Yaphet Kotto (1939 – 2021)
O ator Yaphet Kotto, que marcou época com suas atuações em “Alien – O Oitavo Passageiro” (1979), “Com 007 Viva e Deixa e Viver” (1973) e na série “Homicídio”, morreu no domingo (14/3), aos 81 anos. O falecimento foi anunciado por sua esposa, Tessie Sinahon, no Facebook na noite de segunda-feira. “Estou triste e ainda chocada com o falecimento do meu marido de 24 anos”, ela escreveu. “Você interpretou um vilão em alguns de seus filmes, mas para mim e muitas pessoas sempre foi um verdadeiro herói. Um bom homem, um bom pai, um bom marido e um ser humano decente, muito raro de encontrar. Um dos melhores atores de Hollywood, uma Lenda. Descanse em paz, querido, vou sentir sua falta todos os dias, meu melhor amigo, minha rocha. ” Kotto nasceu na cidade de Nova York em 15 de novembro de 1939 e começou a estudar atuação aos 16 anos no Actors Mobile Theatre Studio. Aos 19, fez sua estreia profissional numa montagem de “Othello” e logo em seguida entrou na Broadway em “The Great White Hope”. Sua estreia no cinema aconteceu em 1964, com o drama racial “Nothing But a Man”, mas só voltou às telas quatro depois com o thriller “Crown, o Magnífico” (1968). Ele intercalou aparições em episódios de muitas séries (de “Tarzan” a “Havaí 5-0”) antes de finalmente se destacar em “A Máfia Nunca Perdoa” (1972), um clássico da era blaxpoitation. No ano seguinte, conquistou ainda mais destaque como antagonista em “Com 007 Viva e Deixa e Viver” (1973). No filme que introduziu Roger Moore como o agente secreto James Bond, Kotto desempenhou um papel duplo, retratando o corrupto ditador caribenho Dr. Kananga e também seu alter ego defensor das drogas, Mr. Big. Descrito no romance como um chefão monstruosamente obeso com olhos amarelos, pele cinza e uma cabeça com o dobro do tamanho de um homem normal, a versão elegante de Kotto dispensou as grotescas físicas e adicionou uma dose carismática de vilania estilosa. Após seu primeiro blockbuster, ele viveu o ditador de Uganda, Idi Amin, no telefilme “Resgate Fantástico” (1976), sobre o famoso sequestro de um avião israelense por terroristas muçulmanos, e contracenou com Rychard Pryor na comédia “Vivendo na Corda Bamba” (1978). Seu personagem mais conhecido surgiu logo em seguida, onde – o cartaz anunciava – ninguém podia ouvi-lo gritar: no espaço, a bordo de uma nave chamada Nostromo, onde também foi parar a criatura de “Alien”. O papel de Parker, um dos últimos tripulantes a morrer nas garras do monstro sanguinário, virou até “action figure” colecionável após o sucesso do filme, que redefiniu o subgênero sci-fi de terror em 1979. Impulsionada por “Alien”, sua filmografia ganhou volume nos anos 1980, passando a incluir várias outras produções icônicas. Kotto estrelou uma versão cinematográfica de “Othello” (1980), foi o braço direito de Robert Redford no drama prisional “Brubaker” (1980), o policial que denunciou “O Esquadrão da Justiça” (1983) de Michael Douglas, o parceiro de Arnold Schwarzenegger na sci-fi distópica “O Sobrevivente” (1987) e o agente do FBI no encalço de Robert De Niro e Charles Grodin em “Fuga à Meia-Noite” (1988). Até que uma nova fase começou na década seguinte, quando entrou na série “Homicídio” (Homicide: Life on the Street). Kotto interpretou o tenente Al Giardello, chefe dos detetives da série da NBC, por sete temporadas, de 1993 a 1999. A atração revolucionou o formato dos dramas policiais, ganhou vários prêmios e foi considerada uma das melhores séries de todos os tempos num balanço da revista Time, publicado em 2007. Além de estrelar a série, Kotto também foi um dos seus roteiristas. Ele ainda protagonizou o telefilme derivado, “Homicide: The Movie” em 2000, onde seu personagem foi assassinado. E, na véspera de encerrar a carreira, retomou outro papel célebre, dublando Parker no videogame “Alien: Isolation” (2014). Yaphet Kotto deixa sua esposa e seis filhos.
