Martha De Laurentiis (1954–2021)
A produtora Martha De Laurentiis, responsável pelos filmes e séries com o personagem Hannibal Lecter, morreu no domingo (512) em sua casa, aos 67 anos, após uma longa batalha contra um câncer cerebral. Ela era viúva do famoso produtor Dino De Laurentiis (“Barbarela”, “King Kong”), com quem teve duas filhas, Carolyna De Laurentiis e Dina De Laurentiis. Dina divulgou um comunicado no domingo após a morte de sua mãe. “Minha mãe era uma alma calorosa, generosa e otimista – meu pai sempre se referia a ela como sua ‘luz do sol’ – e uma protetora feroz”, disse ela. “Uma esposa, mãe e avó preciosas e uma amiga que tocou a tantos, assim como uma provedora – e protetora – de pessoas criativas nos filmes e na televisão que ela amava. Ela colocava a família em primeiro lugar, mas levantava todas as manhãs apaixonada por ampliar o legado de meu pai e continuar a forjar o seu próprio. Sua bondade, inteligência e graça continuarão a nos inspirar.” Nascida Martha Schumacher em 10 de julho de 1954, ela foi coroada a Miss Júnior de Ohio em 1972, chegando a trabalhar brevemente como modelo em Nova York antes de seguir sua paixão no cinema, integrando a contabilidade dos filmes cultuados “Os Selvagens da Noite” (1979) e “Lobos” (1981). Ela se juntou à empresa de Dino De Laurentiis como contadora assistente durante o filme “Na Época do Ragtime” (1981), de Milos Forman, e foi promovia a assistente de produção durante a adaptação de “Chamas da Vingança” (1984), de Stephen King. O terror estrelado por Drew Barrymore também deu início a sua longa parceria de produção com Dino. O sucesso de “Chamas da Vingança” fez Martha crescer na empresa e se especializar em obras de Stephen King, de quem produziu “Olhos de Gato” (1985), “A Hora do Lobisomem” (1985) e “Comboio do Terror” (1986). Na época, Dino construiu o que hoje é o Screen Gems Studios em Wilmington, na Carolina do Norte, onde foram realizados vários longas de sua empresa, desde fracassos gigantescos como “King Kong 2” (1986) até hits inesperados como “Uma Janela Suspeita” (1987), ambos produzidos por Martha. O casal oficializou seu relacionamento em 1990. Eles não apenas se casaram como formaram uma sociedade profissional com o lançamento da produtora De Laurentiis Co., que emplacou vários sucessos. A lista inclui “Hannibal” (2001), “Dragão Vermelho” (2002) e “Hannibal, a Origem do Mal” (2007), adaptações da obra literária de Richard Harris, que serviram como continuação e prólogos de “O Silêncio dos Inocentes” (1991). Após a morte de Dino em 2010, Martha continuou como chefe da De Laurentiis Co, por onde desenvolveu a série “Hannibal”, que trouxe Mads Mikkelsen como o serial killer Hannibal Lecter ao longo de três temporadas elogiadíssimas. Entre seus últimos trabalhos estão o filme “Ártico” (2018) na Netflix, também estrelado por Mikkelsen, e o desenvolvimento do remake de “Chamas da Vingança”, atualmente em pós-produção para uma estreia em 2022.
