Amazon revela data da 2ª temporada de “The Wilds”
A Amazon Prime Video anunciou a data de estreia da 2ª temporada de “The Wilds” com um teaser publicado nas redes sociais. “The Wilds” segue um grupo de garotas adolescentes de diferentes origens que precisam lutar pela sobrevivência após um acidente de avião as deixar em uma ilha deserta. A reviravolta da história é que elas não foram parar lá por acidente. A produção, com elementos de “Lost” e “O Senhor das Moscas”, foi criada pela roteirista-produtora Sarah Streicher (“Demolidor”) e destaca em seu elenco as jovens Sophia Ali (“Grey’s Anatomy”), Jenna Clause (“Cold Brook”), Reign Edwards (“Snowfall”), Shannon Berry (“Hunters”), Helena Howard (“Don’t Look Deeper”), Erana James (“Golden Boy”), Sarah Pidgeon (“Gotham”) e a estreante Mia Healey, além dos adultos Rachel Griffiths (“Brothers & Sisters”), David Sullivan (“Objetos Cortantes”), Troy Winbush (“Os Goldbergs”) e Greg Bryk (“Bitten”). Por sinal, o teaser dos novos capítulos sugere que um grupo de garotos também sobreviveu. A estreia ficou marcada para 6 de maio. ❗️atenção ❗️o dia de ver minhas besties de novo tá cada vez mais perto. 🥺🤏 a segunda temporada de The Wilds: Vidas Selvagens chega 6/5. pic.twitter.com/W0Ggy5Eq3j — Amazon Prime Video Brasil (@PrimeVideoBR) February 22, 2022
Kristen Stewart, Jared Leto e elenco de estrelas interpretam o hit “Drivers License”
A revista americana W reuniu um time poderoso de estrelas de Hollywood para uma interpretação conjunta – e inusitada – da música “Drivers License”, hit da também atriz – e cantora – Olivia Rodrigo. Gravado em vídeo e divulgado no canal da publicação no YouTube, a participação dos famosos deu leituras variadas à canção. Alguns cantaram, mesmo que desafinadamente, enquanto outros recitaram a letra como se fosse uma poesia ou monólogo teatral. O resultado surpreendente chegou a fazer Jared Leto (“Casa Gucci”) desabafar que se sentia como William Shatner, o eterno Capitão Kirk de “Jornada nas Estrelas”, conhecido por fazer shows e discos com recitações de letras de músicas. Além de Leto, o elenco de intérpretes inclui Kristen Stewart (“Spencer”), Jodie Comer (“Free Guy”), Tessa Thompson (“Thor: Ragnarok”), Jennifer Hudson (“Respect: A História de Aretha Franklin”), Kirsten Dunst (“Ataque dos Cães”), Kodi Smit-McPhee (também de “Ataque dos Cães”), Leslie Odom Jr. (“Uma Noite em Miami”), Emilia Jones (“No Ritmo do Coração”), Zazie Beetz (“Coringa”), Ruth Negga (“Identidade”) e outros. Dá para ver que alguns não conheciam a música e ficaram impressionados com a poesia da letra. “Drivers License” foi o primeiro single do álbum “Sour”, que marcou a estreia da atriz de séries da Disney no mercado fonográfico. Lançado no ano passado, o disco rendeu vários outros hits e fez Olivia Rodrigo ser eleita Mulher do Ano pela revista Billboard e Artista do Ano pela Time. A Disney+ vai lançar um documentário sobre os bastidores do álbum, batizado de “Driving Home 2 U (A Sour Film)”, no dia 25 de março. Veja abaixo a gravação dos famosos e a interpretação ao vivo feita por Olivia Rodrigo no especial “Sour Prom”.
