Jared Leto teria tentado “matar” o filme do Coringa por ciúmes
Uma reportagem da revista The Hollywood Reporter fez uma série de revelações bombásticas sobre como o ator Jared Leto, que viveu o Coringa no filme “Esquadrão Suicida”, reagiu à produção de um filme solo do personagem interpretado por outro ator. Entre frustração e fúria, ele teria até mesmo tentado fazer com a Warner desistisse da produção estrelada por Joaquin Phoenix. A publicação cita fontes próximas de Leto para afirmar que, ao saber do projeto do diretor Todd Phillips, ele se queixou amargamente para seus agentes da CAA, empresa que também representa Phillips, argumentando que aquela “não era forma de se tratar um vencedor do Oscar”. A falta de ação pela CAA pode ter sido o motivo por Leto ter trocado a agência pela WME, apesar de fontes do THR adicionarem que o ator tinha problemas frequentes com a empresa, tendo trocado de agente quatro vezes. Como não conseguiu resultados com a CAA, Leto teria pedido ao empresário que cuidava da sua carreira musical, Irving Azoff, que contatasse o CEO da Warner (não está claro se foi Jeff Bewkes da Time Warner ou Randall Stephenson da AT&T, dependendo do timing) com um ultimato. A ideia era “matar” “Coringa”. Mas Azoff sequer chegou a fazer a ligação, preferindo abandonar Leto. O descontentamento de Leto vêm do fato de que ele tinha acordado produzir e estrelar um filme-solo focado na sua versão do personagem, mas o projeto foi cancelado pelo estúdio para dar espaço para o reboot de “Esquadrão Suicida” do diretor James Gunn e também ao longa estrelado por Joaquin Phoenix. Para aumentar ainda mais sua frustração, parte de seus colegas de “Esquadrão Suicida” retornará para o novo longa de Gunn. Além disso, Margot Robbie, que foi a Arlequina no filme de 2016, terá sua própria aventura com “Aves de Rapina”, que inicialmente começou como um filme sobre o relacionamento dela com o Coringa de Leto. Ironicamente, a Warner pensava em fazer os dois filmes, mostrando o Coringa de Phoenix numa produção mais autoral para maiores, e preservando o de Leto para alguma superprodução de censura 13 anos (14 no Brasil). O estúdio não acreditava que o projeto Phillips ganharia muita projeção. Diante de seu tom sombrio, a Warner sequer liberou um grande orçamento para a produção. Entretanto, “Coringa” venceu o Festival de Veneza, explodiu nas bilheterias e vem forte para o Oscar 2020. Para aumentar ainda mais a dor-de-cotovelo de Jared Leto. Por sinal, este teria sido um dos motivos do ator aceitar estrelar o filme do vilão Morbius, trocando as adaptações dos quadrinhos da DC Comics pelo universo da Marvel controlado pela Sony.
