Saiu a lista do Oscar 2022: “Ataque dos Cães” lidera e Kristen Stewart surpreende
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou na manhã desta terça (8/2) a lista de indicados ao Oscar 2022. Entre surpresas e confirmações de expectativas, o filme com o maior número de citações foi “Ataque dos Cães”, que disputa 12 prêmios e garantiu um momento histórico para Jane Campion. A cineasta neozelandeza se tornou a primeira mulher a disputar duas vezes o Oscar de Melhor Direção, após ter sido indicada pela primeira vez em 1994, com “O Piano”. Ela ainda concorre na categoria de Melhor Roteiro Adaptado. “Ataque dos Cães” também foi o filme com mais atores na 94ª edição do Oscar. Benedict Cumberbatch foi indicado a Melhor Ator, Kirsten Dunst a Atriz Coadjuvante e Jesse Plemons e Kodi Smit-McPhee entraram juntos na categoria de Ator Coadjuvante. Outro marco foi alcançado por Denzel Washington, ao atingir sua 10ª indicação à honraria máxima do cinema, por seu desempenho em “A Tragédia de Macbeth”. Uma das principais “surpresas” do Oscar apareceu justamente nas categorias de interpretação. Kristen Stewart, no primeiro reconhecimento da Academia americana a seu talento (após já ter vencido um César, o Oscar francês), acabou ficando com a vaga que Lady Gaga dava como quase certa, numa inversão do que aconteceu no prêmio do Sindicato dos Atores. Elogiadíssima pela crítica, a protagonista de “Spencer” tinha sido esnobada pelos colegas no SAG Awards, enquanto a cantora, sem a mesma unanimidade na imprensa, foi considerada pelo Sindicato dos Atores como uma das melhores atrizes do ano pelo risível “Casa Gucci”. Mais uma surpresa positiva foi a presença de Penélope Cruz, que já tinha sido premiada como Melhor Atriz no Festival de Veneza por “Mães Paralelas” – drama espanhol que ainda disputa Melhor Trilha Sonora. Seu marido, Javier Bardem, também foi indicado como Melhor Ator por “Apresentando os Ricardos”, marcando um retorno do casal ao Oscar, após vencerem prêmios como Coadjuvantes. Estas indicações se somam às inclusões do japonês “Drive My Car”, do dinamarquês “Flee” e do norueguês “A Pior Pessoa do Mundo” em mais categorias que a evidente Melhor Filme Internacional para reforçar uma tendência irreversível de internacionalização da Academia. O Oscar, porém, não perdeu de vista seu legado hollywoodiano, representado pela inclusão de Steven Spielberg na disputa de Melhor Direção. O veterano cineasta alcançou uma marca histórica com a indicação, tornando-se o primeiro diretor a concorrer ao prêmio em seis décadas diferentes – nos anos 1970 por “Contatos Imediatos do Terceiro Grau”, nos 1980 por “Os Caçadores da Arca Perdida” e “ET: O Extraterrestre”, nos 1990 por “A Lista de Schindler” e “O Resgate do Soldado Ryan”, nos 2000 por “Munique”, nos 2010 por “Lincoln” e agora por “Amor, Sublime Amor”. Ele já venceu duas vezes. Embora a lista da Academia tenha corrigido supostas distorções da temporada de premiação, graças à Disney acabou criando outra, com a inclusão de “Dos Oruguitas” e não o fenômeno “We Don’t Talk About Bruno” na disputa de Melhor Canção por “Encanto”. O estúdio simplesmente não inscreveu a música mais popular do desenho animado na competição! Em compensação, Beyoncé, Billie Eilish e o veterano Van Morrison foram confirmados com suas respectivas gravações e cantarão no evento. Os vencedores serão conhecidos no dia 27 de