Primeira foto do novo filme de Christopher Nolan traz Cillian Murphy como Oppenheimer
A Universal Pictures divulgou a primeira foto de “Oppenheimer”, filme sobre o pai da bomba atômica. A imagem em preto e branco destaca o ator Cillian Murphy (“Peaky Blinders”) com chapéu de época no papel-título. O novo filme do diretor Christopher Nolan (“Tenet”) também traz em seu elenco estelar Emily Blunt (“Um Lugar Silencioso”), Matt Damon (“Jason Bourne”), Robert Downey Jr. (“Homem de Ferro”), Benny Safdie (“Bom Comportamento”), Florence Pugh (“Viúva Negra”), Rami Malek (“007 – Sem Tempo para Morrer”), Dane DeHaan (“Valerian e a Cidade de Mil Planetas”), Matthew Modine (“Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge”) e anunciou nesta terça (22/2) mais quatro atores: Kenneth Branagh (“Tenet”), Michael Angarano (“This Is Us”), Alden Ehrenreich (“Han Solo: Uma História Star Wars”) e David Krumholtz (“The Deuce”). Além de dirigir, Nolan assina o roteiro do longa, uma adaptação do livro “American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer”, de Kai Bird e Martin J. Sherwin. Publicado em 2005, o livro venceu o Prêmio Pulitzer. A trama gira em torno da criação da bomba atômica nos EUA, com Murphy no papel do cientista J. Robert Oppenheimer, que chefiou o projeto, e Blunt como sua esposa, Katherine “Kitty” Oppenheimer. Os dois trabalharam juntos recentemente em “Um Lugar Silencioso – Parte II”. “Oppenheimer” também será o primeiro longa de Nolan produzido pela Universal Pictures, após duas décadas de parceria do diretor com a Warner Bros. Embora seja um drama biográfico, a Universal está descrevendo o projeto como um “thriller épico” sobre “o paradoxo pulsante do homem enigmático que deve arriscar destruir o mundo para salvá-lo”. A estreia está marcada para julho de 2023, próximo da data que marca o aniversário da explosão da bomba sobre Hiroshima (6 de agosto de 1945) e Nagasaki (9 de agosto de 1945).
Noomi Rapace enfrenta guerra pós-apocalíptica em trailer de filme de ação
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “Caranguejo Negro” (Black Crab), o novo thriller de ação pós-apocalíptica estrelado por Noomi Rapace (“Prometheus”). A produção sueca segue uma ex-patinadora olímpica que se torna uma militar num futuro dilacerado pela guerra. Durante um inverno longo e rigoroso, ela se junta a cinco soldados numa missão secreta, precisando patinar sobre o mar congelado, arriscando suas vidas, para transportar um pacote misterioso que pode acabar com a guerra. Só que para a patinadora a missão é sobre algo completamente diferente: salvar sua filha. “Black Crab” é o primeiro longa escrito e dirigido pelo sueco Adam Berg. Ele se destacou como diretor de clipes de bandas como A-ha e Cardigans, além de ter produzido a série sci-fi “Contos do Loop” (Tales From The Loop), da Amazon. A estreia está marcada para 18 de março em streaming.
