Bradley Cooper se inspirou em Neil Young para viver roqueiro em Nasce uma Estrela
A Warner divulgou um vídeo de bastidores de “Nasce uma Estrela” focado na transformação de Bradley Cooper em roqueiro. Ao explicar as influências que adotou para dar vida ao papel de Jackson Maine, o ator assume sua inspiração em Neil Young. Ele conta como evoluiu sua visão do personagem de cantor country para astro do rock, influenciado pela colaboração com o músico Lukas Nelson. Ele decidiu escalar músicos de verdade para ser sua banda de apoio, e se dedicar a aprender a cantar e melhorar sua destreza na guitarra com ajuda de Nelson. Os dois também passaram horas no estúdio de gravação para criar e registrar as músicas do filme, e, segundo Nelson, Cooper começou a ficar parecido fisicamente com ele para o papel. A escolha da banda do guitarrista, Promise of the Real, também passou pelo fato de seus músicos gravarem e excursionarem com Neil Young desde 2015. Eles tinham o som que Cooper queria para seu personagem. “Eu tinha na minha cabeça esse jeito como deveria soar a guitarra do Jackson. Isso teve grande influência de Neil Young. As palhetadas dele não simplesmente soam na guitarra, ele ataca ela”, diz Bradley sobre o músico canadense no vídeo. Um detalhe que não é mencionado nessa conversa, mas que ficará claro para quem for ver o filme, é que Cooper adotou também alguns maneirismos de outro músico, em especial o tom grave e monótono da voz de Willie Nelson. O famoso astro country é justamente o pai de Lukas Nelson. Em “Nasce uma Estrela”, Cooper vive um cantor que mergulha no alcoolismo, conforme sua carreira entra em decadência. Mas antes de chegar ao fundo do poço, ele descobre e se apaixona por uma jovem cantora (Lady Gaga), que pretende lançar ao estrelato. E logo o sucesso dela acaba lhe ofuscando. Esta é a quarta vez que esta história é levada às telas, mas a apenas segunda passada no mundo da música, após justamente a versão mais recente, filmada em 1976 com Kris Kristofferson e Barbra Streisand como cantores de country rock. Nas versões iniciais, de 1937 e 1954, os bastidores do relacionamento dos protagonistas envolviam a indústria cinematográfica. O roteiro é de Will Fetters, conhecido por adaptações dos livros “Um Homem de Sorte” (2012) e “O Melhor de Mim” (2014), ambos do escritor Nicholas Sparks. E na direção está o próprio Bradley Cooper, estreando na função. Uma estreia, por sinal, muito elogiada durante a première mundial do filme no Festival de Veneza 2018. O lançamento está marcado para 11 de outubro no Brasil, uma semana após os Estados Unidos.
Clipe inédito dos Ramones é descoberto e lançado após 40 anos
A gravadora Rhino divulgou um clipe inédito dos Ramones, da música “She’s the One”, gravado em 1978. O vídeo, que foi feito na mesma sessão ao vivo que gerou o clipe de “Don’t Come Close”, passou quatro décadas guardado nos arquivos da banda até emergir no YouTube na quinta-feira (20/9), ganhando suas primeiras exibições públicas. E traz a banda em sua segunda e mais famosa formação, tocando com energia maníaca uma das muitas canções românticas de seu repertório. Joey, Johnny e Dee Dee tinham recém se juntado a Marky Ramone, que na verdade era Mark Bell da banda Voidoids. Este quarteto também estrelou o filme “Rock ‘n’ Roll High School” (1979) e durou até 1983. A surpresa do clipe foi divulgada para promover o relançamento do disco “Road to Ruin”, que inclui a faixa original. Quarto álbum dos Ramones, “Road to Ruin” foi remasterizado e está recebendo tratamento especial da aniversário de 40 anos, com uma edição comemorativa que incluem versões alternativas das faixas.
Disney confirma que os X-Men farão parte da Marvel – e Deadpool pode virar Vingador!