Crise no Globo de Ouro: Hollywood ameaça acabar com prêmio
Denunciado por corrupção e racismo, o Globo de Ouro atravessa uma crise sem precedentes. Após uma reportagem do Los Angeles Times trazer à tona o histórico de subornos e a completa ausência de integrantes negros em seus quadros, a Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA, na sigla em inglês) tem recebido pressão da imprensa e entidades sociais para realizar uma reformulação completa em sua premiação. Mas o que era ruim ficou pior. Dependente da participação de celebridades para justificar o acordo milionário de transmissão de seu evento na rede NBC, a HFPA foi surpreendida na segunda-feira (15/3) por uma carta assinada pelas 100 maiores agências de talentos de Hollywood e da Europa, que ao ser aberta revelou um ultimato. Se não houverem mudanças e se elas não forem significativas, as agências sugerem que não permitirão que seus contratados – basicamente, todas as estrelas de cinema e TV – participem de atividades da HFPA. Isto inclui o Globo de Ouro 2022. Em resumo: ou HFPA muda já ou o Globo de Ouro não será transmitido no ano que vem. Para apressar as mudanças, as agências anunciaram que seus clientes foram desautorizados de realizar entrevistas com integrantes da HFPA. Muitos membros da associação usam a influência do Globo de Ouro para conseguir acesso a estrelas para entrevistas exclusivas. Com a proibição, o trabalho dessas pessoas como correspondentes estrangeiros passa a ficar em risco. Veja abaixo o que diz a carta bombástica. “Representamos coletivamente a grande maioria dos artistas da indústria do entretenimento e apelamos à Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood para manifestar rapidamente mudanças profundas e duradouras para erradicar seu ethos excludente de longa data e a prática generalizada de comportamento discriminatório, não-profissional, eticamente inapropriado e a suposta corrupção financeira endêmica da HFPA, financiada pela Dick Clark Productions, MRC, NBCUniversal e Comcast. Na última década, nossa indústria enfrentou um acerto de contas sísmico e começou a abordar seu fracasso em refletir e honrar a diversidade de nossa comunidade, mas não testemunhamos nenhuma esforço de responsabilidade, prestação de contas ou ação da HFPA, que continuou a autorizar a desigualdade sistêmica e mau comportamento flagrante. Concordamos coletiva e inequivocamente que a mudança transformadora em sua organização e em suas práticas históricas é essencial e totalmente realizável. Queremos fazer parte da solução. Para refletir o quão urgente e necessário consideramos este trabalho, não podemos aceitar que nossos clientes participem de eventos ou entrevistas do HFPA enquanto aguardamos seus planos explícitos e cronograma para mudanças transformacionais. Embora estejamos prontos para apoiar seus esforços de boa fé, saibam que qualquer mudança menos transparente e significativa que respeite e honre a diversidade e dignidade de nossos clientes, seus colegas e nosso público global resultará em danos imediatos e irreparáveis ao relacionamento entre nossas agências, nossos clientes e aqueles que permitem a inquietação institucional e a cultura insular que define a Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood atualmente. Os olhos da indústria e daqueles que a apoiam estão abertos”.