Oscar 2022 deixará 8 categorias fora da premiação ao vivo
A cerimônia do Oscar 2022 será mais curta que nos anos anteriores. Para assegurar uma transmissão com menos de três horas de duração, uma parte das 23 categorias que disputam o troféu da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA não será premiada ao vivo. Em uma iniciativa que já está causando tensão entre os membros da Academia – mas que provavelmente será bem recebido pelo público em geral – , a entrega de oito prêmios vai acontecer antes do início da transmissão oficial do Oscar, apenas para os convidados que chegarem com antecedência no Dolby Theatre. As categorias que não serão premiadas ao vivo são: Melhor Edição, Design de Produção, Trilha Sonora, Som, Maquiagem e Cabelo, Curta, Curta Documental e Curta de Animação. Os discursos de agradecimento dos vencedores destas categorias serão gravados, editados e apresentados de forma concisa durante a transmissão. O Tony Awards, premiação do teatro americano, já utiliza um modelo semelhante. A medida ocorre um ano depois que a exibição do Oscar atingiu a menor audiência de sua História, causando considerável tensão entre a Academia e a rede ABC, que detém os direitos exclusivos da cerimônia nos EUA até 2028. Em carta enviado a seus membros, a Academia destacou que apesar de ser um premiação da indústria cinematográfica, o Oscar também é um programa de TV “e devemos priorizar o público da televisão para aumentar o envolvimento do espectador e manter o programa vital, ágil e relevante”. “Para ser claro, todos os indicados em TODAS as categorias de prêmios serão identificados no ar e os discursos de aceitação de TODOS os vencedores serão apresentados na transmissão ao vivo. Todos os cineastas e artistas premiados em todas as categorias ainda terão o ‘momento Oscar’ comemorativo que merecem no palco do Dolby, diante de um público extasiado”, segue o texto. Para que isso aconteça, a Academia explica: “A cerimônia presencial começará uma hora antes no Dolby Theatre para apresentar oito categorias de prêmios antes do início da transmissão ao vivo. Essas apresentações serão editadas por nossas equipes de criação e produção e serão integradas perfeitamente ao programa ao vivo na televisão”. “Para o público de casa, o fluxo do show não mudará, mas ficará mais conciso e ágil com essa nova cadência, de modo que a transmissão ao vivo possa terminar – sim, com a categoria de Melhor Filme – na marca de três horas”, continua a mensagem. A Academia ainda pondera que vai avaliar o resultado dessa inovação para decidir se irá continuar procedendo deste modo nos próximos anos: “No futuro, avaliaremos essa mudança e continuaremos procurando maneiras adicionais de tornar nosso evento mais divertido e emocionante para todos os envolvidos, dentro do Dolby Theatre e em casa”. O texto se encerra com o enaltecimento de todas as categorias e um pedido de compreensão aos membros votantes e eletivos da instituição. “Cada ramo da Academia e cada categoria de premiação é indispensável para o sucesso de um filme e vital para esta indústria. Nosso desafio e nosso objetivo é criar um show do Oscar empolgante e simplificado, sem sacrificar os fundamentos de longa data de nossa organização. Agradecemos sua compreensão e seremos gratos por seu apoio inabalável”.
Brie Larson rasga elogios para roteiro e direção da sequência de “Capitã Marvel”
A atriz Brie Larson compartilhou seu entusiasmo sobre “The Marvels”, a continuação de “Capitã Marvel” (2019), numa entrevista para o site Uproxx. Durante a conversa, Larson confirmou que as filmagens já foram completadas e rasgou elogios ao roteiro de Megan McDonnell (da equipe de “WandaVision”) e ao trabalho da diretora Nia DaCosta, que já tinha impressionado à frente do terror “A Lenda de Candyman” (2021). Sobre o roteiro: “Posso dizer que, quando eu li o roteiro pela primeira vez, não conseguia acreditar no que estava lendo. Fiquei tipo: ‘Isto é insano’. Eles [a Marvel] continuam a fazer aquilo que você nunca achou que seria possível nesses filmes. E eles não estão com medo de chegar lá. Então, eu estou super empolgada com o que fizemos. E eu acho que tem algumas conquistas super pessoais para mim que estou muito animada para compartilhar, mas você sabe, é divertido fazer segredo”. Sobre a direção: “Não posso fazer justiça ao dizer o quão incrível é a nossa diretora, Nia DaCosta, e que honra foi trabalhar com ela, que talento impressionante ela é, quanto eu sinto que ela é o futuro”. Além do retorno de Brie Larson como Carol Danvers e Samuel L. Jackson como Nick Fury, a continuação de “Capitã Marvel” também traz Teyonah Parris, a Monica Rambeau de “WandaVision”, e Iman Vellani, como Kamala Khan/Ms. Marvel. A estreia está marcada para 16 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Livro detalha briga de Tom Hardy e Charlize Theron em “Mad Max”