Série baseada em High School Musical é renovada antes da estreia
A plataforma Disney+ (Disney Plus) (Disney Plus) anunciou a renovação de “High School Musical: The Musical: The Series” para sua 2ª temporada. Segundo Ricky Strauss, presidente de conteúdo da plataforma, a decisão se deu pela qualidade da leva inicial de episódios. “Estamos confiantes que o mundo, assim como nós, irá querer mais desses personagens incríveis, músicas e momentos de felicidade”, ele disse em comunicado. A série é um dos carros-chefes da divulgação do novo serviço de streaming. Como parte da estratégia de lançamento da plataforma, a atração terá seu primeiro episódio disponibilizado antecipadamente nos canais da Disney nos Estados Unidos – Disney Channel, Freeform e rede ABC. O piloto de “High School Musical: The Musical: The Series” chegará na TV em 8 de novembro, quatro dias antes da inauguração da Disney+ (Disney Plus). O nome um tanto quanto exótico da produção se deve a seu formato metalinguístico. A trama se passa nos bastidores da produção de uma versão escolar do telefilme “High School Musical”. Assim, além de mostrar novos protagonistas e história, cada capítulo também trará um número musical com as canções conhecidas da franquia, durante os ensaios para a estreia de peça. Também serão incluídas canções inéditas no programa, que terá 10 episódios em sua 1ª temporada. O elenco é encabeçado por um ator já conhecido do Disney Channel. Joshua Bassett, que participou da série “A Irmã do Meio” (Stuck in the Middle) vive o protagonista Ricky, que tem um plano ousado para reconquistar sua namorada Nini (Olivia Rodrigo, de “Bizaardvark”, também do Disney Channel): fazer o teste para ser par na produção de “High School Musical” da escola – nos papéis que consagraram Zac Efron e Vanessa Hudgens em 2006. Dá certo. E assim se inicia a trama. O resto do elenco inclui Kate Reinders (“Work It”) como professora e os jovens Sofia Wylie (“Andi Mack”), Matt Cornett (“Life in Pieces”), Dara Renee (“Black-ish”), Julia Lester (“Mom”), Frankie Rodriguez (“Modern Family”), Larry Saperstein (“Porno”) e Mark St. Cyr (“Marshall: Igualdade e Justiça”). Para os fãs brasileiros da franquia, resta a expectativa de que o serviço de streaming da Disney chegue ao país em 2020.
Diretor anuncia final das filmagens do novo Caça-Fantasmas
O diretor Jason Reitman anunciou o final das filmagens do novo “Caça-Fantasmas”. Ele compartilhou a novidade em seu Instagram, revelando que foram 68 dias de trabalho e todo mundo “ainda ri”. A informação foi acompanhada por uma foto de bastidores, em que o cineasta aparece ao lado de seu pai e do elenco, incluindo Carrie Coon (“The Leftovers”), Finn Wolfhard (“Stranger Things”) e Mckenna Grace (“Annabelle 3: De Volta para Casa”). Veja abaixo. Filho de Ivan Reitman, diretor dos primeiros “Caça-Fantasmas” – e que atuou, ainda criança, em “Os Caça-Fantasmas II”, de 1989 – , Jason Reitman revelou que sua versão “seguirá a trajetória do filme original”. Ou seja, será uma continuação de “Os Caça-Fantasmas II”. A sinopse ainda não foi divulgada, mas a trama vai girar em torno da família vivida por Coon, Wolfhard e Grace. Três integrantes do elenco original dos anos 1980 também confirmaram sua participação nas filmagens: Dan Aykroyd, Ernie Hudson e Sigourney Weaver. A estreia está marcada para 10 de julho de 2020. Ver essa foto no Instagram Wrapped! 68 days and still smiling. #GB20 Uma publicação compartilhada por Jason Reitman (@jasonreitman) em 18 de Out, 2019 às 1:51 PDT
Pabllo Vittar volta a transformar clipe em propaganda de bebida
A cara de pau de Pabllo Vittar merece mesmo parabéns, título de seu novo vídeo. Vendido como clipe, na verdade o vídeo de “Parabéns” vende produto de beleza e vodka, a música é só a trilha sonora do comercial. A direção de publicidade até adequou o cenário das gravações à cor dos produtos, conformando-se em ser uma embalagem comercial. Trata-se do cúmulo de uma tendência que já virou corriqueira nos vídeos de Vittar. Não por acaso, um de seus autoproclamados clipes foi até alvo de ação do Conselho Nacional de Autorregulamentação Publicitária (Conar), que abriu representação ética contra o merchandising da cerveja Skol em “Seu Crime”. O Conar estabelece que qualquer pessoa que apareça em peças publicitárias divulgando bebidas alcoólicas deva ser (e aparentar ser) maior de 25 anos. Em todas as informações disponibilizadas na internet, a data de nascimento do artista consta como 1º de novembro de 1994. Mas Vittar apresentou documentos em que comprovaria ser mais velho. Enfim, agora postou outro anúncio de bebida em seu canal no YouTube. Música e anúncio têm participação de Márcio Victor, cantor do grupo de pagode baiano Psirico, o que é um detalhe… interessante, após ele se assumir gay. A direção é do próprio Vittar (que mantém identidade social masculina) em parceria com o coreógrafo Flávio Verne, e deve ter sido inspirada por “Fergalicious”, o clipe de 171 milhões de views em que Fergie também sai de um bolo.