Mila Moreira (1949–2021)
Mila Moreira, uma das primeiras modelos a virar atriz no Brasil, morreu na madrugada desta segunda (6/12), na emergência do hospital CopaStar, no Rio, após sofrer uma gastroenterite em Paraty. Ela começou a carreira de modelo aos 14 anos, quando venceu o concurso Miss Luzes da Cidade, organizado pelo jornal Última Hora. Logo depois, foi contratada pela Rhodia e se tornou uma estrela dos eventos de moda feitos para promover os fios sintéticos da empresa. A carreira não a impediu de continuar os estudos e ela se formou Psicologia. Ser modelo também a colocou na TV, como jurada no programa do apresentador Chacrinha nos anos 1970. Sua desenvoltura chamou atenção e Mila acabou convidada para fazer novelas. Foram dezenas, a partir de “Marron Glacê”, em 1979, em que viveu a responsável pelo bufê que dava nome à produção. “Quando virei atriz, todo mundo criticava. Houve muito preconceito dos colegas. Achavam que eu era caso do Cassiano [Gabus Mendes, autor da novela]”, ela contou em entrevista à Folha de S. Paulo há cinco anos. Na verdade, ela tinha uma relação com Cassiano Gabus Mendes, mas de grande amizade, já que foi casada nos anos 1970 com o ator Luis Gustavo, cunhado do autor. Ela se separou de Luis Gustavo antes de virar atriz, mas nunca perdeu a amizade, chegando a contracenar com o ex em vários trabalhos de Gabus Mendes. Assim, acabou se tornando parte da família de atores favoritos do escritor, que a incluiu em praticamente todas suas novelas, geralmente em papéis de mulheres ricas, de grande classe. Mila saiu de “Marron Glacê” direto para “Plumas e Paetês” (1981), “Elas por Elas” (1982) e a série derivada “As Aventuras de Mário Fofoca” (1982), chegando até a fazer uma participação como ela mesma na novela “Ti Ti Ti” (1985), sobre o mundo da moda. A parceria seguiu por uma década, com “Champagne” (1983), “Que Rei Sou Eu?” (1989), “Meu Bem, Meu Mal” (1990) e “O Mapa da Mina” (1993), até a morte de Cassiano naquele ano. A atriz ainda participou de dois remakes póstumos do velho amigo: “Anjo Mau” em 1997 e “Ti Ti Ti” em 2010. Os trabalhos com Cassiano a fizeram ser reconhecida como atriz e ela não teve problemas em continuar a carreira, trabalhando com vários autores consagrados, como Gilberto Braga, com quem fez “Corpo a Corpo” (1984), “Paraíso Tropical” (2007) e a minissérie “Anos Rebeldes” (1992), Daniel Más em “Bambolê” (1987), Sílvio de Abreu, no fenômeno de audiência “A Próxima Vítima” (1995), Aguinaldo Silva em “A Indomada” (1997), Carlos Lombardi em “O Quinto dos Infernos” (2002), Ana Maria Moretzsohn em “Sabor da Paixão” (2003), Walther Negrão em “Como uma Onda” (2005), Manoel Carlos em “Viver a Vida” (2009), Alcides Nogueira em “Ciranda de Pedra” (2008) e o remake de “O Astro” (2011). Ela demorou, porém, a firmar uma segunda parceria tão forte como tinha com Cassiano. Isto só foi acontecer no final de sua carreira, com Maria Adelaide Amaral, de quem gravou as minisséries “Os Maias” (2001) e “JK” (2006), além das novelas “Um Só Coração” (2004), “Queridos Amigos” (2008), “Sangue Bom” (2013) e “A Lei do Amor” (2016), seu último trabalho na Globo. Na época, deu uma entrevista ao jornal O Globo, em que lamentou ainda ser chamada de ex-modelo. “Sabe há quanto tempo não piso numa passarela? 37 anos! Fui modelo durante 11, 12 anos e tenho que carregar isso para o resto da vida”, reclamou. Os 37 anos citados correspondem a sua carreira de atriz, em que fez praticamente uma novela atrás da outra. Tanto trabalho lhe deixou pouco tempo livro para se aventurar por outros meios de expressão. Ainda assim, encaixou três filmes, todos sucessos de bilheteria da década de 1980: “Os Saltimbancos Trapalhões” (1981), de J.B. Tanko, “Aguenta Coração” (1984), de Reginaldo Faria, e “Dias Melhores Virão” (1989), de Cacá Diegues.