O livro “Blood, Sweat and Chrome”, que detalha bastidores da produção de “Mad Max: Estrada da Fúria”, teve um trecho polêmico revelado pela revista Vanity Fair nesta terça (22/2). As páginas revelam o clima tenso que existiu entre Tom Hardy e Charlize Theron durante as filmagens. Os conflitos começaram por conta dos atrasos constantes de Hardy, que nunca chegava ao set na hora marcada. A situação piorava se a cena seria filmada durante a manhã. Até que Charlize estourou num dia em que todos ficaram esperando o ator por mais de 3 horas só para começar as filmagens. O trabalho estava previsto para começar às 8h da manhã. “Era 11h quando avistamos Tom ao longe, andando casualmente pelo deserto em direção ao local em que a cena seria gravada”, contou o operador de câmera Mark Goellnicht no trecho liberado. “Charlize pulou do caminhão e começou a gritar com ele: ‘Multem esse filho da p*ta em 100 mil dólares por cada minuto que ele fez essa equipe toda esperar! Que desrespeito!’. Ela estava certa, é claro, mas o set estava tão barulhento, e estava ventando tanto, que eu nem sei o quanto Tom ouviu. Quando ele chegou perto, só disse: ‘O que você disse para mim?'”. Goellnicht contou que o momento foi bem tenso, uma vez que a postura de Hardy se tornou fisicamente agressiva: “Charlize se sentiu ameaçada, e acho que foi um ponto de virada no set, porque naquele dia ela disse: ‘Quero alguém para me proteger’. Então ela teve uma produtora designada para acompanhá-la o tempo todo”. A própria Theron confirmou, no trecho do livro, que pediu para a produtora Denise Di Novi estar presente nas filmagens, ou ao menos por perto, durante o restante da produção. “As coisas chegaram em um ponto no qual saíram do controle, e tive a impressão que ter uma mulher ao meu lado pudesse equalizar as coisas, porque eu não estava me sentindo segura”, comentou a atriz. Outro ator que integrava o elenco, Nicholas Hoult, comparou a briga a “ser uma criança viajando no banco de trás de um carro enquanto os dois adultos discutem no banco da frente”. Theron concordou: “Ou estávamos brigando, ou não falávamos nem olhávamos um para o outro. Não sei o que era pior. Tenho certeza que foi horrível para os outros atores! Não deveríamos ter feito nada daquilo. Eu consigo admitir quando poderia ter agido melhor em uma situação”. Em sua única citação no trecho revelado, Hardy também lamentou e disse que se comportaria de forma diferente hoje em dia. “Olhando para trás, acho que estava fora do meu ambiente, e a pressão em nós dois era um pouco demais para qualquer pessoa aguentar. O que Charlize precisava era de um parceiro de cena melhor, mais experiente. Não posso fingir que era essa pessoa. Gosto de pensar que hoje, mais velho, talvez fizesse jus a ela”, o ator afirmou Lançado em 2015, o filme de George Miller foi um sucesso de crítica, arrecadou mais de US$ 375 milhões nas bilheterias mundiais e venceu 6 Oscars.
Daniel Radcliffe vira “Weird Al” Yankovic em foto de biografia
A plataforma americana Roku divulgou a primeira foto oficial de Daniel Radcliffe (o Harry Potter) como o comediante “Weird Al” Yankovic na biografia “Weird: The Al Yankovic Story”. O filme biográfico foi escrito pelo próprio Yankovic em parceria com Eric Appel. Os dois já tinha feito um curta em 2010 para o canal “Funny of Die” contando uma versão fictícia da vida do comediante, que na ocasião foi interpretado por Aaron Paul (“Breaking Bad”). Como fez no curta, Eric Appel também vai dirigir e produzir o filme, que terá produção do Funny or Die. Conhecido por lançar clipes com paródias de músicas de sucesso, Yankovic é o artista de comédia com mais discos vendidos de todos os tempos. Cinco vezes vencedor do Grammy, seu lançamento de 2014, “Mandatory Fun”, foi o primeiro álbum de comédia da história a estrear em 1º lugar na parada de discos da Billboard. “Weird: The Al Yankovic Story” ainda não tem previsão de estreia.
