Brain on Fire: Chloe Moretz sofre doença misteriosa em trailer dramático
A Netflix divulgou o trailer de “Brain on Fire”, em que Chloë Grace Moretz (“A 5ª Onda”) vê sua vida bem-sucedida desabar devido a uma doença debilitante e misteriosa, que nenhum médico consegue diagnosticar. O drama indie foi escrito e dirigido pelo irlandês Gerard Barrett (“Glassland”), e também inclui em seu elenco Thomas Mann (“Kong: A Ilha da Caveira”), Richard Armitage (trilogia “O Hobbit”), Carrie-Anne Moss (série “Jessica Jones”), Jenny Slate (“O Rei da Polka”), Tyler Perry (“As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras”) e Navid Negahban (série “Legion”). A trama é baseada numa história real e teve sua première há quase dois anos, no Festival de Toronto de 2016, onde implodiu sob críticas negativas – apenas 22% de aprovação no Rotten Tomatoes. A estreia no serviço de streaming acontece na próxima sexta (22/6).
Netflix divulga o trailer de Kiss Me First, série sci-fi britânica sobre realidade virtual
A Netflix divulgou o pôster e o trailer da série sci-fi britânica “Kiss Me First”, que foi lançada em abril no Reino Unido, com muitos elogios da imprensa, e tem distribuição internacional do serviço de streaming. Como a prévia deixa claro, há bastante semelhanças com “Jogador Nª 1”, já que a série inclui uma espécie de Oasis, um lugar acessível apenas via realidade Virtual e onde os personagens viram avatares criados por computação gráfica. Mas vale lembrar que essa premissa já tinha sido explorada anteriormente na televisão, na subestimada “Caprica”, em 2009. Produzida em parceria entre a Netflix e o Channel 4, a série adapta livremente o livro homônimo de Lottie Moggach – que originalmente tratava de mídias sociais e não realidade virtual. Por conta dessa mudança tecnológica, que coloca a trama no futuro próximo, a imprensa britânica também a comparou a “Black Mirror”. Criada por Bryan Elsley (o criador de “Skins”), “Kiss Me First” acompanha a solitária Leila (Tallulah Haddon, de “Taboo”) tem que aprender como levar a vida sozinha após a morte de sua mãe. Mas ela tem um avatar digital, Shadowfax, e quando se loga no jogo de realidade vitual Azana começa a fazer novas amizades. É lá que ela conhece a misteriosa Mania (Simona Brown, de “The Night Manager”) e descobre um paraíso secreto, Red Pill, antes de ser expulsa por Adrian (Matthew Beard, de “O Jogo da Imitação”), o líder do lugar, porque ela entrou sem ser convidada. Entretanto, Leila consegue descobrir quem é Mania no mundo real, e a partir daí o mistério se aprofunda, com assassinatos virtuais. Assim como aconteceu com “The End of the F***ing World” e “Requiem”, a Netflix disponibilizará todos os episódios ao mesmo tempo, após a exibição completa no Reino Unido. São, ao todo, apenas seis episódios, que chegam ao serviço de streaming em 29 de junho.
Evangeline Lilly compara Vingadores 4 com a série Lost
A atriz Evangeline Lilly fez uma comparação inusitada sobre o próximo filme da franquia Vingadores. Em entrevista ao canal de televisão indiano NDTV, ela afirmou: “Quando eu ouvi sobre ‘Guerra Infinita’ e ‘Vingadores 4’ e a direção que eles estavam tomando, tive um momento de déjà vu com a série ‘Lost’. Nós estamos chegando em um momento muito parecido com o da 4ª temporada”, ela afirmou. Para quem não lembra, na 4ª temporada de “Lost” foram introduzidos os flash forwards, bagunçando a percepção da linha temporal da história e abrindo caminho para viagens no tempo. A comparação da antiga intérprete de Kate Austen, em “Lost”, reforça a teoria dos fãs de que os heróis viajarão no tempo em “Vingadores 4” para desfazer as mortes de “Vingadores: Guerra Infinita” “Estamos naquele ponto em que tudo vai mudar e você perde todo o chão que está sob você. É claro que Homem-Formiga e a Vespa terão uma parte nisso”, complementou a atriz, que atualmente interpreta a heroína Vespa. O filme “Homem-Formiga e a Vespa” é o próximo lançamento da Marvel. A estreia está marcada para 5 de julho no Brasil, um dia antes dos Estados Unidos.