Playlist: 10 clipes do revival “cold wave” em 2021
A seleção de clipes da semana faz um apanhado de novos lançamentos de cold wave, movimento inspirado pela banda Joy Division que durou pouco nos anos 1980, mas teve uma segunda onda mais forte no começo do século, graças ao sucesso de Interpol. Se o revival dos anos 2000 foi encabeçado por bandas americanas, a terceira vinda, com experientes e novatos, deve-se basicamente a entusiastas europeus. À exceção de Johnny Hunter, da Austrália, as bandas reunidas no playlist abaixo são do velho continente: do Reino Unido (três), da Alemanha (três), da Rússia (duas) e da Suécia (uma). É interessante reparar que vários veteranos continuam ativos nessa relação, inclusive da geração cold wave original, caso da banda alemã Pink Turns Blue. Formada em 1987, chegou a acabar na década de 1990, mas renasceu com o sucesso do Interpol no começo do século e, em setembro passado, lançou seu primeiro álbum em cinco anos – o 12º da carreira. A escocesa Arab Strap é dos anos 1990 e também retornou recentemente, após acabar em 2006. Já as russas Giant Waves e Motorama, a sueca Shout Out Louds e as inglesas Phantom Limb e White Lies são contemporâneas do Interpol e, apesar de hiatos na produção, não chegaram a se separar. Como essa tendência pós-punk é marcado por vocais graves, quase góticos, as formações das bandas costumam priorizar vocalistas masculinos. A exceção na turma abaixo é a Grundeis, uma das novatas da seleção, que lançou seu primeiro single há um ano e o primeiro álbum no mês passado. Não por acaso, a voz – e o visual marcante – de Laura Mueller é o grande diferencial da banda alemã. Como sempre, os vídeos foram alinhados de forma a sugerir uma discotecagem contínua. É só dar play abaixo e deixar tocar. Arab Strap | Escócia | Phantom Limb | Inglaterra | White Lies | Inglaterra | Shout Out Louds | Suécia | Johnny Hunter | Austrália | Motorama | Rússia | Giant Waves | Rússia | Pink Turns Blue | Alemanha | Hello Pity | Alemanha | Grundeis | Alemanha |
Riverdale: Fotos mostram celebração nostálgica do episódio 100
A rede The CW divulgou as fotos do 100º episódio de “Riverdale”, que vai prestar homenagem aos quadrinhos originais que inspiraram a série. As imagens mostram uma recriação dos anos 1940, com direito ao visual clássico dos personagens da revista “Archie” – inclusive a gravata borboleta de Archie Andrews (KJ Apa). Os quadrinhos são editados desde 1941 nos EUA, acompanhando o cotidiano de Archie e seus amigos do colegial. Mas as publicações da Archie Comics também são bastante associadas aos anos 1950 e 1960, por ser a época em que quadrinhos de romance teen estouraram e pela ligação dos personagens com o rock, que virou febre em 1955. O próprio Archie formou uma banda com seus melhores amigos, que fez sucesso em desenhos animados dos anos 1960 e até colocou um hit nas paradas de sucesso (“Sugar, Sugar”, de 1969). O visual nostálgico faz parte do arco sobrenatural da 6ª temporada de “Riverdale”, apresentando eventos de realidades alternativas como um sonho febril. Graças a isso, personagens que já morreram na série também participam da celebração. O episódio comemorativo será exibido em 14 de dezembro nos EUA. Antes disso, a série terá seu primeiro crossover oficial com a cancelada “O Mundo Sombrio de Sabrina” – a a aparição de Sabrina Spellman (Kiernan Shipka) acontecerá na terça-feira (7/12). A série é disponibilizada no Brasil pelo canal pago Warner.
Trailer apresenta especial de Ano Novo de “Doctor Who”
A rede britânica BBC divulgou o pôster e o trailer do especial de Ano Novo de “Doctor Who”, que revela uma trama de looping temporal e a volta dos daleks (que nunca vão embora). A prévia mostra um casal preso numa repetição interminável da noite da virada, que são mortos várias vezes por um dalek perdido no interior de um galpão de armazenamento deserto. Ao vir em seu auxílio, a Doutora (Jodie Whitaker), Yas (Mandip Gill) e Dan (John Bishop) também acabam presos no looping. Aisling Bea (“This Way Up”) e Adjani Salmon (“Dreaming Whilst Black”) vivem o casal. Intitulado “Eve Of The Daleks”, o especial de Ano Novo é o primeiro de três episódios extras da 13ª temporada do revival de “Doctor Who” que serão exibidos em 2022. O último será uma homenagem aos 200 episódios da série desde sua volta à produção em 2005 e também marcará a despedida de Whitaker do papel da Doutora. Ao final do terceiro especial, o atual showrunner dará lugar à volta de Russell T. Davies, responsável pelas primeiras quatro temporadas da versão moderna da série, que também escolherá o próximo Doctor Who. A estreia de “Eve Of The Daleks” será exibida em 1 de janeiro no Reino Unido e nos EUA. No Brasil, a série é disponibilizada pela plataforma Globoplay.