março, numa cerimônia presencial que acontecerá no tradicional palco do Dolby Theatre, em Los Angeles, com transmissão ao vivo para o Brasil pelo canal pago TNT e pela plataforma Globoplay. Confira abaixo a lista completa dos indicados ao Oscar 2022. Melhor Filme “Belfast” “Não Olhe Para Cima” “Duna” “Licorice Pizza” “Ataque dos Cães” “No Ritmo do Coração” “Drive My Car” “King Richard: Criando Campeãs” “O Beco do Pesadelo” “Amor, Sublime Amor” Melhor Atriz Jessica Chastain – “Os Olhos de Tammy Faye” Olivia Colman – “A Filha Perdida” Penélope Cruz – “Mães Paralelas” Nicole Kidman – “Apresentando os Ricardos” Kristen Stewart- “Spencer” Melhor Ator Javier Bardem – “Apresentando os Ricardos” Benedict Cumberbatch – “Ataque dos Cães” Andrew Garfield – “Tick, tick… Boom!” Will Smith – “King Richard: Criando Campeãs” Denzel Washington – “A Tragédia de Macbeth” Melhor Atriz Coadjuvante Jessie Buckley – “A Filha Perdida” Ariana DeBose – “Amor, Sublime Amor” Judi Dench – “Belfast” Kirsten Dunst – “Ataque dos Cães” Aunjanue Ellis – “King Richard: Criando Campeãs” Melhor Ator Coadjuvante Ciarán Hinds – “Belfast” Troy Kotsur – “No Ritmo do Coração” Jesse Plemons – “Ataque dos Cães” J.K. Simmons – “Apresentando os Ricardos” Kodi Smit-McPhee – “Ataque dos Cães” Melhor Direção Kenneth Branagh – “Belfast” Ryûsuke Hamaguchi – “Drive My Car” Jane Campion – “Ataque dos Cães” Steven Spielberg – “Amor, Sublime Amor” Paul Thomas Anderson – “Licorice Pizza” Melhor Roteiro Adaptado Sian Heder – “No Ritmo do Coração” Ryûsuke Hamaguchi e Takamasa Oe – “Drive My Car” Denis Villeneuve, Jon Spaihts e Eric Roth “Duna” Maggie Gyllenhaal – “A Filha Perdida” Jane Campion – “Ataque dos Cães” Melhor Roteiro Original Kenneth Branagh – “Belfast” Adam McKay e David Sirota – “Não Olhe Para Cima” Zach Baylin – “King Richard: Criando Campeãs” Paul Thomas Anderson – “Licorice Pizza” Eskil Vogt e Joachim Trier – “A Pior Pessoa do Mundo” Melhor Fotografia Greig Fraser – “Duna” Ari Wegner – “Ataque dos Cães” Dan Laustsen – “Beco do Pesadelo” Bruno Delbonnel – “A Tragédia de Macbeth” Janusz Kaminski – “Amor, Sublime Amor” Melhor Edição Hank Corwin – “Não Olhe Para Cima” Joe Walker – “Duna” Pamela Martin – “King Richard: Criando Campeãs” Peter Sciberras – “Ataque dos Cães” Myron Kerstein e Andrew Weisblum – “Tick, tick… Boom!” Melhor Design de Produção “Duna” “Ataque dos Cães” “O Beco do Pesadelo” “A Tragédia de Macbeth” “Amor, Sublime Amor” Melhor Figurino Jenny Beavan – “Cruella” Massimo Cantini Parrini e Jacqueline Durran – “Cyrano” Jacqueline West e Robert Morgan – “Duna” Luis Sequeira – “O Beco do Pesadelo” Paul Tazewell – “Amor, Sublime Amor” Maquiagem e Penteado “Um Príncipe em Nova York 2” “Cruella” “Duna” “Os Olhos de Tammy Faye” “Casa Gucci” Efeitos Visuais “Duna” “Free Guy” “007 – Sem Tempo Para Morrer” “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa” Melhor Som “Belfast” “Duna” “007 – Sem Tempo Para Morrer” “Ataque dos Cães” “Amor, Sublime Amor” Melhor Trilha Sonora Nicholas Britell – “Não Olhe Para Cima” Hans Zimmer – “Duna” Germaine Franco – “Encanto” Alberto Iglesias – “Mães Paralelas” Jonny Greenwood – “Ataque dos Cães” Canção Original “Be Live”, de Beyoncé Knowles-Carter e Darius Scott – “King Richard: Criando Campeãs” “Dos Oruguitas”, de Lin-Manuel Miranda – “Encanto” “Down To Joy”, de Van Morrison – “Belfast” “No Time to Die”, de Billie Eilish e Finneas