A compra da Fox pela Disney vai deixar Kevin Feige ainda mais poderoso. O CEO da Disney, Robert Iger, confirmou, em entrevista ao site The Hollywood Reporter, que o presidente do Marvel Studios será o novo encarregado dos destinos dos filmes dos X-Men. “Acho que faz sentido. Quero ter cuidado para falar disso, porque não sei o que foi comunicado para a Fox, mas acho que eles sabem. Tudo aquilo que é da Marvel deve ser supervisionado por uma entidade. Não faz sentido ter duas Marvels”. Perguntado se isso significa que Deadpool (Ryan Reynolds) poderia se tornar um Vingador, ele respondeu: “Kevin Feige tem várias ideias. Quem sabe?” A ida dos X-Men para a Marvel também tem seu lado sombrio: o fim da equipe responsável pelos projetos dos X-Men na Fox. Liderados pelo produtor-roteirista Simon Kinberg, vão ficar todos desempregados. A menos que Feige decida preservar algum tipo de subdivisão para cuidar dos filmes dos mutantes. Prevendo esses rumos, Kinberg foi esperto o suficiente para contratar a si mesmo como diretor de “X-Men: Fênix Negra”, aproveitando o último longa dos X-Men sob sua supervisão para virar diretor de cinema. E, assim, criar novas oportunidades para sua carreira. Ele também deixou encaminhado “Os Novos Mutantes”, que passará por refilmagens, e “X-Force”, o longa do supergrupo que reunirá Deadpool, Cable e Dominó. Todos os outros projetos devem ser reavaliados por Feige.
Clássico da MPB Maria, Maria ganha clipe após 40 anos, com Zezé Motta, Camila Pitanga e Sophie Charlotte
“Maria Maria”, clássico da MPB de Milton Nascimento, ganhou seu primeiro clipe após quatro décadas. O vídeo reúne as atrizes Zezé Motta, Camila Pitanga, Sophie Charlotte, Georgiana Góes, Arianne Botelho, Simone Mazzer e Jéssica Ellen, que demonstram, numa coreografia simbólica, a força e a beleza da mulher. Com direção e roteiro de Matheus Senra, o vídeo também explora a capacidade feminina de gerar vida, mostrando as dores do parto e fazendo analogia ecológica entre a Terra batida sob os pés do elenco e o take final, que revela o nascimento de uma planta. Composta em parceria com o poeta Fernando Brant, a música do icônico LP “Clube da Esquina II” (1978) ganhou nova versão acústica, que faz parte do EP “A Festa”. O disco, que inclui outros clássicos ao violão e a faixa-título, anteriormente gravada por Maria Rita em 2003, foi disponibilizado nas plataformas digitais nesta sexta (21/9).
Marvel define diretora chinesa para comandar o filme dos Eternos
A diretora chinesa Chloé Zhao foi escolhida pela Marvel para comandar “Eternos” (The Eternals), um dos filmes “cósmicos” que o estúdio prepara para a sua misteriosa Fase 4. Nascida em Pequim, Zhao passou sua adolescência em Londres e estudou cinema nos Estados Unidos, onde mora atualmente. Sua filmografia consiste de dois filmes indies muito elogiados pela crítica, os dramas “Songs My Brothers Taught Me” (2015) e “The Rider” (2017), ambos exibidos no Festival de Cannes, premiados no circuito internacional e inéditos no Brasil. Ela é a terceira mulher contratada para comandar um filme da Marvel, após Anna Boden compartilhar a direção de “Capitã Marvel” com o marido, Ryan Fleck, e Cate Shortland (“A Síndrome de Berlim”) ser selecionada para “Viúva Negra”. E, curiosamente, será a segunda chinesa a dirigir um filme de super-heróis, após a Warner anunciar Cathy Yan (“Dead Pigs”) à frente de “Aves de Rapina”, o filme que mistura super-heroínas e Arlequina. A próxima fase dos filmes da Marvel, que terá início após a estreia de “Vingadores 4”, em maio de 2019, está sendo cercada de segredos, situação que foi reforçada após a demissão de James Gunn de “Guardiões da Galáxia Vol. 3”. Os planos originais previam que Gunn supervisionaria uma guinada “cósmica” nas produções da Marvel, revelando novos mundos e personagens