Choque! MC Loma e as Gêmeas Lacração lançam seu primeiro hit afinado
MC Loma e as Gêmeas Lacração lançaram um novo clipe. E, em pouco mais de 24 horas, “Xonadão” já atingiu 1,4 milhão visualizações. Trata-se de um novo sucesso das primas funkeiras, após chamarem atenção com o hit “Envolvimento”, cujo vídeo produzido por Kondzilla ultrapassou a marca de 260 milhões de views no YouTube. Paloma Roberta Silva Santos, a MC Loma, tem só 17 anos e é prima das gêmeas Mariely e Mirella, que completaram 20 recentemente. O trio cresceu no interior de Pernambuco e se lançou fazendo covers no YouTube. Mas nunca “primou” muito pela afinação. De fato, “Envolvimento” grudou por ser irritante até não poder mais. “Xonadão” é o terceiro clipe que as três lançaram em 2019, após “Malévola” e “Ela Me Usa e Abusa”, bem fraquinhos. E chama atenção por ser a primeira música afinada da carreira das meninas. Mais impressionante ainda é que tem boas sacadas, que uma regravação com maior apuro musical (dica: chamem o trio de metais do Paralamas do Sucesso!) poderia até transformar num sucesso pop gigantesco. A direção do clipe é de Mateus Rigola, jovem diretor de Araraquara, interior paulista, que desponta no mercado após comandar vídeos de Kevinho e Gusttavo Lima. Já o figurante é Lucas Albert, um “digital influencer” conhecido por alguns.
Grey’s Anatomy ganha novo médico bonitão
O ator irlandês Richard Flood, mais conhecido pelo seu papel em “Shameless”, entrou no elenco de “Grey’s Anatomy”. Ele virou o mais novo médico bonitão da produção, conhecida por objetificar seus personagens masculinos com apelidos como McDreamy e McSteamy. Flood vai interpretar um novo personagem fixo da série médica, o Dr. Cormac Hayes, que será o chefe da cirurgia pediátrica no hospital Grey Sloan Memorial, ambiente em que trabalham os personagens da atração. Hayes vai ocupar a vaga aberta pela demissão de Alex Karev (Justin Chambers), que saiu do Grey Sloan no final da temporada passada e agora trabalha no Pacific Northwest General, considerado o pior hospital de Seattle – ao menos, na ficção. Esta não será a única mudança prevista para a 16ª temporada da série, que começou a ser exibida em 26 de setembro nos Estados Unidos. Spoilers. O Dr. Owen Hunt (Kevin McKidd) pediu demissão no episódio exibido na noite de quinta (17/12) na rede americana ABC para se juntar a Karev e Richard Webber (James Pickens Jr.) no Pac North, como é conhecido o novo hospital da série. “Grey’s Anatomy” já tem sua 17ª garantida, que pode encerrar a produção. No Brasil, a série é exibida pelo canal pago Sony.