Oscar 2021 será evento presencial com indicados e apresentadores
Após revelar os indicados ao Oscar 2021, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou os primeiros detalhes da cerimônia de premiação. Em um comunicado dirigido aos membros da Academia, obtido pela imprensa americana, a entidade demonstrou que o evento deve refletir uma tendência já vista neste fim de semana no Grammy, com uma participação presencial limitada, restrita aos indicados, seus “plus one” e aos apresentadores das categorias – que ainda não foram anunciados. O presidente da Academia, Dan Ruby, confirmou também o cancelamento de todos os eventos pré-Oscar, como o almoço dos indicados e o coquetel em homenagem aos filmes internacionais. Confira o comunicado completo abaixo. “Caros membros da Academia, me junto a vocês para parabenizar todos os indicados ao Oscar. Agora estamos a menos de dois meses de uma cerimônia do Oscar nos icônicos monumentos de Los Angeles Union Station e Dolby Theater. Uma cerimônia que com certeza será única e memorável. Embora tenhamos acreditado que a pandemia estaria no nosso retrovisor em abril, a saúde e a segurança dos nossos caros membros e indicados é nossa prioridade, então precisamos tomar algumas decisões em relação aos nossos aguardados eventos de semana do Oscar. Este ano, irão pessoalmente ao evento os indicados, seus convidados e os apresentadores – junto a um público de milhões de pessoas do mundo todo. Por isso, não poderemos realizar nosso sorteio de ingressos para membros. Também não teremos nenhum evento presencial, incluindo exibição dos filmes, o almoço dos indicados e outros eventos da nossa adorada semana do Oscar, como o coquetel de recepção aos filmes internacionais e a programação dos indicados a melhor curta, melhor documentário, melhor filme animado, melhor longa internacional e melhor cabelo e maquiagem. Também não sediaremos nosso baile pós-Oscar, ou as watch parties em Londres e Nova York. Em um ano cheio de incertezas, uma coisa é certa: convocamos o trio ideal de produtores – Jesse Collins, Stacey Sher e Steven Soderbergh – para criar um Oscar único para homenagear os filmes extraordinários, performances memoráveis e façanhas cinematográficas do ano passado. Agradecemos seu apoio e estamos animados para uma grande cerimônia no dia 25 de abril”
Henry Darrow (1933 – 2021)
O ator Henry Darrow, que estrelou a série clássica “Chaparral”, morreu no domingo (14/3) em sua casa na Carolina do Norte, EUA, aos 87 anos. Nascido Enrique Tomás Delgado Jr., o ator nova-iorquino era filho de imigrantes porto-riquenhos. Seus pais, Gloria e Enrique, administravam uma pousada/restaurante em Bedford Village, frequentada por gente como Humphrey Bogart e Tallulah Bankhead. Mas quando ele fez 13 anos, decidiram mudar a família para sua terra natal, Porto Rico. Ele estudou ciência política e atuação na Universidade de Porto Rico e, logo em seguida, ganhou uma bolsa para o Pasadena Playhouse em 1954, onde teve aulas de música, dança, sapateado, esgrima e fonética, antes de iniciar a carreira em Hollywood. Em 1957, ele fez um teste para a série “Zorro”, produzida pela Disney para a rede ABC. Ele perdeu o papel principal para Guy Williams, mas disse que aprendeu muito com a experiência. “Eu exagerei e lembro do diretor anunciar ao resto do elenco e da equipe: ‘Parece que temos um Barrymore espanhol em nossas mãos'”, contou em uma entrevista de 2016, dizendo que passou a se conter mais. Sua estreia no cinema foi uma figuração no terror B “Sanha Diabólica” em 1959, seguida por um desempenho de vilão em “Vingança das Virgens” (1959), escrito por Ed Wood. Depois de muitas participações como “mexicano” em séries passadas no Velho Oeste (de “Bonanza” a “Gunsmoke”), Darrow emplacou seu primeiro grande personagem, o charmoso Manolito Montoya, filho de um rico barão de terras mexicano (Frank Silvera) e irmão de Linda Cristal em “Chaparral”, série do produtor David Dortort, que havia criado o fenômeno “Bonanza”. “Chaparral” foi a primeira série a apresentar uma família latina em pé de igualdade com um clã branco, uma raridade na época. E Darrow logo passou a roubar as cenas, interpretando uma variedade de facetas impressionantes, como um jogador de pôquer ousado, como conquistador de mulheres, herói de cenas de ação e até filósofo do interior. A série durou quatro temporadas, de 1967 a 1971. Com o fim da atração, ele entrou na comédia “The New Dick Van Dyke Show” (1973) e no policial “Harry O” (1974). Darrow também alternou muitos “episódios da semana” em produções como “Galeria do Terror”, “San Francisco Urgente”, “Missão: Impossível”, “Havaí 5-0”, “Kung Fu”, “Kojak!”, “Baretta”, “O Homem de Seis Milhões de Dólares”, “O Homem Invisível”, “Os Waltons”, “Mulher-Maravilha”, “O Incrível Hulk”, “Casal 20” e “Dallas”, além de integrar filmes como “Ruge o Ódio” (1973), ao lado de Robert Duvall, e “A Morte Pede Carona” (1986), com C. Thomas Howell e Jennifer Jason Leigh. Em 1981, ele finalmente conseguiu viver Zorro, dando voz ao herói na série animada “As Novas Aventuras de Zorro”. Uma década mais tarde, ainda interpretou o pai do personagem na série “Zorro”, que teve quatro temporadas a partir de 1990. No mesmo ano, venceu seu primeiro e único Emmy, como Ator Coadjuvante em “Santa Barbara”, uma novela diurna com mais de 2 mil episódios. Entre seus últimos papéis, estão os filmes “O Júri” (2003), “Primo” (2008) e “Soda Springs” (2012), premiado em três festivais americanos, que marcou sua aposentadoria. Em seu último ano de atividade, o ator também lançou seu livro de memórias, “Henry Darrow: Lightning in the Bottle”, e recebeu o prêmio Ricardo Montalban pelo conjunto de sua obra no ALMA Awards (o Oscar latino). Um prêmio mais que adequado, já que Darrow ajudou Montalban a lançar em 1970 a Nosotros Organization, que visava ajudar atores latinos a se estabelecer na indústria do entretenimento dos EUA.