O’Connell – “007 – Sem Tempo Para Morrer” “Somehow You Do”, de Diane Warren -“Four Good Days” Melhor Filme Internacional “Drive My Car” (Japão) “Flee” (Dinamarca) “A Mão de Deus” (Itália) “A Felicidade das Pequenas Coisas” (Butão) “A Pior Pessoa do Mundo” (Noruega) Melhor Animação “Encanto” “Flee” “Luca” “A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas” “Raya e o Último Dragão” Melhor Documentário “Ascension” “Attica” “Flee” “Summer of Soul (Ou, Quando a Revolução Não Pode Ser Televisionada)” “Writing With Fire” Melhor Curta-Metragem “Ala kanchuu – Take and run” “The Long Goodbye” “The Dress” “On My Mind” “Please Hold” Melhor Curta de Animação “Affairs of the art” “Bestia” “Boxballet” “Robin Robin” “The Windshield Wiper” Melhor Documentário de Curta-Metragem “Audible” “The Queen of Basketball” “Lead Me Home” “Three Songs For Benazir” “When We Were Bullies”
Trailer apresenta família multirracial do reboot de “Doze É Demais”
A Disney+ divulgou o pôster e o trailer de sua nova versão de “Doze É Demais”, que vai misturar raças, além de famílias. A prévia mostra as dificuldades e alegrias do casamento de Gabrielle Union (“L.A.’s Finest: Unidas Contra o Crime”) e Zach Braff (“Scrubs”), que passam a morar juntos na mesma casa com seus 10 filhos de relacionamentos anteriores – e mais dois cachorros. A nova filmagem já é a terceira versão dessa comédia familiar. A primeira estreou em 1950 e era baseada na vida real de seu autor, o escritor Frank Bunker Gilbreth Jr. Na ocasião, foi lançada nos cinemas brasileiros como “Papai Batuta”. Já a versão mais conhecida saiu em 2003, estrelada por Steve Martin e dirigida por Shawn Levy (“Uma Noite no Museu”). Fez tanto sucesso que ganhou uma continuação, “Doze é Demais 2”, em 2005. Escrita por Kenya Barris e dirigida por Gail Lerner, respectivamente criador e diretora de “Black-ish”, o reboot com família multirracial tem estreia marcada em 18 de março. Veja abaixo o trailer dublado em português e a versão original em inglês (infelizmente, sem legendas) da produção de streaming.
Catherine Zeta-Jones fará série de “A Lenda do Tesouro Perdido”
A atriz Catherine Zeta-Jones (“A Lenda do Zorro”) vai estrelar a série baseada em “A Lenda do Tesouro Perdido”, que contará uma nova história com personagens diferentes dos dois filmes já produzidos. Zeta-Jones interpretará Billie, uma bilionária caçadora de tesouros que se torna mentora da protagonista, Jess Morales, transformando uma órfã latina sem um tostão em um aventureira e mulher de negócios bem-sucedida. A jovem Lisette Alexis (“Total Eclipse”) viverá sua pupila na trama. O projeto está sendo desenvolvido pelos roteiristas do filme, o casal Marianne e Cormac Wibberley, e vai mostrar como e porque Morales parte com seu diversificado grupo de amigos numa aventura para descobrir sua misteriosa história familiar e, claro, recuperar um tesouro perdido. O produtor Jerry Bruckheimer, responsável pelos filmes, também faz parte da equipe da série, que contará com direção da cineasta Mira Nair (“O Relutante Fundamentalista”). A série não é considerada um reboot, mas uma extensão do universo dos filmes. A Disney não pretende aposentar a versão da franquia estrelada por Cage e já planeja o retorno do personagem Benjamin Gates, que é uma mistura de Indiana Jones e Robert Langdon, em “A Lenda do Tesouro Perdido 3”. Veja abaixo o trailer do filme original.