Animação Ilha de Cachorros finalmente ganha primeiro trailer legendado em português
A Fox finalmente divulgou o trailer legendado em português de “Ilha de Cachorros” (Isle of Dogs), a nova animação do cineasta Wes Anderson (“O Grande Hotel Budapeste”), que abriu o Festival de Berlim em fevereiro e foi lançada há dois meses nos cinemas norte-americanos. Elogiadíssima, tem 89% de aprovação no Rotten Tomatoes e deve disputar o Oscar na categoria de Animação, mas está sendo tratada com tanto descaso pelo estúdio no Brasil, que só chegará aqui após seu lançamento em Blu-ray nos Estados Unidos. “Ilha de Cachorros” é a segunda animação da carreira de Anderson, após “O Fantástico Sr. Raposo” (2009). Bastante detalhista, a trama apresentada em stop-motion se passa num futuro distópico após uma epidemia de gripe canina levar um político corrupto a isolar todos os cachorros numa ilha do Japão, onde eles precisam lutar por restos de comida no lixo. Isto não impede um garotinho de ir até a ilha para tentar resgatar seu animalzinho de estimação. Sensibilizados, os demais cachorros resolvem ajudá-lo na busca. O problema é que, como eles falam inglês, não entendem o que diz o menino japonês. O elenco de vozes é repleto de estrelas, como de costume nos filmes de Anderson, incluindo alguns parceiros habituais do diretor, como Bill Murray, Edward Norton, Tilda Swinton, Jeff Goldlum, Frances McDormand e Bob Balaban, mas também novidades, como Bryan Cranston (da série “Breaking Bad”), Scarlett Johansson (“Os Vingadores”), Greta Gerwig (“Frances Ha”), Liev Schreiber (série “Ray Donovan”) e diversos astros japoneses, como Ken Watanabe (“A Origem”), Kunichi Nomura (“Encontros e Desencontros”), Akira Ito (“Birdman”), Akira Takayama (“Neve Sobre os Cedros”) e até a cantora Yoko Ono. Como a Fox disponibilizou o trailer legendado, o público provavelmente poderá ouvir as vozes originais nos cinemas nacionais. A estreia está marcada no país para 19 de julho.
Tom Cruise voa e cai de helicóptero nos comerciais legendados de Missão Impossível
A Paramount divulgou dois novos comerciais legendados de “Missão: Impossível: Efeito Fallout”. Ambos destacam o voo e a queda de helicóptero de Tom Cruise, que continua a dispensar dublês para fazer as sequências perigosas de seus filmes, arriscando a própria vida. Não foi por acaso que o ator se machucou durante as filmagens, o que o afastou do set por três meses. Em relação à trama, “Missão: Impossível: Efeito Fallout” repete diversos elementos já vistos na franquia de ação, como as ameaças de vilões aprisionados, traições do governo, perseguições de motocicletas e um novo encontro entre Ethan Hunt (o personagem de Cruise) e Ilsa Faust (a agente de Rebecca Ferguson, introduzida no filme anterior). A principal novidade é o aliado relutante com ordens de matar Ethan Hunt (o personagem de Cruise) caso ele saia da linha, August Walker, um brutamontes de bigode intocável, vivido por Henry Cavill (“Liga da Justiça”). O elenco do sexto “Missão Impossível” também traz de volta Simon Pegg, Ving Rhames, Alec Baldwin, Sean Harris e Michelle Monaghan, já vistos nos “capítulos” anteriores, e introduz novas personagens vividas por Vanessa Kirby (série “The Crown”) e Angela Bassett (“Pantera Negra”). Com roteiro e direção de Christopher McQuarrie, que assinou “Missão: Impossível – Nação Secreta” (2015), a continuação estreia em 26 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Novas fotos de Aquaman revelam visual de Nicole Kidman e dos vilões da trama
A revista Entertainment Weekly divulgou novas fotos de “Aquaman”, que acompanham uma edição que destaca o filme em sua capa. As imagens (com o indefectível logo da publicação) revelam pela primeira vez o visual de Nicole Kidman (“O Estranho que Nós Amamos”) na produção. A atriz vive Atlanna, a mãe do herói, interpretado por Jason Momoa (“Liga da Justiça”). Além deles, também há destaque para Mera, a personagem de Amber Heard (“A Garota Dinamarquesa”), o vilão Arraia Negra (também chamado de Manta Negra na tradução nacional), encarnado por Yahya Abdul-Mateen II (da série “The Get Down”), o maligno Mestre dos Oceanos, interpretado por Patrick Wilson (“Invocação do Mal”), e as costas de Vulko, vivido por Willem Dafoe (“Projeto Flórida”) e Thomas Curry, papel de Temuera Morrison (“Lanterna Verde”), além do diretor James Wan (também de “Invocação do Mal”) numa cena de bastidores. Próximo filme de super-herói da DC Comics, “Aquaman” tem estreia marcada para dezembro. Veja abaixo as capas e as fotos da edição da EW dedicada ao filme.