Filme vai introduzir o Camaleão no universo do Homem-Aranha
O filme de Kraven, o Caçador, nova produção da Sony passada no universo do Homem-Aranha, acrescentou outro vilão clássico dos quadrinhos. Além do personagem-título, o longa vai introduzir o Camaleão. Personagem clássico, o Camaleão foi o primeiríssimo vilão a enfrentar o Homem-Aranha. Ele debutou nos quadrinhos na primeira edição da revista do Homem-Aranha, publicada em 1963, chamando atenção por sua capacidade de assumir a aparência de qualquer pessoa. O mestre dos disfarces é, na verdade, um russo chamado Dmitri Smerdyakov e… meio-irmão de Kraven. No filme, o vilão será vivido pelo ator Fred Hechinger, que se destacou recentemente na série “The White Lotus”. Ele vai se juntar na produção a Aaron Taylor-Johnson (“Vingadores: Era de Ultron”), intérprete do papel-título, e Russell Crowe (“Gladiador”), cujo papel ainda não foi revelado. Segundo informações apuradas pelo site The Hollywood Reporter, o filme vai explorar a família de Kraven, então é possível que Crowe interprete um dos parentes do vilão. Kraven será o terceiro antagonista do Homem-Aranha a ter seu próprio longa no universo compartilhado atualmente em construção na Sony. Ele segue “Venom”, que ganhou seu segundo filme em outubro passado, e “Morbius”, que estreia em 31 de março. Intitulado em inglês “Kraven the Hunter”, o filme foi escrito por Richard Wenk (“O Protetor”), teve seu roteiro revisado por Art Marcum e Matt Holloway (dupla de “Homem de Ferro”), e será dirigida por JC Chandor (“Operação Fronteira”). Além desta produção, Taylor-Johnson assinou um contrato multi-filme para retratar o personagem em várias obras, prevendo um encontro com o Homem-Aranha em seu futuro.
“We Don’t Talk About Bruno” vira maior hit musical da Disney
A música “We Don’t Talk About Bruno”, da animação “Encanto”, completou um mês no topo da parada de sucessos da revista Billboard. Trata-se de um recorde. A gravação é a primeira faixa de uma trilha da Disney a ocupar a liderança do Hot 100 por quatro semanas consecutivas. O bolero entoado coletivamente pelo elenco de “Encanto” é uma composição do autor da trilha sonora, o dramaturgo Lin-Manuel Miranda (“Em um Bairro de Nova York”). Até então, a música mais bem-sucedida da Disney era “All for Love”, trilha da aventura live-action “Os Três Mosqueteiros” (1993) gravada por Bryan Adams, Rod Stewart e Sting, que liderou o Hot 100 durante três semanas. Apesar desse sucesso, a música não foi escolhida pelo estúdio para disputar o Oscar de Melhor Canção Original. Em seu lugar, a Disney preferiu disputar o troféu da Academia com “Dos Oruguitas”. Veja abaixo a cena de “Encanto” que apresenta “We Don’t Talk About Bruno”.