Rita Ora entra na série derivada de “A Bela e a Fera”
A cantora Rita Ora foi escalada na série derivada do filme “A Bela e a Fera” (2017), que será exibida na Disney+ e abordará o passado de Gaston (Luke Evans) e LeFou (Josh Gad). Ela confirmou a participação num post em seu Instagram. “Não posso mais guardar o segredo!”, escreveu. “Estou muito animada por me juntar ao elenco da série prólogo de ‘A Bela e a Fera’! Lembro de assistir ‘A Bela e a Fera’ com minha família várias vezes quando criança e imediatamente me apaixonar pela música e pelos personagens. Nunca em meus sonhos mais loucos eu poderia imaginar entrar neste mundo de conto de fadas”. Conhecida pelos hits “Let You Love Me” e “Anywhere”, a cantora e jurada do “The Masked Singer UK” tem investido na atuação nos últimos anos, com papéis de destaque na franquia “Cinquenta Tons de Cinza” e em “Detetive Pikachu”. Sua personagem não recebeu nome, mas foi descrita pela Disney como “uma fugitiva com habilidades surpreendentes, que carrega um segredo capaz de afetar todo um reino”. O estúdio divulgou a sinopse da série no ano passado, incluindo na trama a meio-irmã de LeFou, Tilly (Briana Middleton), e prometendo revelar a identidade da feiticeira misteriosa que amaldiçoou a Fera na história original. O projeto foi desenvolvido pelo ator Josh Gad em parceria com a dupla Edward Kitsis e Adam Horowitz, que têm boa experiência com adaptações de contos de fada da Disney, após conduzirem a série “Once Upon a Time” por sete temporadas. Ainda não há previsão de estreia. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por RITA ORA (@ritaora)
Amazon renova “Reacher” em tempo recorde
A Amazon Prime Video anunciou a produção da 2ª temporada de “Reacher”, três dias após a estreia da atração. Desconsiderando as séries renovadas antes da estreia, que não levam em conta a performance diante do público, esta foi a renovação mais rápida já feita pela plataforma. Mesmo sem revelar números – a Amazon nunca revelou um dado sequer de sua audiência – , o comunicado da renovação afirma que “Reacher” virou uma das maiores estreias de séries do Prime Video em todos os tempos. “A estreia fenomenal de ‘Reacher’ é um reflexo da criação de Lee Child que gerou um dos heróis mais conhecidos do entretenimento, da abordagem original de Nick Santora para a narrativa, da brilhante incorporação do personagem por Alan Ritchson e a dedicação das pessoas talentosas que trabalharam incansavelmente na frente e atrás das câmeras para fazer uma série inegavelmente digna de compulsão”, disse Jennifer Salke, chefe da Amazon Studios. “O impacto global de ‘Reacher’ a tornou uma das maiores estreias de séries do Prime Video, e mal podemos esperar para trazer aos fãs uma 2ª temporada de seu novo programa favorito”, ela completou. “Toda a equipe de ‘Reacher’ – elenco, produção, roteiristas, etc. – está muito feliz com a recepção maravilhosa que o programa recebeu”, acrescentou Santora. “Amazon, Skydance e Paramount têm sido parceiros fantásticos e todos estão animados para arregaçar as mangas e trabalhar no que será uma ótima 2ª temporada”. O personagem do escritor Lee Child já tinha sido vivido por Tom Cruise em dois filmes. Interpretado por Alan Ritchson (o herói Rapina de “Titãs”) na Amazon, Jack Reacher começa sua 1ª temporada chegando à pequena cidade de Margrave, na Geórgia, onde é imediatamente preso e implicado no primeiro homicídio do local em 20 anos. O problema dessa acusação aleatória é que escolheram o desconhecido errado para incriminar, porque Reacher é um ex-militar de grande força, treinamento e capacidade, que está sempre se envolvendo em confusões e saindo de todas na base da porrada e perspicácia. Na 1ª temporada, Nick Santora (criador de “Scorpion”) levou às telas o livro que introduziu o personagem, “Dinheiro Sujo” (The Killing Floor), publicado em 1997. Não está claro se a próxima temporada adaptará o livro seguinte, “Destino: Inferno” (Die Trying). Os primeiros episódios também contaram com participações de Willa Fitzgerald (“Pânico – A Série”/Scream), Malcolm Goodwin (“iZombie”), Kristin Kreuk (“Smallville”) e Bruce McGill (“Rizzoli & Isles”). Todos os 8 episódios foram liberados simultaneamente na sexta passada (4/2).