dos quadrinhos. “Eternos” faz parte dessa abordagem. Nos quadrinhos, eles são uma raça de super-humanos, surgidos como um desdobramento da evolução que criou a vida inteligente na Terra. Concebidos pelos alienígenas Celestiais, eram destinados a ser defensores da Terra. Mas algo deu errado, a ponto da experiência gerar ninguém menos que Thanos, que é um desses seres geneticamente evoluídos. Toda essa história veio da mente febril do mestre Jack Kirby em sua volta à Marvel em 1976, e compartilha algumas semelhanças com os Novos Deuses, que ele próprio criou na DC Comics. A trajetória original dos personagens ficou sem fim, graças às vendas fracas e uma briga definitiva de Kirby com a editora. E vale a pena considerar que os roteiristas Roy Thomas e Mark Gruenwald tentaram juntar as pontas soltas ao incluir os personagens num arco de Thor, que deveria encerrar a trama. Entretanto, foi preciso Neil Gaiman (criador de “American Gods”) retomasse os personagens numa minissérie de 2006 para tudo fazer sentido. Já os responsáveis por juntar todas essas idas, vindas e pontas soltas são outros jovens inexperientes no mundo dos blockbusters, os primos Matthew e Ryan Firpo, que nunca encararam nenhum projeto deste porte. Na verdade, nunca materializaram nenhuma palavra que escreveram nas telas. Mas já escreveram. E, por causa disso, se destacaram na “Black List”, a lista dos melhores roteiros de Hollywood que acabaram não saindo do papel. A história deles que chamou atenção se chama “Ruin” e gira em torno de um ex-capitão nazista que, para reparar seus crimes, persegue e mata os membros de seu ex-esquadrão. Este projeto vai sair do papel com direção de Justin Kurzel (“Assassin’s Creed”) no ano que vem. Além disso, os Firpo logo se tornarão conhecidos dos assinantes da Netflix. Eles emplacaram um thriller futurista no serviço de streaming, que venceu grande competição pelos direitos da produção, após despertar interesse de vários estúdios. Trata-se de uma sci-fi, “Mimi from Rio”, passada nas favelas do Rio em um futuro próximo. Segundo o site The Hollywood Reporter, os Firpo pretendem explorar a história de amor entre Ikaris, um homem movido por energia cósmica, e Sersi, que prefere viver entre os humanos. O projeto também permitirpa que a Marvel monte um elenco altamente diversificado, com várias etnias e sexualidades. “Eternos” ainda não tem data de estreia definida.
Joaquin Phoenix vira palhaço em vídeo que revela visual do Coringa
O diretor Todd Phillips (“Se Beber, Não Case”) divulgou um vídeo em seu Instagram que revela pela primeira vez o visual de Joaquin Phoenix fantasiado como palhaço em “Coringa”. Difícil afirmar que este seja o visual definitivo do vilão no filme, já que se trata mesmo de uma maquiagem de palhaço e não uma deformação resultante de um acidente com produtos químicos. Mas Todd Phillips parece mesmo disposto a ignorar os 78 anos de quadrinhos do Coringa em seu “projeto autoral”, pretendendo mostrar a história de Arthur Fleck sob um ângulo diferente. A começar pelo fato de que ninguém nunca jamais never deu nome para a “identidade civil” do Coringa nos quadrinhos. E isto já prepara os fãs da DC para toda espécie de “inovação” planejada pelo diretor, que também escreveu o roteiro com Scott Silver (“O Vencedor”). Além de Joaquin Phoenix, o elenco do longa conta com de Robert De Niro (“Joy”), Zazie Beetz (“Deadpool 2”), Marc Maron (“GLOW”), Frances Conroy (“American Horror Story”), Bill Camp (“Operação Red Sparrow”), Brett Cullen (“Narcos”) e Shea Whigham (“Agent Carter”). Segundo tem sido apurado, Maron interpretara um produtor do programa de TV apresentado pelo personagem de De Niro, que, por sua vez, será um astro de talk show com papel importante na origem do Coringa. Zazie Beetz vive uma mãe solteira. Já Frances Conroy