John Cho sofre grave acidente nas gravações da série Cowboy Bebop
O ator John Cho (o Sulu de “Star Trek”) sofreu um grave acidente nas gravações da série “Cowboy Bebop”, que aconteciam na Nova Zelândia. Detalhes do acidente não foram revelados, embora tenha acontecido há quase duas semanas. A notícia se tornou pública porque o ator foi trazido para Los Angeles para passar por uma cirurgia. Apesar da aparente gravidade, ele não corre risco de vida. O problema seria em seu joelho, e Cho precisará passar por extensa reabilitação para voltar a andar normalmente. Fontes ouvidas pelo site Deadline descreveram a lesão como um acidente bizarro que aconteceu na última tomada de uma cena de rotina e bem ensaiada. Por conta disso, as gravações de “Cowboy Bebop” foram interrompidas e só serão retomadas no segundo semestre de 2020. O novo cronograma da produção só será definido quando o estado de saúde de Cho, que interpreta o protagonista Spike Spiegel, estiver claro. A Netflix poderia optar por substituir o ator, pois nenhum episódio chegou a ser finalizado, mas a plataforma estaria comprometida com Cho. “Nossos pensamentos estão com John e ele tem nosso total apoio enquanto se recupera dessa lesão”, disse um porta-voz da Netflix em comunicado. “Cowboy Bebop” é um anime cultuadíssimo, que estreou no Japão em 1998, contando as aventuras de um grupo de caçadores de recompensa que viajava na espaçonave Bebop atrás de criminosos perigosos no ano de 2071. Originalmente, a versão americana ia ser um filme, que entrou em desenvolvimento na década passada, quando os direitos da adaptação foram adquiridos pela Fox. No projeto de 2009, Keanu Reeves viveria o protagonista Spike Spiegel, mas a produção foi abandonada pelo orçamento beirar os US$ 500 milhões – segundo revelou o ator. A nova encarnação começou a ganhar vida em 2017 num estúdio televisivo, o Tomorrow Studios, responsável pelas séries “Aquarius” e “Good Behavior”, numa parceria com o estúdio japonês Sunrise, proprietário da franquia, e a produtora Midnight Radio, de Josh Appelbaum, Andre Nemec, Jeff Pinkner e Scott Rosenberg, criadores da série “Zoo”. A adaptação foi desenvolvida pelo roteirista Christopher Yost (de “Thor: Ragnarok”) e conta com o diretor do anime, Shinichiro Watanabe, como consultor da produção. Além de Cho no papel principal, a série inclui Elena Satine (a Dreamer de “The Gifted”) no papel de Julia, Daniella Pineda (a bruxa Sophie Deveraux de “The Originals”) como Faye Valentine, Mustafa Shakir (o vilão John “Bushmaster” McIver em “Luke Cage”) como Jet, e Alex Hassell (“Suburbicon”) como Vicious, o assassino mais notório da galáxia. Mas apenas o cachorro corgi, que complementa o elenco, reflete o visual dos personagens nos desenhos originais. A 1ª temporada terá dez episódios, que agora só devem estrear em 2021.
Robert Zemeckis negocia dirigir nova versão de Pinóquio para a Disney
A Disney está negociando com o cineasta Robert Zemeckis para que ele assuma sua versão live-action da animação clássica “Pinóquio” (1940). Segundo a revista Variety, Zemeckis ainda não fechou contrato, mas vem estudando o projeto desde o início do semestre e teria feito algumas sugestões no roteiro. Embora tenha se focado em dramas adultos nos últimos anos — seus filmes mais recentes foram “O Voo”, “Travessia”, “Aliados” e “Bem-vindos a Marwen” —, Zemeckis também já teve uma fase voltada à animação e até trabalhou com a Disney num clássico híbrido, “Uma Cilada para Roger Rabbit”, em 1988. Originalmente, o filme seria dirigido por Paul King (“Paddington 2”) e destacaria Gepeto, o velho marceneiro que cria o boneco de madeira. Magicamente, o boneco ganha vida e passa a desejar virar um menino de verdade. Zemeckis estaria interessado em participar do processo de escolha do elenco, já que o nome de Tom Hanks, ventilado para o papel, teria sido descartado de acordo com a publicação. O veterano cineasta dirigiu Hanks em dois de seus filmes mais bem-sucedidos, “Forest Gump” (1994) e “O Náufrago” (2000). O maior entrave é o cronograma da Disney, porque Zemeckis já está comprometido com a refilmagem de “Convenção das Bruxas” (The Witches) para a Warner, atualmente em fase de pré-produção. Para complicar, a Disney não pode protelar as filmagens por receito de enfrentar saturação do tema, uma vez que existem outras adaptações do personagem criado por Carlo Collodi em desenvolvimento. O cineasta mexicano Guillermo Del Toro (“A Forma da Água”) está desenvolvendo uma animação em stop-motion de “Pinóquio” para a Netflix e o italiano Matteo Garrone (“O Conto dos Contos”) prepara a sua versão com atores reais, em que Gepeto será vivido por Roberto Benigni (que, ironicamente, já viveu Pinóquio em 2002). Havia até uma projeto da Warner que teria Robert Downey Jr. (“Homem de Ferro”) como Gepeto, mas este projeto foi abandonado diante do excesso de concorrentes.