“Goosebumps” vira série da Disney+
A Disney+ vai exibir uma nova série de “Goosebumps” produzida pela Sony Pictures Television. Com inúmeros livros e derivados publicados de 1992 até os dias de hoje, “Goosebumps” é uma antologia de histórias de terror protagonizadas por crianças e adolescentes, que também é mundialmente conhecida pela adaptação televisiva bem-sucedida, exibida com grande audiência na antiga Fox Kids, entre 1995 e 1998. O sucesso da franquia inspirou a produção de dois filmes pela Sony, em 2015 e 2018. A nova série inspirada pelas criações do escritor RL Stine está a cargo da equipe dos filmes, principalmente do diretor do longa de 2015, Rob Letterman, que desenvolveu o projeto em parceria com Nicholas Stoller (roteirista de “Os Muppets”) e Neal H. Moritz (produtor das adaptações de cinema). Os capítulos vão acompanhar um grupo de cinco estudantes do ensino médio que liberam forças sobrenaturais em sua cidade e precisam trabalhar juntos – apesar de algumas rivalidades - para salvá-la, aprendendo muito sobre os segredos de seus próprios pais no processo. Além de escrever e produzir, Letterman vai dirigir o primeiro episódio. Ainda não há previsão de estreia da atração.
Os Smurfs vão voltar ao cinema numa animação musical
Os Smurfs já tem data para voltar ao cinema. A Paramount Animation e a Nickelodeon Animation assumiram a franquia, que estava nas mãos da Sony, e anunciaram nesta segunda-feira (7/2) a produção da primeira animação musical com os personagens dos quadrinhos belgas, com previsão de lançamento nos EUA em 20 de dezembro de 2024. A produção está sendo escrita por Pam Brady (da série animada “South Park”) e será a primeira de uma sequência de novos projetos dos Smurfs, que incluirão outros longas-metragens, além da continuidade da série da Nickelodeon, que encerra sua 1ª temporada no dia 18 de fevereiro. “A Nickelodeon é a casa de algumas das produções mais populares do mundo para toda a família, e estamos honrados em adicionar ‘Os Smurfs’ a essa lista”, disse Ramsey Naito, presidente de Animação da Paramount Animation e da Nickelodeon Animation. “Estamos empolgados em contar uma história que permanece fiel às suas origens, mas com um toque musical para novos públicos e com base no universo dos personagens e suas histórias maravilhosas”, completou. Criados em 1958 pelo quadrinista belga Peyo (pseudônimo de Pierre Culliford), os Smurfs são criaturinhas azuis simpáticas, que vivem numa pequena vila de casas em forma de cogumelo no interior de uma floresta. Apesar de extremamente pacíficos, são perseguidos por um vilão malvado, o mago terrível Gargamel, que quer usá-los como ingrediente de uma poção para criar ouro. Numa de suas tentativas de atraí-los para uma armadilha, ele criou a Smurfette, uma versão feminina dos Smurfs, que acabou se rebelando e virando a única mulher da vida Smurf.