Crítica internacional se divide sobre a nova Liga da Justiça
A crítica internacional já viu a versão de Zack Snyder da “Liga da Justiça” e, embora as opiniões sejam muito diferentes entre si, o longa, que chega em VOD no Brasil nesta quinta-feira (18/3), atingiu 75% de aprovação no Rotten Tomatoes. Trata-se de uma grande evolução em relação à versão de Joss Whedon. O filme exibido em 2017 teve apenas 40% de aprovação. Longe de revelar uma obra-prima, muitos críticos afirmaram que a trama continua rasa, cansativa pela longa duração e dispersiva pela inclusão de cada take filmado. Pior: nem mesmo as quatro horas de duração mudam a impressão de que “Liga da Justiça” não passa de preparação para uma sequência que nunca vai existir. O arco do Ciborgue, interpretado pelo ator Ray Fisher, foi o mais elogiado. Segundo Joshua Rivera, do Polygon, o personagem “às vezes, até parece o protagonista”. A performance do ator também foi aclamada. Um contraste com a versão de Whedon, que diminuiu consideravelmente o papel do Ciborgue no cinema. Após a estreia, Fisher denunciou Whedon por abusos nos bastidores da produção. A inclusão de inúmeras cenas paralelas, que servem basicamente apenas como easter eggs, teria deixado o filme com problemas de ritmo, coerência e causado até repetições, como dois acidentes de carros parecidos, além de reprisar desnecessariamente elementos de “O Homem de Aço”. Em compensação, o tom foi considerado consistente e uma grande evolução em relação ao desastre cinematográfico. Também não faltou reconhecimento à sacada de apresentar os super-heróis como deuses. Tom Jorgensen, do IGN, considerou que “ainda que nem todas as adições sejam totalmente necessárias e que alguns novos efeitos visuais se destacam por sua falta de polimento, é difícil exagerar o quanto esta versão de Liga da Justiça é mais agradável” em comparação à que foi para os cinemas em 2017. Já crítico da Entertainment Weekly, Darren Franlch, preferiu concluiu que “esta versão não é pior do que a anterior, mas certamente é mais longa.” A longa duração também foi abordada por Matt Singer, do Screen Crush: “O filme parece incluir cada pedacinho de cena gravado por Snyder, não importa o quão supérflua seja para a história. Isso vai deliciar os fãs mais hardcore de Snyder. Mas não sei como os espectadores mais casuais vão reagir a uma versão mais longa e mais sombria de um filme que eles já viram e não gostaram”. Matt Zoller, do RogerEbert.com, concordou que o filme “é um pouco exagerado” até para o padrão dos fãs de quadrinhos. E que ele “deve tanto a shows de rock, videogames e instalações multimídia quanto deve ao cinema narrativo comercial”. Alonso Duralde, do The Wrap, concluiu que isso representa “o estilo particular de Snyder de contar histórias. Seu design de som, edição e sensibilidade visual impregnam todo o filme.” “O filme é tanto uma ‘versão dos fãs’ quanto é uma ‘versão do diretor’, com toda a indulgência que essa noção presume”, acrescentou Rodrigo Perez, do site The Playlist. Salientando que “‘Liga da Justiça’ de Snyder é consistente em seu tom, enquanto o de Whedon não era”, Mae Abdulbaki, do Screen Rant considerou que “o filme se esforça para contar uma história coesa, e o esforço funciona.” “O filme de Snyder pode ser exaustivo, mas é cativante”, acredita Peter Bradshaw, do The Guardian Os críticos também se dividiram entre elogios à nova trilha sonora, que foi completamente trocada, e reclamações sobre a resolução 4:3. Pensada para as telas de formato IMAX, o formato quadrado acabou impactando a exibição em telas widescreen e evocando um vídeo do Instagram. Veja o trailer final da produção abaixo.