Pôster de Suits inclui Katherine Heigl no elenco da 8ª temporada
O canal pago americano USA divulgou um novo pôster da 8ª temporada de “Suits”, que destaca a nova formação do elenco central, após a saída dos personagens Mike (Patrick J. Adams) e Rachel (Meghan Markle), que deixaram Seattle após seu casamento. A imagem, que reúne o elenco reformulado em torno de uma mesa de pôquer, traz Harvey Specter (Gabriel Macht), Louis Litt (Rick Hoffman), Donna Paulsen (Sarah Rafferty), Alex Williams (Dulé Hill), Katrina Bennett (Amanda Schull) e a novidade da temporada, a advogada Samantha Wheeler (Katherine Heigl, ex-“Grey’s Anatomy”), que vai se juntar às fileiras da empresa e desafiar o status quo. Criada por Aaron Korsh e produzida pelo cineasta Doug Liman (“Feito na América”), “Suits” retorna com novos episódios no domingo (18/6) nos Estados Unidos. No Brasil, a série faz parte da programação da Netflix.
AT&T fecha negócio de US$ 85 bilhões pela Warner, DC, HBO, CNN, Turner e meia rede CW
Após a autorização da Justiça Federal dos Estados Unidos, a AT&T finalizou a aquisição da Time Warner nesta quinta (14/6) e agora controla um dos maiores conglomerados de mídia do mundo, que inclui a Warner Bros., HBO e Turner. O valor total do negócio chega à cifra de US$ 85,4 bilhões. Segunda maior empresa de telecomunicações, vice-líder em banda larga e maior provedora de TV paga do país dos Estados Unidos, a AT&T já havia adquirido a DirecTV e agora acrescenta diversos canais, como a CNN, TNT, Cartoon Network, a citada HBO, etc, sem esquecer metade da rede CW, 10% da Hulu, a editora de quadrinhos DC Comics, os estúdios de cinema e TV da Warner, New Line e muitos outros ativos, para se tornar uma empresa que alia conteúdo, tecnologia e transmissão de dados. O objetivo assumido é enfrentar a concorrência da Netflix e de futuros produtos da Apple, Google, Facebook e até da Disney no mercado de streaming. A primeira tentativa de fusão dos grupos aconteceu em novembro de 2017, mas foi barrada pelo Departamento de Justiça dos Estados Unidos, sob a alegação de a centralização de tais produtos e marcas poderiam prejudicar os consumidores. No mês passado, o Departamento de Justiça fez seu último esforço para fazer as gigantes desistirem do negócio, pedindo para a Justiça impedir a fusão porque temia que o grupo barrasse o conteúdo produzido pelo conglomerado fossem em serviços rivais de TV e streaming. “A evidência demonstrou que a maior parte (embora não todos) dos efeitos anticoncorrenciais fluem da combinação de Turner com a DirecTV”, disse o Departamento de Justiça na época. Mas o juiz federal Richard Leon rejeitou a alegação do Departamento de Justiça na terça passada (12/6). Em sua decisão, ele julgou que o governo não conseguiu demonstrar como a concentração de conteúdo, tecnologia e distribuição resultaria em preços mais altos para os consumidores e prejudicaria a concorrência, considerando toda a argumentação do Departamento de Justiça feita sobre afirmações empíricas. Ao mesmo tempo, o juiz considerou sólidos os dados trazidos pelos executivos da AT&T e da Time Warner, que demonstraram que a única maneira de uma empresa de mídia sobreviver em um ambiente cada vez mais dominado por gigantes da tecnologia é combinando estúdios de cinema, canais de TV, distribuição e processamento de dados em uma única corporação. Assim que a aprovação da fusão foi pela Justiça, as ações da Time Warner subiram 5.37% em questão de minutos. Mudanças operacionais devem começar a acontecer a partir de julho, quando o governo não poderá mais apelar contra a fusão.