Globoplay anuncia “La Brea”, “Símbolo Perdido”, “Girls5eva” e nova “Ilha da Fantasia”
A Globoplay anunciou ter adquirido os direitos de várias séries americanas inéditas no Brasil, em acordos com a NBCUniversal, que não lançou seu serviço de streaming Peacock no país, a Lionsgate e a nova Fox. Os títulos que chegarão em breve no streaming da Globo foram revelados na edição virtual da CCXP pela head de conteúdo da plataforma, Ana Carolina Lima. Entre as produção, destaca-se “La Brea”, que virou a série mais vista da Peacock em outubro passado. Concebida como uma mistura de filmes de catástrofe e aventura clássica de Júlio Verne, “La Brea” começa com a abertura de um buraco gigante em Los Angeles. As pessoas que caem em seu interior vão parar no centro da Terra, onde encontram criaturas pré-históricas. Enquanto o resto do mundo tenta entender o que aconteceu, um homem separado da família pelo desastre tem visões sobre o local onde os sobreviventes estão e passa a ser considerado crucial para uma missão de salvamento. A lista também inclui “O Símbolo Perdido”, série que adapta o romance escrito por Dan Brown, terceiro livro da saga iniciada pelo best-seller “O Código Da Vinci” e “Inferno”. Na trama, o professor de Harvard Robert Langdon é convidado a desvendar o significado da pirâmide maçônica e impedir uma (mais uma, para quem viu os filmes) conspiração global. Há também o remake de “Ilha da Fantasia” com uma Sra. Rourke no papel eternizado por Ricardo Montalban, a comédia “Girls5eva”, sobre uma girl band veterana (estilo Spice Girls) que tenta voltar à ativa, e a primeira animação adulta veiculada exclusivamente na Globoplay, “Freak Brothers” – adaptação de “The Fabulous Furry Freak Brothers”, quadrinhos pioneiros da cena underground criados por Gilbert Shelton em 1968. Nenhuma das séries teve sua data de estreia revelada.
Raised By Wolves: Trailer da 2ª temporada revela paraíso sinistro no espaço
A HBO Max divulgou o trailer da 2ª temporada de “Raised By Wolves”, série sci-fi produzida por Ridley Scott (“Casa Gucci”). A prévia mostra o reencontro da Mãe androide e suas crianças humanas, uma nova civilização e o lado paradisíaco do planeta desconhecido em que os últimos sobreviventes da Terra foram parar. Apesar disso, o tom é sinistro e agourento. Poucos detalhes sobre a trama dos novos episódios foram divulgados, mas é possível reparar que não faltarão intrigas, drama e tensão. Criada por Aaron Guzikowski (roteirista de “Os Suspeitos”), a 1ª temporada deslumbrou fãs de sci-fi com sua história sobre um casal de androides que cria crianças em um planeta deserto, ensinando-lhes valores humanistas e ateístas após a destruição da Terra numa guerra religiosa apocalíptica. No entanto, integrantes da facção religiosa fundamentalista também sobreviveram e chegam ao planeta para estabelecer uma colônia, iniciando uma guerra pela libertação das crianças dos androides. Gravados em cenários naturais da África do Sul, os episódios iniciais de “Raised by Wolves” contaram com direção do próprio Ridley Scott, em sua estreia em séries, além de seu filho Luke Scott (“Morgan: A Evolução”) e do brasileiro Alex Gabassi (“The ABC Murders”), entre outros. O elenco destaca a dinamarquesa Amanda Collin (“Guerreiro da Escuridão”) em sua estreia em inglês, como a Mãe androide superpoderosa, o inglês Abubakar Salim (“Jamestown”) como o Pai, e Travis Fimmel (“Vikings”) como um integrante da milícia religiosa que não é quem aparenta ser – além de Winta McGrath (“Doctor Doctor”), Niamh Algar (“The Bisexual”), Susan Danford (“A Salvação”), Jenna Upton (“Um Dia para Viver”), Matias Varela (“Assassins’ Creed”), Jordan Loughran (“Emerald City”), Ethan Hazzard (“O Desafio”), Aasiya Shah (“Unforgotten”) e Felix Jamieson (“Game of Thrones”). A 2ª temporada ainda não tem previsão de estreia.