seria a mãe do futuro vilão do Batman, enquanto Brett Cullen daria vida a Thomas Wayne, o pai do próprio Batman. Uma teoria que tem ganhado força com a soma desses personagens é que Todd Phillips pode cometer o pior dos pecados e tornar o Coringa filho de Thomas Wayne… É só uma teoria. Mas já tem gente tendo pesadelos com isso. “Coringa” será o primeiro – e talvez último – filme atual produzido à parte da cronologia do universo cinematográfico da DC Comics. Caso seja bem-sucedido, outros lançamentos “independentes” e “autorais” devem ser produzidos. A estreia está marcada para outubro de 2019. Visualizar esta foto no Instagram. Camera test (w/ sound). Joker. Uma publicação compartilhada por Todd Phillips (@toddphillips1) em 21 de Set, 2018 às 10:00 PDT
Remake de Brinquedo Assassino revela o novo visual de Chucky
Chucky está voltando ao cinema após sua franquia de terror esgotar os sustos e ir parar em vídeo. Mas nem parece o mesmo, na primeira foto divulgada pela Orion Pictures do remake de “Brinquedo Assassino”. Novinho em folha e não mais deformado pelo tempo, o boneco do mal retorna com os cabelos ruivos e sardas na bochecha que enganam quem gosta. Mas os olhos estão maiores e com um azulado mais forte. Já a faca em sua mão não deve fazer parte dos itens opcionais à venda nas lojas. Roteiro e direção do remake estão a cargo de dois novatos nos cinemas: o roteirista Tyler Burton Smith, que escreve videogames, e o diretor norueguês Lars Klevberg, cujo primeiro longa – “Morte Instantânea”, uma versão ampliada do curta “Polaroid” – ainda não tem previsão de estreia. Não há informações oficiais sobre o projeto, portanto todos os detalhes são rumores. Mas circula que a trama vai adaptar a história do clássico de 1988 para os dias atuais. Outra diferença é que Chucky será tecnologicamente avançado e seu alvo não será apenas um menino, mas um grupo de crianças, como as vítimas recentes de outra boneca famosa no cinema, Annabelle. Aubrey Plaza (“Legion”) vai viver a mãe que resolve dar o boneco de presente para o filho, vivido por Gabriel Bateman (“Quando as Luzes se Apagam”), sem saber de sua natureza sinistra. E o elenco também inclui Brian Tyree Henry (“Atlanta”). Em entrevista à revista Entertainment Weekly, o diretor revelou que sua versão de Chucky terá uma origem diferente, sem revelar detalhes — no longa de 1988, o boneco era possuído pelo espírito de um serial killer (vivido por Brad Dourif, que dublou Chucky em todos os filmes anteriores).
Filme da Turma da Mônica ganha novas fotos e data de estreia nos cinemas
A Paris Filmes divulgou novas fotos e confirmou nesta sexta-feira (21/9) a data de lançamento do longa-metragem “Turma da Mônica: Laços”. A produção vai chegar às salas de cinema brasileiras em 27 de junho de 2019, conforme também adiantou o Instagram oficial do filme. Veja abaixo. “Turma da Mônica: Laços” tem direção de Daniel Rezende (“Bingo: O Rei das Manhãs”), que aparece numa das fotos divulgadas, ao lado de Giulia Benite como Mônica. Os demais personagens de Mauricio de Sousa são vividos por Kevin Vechiatto (Cebolinha), Laura Rauseo (Magali) e Gabriel Moreira (Cascão), todos estreantes. Há ainda Monica Iozzi (“Mulheres Alteradas”) como a Dona Luísa, Paulo Vilhena (“Como Nossos Pais”) como seu Cebola, Ravel Cabral (“Vai que Dá Certo 2”) como o Homem do Saco e Rodrigo Santoro (“Westworld”) em uma participação especial. O longa tem como base a graphic novel homônima, uma releitura do trabalho original de Mauricio de Sousa, criada pelos irmãos Lu e Vitor Cafaggi com uma trama mais adulta e repleta de referências à cultura pop dos anos 1980. Os autores da graphic novel assinam o roteiro da adaptação, que acompanha Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali na pré-adolescência, durante uma jornada de perigos e aventura em busca do cão Floquinho, que fugiu. Visualizar esta foto no Instagram. O plano infalível do Cebolinha deu certo e a turma toda vem aí. 27 de junho de 2019 nos cinemas. #TurmaDaMônicaOFilme ⠀ Uma publicação compartilhada por Turma da Mônica Laços (@turmadamonicaofilme) em 21 de Set, 2018 às 7:07 PDT