Festivais de Sundance e Toronto vão adotar cota de inclusão para cobertura da imprensa
Os festivais de Sundance e Toronto vão passar a adotar uma política de inclusão em sua cobertura de imprensa, disponibilizando uma cota de 20% de credenciais para freelancers de segmentos sub-representados entre a crítica norte-americana – mulheres e pessoas “de cor”. O anúncio foi feito pela atriz Brie Larson na noite de quarta, durante o evento Women in Film, no qual ela foi homenageada com o Lucy Awards por excelência no cinema. Ao anunciar iniciativa dos festivais, Larson mencionou que a motivação foi a recente pesquisa realizada pela USC (Universidade do Sul da Califórnia), que apontou que 63,9% das resenhas dos 100 filmes de maior bilheteria de 2017 foram escritas por homens brancos, 18,1% por mulheres brancas, 13,8% por homens “de cor” e 4,1% por mulheres “de cor”. O termo “of color” consta na pesquisa para cobrir todas as demais etnias, não apenas pessoas negras. Ela argumentou que isso é prejudicial para os filmes, pois obras feitas para mulheres negras são criticadas por homens brancos com uma bagagem cultural completamente diferente do público alvo, e isto pode prejudicar as chances desses trabalhos terem o alcance desejado. “Estou dizendo que odeio homens brancos? Não, eu não estou. Mas, se você faz um filme para mulheres de cor, é muito pequena a chance de uma mulher de cor escrever uma crítica dele. O público não tem chances de ler sobre esses filmes em textos escritos por quem está representado na tela. Não adianta eu ler de um cara branco de 70 anos que ele não gostou de ‘Uma Dobra no Tempo’. Não foi feito pra ele. Quero saber o que o filme representou para uma mulher de cor, uma jovem de cor”, ela afirmou. “É uma droga que resenhas contem tanto. Mas contam. Resenhas positivas podem dar chance a pequenos filmes se destacarem em festivais e terem a chance de crescerem. Uma boa crítica pode mudar sua vida. Mudou a minha”, contou Larson, lembrando seu passado indie e a importância que “Temporário 12” (2013) representou na sua carreira.
Próxima trama de American Horror Story será crossover com personagens da 1ª e da 3ª temporadas
O produtor Ryan Murphy foi ao Twitter revelar novidades sobre a próxima temporada de “American Horror Story”, que será um crossover entre dois arcos diferentes da série. Murphy já havia dito que planejava misturar as histórias da 1ª e da 3ª temporadas, conhecidas como “Murder House” e “Coven”. Ele afirmou que isso não deveria acontecer logo, já que dependia da agenda do elenco. Mas parece que tudo se encaixou mais rápido que esperava. Como ele mesmo escreveu: “O crossover de ‘The Coven/Murder House’ não vai acontecer no ano que vem porque…vai acontecer neste ano. AHS #8 Witches Rule em setembro”, o produtor escreveu no Twitter, sugerindo que a 8ª temporada vai se chamar “Wiches Rule”, numa referência às bruxas de “Coven”. Veja abaixo. The Coven/Murder House AHS crossover season won't be happening next year…because it's happening THIS YEAR. AHS #8 WITCHES RULE THIS SEPTEMBER — Ryan Murphy (@MrRPMurphy) June 14, 2018
Trailer de Alfa dá tom de fábula infantil à domesticação dos lobos na Pré-Historia
A Sony Pictures divulgou novo pôster e o segundo trailer de “Alfa”. A prévia é acompanhada por um narração triunfalista que evoca tanto documentários da natureza para Imax quanto fábulas encantadas para crianças. E as imagens que enfatizam mamíferos extintos, vastidões geográficas e a amizade entre um garoto e seu bichinho de estimação realmente sugere um cruzamento das duas inspirações. Estrelado por Kodi Smit-McPhee (o Noturno de “X-Men: Apocalipse”), o filme se passa durante a Pré-História e mostra como começou a amizade entre humanos e caninos. A prévia resume praticamente toda a trama, mas não explica porque o elenco é branco e fala em inglês, quando personagens de traços indígenas fariam mais sentido na história. A sinopse diz que, durante a primeira caçada com sua tribo, o jovem Zeta (Smith-McPhee) sofre um acidente e é deixado para trás. Ele acaba formando uma parceria com um lobo solitário, Alfa, que também foi abandonado por sua matilha. Os dois aprendem a confiar um no outro, enquanto enfrentam inúmeros perigos e procuram o caminho para voltar para casa. O filme tem roteiro e direção de Albert Hughes, que volta a comandar um longa de ficção sete anos após a sci-fi “O Livro de Eli” (2010), que ele codirigiu com o irmão Allen Hughes. “Alfa” estreia em 6 de setembro no Brasil, três semanas após o lançamento nos Estados Unidos.