“Encanto” lidera bilheterias dos EUA pela segunda semana
Sem nenhum lançamento novo de estúdio tradicional nos cinemas, os filmes mais vistos da América do Norte neste fim de semana foram praticamente os mesmos da semana passada. A animação musical “Encanto” liderou as bilheterias dos EUA e Canadá pelo segundo fim de semana consecutivo, arrecadando U$ 12,7 milhões com exibição em cerca de 4 mil cinemas nos últimos três dias. Ao todo, a produção da Disney soma US$ 58 milhões no mercado doméstico e US$ 116,1 milhões em todo o mundo. O melhor desempenho internacional vem da América Latina, especialmente da Colômbia, país em que se passa a trama, onde já somou US$ 5,9 milhões. Na Europa, a contabilidade é encabeçada pela França, com US$ 6,5 milhões. “Ghostbusters: Mais Além” manteve o 2º lugar com mais US$ 10,2 milhões de ingressos vendidos. Após três fins de semana, seu faturamento doméstico está em US$ 102,2 milhões e o mundial em US$ 145,1 milhões. Igualmente na mesma posição, “Casa Gucci” fez mais US$ 6,8 milhões, totalizando US$ 33,6 milhões locais e US$ 67,2 milhões mundiais. O maior mercado internacional da produção é o Reino Unido, onde o filme estrelado por Lady Gaga já faturou US$ 7 milhões. A única novidade do Top 5 foi um lançamento religioso, “Christmas with the Chosen: The Messengers”, que somou US$ 4,1 milhões graças às bilheterias do interior dos EUA. Com um lançamento na quarta (1/12), o filme chegou ao todo a US$ 9 milhões, resultado que a distribuidora evangélica Fathom anunciou como a maior abertura da história da empresa.
Coleção de pôsteres destaca todos os personagens do quinto “Pânico”
A Paramount divulgou um vídeo de bastidores e nove pôsteres com os novos personagens do quinto filme da franquia “Pânico” (Scream). Eles se juntam aos três pôsteres anteriormente revelados, que destacavam os sobreviventes dos longas anteriores. Para acompanhar o trio que apareceu em todos os longas, a produção conta com Marley Shelton, que viveu uma policial em “Pânico 4”, e os novatos Melissa Barrera (“Vida”), Jenna Ortega (“Jane the Virgin”), Jack Quaid (“The Boys”), Dylan Minnette (“13 Reasons Why”), Kyle Gallner (“Sniper Americano”), Mikey Madison (“Better Things”), Mason Gooding (“Fora de Série”) e Jasmin Savoy Brown (“The Leftovers”). Curiosamente, o longa não foi numerado, como “Pânico 2”, “Pânico 3” e “Pânico 4”, talvez por ser o primeiro que não traz a assinatura do diretor Wes Craven, falecido em 2015. Mas o criador da franquia, o roteirista Kevin Williamson, está a bordo como produtor, assim como os sobreviventes originais: Neve Campbell como a “final girl” Sidney Prescott, além de Courteney Cox e David Arquette, que retomam seus papéis como Gale e Dewey Riley. Eles voltam a se reencontrar quando um novo assassino mascarado começa a matar adolescentes em sua cidadezinha. E logo percebem que as vítimas têm relação com os personagens do primeiro filme. Os responsáveis por substituir o falecido Wes Craven na direção são a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que dirigiram o bom terrir “Casamento Sangrento” (Ready or Not), lançado diretamente em VOD no Brasil. Eles integram um coletivo de criadores chamado Radio Silence, do qual também faz parte um dos roteiristas do filme, Guy Busick (que coescreveu “Casamento Sangrento”). A história também foi trabalhada pelo veterano roteirista James Vanderbilt (de “O Espetacular Homem-Aranha”). A estreia está marcada para 13 de janeiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Veja abaixo o vídeo com depoimentos e também todos os cartazes divulgados, somando ao todo 12 pôsteres individuais.