Chris Evans vai estrelar série jurídica do roteirista de Planeta dos Macacos
Chris Evans já definiu o que fará após pendurar o escudo de Capitão América nos filmes da Marvel: uma série limitada. Ele vai estrelar “Defending Jacob”, projeto da Paramount TV em desenvolvimento para a plataforma de streaming da Apple, que adapta o livro de mesmo nome de William Landay. Na trama, Evans interpretará um promotor de justiça que investiga o assassinato de um garoto de 14 anos. Os seus problemas se complicam quando a evidência do caso começa a apontar para o seu próprio filho, Jacob. Logo, o protagonista se vê obrigado a defender o garoto no tribunal. O papel representará o segundo trabalho do ator numa série. O hiato é de 18 anos. A experiência anterior foi o primeiro trabalho profissional de Evans: “Opposite Sex”, que durou uma temporada na rede Fox em 2000. Mas o astro dos Vingadores não será o único nome cinematográfico da série. Ela foi criada pelo roteirista Mark Bomback (“Planeta dos Macacos: A Guerra”) e a direção dos oito episódios encomendados está a cargo de Morten Tyldum (“Passageiros”). Ainda não há previsão de estreia para a produção, que só deverá ser exibida após Evans retornar ao papel de Capitão América em “Vingadores 4”. A continuação de “Guerra Infinita” chega aos cinemas em 2 de maio de 2019.
Ducktales é renovada para a 3ª temporada
O canal pago Disney Channel anunciou a renovação da série animada “DuckTales: Os Caçadores de Aventuras” para sua 3ª temporada. E para celebrar a continuidade da divertida atração da família Pato, a Disney divulgou um vídeo de bastidores, que mostra como os dubladores de Huguinho, Zezinho e Luisinho se divertem. E como Tio Patinhas é ranzinza também na vida real. O trio de sobrinhos tem as vozes de Danny Pudi (série “Community”), Ben Schwartz (série “House of Lies”) e Bobby Moynihan (humorístico “Saturday Night Live”). E Tio Patinhas é dublado por David Tennant, ex-protagonista da série “Doctor Who” e vilão superpoderoso de “Jessica Jones”. Todos eles voltam volta à TV americana em 20 de outubro para a 2ª temporada da série, que contará com um novo integrante da família, Dumbela Pato (Della Duck, no original), a irmã do Pato Donald, cujo resgate ao final da temporada inaugural resolveu um mistério de quase um século de quadrinhos – “quem é a mãe dos sobrinhos do Donald?”. Ela é dublada em inglês por ninguém menos que Paget Brewster, atriz da série “Criminal Minds”. Já Pato Donald tem a voz de Tony Anselmo, que dubla o personagem desde o “DuckTales” original, há 30 anos, sucedendo o grande Clarence Nash (1904–1985), primeiro a grasnar como o pato mais famoso da história da animação. O elenco fixo inclui ainda Beck Bennett (também de “Saturday Night Live”) como Capitão Boing, Toks Olagundoye (série “Castle”) como Madame Patilda e Kate Micucci (série “Raising Hope”) como a pequena Patrícia. A atração ainda traz outros personagens conhecidos do público, como o Professor Pardal e os vilões Mac Mônei, Maga Patalójika e os Irmãos Metralha, entre outros. O reboot foi um dos maiores sucessos do Disney XD nos Estados Unidos e despertou a atenção do canal em função do alto engajamento dos fãs nas redes sociais e repercussão na imprensa, além da boa audiência na TV. Por conta disso, acabou “promovida” para o Disney Channel a partir da metade de sua 1ª temporada. A série já é exibida no Disney Channel no Brasil, onde ganhou, além da dublagem nacional, uma versão da música de abertura cantada por Ivete Sangalo.