Pedro Sampaio e Cardi B comemoram funk brasileiro no Grammy 2021
Depois de Cardi B. usar um trecho de seu remix funk de “Wap” durante a apresentação da música no Grammy 2021, com direito a frase em português, o DJ Pedro Sampaio foi ao delírio no Twitter. Além de agradecer a rapper, ele prontamente já se colocou à disposição para colaborações. “Fica de quatro! Chegamos no Grammy com a Cardi B!”, comemorou, ao ver o batidão encerrar a apresentação da música. Apesar da letra original de “Wap” ter sido censurada pela Academia, o “fica de quatro” que surgiu ao final, num encaixe com a versão brasileira, acabou passando. Cardi B respondeu prontamente em inglês, agradecendo Sampaio pela versão. “Obrigada, Pedro Sampaio”, escreveu, incluindo uma emoji de bandeira brasileira. “Eu simplesmente tinha que fazer isso”, acrescentou. “O prazer foi meu Cardi B”, ele respondeu, falando que era assim que se festejava no Brasil, com a energia funk brasileira. E em seguida questionou quando a cantora americana iria lançar um funk brasileiro para o mundo. Ela então aprofundou a conversa, mostrando que conhece o som, mas não os relacionamentos de bastidores. “Eu me apaixonei pelo funk quando ouvi pela primeira vez ‘Onda Diferente’ de Anitta & Ludmilla. Espero que elas possam fazer mais músicas como essa ou ‘Favela Chegou’ novamente. Obrigado, Brasil por sempre me dar amor. Eu tive que retribuir com meu amor”, contou. Anitta e Ludmilla, claro, brigaram depois das parcerias citadas. “Cardi B, quando você quiser seu próximo hit brasileiro [de] funk, você sabe para quem ligar”, concluiu Sampaio. Os seguidores dos dois foram à loucura com essa troca. Veja os tuítes originais abaixo. // FICA DE QUATRO! 🇧🇷🔥 CHEGAMOS NO GRAMMY COM A @iamcardib "pedro sampaio no beat ela vem" — Pedro Sampaio (@DjPedroSampaio) March 15, 2021 Thank you @DjPedroSampaio 🇧🇷 .I just had to do it ! — iamcardib (@iamcardib) March 15, 2021 // My pleasure Cardi! Thats how we throw it down here in Brazil 🔥🇧🇷 Brazilian Funk energy! https://t.co/qQY0OFj80e — Pedro Sampaio (@DjPedroSampaio) March 15, 2021 I felt in love wit funk when I first Hurd Onda differente by Anitta & Ludmilla.Hope they can both do a song like that or favela chegou again . Thank you 🇧🇷 for always showing me love I had to show my love back 😘. — iamcardib (@iamcardib) March 15, 2021 // How long is it gonna take for Cardi B to release a Brazilian funk to the world? // Quanto tempo vai demorar pra Cardi B lançar um funk pro mundo??? @iamcardib — Pedro Sampaio (@DjPedroSampaio) March 15, 2021 // @iamcardib when you need your next Brazilian funk hit, you know who to call ☎️🔥🍑 — Pedro Sampaio (@DjPedroSampaio) March 15, 2021
Paulo Gustavo é internado com covid-19 no Rio
O ator Paulo Gustavo foi internado com covid-19 no último sábado (13/3). A informação foi confirmada pela assessoria do ator à imprensa. De acordo com as informações, a internação aconteceu por orientação médica e o ator segue em acompanhamento num hospital/clínica no Rio de Janeiro. Sem divulgar detalhes sobre seu estado de saúde, a assessoria acrescentou que Paulo Gustavo agradece o carinho e apoio de todos por sua recuperação. No final de semana, ele postou no Instagram uma declaração ao marido, Thales Bretas, para comemorar o aniversário do dermatologista, com quem se casou em 2015 e com tem dois filhos, Gael e Romeu, de 1 ano.