Sucesso de “Uncharted” é começo de “nova franquia”, revela presidente da Sony
Um email escrito pelo CEO da Sony Pictures Entertainment, Tom Rothman, dirigido aos funcionários do estúdio, revela que a empresa já vê o filme “Uncharted – Fora do Mapa” como começo de uma “nova franquia de sucesso”. Revelada pelo site Deadline, a mensagem para “as tropas” festejou a bilheteria de estreia mundial do filme estrelado por Tom Holland. “Com mais de US$ 100 milhões em bilheteria no mundo todo em só um final de semana, e 90% de aprovação do público no Rotten Tomatoes, ‘Uncharted’ é uma nova franquia de sucesso para a companhia”, escreveu Rothman. Vale apontar que a referência ao site Rotten Tomatoes não é relativa à avaliação da crítica, que foi negativa – 40% de aprovação – , mas sim à votação aberta ao público, que soma 2,5 mil votos. O filme foi o mais visto na maioria dos 62 mercados em que foi lançado no fim de semana passado, inclusive Brasil e EUA, somando ao todo US$ 106,4 milhões no fim de semana. A produção adapta o game homônimo sobre o arqueólogo Nathan Drake, que segue as pistas do seu antepassado Sir Francis Drake para encontrar relíquias preciosas ao redor do mundo. Só que o estúdio escalou Tom Holland (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”) como protagonista. Como o ator que é muito novo para o papel, a trama acabou contando uma origem do personagem que nunca foi apresentada nos games, com seu primeiro encontro com um caçador de tesouros que se torna seu mentor. Mark Wahlberg (“O Grande Herói”) vive o segundo protagonista, após ser cotado para viver Drake numa versão anterior do projeto – há mais de uma década. O elenco também inclui Antonio Banderas (“Dor e Glória”), Sophia Ali (“Grey’s Anatomy”) e Tati Gabrielle (“O Mundo Sombrio de Sabrina”). O roteiro (o quinto desde 2010) foi escrito pela dupla Art Marcum e Matt Holloway (de “Homem de Ferro” e “MIB: Homens de Preto – Internacional”) em parceria com Rafe Judkins (da série “Agents of SHIELD”), e o diretor que tirou o projeto do papel foi Ruben Fleischer (de “Venom” e “Zumbilândia”).
2ª temporada de “The Flight Attendant” conclui gravações
A atriz Kaley Cuoco anunciou em seu Instagram que as gravações da 2ª temporada de “The Flight Attendant” foram oficialmente encerradas. Para acompanhar a notícia, ela compartilhou uma foto e dois vídeos em que aparece agradecendo ao elenco e à equipe pelo trabalho na produção da HBO Max. Entre as novidades dos próximos episódios destaca-se a participação de Sharon Stone (“Instinto Selvagem”), que vai interpretar a mãe da protagonista Cassie (Kaley Cuoco). Na trama, Cassie estará aproveitando sua sobriedade em Los Angeles, enquanto trabalha com a CIA em seu tempo livre. Contudo, quando uma missão no exterior a leva a testemunhar inadvertidamente um (novo) assassinato, ela se envolve em outra intriga internacional. A extensão da história reflete o sucesso da produção, que ganhou elogios rasgados dos críticos norte-americanos – 97% de aprovação no Rotten Tomatoes – e aparentemente também atraiu grande público para a plataforma de streaming. Inspirado no livro homônimo de Chris Bohjalian, “The Flight Attendant” foi desenvolvida pelo roteirista Steve Yockey (“Supernatural”) e a produção está a cargo da própria atriz principal, via sua empresa Yes Norman, em parceria com o ubíquo Greg Berlanti (“The Flash”, “Riverdale”, etc), o produtor com mais séries exibidas simultaneamente nos EUA. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Kaley Cuoco (@kaleycuoco)
Documentário que denuncia crimes sexuais de Marilyn Manson ganha trailer
A HBO divulgou o trailer do documentário “Phoenix Rising”, em que Evan Rachel Wood fala sobre o abuso que sofreu nas mãos de Marilyn Manson (que ela chama pelo nome real, Brian Warner). A produção revela a história de Wood para falar das várias mulheres que denunciaram o músico, e ainda mostra como a atriz assumiu a luta das vítimas de abuso para abolir o limite de prescrição dos crimes, que impede que abusadores sejam investigados por denúncias feitas depois de um certo tempo. Em um dos momentos mais fortes da produção, a estrela da série “Westworld” revela ter sido estuprada diante das câmeras no clipe de “Heart-Shaped Glasses”, lançado em 2007, quando ela tinha 19 anos – Manson estava com 38. Dirigida por Amy Berg (“Livrai-nos do Mal”), a produção será lançada pela HBO em duas partes, a partir de 15 de março.
