descobre que bruxas são reais e planejam transformar as crianças em ratos, começando por ele próprio. O livro de 1973 já foi levado ao cinema em 1990, em versão estrelada por Anjelica Houston. Hathaway vive a líder das bruxas, justamente o papel que foi desempenhado por Houston há três décadas. A nova adaptação tem direção de Robert Zemeckis (“Forrest Gump”) e previsão de estreia para outubro de 2020.