Betty Faria: “Vacinação é obrigação, não é favor”
A atriz Betty Faria, que tomou a primeira dose da vacina contra covid-19 na semana passada, criticou o governo Bolsonaro e pediu vacinação para todos neste domingo (14/3), durante participação no programa “É de Casa”, da TV Globo. Com 79 anos, ela se disse impaciente por a maior parte da população ainda estar aguardando sua vez de se vacinar. “Eu acho que a vacina demorou. Eu não fiquei emocionada porque estava impaciente. Se nosso governo tivesse pedido as vacinas, providenciado antes, a gente teria recebido com menos tristeza. Então, estava bastante impaciente, como continuo. Eu quero ver todo o povo vacinado, porque é a única maneira de não desenvolver novas cepas mais contagiosas”, afirmou ela. “Todo mundo tem que se vacinar, sim. Para poder sobreviver e botar o país pra frente”, complementou Betty. “É obrigação, não é favor, é obrigação do governo brasileiro vacinar o povo. É obrigação”, frisou. Ela também se solidarizou com as famílias que perderam entes queridos para o coronavírus e se disse agradecida por poder ter condições de ficar em casa, em isolamento. Ela tem usado o tempo livre para fazer cursos: escolheu estudar cinema e língua espanhola.
Bruna Marquezine é cobrada por incoerências na pandemia
A atriz Bruna Marquezine foi parar entre os assuntos mais comentados no Twitter na madrugada deste domingo (14/3), depois de discutir com alguns seguidores que flagraram sua incoerência ao criticar pessoas que não respeitam a quarentena e seus passeios durante a pandemia de covid-19. Uma seguidora foi buscar um tuite antigo da atriz, prestes a fazer aniversário de um ano. Em março de 2020, ela reclamou contra as pessoas que se aglomeravam: “É sério que marcar churrasco, ir pra praia e pro bar, maratonar série com os amigos, fazer as unhas e a sobrancelha ou fazer sua cozinheira vir trabalhar de ônibus pra não ficar sem a comida que vc gosta é mais importante do que evitar que esse quadro se repita aqui no Brasil?” Mas, depois disso, teria feito uma “festinha privada” de Ano Novo. Foi a deixa para receber vários ataques, que acontecem após a atriz criar polêmica com o presidente Bolsonaro. Marquezine desabafou que a revolta se dava por conta de “UMA foto sem máscara”, contou que seu pai chegou a ficar internado com coronavírus e que ela “passou a virada chorando pelo FaceTime”. As explicações não convenceram e a turma que quer ver a caveira da atriz resgatou seus vídeos e fotos de Ano Novo. Neles, não há nem sinal da pessoa que diz ter chorado na virada. São imagens de felicidade, numa festa realizada numa ilha privativa com Manu Gavassi e outras ex-BBBs, como Thelma Assis e Rafa Kalimann, além de fotos ao lado do suposto namorado Enzo Celulari, em que ela apareceu sem máscara, ainda nesta semana. Ela tentou explicar, dizendo que precisava sair de casa porque a mãe também estava com covid e que Angra ficava há duas horas de carro do Rio. Mas, diante do mar de críticas sobre o assunto, acabou desativando o perfil no Twitter, voltando poucas horas depois com um pedido de desculpas aos fãs. “É… dei show de impulsividade… Passando aqui pra dividir com todos aqueles que me acompanham e me respeitam que vou tirar um tempo pra repensar todas as minhas atitudes e rever a maneira como devo lidar com esses tempos difíceis”, afirmou. Nos comentários, fãs da atriz, de 25 anos, manifestaram seu apoio. “É sobre isso bru, tomara que você repense mesmo e veja aonde errou nós te amamos e queremos o seu bem sempre”, escreveu uma. “É sobre isso, errar e reconhecer. Não podemos cobrar perfeição de ninguém. Até pq seria muito hipócrita por nossa parte. Te admiro muito, e sei q vc vai aprender muito com tudo q esta acontecendo. Fica bem”, desejou outra. É… dei show de impulsividade… Passando aqui pra dividir com todos aqueles que me acompanham e me respeitam que vou tirar um tempo pra repensar todas as minhas atitudes e rever a maneira como devo lidar com esses tempos difíceis. — Bruna Marquezine (@BruMarquezine) March 14, 2021
Kids’ Choice 2021 premia velhos conhecidos