Cena tensa mostra transformação de Jared Leto no vampiro “Morbius”
A Sony divulgou um novo pôster e uma cena legenda do filme “Morbius”. Bastante tensa, a prévia mostra o momento da transformação de Jared Leto (o Coringa do “Esquadrão Suicida”) no vampiro vivo que batiza a produção. Por ser passada num navio em alto-mar, a cena também remete ao terror espanhol “[REC]4 Apocalipse” (2014). O vídeo foi apresentado durante a edição virtual da CCPX, e contou com introdução do próprio Leto, que pode ser vista abaixo. Em sua participação, o ator ainda chamou atenção para o fato de que “Morbius” faz parte do multiverso do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel), citando eventos do vindouro filme “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”. Na trama, Michael Morbius é um bioquímico vencedor do Prêmio Nobel que, ao tentar descobrir a cura para um doença terminal, transforma-se acidentalmente num vampiro. Embora tenha ficado superpoderoso como efeito colateral, ele precisa lutar contra o desenho de matar e se alimentar de sangue humano. O roteiro é da dupla Burk Sharpless e Matt Sazama (do infame “Os Deuses do Egito”), a direção está a cargo do sueco Daniel Espinosa (“Vida”) e o elenco inclui ainda Adria Arjona (“Círculo de Fogo 2: A Revolta”), Tyrese Gibson (“Velozes e Furiosos 8”), Jared Harris (“Chernobyl”), Matt Smith (de “Doctor Who” e “The Crown”) e Michael Keaton, retomando seu papel de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” (2017). A estreia de “Morbius” sofreu vários adiamentos durante a pandemia, mas o filme finalmente chegará às telas em 27 de janeiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. E o Jaret Leto que apareceu para falar de Morbius e citou Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa como quem não quer nada 👀 Vocês perceberam também? #ThunderCCXP #CCXP pic.twitter.com/TU1bpFEdj9 — CCXP (@CCXPoficial) December 5, 2021 👀FEATURETTE OF #JAREDLETO'S #Morbius 🦇pic.twitter.com/BzXXDkE5Ia — sebbazz (@sebbazz) December 5, 2021
Continuação do “Aranhaverso” ganha primeiro teaser e título oficial
A Sony revelou o primeiro teaser da continuação de “Homem-Aranha no Aranhaverso”. A prévia revela o reencontro entre Miles Morales e Gwen-Aranha, além de uma luta do protagonista contra o Homem-Aranha 2099. E, claro, o título e um detalhe importante da produção. A nova animação do herói da Marvel ganhou o título de “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso – Parte 1” (Spider-Man: Across the Spider-Verse – Part 1), sinalizando a produção de pelo menos uma Parte 2 – isto é: mais um filme, o terceiro da franquia iniciada em 2018. Shameik Moore (“The Get Down”) e Hailee Steinfeld (“Gavião Arqueiro”) reprisam seus papéis de Miles Morales e Gwen-Aranha, enquanto há a expectativa de que Oscar Isaac (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) seja oficializado como Homem-Aranha 2099. Personagem novo no Aranhaverso, o Homem-Aranha 2099 surgiu nos quadrinhos em 1992, criado por Peter David e Rick Leonardi, e introduziu o universo Marvel 2099, uma dimensão futurista, distópica e cyberpunk. Além disso, sua identidade secreta, Miguel O’Hara, representou o primeiro latino a assumir a identidade de Homem-Aranha. A participação de Oscar Isaac ainda é baseada apenas em sua figuração no primeiro filme. Por outro lado, a produção confirmou oficialmente a intérprete de uma personagem importante dos quadrinhos que fará sua estreia no cinema. Issa Rae (“Insecure”) vai dublar Jessica Drew, a Mulher-Aranha original – numa alteração racial em relação às publicações originais. A Mulher-Aranha tem sido o alter-ego de vários personagens da Marvel ao longo dos anos, desde que Jessica Drew popularizou o traje da heroína no final dos anos 1970. Mas a Marvel também criou duas Mulheres-Aranha negras. Uma delas é a desajeitada bibliotecária Valerie que apareceu uma única vez, numa revista de 1975. A outra é Ashley Barton, filha do Gavião Arqueiro e neta do Homem-Aranha original, criada em 2008 por Mark Millar (o autor de “O Legado de Júpiter”) no futuro distópico do “Velho Logan”. Detalhe: ela já apareceu em histórias que lidavam com o Aranhaverso. O novo filme do “Aranhaverso” será dirigida por um trio formado por Kemp Powers (roteirista e co-diretor de “Soul”), o português Joaquim dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”) e Justin K. Thompson )especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars”). Eles substituem o trio original vencedor do Oscar de Melhor Animação, formado por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman. A continuação vai estrear em 6 de outubro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