Lendas do basquete americano largam a aposentadoria no trailer legendado da comédia Tio Drew
A Paris Filmes divulgou o pôster nacional e o trailer legendado de “Tio Drew” (Uncle Drew), comédia que reúne velhos e novos ídolos da NBA, a liga de basquete dos Estados Unidos. No filme, Kyrie Irving, que joga no Boston Celtics, aparece disfarçado como um velhinho – repetindo o que Martin Lawrence fez com a “Vovó… Zona” em 2000. Apesar da septuagenário, ele ainda arrasa no basquete. E se torna a última esperança de Dax (Lil Rel Howery, de “Corra!”), um homem apaixonado por basquete que investiu dinheiro em um time amador e faz de tudo para que o grupo consiga ganhar o torneio local, embora nunca tenha conseguido superar o time de seu maior rival (interpretado por Nick Kroll, de “A Casa Caiu: Um Cassino na Vizinhança”). O Tio Drew topa entrar no time do rapaz, desde que possa jogar com seus velhos parceiros. E por velhos, entenda-se astros já aposentados do basquete, como Shaquille O’Neal e Reggie Miller, envelhecidos ainda mais pela maquiagem da produção. Por curiosidade, esta premissa é baseada numa campanha comercial da Pepsi-Cola, que lançou o personagem Tio Drew em 2012. E como se sabe que beber refrigerante não faz bem à saúde, pode até servir de alerta não intencional, ao mostrar que um atleta como Irving vira velho da noite pro dia após abusar de Pepsi-Cola. Mas os gênios do marketing não devem ter pensado nisso quando investiram nessa produção. A direção é de Charles Stone (de “O Rei do Jogo”), o roteiro de Jay Longino (de “Fora do Rumo”) e o elenco ainda destaca Tiffany Haddish (“Viagem das Garotas”) e J.B. Smoove (série “Curb Your Enthusiasm”). A peça publicitária expandida estreia em 19 de julho no Brasil, três semanas após seu lançamento nos Estados Unidos.
Nova animação de O Grinch ganha trailer com dublagem original de Benedict Cumberbatch
O estúdio Illumination divulgou um novo pôster e o segundo trailer de “O Grinch”, animação sobre a criatura que odeia o Natal com dublagem original de Benedict Cumberbatch (“Doutor Estranho”). A prévia tem uma abordagem de “malvado favorito”, explorando o mau-humor e maldades cotidianas do personagem-título, mas também um pouco do azar do Coiote (de “Papa-Léguas”), conforme o Grinch se mostra a maior vítima de seus próprios planos. A nova versão foi escrita, claro, pela dupla de “Meu Malvado Favorito”, Ken Daurio e Cinco Paul, em sua terceira adaptação de personagens de Dr. Seuss – após as animações “O Lorax: Em Busca da Trúfula Perdida” (2012) e “Horton e o Mundo Dos Quem!” (2008). Já a direção foi compartilhada por um quarteto, Yarrow Cheney (“Pets: A Vida Secreta dos Bichos”), Scott Mosier (criador da série animada “Clerks”, baseada em “O Balconista”), Peter Candeland (animador da série “Aladdin”) e Matthew O’Callaghan (“George, o Curioso”). A estreia está marcada para 8 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