A premiação infantil Kids’ Choice Awards, promovida pelo canal pago Nickelodeon, distribuiu seus troféus para velhos conhecidos do evento, lembrando um replay do ano passado ou retrasado. Até “Stranger Things”, que foi ao ar pela última vez em julho de 2019, levou troféu de Melhor Série em 2021, entre outras figurinhas repetidas. Os principais prêmios entregues na noite de sábado (13/3) foram para “Mulher-Maravilha 1984” (Filme Favorito), “Alexa & Katie” (Série Infantil Favorita), Robert Downey Jr. (Ator Favorito), Millie Bobbie Brown (Atriz Favorita), “Soul” (Animação Favorita), “America’s Got Talent” (Reality Show Favorito), “Bob Esponja Calça Quadrada” (Série Animada Favorita), Anna Kendrick (Dubladora Favorita), Justin Bieber (Cantor Favorito), Ariana Grande (Cantora Favorita) e BTS (Grupo Favorito). Os integrantes da boy band sul-coreana BTS foram, por sinal, os artistas mais premiados da noite, recebendo três troféus zepelim – além do prêmio de Grupo Musical, também venceram as categorias de Canção (“Dynamite”) e Artista Mundial. Outra curiosidade foi o fato de as crianças gostarem tanto de Justin Bieber e Ariana Grande que votaram neles também como Melhor Colaboração (na música “Stuck With U”). É uma relação com pouquíssima renovação em relação aos últimos anos. Apresentada pelo comediante Keenan Thompson, que começou a carreira na Nick (“Kenan e Kel: Dois Caras Muito Doidos”), antes de entrar no “Saturday Night Live”, a cerimônia foi realizada com distanciamento social, mas contou com vários convidados especiais, inclusive a Vice-Presidente dos Estados Unidos, Kamala Harris, que destacou o poder que as crianças têm para moldar positivamente o futuro do mundo. Repleto de surpresas, o evento também promoveu a reunião do elenco de “iCarly”. Miranda Cosgrove, Jerry Trainor e Nathan Kress apresentaram o prêmio de Filme Favorito, numa prévia do revival da série clássica da Nick, que vai voltar na plataforma Paramount+. As aparições notáveis na cerimônia ainda incluíram BTS, Gal Gadot, Addison Rae, Sofía Vergara, David Dobrik, Tiffany Haddish, Anna Kendrick, Dove Cameron, Heidi Klum, Terry Crews, Dixie D’Amelio, Finn Wolfhard, Noah Schnapp , Gaten Matarazzo, Joshua Bassett, Anthony Anderson, Dani & Dannah Lane, Iain Armitage, JoJo Siwa, That Girl Lay Lay, Jules LeBlanc, Jayden Bartels, Gabrielle Nevaeh Green, Darci Lynne e Young Dylan. Na parte musical, o destaque ficou com Justin Bieber, que se juntou ao rapper Quavo para cantar seu sucesso “Intentions” e ainda apresentou com banda seus dois singles recentes, “Hold On” e “Anyone”. O show para as crianças aconteceu um dia antes do Grammy, premiação da indústria fonográfica, do qual Bieber se recusou a participar. Confira a apresentação de Bieber e a relação dos vencedores abaixo. TELEVISÃO Série Infantil Favorita: “Alexa & Katie” Série Favorita: “Stranger Things” Reality Show Favorito: “America’s Got Talent” Série Animada Favorita: “Bob Esponja Calça Quadrada” Atriz Favorita: Millie Bobby Brown Ator Favorito: Jace Norman CINEMA Filme Favorito: “Mulher Maravilha 1984” Atriz Favorita: Millie Bobby Brown Ator Favorito: Robert Downey Jr. Animação Favorita: “Soul” Dubladora Favorita: Anna Kendrick MÚSICA Cantora Favorita: Ariana Grande Cantor Favorito: Justin Bieber Grupo Favorito: BTS Colaboração Favorita: “Stuck With U” – Ariana Grande e Justin Bieber Canção Favorita: “Dynamite” – BTS Artista Mundial Favorito: BTS OUTROS Estrela Social Favorita: Charli D’amelio Astro Social Favorito: James Charles Estrela do Esporte Favorita: Simone Biles Astro de Esporte Favorito: Lebron James Videogame Favorito: “Among Us
China inaugurou mais de 2 mil salas novas de cinema em 2021
A China construiu mais de 2 mil novas salas de cinema nos primeiros dois meses de 2021, apesar das incertezas que o setor de exibição enfrenta devido à pandemia de covid-19. Os dados foram divulgados pelo departamento de Administração Nacional de Cinema do país. Com isso, a China passa a dispor de 77,769 mil salas de exibição. Não é à toa que o país tem batido recordes de bilheteria mesmo operando com restrições ao funcionamento dos cinemas do país, com a redução das capacidades das salas para manter o distanciamento social. O mercado chinês superou o norte-americano durante a pandemia, no ano passado, tornando-se o maior do mundo. E deve manter essa supremacia nos próximos anos, pois a crise financeira causada pelo fechamento das salas está levando a uma retração no número de cinemas nos EUA. Como comparação, a bilheteria total da China atingiu US$ 2,4 bilhões em fevereiro, muito além dos US$ 145 milhões somados na América do Norte no primeiro trimestre incompleto de 2021.