Vanellope disputa corrida com Gal Gadot no novo trailer de WiFi Ralph
A Disney divulgou um novo trailer de “WiFi Ralph: Quebrando a Internet”, ainda sem legendas ou dublagem em português. E a prévia destaca a paixão de Vanellope (dublada por Sarah Silverman) pelas corridas de carros, o que a leva ao delírio quando encontra a nova personagem de Gal Gadot (a “Mulher-Maravilha”), uma piloto de corrida de rua durona, não muito diferente do papel que a atriz viveu na franquia “Velozes e Furiosos” – e com visual que lembra a própria atriz. As duas competem e logo se tornam melhores amigas, deixando a menina com o coração apertado para contar para Ralph seus planos para o futuro. Vanellope também rouba as cenas num encontro das princesas da Disney. Mas enquanto sua amiguinha se diverte, Ralph (voz original de John C. Reilly) vai parar num canto sinistro da internet, conhecido como Dark Web e habitado por mutantes perigosos. O novo trailer é o primeiro a explorar a premissa da continuação de “Detona Ralph” (2012). E, curiosamente, ela lembra “Toy Story 3”, ao mostrar a obsolescência dos velhos games de Arcade em que Ralph e Vanellope habitam. Com os equipamentos quebrados ou em eterna manutenção, os dois resolvem buscar os equipamentos que consertariam os games numa pesquisa na internet, e acabam sugados para o mundos dos jogos online por meio do wi-fi. A ideia da continuação se prova uma grande oportunidade de sinergia comercial para a Disney, pois desta vez, em vez de promover videogames clássicos de outras companhias, a trama serve para evidenciar franquias do próprio estúdio, além de juntar pela primeira vez personagens da Disney, Pixar, Marvel e Lucasfilm num mesmo filme. Novamente dirigido por Rich Moore, agora em parceria com o roteirista Phil Johnston, a sequência de “Detona Ralph” tem estreia marcada para novembro nos Estados Unidos e apenas em janeiro de 2019 no Brasil. Por isso, os trailers ainda não tem dublagem nacional.
Novo filme de 007 será o primeiro dirigido por americano em 56 anos da franquia
A produtora Eon anunciou o diretor do 25º filme de James Bond. Cary Fukunaga vai comandar o quinto e último longa do ator Daniel Craig no papel icônico. Será a primeira vez que um diretor americano comandará uma filmagem do agente secreto britânico em 56 anos da franquia oficial – já que “007 – Nunca Mais Outra Vez” (1983), de Irvin Kershner (“O Império Contra-Ataca”), não é considerado “oficial”. O californiano de 41 anos é mais conhecido por dirigir a aclamada 1ª temporada de “True Detective”, da HBO, e “Beasts of No Nation”, primeiro filme produzido pela Netflix – que curiosamente foi estrelado por Idris Elba, um velho favorito para substituir Daniel Craig como 007. Fukunaga também dirigiu a série “Maniac”, estrelada por Emma Stone e Jonah Hill, que estreia exatamente nesta sexta (21/9) na Netflix. “Estamos muito satisfeitos em trabalhar com Cary. Sua versatilidade e inovação fazem dele uma excelente escolha para a próxima aventura de James Bond”, disseram os produtores Michael G. Wilson e Barbara Broccoli, via redes sociais. Fukunaga vai assumir o filme após Danny Boyle (“Trainspotting”) se afastar da produção devido a “conflitos criativos”. Ele também tinha escrito o roteiro com seu parceiro de longa data John Hodge. Mas após sua saída, a Eon resgatou o roteiro original da dupla responsável pelas histórias dos últimos 20 anos de 007, Neil Purvis e Robert Wade. Com a definição do diretor, também veio a esperada reorganização no cronograma de produção. As filmagens só vão começar em março de 2019, no estúdio londrino de Pinewood. E, com isso, o lançamento foi adiado em três meses, para fevereiro de 2020. O adiamento comprova que a empresa automotiva Aston Martin tinha conhecimento prévio da data, ao programar o lançamento de um carro comemorativo para 2020. O anúncio do veículo, que pela primeira vez incluirá os equipamentos (não letais) vistos nos filmes de 007, foi feito em agosto, antes do comunicado oficial do afastamento de Danny Boyle da produção. O filme é uma produção da Eon em parceria com a MGM e terá distribuição internacional da Universal, que ainda não marcou a nova data de estreia no Brasil. “We are delighted to be working with Cary. His versatility and innovation make him an excellent choice for our next James Bond adventure," said Michael G. Wilson and Barbara Broccoli. (2/2) — James Bond (@007) September 20, 2018