“Irmão do Jorel” ganha curta inédito para estreia na HBO Max
A HBO Max divulgou dois vídeos para anunciar que a série animada “Irmão do Jorel”, sucesso brasileiro do Cartoon Network, será disponibilizada na plataforma de streaming. Um deles é um curta com uma história completa e divertidíssima, passada na loja de discos do Reginaldo – que lembra o ambiente do filme “Durval Discos” (2002). Criação de Juliano Enrico, que venceu um pitching promovido pelo Cartoon Network brasileiro em 2009 para produção de novas animações nacionais, “Irmão do Jorel” foi lançada em setembro de 2014 como primeira animação original do Cartoon Network feita no Brasil e na América Latina, e logo atingiu grande sucesso. Seu único problema é cada nova temporada tem sido lançada com um longo intervalo de dois anos. A 4ª e mais recente temporada foi encerrada em abril passado. Além da TV paga, a série também é transmitida pela TV Cultura, e as duas primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix. Ainda não há previsão para a estreia de “Irmão do Jorel” na nova plataforma. Eu não tô sabendo lidar com o fato de que agora a Vovó Juju é minha pessoal 🥺 Já colhi os abacates mais bonitos da região pra me preparar pra esse evento 💜 @cartoonbrasil #CCXPWorlds #HBOMaxNaCCXP pic.twitter.com/6bSxkkukhI — HBO Max Brasil (@HBOMaxBR) December 5, 2021 Um gostinho do que está por vir de Irmão do Jorel por aqui? Temos. Seja muito bem vindo à família Irmão do Nico 💜 @cartoonbrasil #CCXPWorlds #HBOMaxNaCCXP pic.twitter.com/be6mWBMDBf — HBO Max Brasil (@HBOMaxBR) December 5, 2021
John Cena diz que “Peacemaker” “dará o que falar em todos os episódios”
O lutador e ator John Cena demonstrou toda a sua simpatia num vídeo produzido pela HBO Max para promover “Peacemaker” na CCXP. Na série derivada de “O Esquadrão Suicida”, ele volta ao papel do vilão Pacificador. Ou melhor, do herói Pacificador. “Como se atrevem? Se vocês acham que o Pacificador é um vilão, vocês são doentes”, ele corrige. Além de fazer muitas brincadeiras, Cena adiantou que a série terá “muitos momentos que darão o que falar em todos os episódios”. “Acho que vai ser aquele tipo de série que, depois de cada episódio, as pessoas vão discutir sobre qual foi o melhor momento”. Criada pelo diretor de “O Esquadrão Suicida”, James Gunn, a série é continuação direta do filme e vai mostrar o personagem integrando uma nova equipe de operações especiais dedicada a eliminar indivíduos que possam prejudicar os Estados Unidos. Além de Cena, o elenco também inclui a dupla de agentes da ARGUS vivida por Jennifer Holland e Steve Agee no filme. O elenco se completa com Danielle Brooks (a Taystee de “Orange is the New Black”), Robert Patrick (até hoje lembrado como vilão T-1000 de “O Exterminador do Futuro 2”), Christopher Heyerdahl (“Van Helsing”), Chukwudi Iwuji (“Cidade Pássaro”), Lochlyn Munro (“Riverdale”), Annie Chang (“Shades of Blue”) e Freddie Stroma (“Bridgerton”), que na produção interpreta outro anti-herói da DC Comics, o Vigilante. A HBO Max também divulgou um vídeo de bastidores centrado na amizade entre o Pacificador e o Vigilante, veja abaixo. A estreia vai acontecer em 13 de janeiro de 2022. Oficialmente mudando meu nome para Mundinho @JohnCena BR 😭 Vem ver nosso #Peacemaker dando um show de carisma, talento e muito humor & piadas nessa entrevista exclusiva na #CCXPWorlds #HBOMaxNaCCXP pic.twitter.com/5QI5Tf3qDQ — HBO Max Brasil (@HBOMaxBR) December 5, 2021 Eu te entendo, Vigilante, eu também faria de tudo pra ser BFF do Peacemaker 😭 A minha nova série com o herói mais pacífico do Multiverso DC chega em janeiro, só na HBO Max 🔥 #CCXPWorlds #HBOMaxNaCCXP @JohnCena @JamesGunn pic.twitter.com/ETEQkMaqFZ — HBO Max Brasil (@HBOMaxBR) December 5, 2021