Recursos Humanos: Monstros hormonais de “Big Mouth” ganham série derivada
A Netflix divulgou o trailer de “Recursos Humanos” (Human Resources), série derivada de “Big Mouth” focada no mundo dos monstros hormonais, agora expandidos para conter também criaturas mais terríveis, como Magos da Vergonha e Gatinhos da Culpa. A principal diferença de “Human Resources” em relação a “Big Mouth” será o tom de sátira ao corporativismo, além do protagonismo dado aos monstros, que na série original sobre adolescentes em crise hormonal são meros coadjuvantes. Situada inteiramente no mundo sobrenatural dos já conhecidos monstros Maurice (voz de Nick Kroll) e Connie (Maya Rudolph), o derivado vai detalhar o trabalho das criaturas, que tem a função de incentivar ou atrapalhar, como guias dos muitos estágios da vida humana. O spin-off será lançado em 18 de março.
Série da “Turma da Mônica” ganha primeira imagem
A série da “Turma da Mônica” teve sua primeira imagem revelada. A foto foi tirada no set e mostra o quarteto central em meio ao cenário e com uma claquete para indicar que as gravações começaram. Desenvolvida para a plataforma Globoplay, a série está sendo gravada em Poços de Caldas, Minas Gerais, mesmo local onde os dois filmes da franquia foram realizados. A atração é comandada pelo cineasta Daniel Rezende, que dirigiu “Turma da Mônica: Laços” e “Turma da Mônica: Lições”, e conta com os mesmos atores do cinema: Giulia Benite (Mônica), Kevin Vechiatto (Cebolinha), Laura Rauseo (Magali) e Gabriel Moreira (Cascão). A novidade mais recente da produção foi o ingresso de Mariana Ximenes no elenco como Madame Frufru, personagem criada em 1997 como representante da classe alta, que estimula a frescura, arrogância e “metidez” de sua filha Carminha – a intérprete da “garota popular” ainda não foi revelada. A série ainda não tem previsão de estreia.
Jennifer Aniston revela foto e vídeo do set de “Mistério no Mediterrâneo 2”
A atriz Jennifer Aniston revelou que as filmagens da continuação de “Mistério no Mediterrâneo” já começaram, com a postagem de uma foto ao lado de Adam Sandler e um vídeo do set, em que Sandler aparece dançando. A continuação da comédia de 2019 terá roteiro e direção de Jeremy Garelick, que já tinha trabalhado com Aniston antes, como roteirista e produtor da comédia “Separados pelo Casamento” (2006). Ele vai revisar um roteiro original anterior de James Vanderbilt, que escreveu o primeiro filme. O filme original seguia um policial de Nova York (Sandler) e sua mulher (Anniston), que, durante uma viagem de férias pela Europa, são convidados a embarcar no iate de um milionário e acabam virando suspeitos de um assassinato. A partir daí, eles tentam descobrir o verdadeiro assassino entre diversos candidatos prováveis. A premissa é claramente inspirada na peça de Albert Hackett que virou o clássico “A Ceia dos Acusados” (1934), com William Powell e Myrna Loy. Curiosamente, a famosa comédia sobre um ex-detetive policial e sua esposa que resolviam crimes também virou franquia, ganhando várias sequências até 1947. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Jennifer Aniston (@jenniferaniston)
Warner é processada por lançamento híbrido de “Matrix Resurrections” na HBO Max
O estúdio Village Roadshow Pictures, que se associou à Warner Bros. para produzir “Matrix Resurrections”, resolveu processar o sócio poderoso pelo lançamento do filme simultaneamente em streaming nos EUA. Os advogados da companhia argumentam que a decisão exclusiva da Warner de lançar o filme no streaming ao mesmo tempo que nos cinemas “eviscerou o valor considerável de uma propriedade intelectual que também pertence à Village Roadshow”. “Matrix Resurrections” foi um grande fracasso nos EUA, onde arrecadou apenas US$ 37,3 milhões desde sua estreia em dezembro. De acordo com a Village Roadshow, a razão para esse desempenho foi a disponibilização do filme na HBO Max. A decisão da Warner de lançar todos seus filmes de 2021 de forma híbrida nos EUA sofreu muitas críticas de parceiros. O estúdio Legendary chegou a ameaçar processo, mas fechou um acordo, enquanto críticas do cineasta Denis Villeneuve conseguiram atrasar a estreia de “Duna” nos EUA, o que permitiu uma carreira cinematográfica internacional ao filme antes de sua chegada na HBO Max. A estratégia ajudou a disparar o número de assinantes da plataforma, mas abalou a credibilidade do estúdio. Depois de Christopher Nolan abandonar sua longa parceria com a Warner e o valor de mercado da empresa desabar, a AT&T correu para fechar negócio com o grupo Discovery, passando a Warner e todos os problemas adiante. Mas apesar das críticas, o presidente da WarnerMedia, Jason Kilar, vinha conseguindo manter um verniz de sucesso no negócio, graças ao desempenho da HBO Max. Até a Village Roadshow abrir o primeiro processo diretamente pelo ocorrido. Os advogados da empresa australiana, que tem laços fortes em Hollywood, não especificaram o valor de reparação financeira que gostariam de receber caso vençam o caso. Mas em caso de vitória, outros parceiros da Warner podem seguir o mesmo caminho. O processo está em trâmite na Corte Superior de Los Angeles, nos EUA. Embora não tenha sido lançado de maneira simultânea no Brasil, “Matrix Resurrections” já está disponível para streaming na HBO Max nacional.