Warner quer atriz negra como Canário Negro e Batgirl asiática no filme das Aves de Rapina
A Warner Bros. estaria prestes a definir as estrelas de “Aves de Rapina” (Birds of Prey), o filme de super-heroínas que será encabeçado pela Arlequina (interpretada por Margot Robbie). E segundo o site The Hollywood Reporter, o estúdio pretende diversificar o elenco, escalando uma Canário Negro negra e uma Batgirl asiática. Segundo as fontes do site, o papel de Canário Negro estaria sendo disputada por Gugu Mbatha-Raw (“Uma Dobra no Tempo”), Jurnee Smollett-Bell (“True Blood”) e Janelle Monae (“Estrelas Além do Tempo”). Já a escalação de Batgirl não inclui estrelas conhecidas, porque o estúdio busca uma adolescente asiática para viver a encarnação da personagem como Cassandra Cain. Nos quadrinhos, ela é uma assassina de poucas palavras, que acaba sendo tutelada por Batman e Batwoman. Com a volta da Batgirl original, Cassandra ganhou nova identidade e atualmente é conhecida como A Órfã nas publicações da DC Comics. Enquanto a Batgirl de Cassandra é realmente asiática, a busca por uma atriz negra para viver Canário Negro, que foi interpretada por duas atrizes loiras na série “Arrow”, deve criar atrito entre a base de fãs da DC Comics. Em todas as suas encarnações, a personagem sempre foi branca, apesar do nome. Fica a dúvida se a busca por maior diversidade corresponde aos apelos por fidelidade em relação ao material original, que causaram repúdio contra a escalação de Scarlett Johansson em “Ghost in the Shell” e fizeram o ator Ed Skrein desistir de interpretar um herói (originalmente) asiático no novo “Hellboy”. Será que a necessidade de fidelidade só é relevante se o personagem não for branco? Será que a reação negativa causada pelo filme do “Quarteto Fantástico”, com o Tocha Humano negro, é algo já superado? De fato, a DC já saiu impune ao alterar a etnia do Pistoleiro, um vilão branco que também apareceu em “Arrow” e foi interpretado por Will Smith em “Esquadrão Suicida”. O Hollywood Reporter ainda lista outras heroínas da trama. O papel de Caçadora, por exemplo, também tem três candidatas: Christin Milioti (“How I Met Your Mother”), Mary Elizabeth Winstead (“Rua Cloverfield, 10”) e Margaret Qualley (“The Leftovers”), todas brancas. Nos quadrinhos, Helena Bertinelli era originalmente ítalo-americana, filha de um mafioso, mas a personagem também existe como Helena Wayne, a filha de Batman e da Mulher-Gato de outra Terra. O detalhe é que, após o último reboot da DC Comics, a Caçadora virou – adivinhe? – negra. Por sua vez, a policial Renee Montoya pode ser vivida por Justina Machado (“One Day at a Time”) ou Roberta Colindrez (“Vida”). Vale lembrar que ela foi criada em “Batman: A Série Animada”, nos anos 1990 – assim como a própria Arlequina. E sempre foi latina. O que demonstra que é possível introduzir personagens novas e bem-sucedidas de outras etnias em qualquer mídia, sem precisar apelar para “reboots étnicos” de personagens estabelecidos. A DC Comics acaba de lançar o DC Universe, serviço de streaming que inclui acesso a uma vasta enciclopédia de personagens. A Warner faria bom uso dessa inciativa para saber que as Aves de Rapina já tiveram cinco integrantes negras, que poderiam ser incorporadas no filme em vez da opção pelo atrito com os fãs da Canário Negro – e da série “Arrow”. São elas: Vixen (Mari Jiwe McCabe), Onyx, Mulher-Gavião (Kendra Saunders), Strix e, sim, a nova Caçadora. De todo modo, vale lembrar que o levantamento do THR não é oficial. Mas o site garante que, com exceção de Monae, todas as demais atrizes citadas já fizeram testes para os papéis. Assim sendo, uma confirmação deve surgir em breve. “Aves de Rapina” tem roteiro de Christina Hodson (“Paixão Obsessiva”) e direção a cargo da chinesa Cathy Yan (“Dead Pigs”). O filme ainda não tem cronograma de produção, nem data prevista de lançamento.