Cliff Simon (1962 – 2021)
O ator Cliff Simon, que ficou conhecido ao interpretar o vilão Ba-al na série “Stargate SG-1”, morreu em um acidente de kiteboard na terça-feira (9/3) na praia de Topanga, em Los Angeles. Sua esposa Collette relatou sua morte em sua página do Facebook neste fim de semana. Nascido na África do Sul, Simon era um jovem atleta que competiu em provas olímpicas de natação, mas acabou seguindo outro caminho ao entrar na Força Aérea sul-africana. Perdendo a época de desenvolvimento esportivo, ele passou a dar aulas de windsurf e esqui aquático atpe se mudar para Paris, onde se tornou dançarino na célebre casa de espetáculos Moulin Rouge. Ele chegou a escrever um livro sobre esta experiência, chamado “Paris Nights: My Year at the Moulin Rouge”. Retornando de Paris, Simon foi escalado para a série sul-africana “Egoli – Place of Gold”. A boa repercussão o fez apostar nessa nova linha de trabalho e se mudar para Los Angeles, nos EUA. Depois de uma participação especial em “Nash Bridges”, ele ganhou o papel de Ba’al em “Stargate SG-1”, permanecendo na série por cinco temporadas. Ele ainda retomou o papel no telefilme “Stargate: Linha do Tempo”, de 2008, além de ter participado de inúmeros episódios de séries semanais, entre elas “Castle”, “NCIS”, “The Americans” e “24 Horas”, geralmente como vilão ou agente de um país inimigo. Seu último trabalho foi como produtor da série documental “Into the Unknown”, do canal pago History.
Jennifer Lopez e Alex Rodriguez estão “resolvendo relação”
Não foi o fim, mas uma pausa. Em declaração oficial, a atriz e cantora Jennifer Lopez e o ex-astro do beisebol Alex Rodriguez afirmaram que não se separaram, embora estejam “passando por um momento difícil”. “Estamos só resolvendo algumas coisas na nossa relação”, disse uma nota curta liberada pelo casal neste sábado (13/3), um dia depois do site TMZ e da coluna Page Six, do jornal New York Post, noticiarem o fim do noivado. Uma suposta fonte próxima aos dois deu mais detalhes sobre os problemas à revista People. “Eles nunca terminaram de fato. Conversaram muito sobre o relacionamento e estão passando por um momento difícil, mas continuam juntos”. Segundo o garganta profunda, os rumores de um suposto affair de Rodriguez com a modelo Madison LeCroy “são infundados e não têm nada a ver” com a crise no noivado, que seria motivada pela distância entre os dois. “Jennifer está trabalhando na República Dominicana, e Alex está em Miami, então não está fácil para se encontrarem com frequência, especialmente com a covid-19. Mas eles querem continuar juntos”, completou a fonte, na cobertura à base de fofocas (alguém disse, não se sabe quem). A cantora conhecida como J-Lo e o atleta chamado de A-Rod começaram a namorar no início de 2017 e anunciaram noivado em março de 2019. Eles chegaram a planejar o casamento no início de 2020, mas adiaram os planos por conta da pandemia da covid-19. A atriz será vista a seguir em duas comédias que abordam noivados desfeitos e casamentos tumultuados: “Marry Me”, com estreia marcada para fevereiro de 2022, e “Shotgun Wedding”, ainda em fase de filmagens e sem previsão de lançamento. Há uma semana, os dois estavam juntos trocando beijos de Instagram (acima) na República Dominicana, onde “Shotgun Wedding” está sendo filmado.