“Vikings: Valhalla” ganha trailer épico da Netflix
A Netflix divulgou o pôster nacional e o trailer legendado de “Vikings: Valhalla”. A prévia exibe batalhas épicas, com inúmeros figurantes e efeitos visuais, além de apresentar os personagens centrais, destacando a “ascensão dos vikings que se tornarão lendas”. A nova série é uma continuação da recém-encerrada “Vikings” desenvolvida pelo mesmo produtor, Michael Hirst. Mas se passa um século após as façanhas de Ragnar Lothbrok e seus filhos, concentrando-se nas aventuras de outros vikings famosos, como Leif Eriksson, Freydis Eriksdotter, Harald Sigurdsson e William, o Conquistador, primeiro rei normando da Inglaterra. A ligação com os personagens da série anterior se dá justamente por William, que é descendente direto de Rollo, o irmão de Ragnar, cuja ascensão na monarquia franca (atual França) foi mostrada em “Vikings”. Desta vez, Hirst terá um papel menos ativo – está desenvolvendo várias séries históricas simultaneamente – , deixando o rumo da atração a cargo do showrunner Jed Stuart – que é nada menos que o roteirista dos filmes clássicos “Duro de Matar” (1988) e “O Fugitivo” (1993). O elenco destaca Sam Corlett (o Caliban de “O Mundo Sombrio de Sabrina”), Jóhannes Jóhannesson (o rei do gelo Cumber em “Cursed”), Frida Gustavsson (“Swoon”), Leo Suter (“The Liberator”), Bradley Freegard (“Keeping Faith”), Laura Berlin (“Immenhof – The Adventure of a Summer”), David Oakes (“The Pillars of the Earth”), Caroline Henderson (“Tuya Siempre”) e Pollyanna McIntosh (a Jadis de “The Walking Dead”). A estreia acontece em 25 de fevereiro.
Coldplay lança clipe com Selena Gomez, que evoca sci-fi de cineasta argentino
A banda Coldplay lançou o clipe de sua parceria com Selena Gomez, intitulada “Let Somebody Go”. A balada sobre separação ganhou um vídeo em preto e branco dirigido por Dave Meyers (dos últimos clipes de Ed Sheeran) que, com muitos efeitos especiais, traz Selena e o cantor Chris Martin como duas pessoas apaixonadas que se separam por viverem em mundos diferentes. A ideia do clipe envolve inspiração nas escadarias infinitas de Echer, mas a verdade é que a historinha toda recicla a sci-fi “Mundos Opostos”, dirigida pelo argentino Juan Solanas. No filme de 2012, Jim Sturgess e Kirsten Dunst viviam um casal apaixonado, apesar de viverem em planetas diferentes, localizados um sobre o outro, e precisavam superar as gravidades opostas que impediam sua aproximação, além da repressão contra a confraternização entre os mundos, proibida por lei. Confira abaixo o clipe e o trailer do filme.