Bless the Harts é a primeira série renovada na atual temporada da TV americana
A rede americana Fox renovou a série animada “Bless the Harts” para sua 2ª temporada. A notícia foi anunciada pelas redes sociais da atração e confirmada por comunicado. Veja o tuíte sobre a novidade abaixo. A renovação aconteceu após a exibição de apenas três episódios, que tiveram uma média de 3,3 milhões de telespectadores ao vivo, e a rapidez dessa decisão tornou “Bless the Harts” a primeira série renovada da atual temporada televisiva dos Estados Unidos. Desenvolvida por Emily Spivey, que antes tinha criado a sitcom “Up All Night”, e produzida pela prolífica dupla Phil Lord e Cris Miller (“Uma Aventura Lego”), a série é estrelada por comediantes famosos do cinema, como Kristen Wiig (“Caça-Fantasmas”), Maya Rudolph (“Alma da Festa”), Ike Barinholtz (“Não Vai Dar”), Jillian Bell (“A Noite É Delas”) e Kumail Nanjiani (“Stuber”), responsáveis pelas vozes da família Hart, os “novos Simpsons” da Fox. Michael Thorn, presidente da Fox Entertainment, empresa que resultou da separação da rede e de seus estúdios (comprados pela Disney), elogiou a produção em comunicado, descrevendo-a como incrível, afiada, mas também doce e um complemento perfeito para o bloco dominical de animações do canal. “Não dá para ter algo melhor do que uma comédia trazida à vida pelos talentos de Kristen Wiig, Maya Rudolph, Ike Barinholtz, Jillian Bell e Kumail Nanjiani”, disse Thorn. “Nós queremos agradecer a criadora e produtora executiva Emily Spivey, que com sua voz e experiência pessoal única trouxe essa família à vida, assim como aos produtores executivos Phil Lord e Cris Miller, e nossos parceiros na 20th Century Fox Television. Nós estamos ansiosos para assistir a família Hart viver novas aventuras e problemas regados a vinho de caixa por mais uma temporada”. A série atingiu 82% de aprovação no agregador de críticas Rotten Tomatoes e ainda tem 9 episódios inéditos (de um total de 13) produzidos em sua 1ª temporada. Who cares what time it is?! Crack open a cold one and celebrate with us because #BlesstheHarts will be back for Season 2! ? pic.twitter.com/zAuAsCMRDe — Bless The Harts (@BlessTheHarts) October 18, 2019
Sunnyside é a primeira série cancelada na atual temporada da TV americana
A rede americana NBC anunciou o primeiro cancelamento da atual temporada da TV norte-americana. “Sunnyside”, série de comédia criada e estrelada pelo ator Karl Penn (“House”), foi tirada do ar após seu quarto episódio. A atração estreou com 1,7 milhão de telespectadores e 0,4 ponto na demo em 26 de setembro, tornando-se o lançamento menos visto da temporada nas quatro maiores redes – e com menos público que “Batwoman” na pequenina The CW. Na terceira semana, o público caiu para 1,1 milhão e 0,3 ponto, levando a NBC a tomar uma atitude drástica. A premissa de “Sunnyside” era politizada, por abordar os chamados “dreamers”, filhos de imigrantes que têm sua permanência nos EUA questionada pelo governo americano. Ela foi criada por Karl Penn em parceria com Matt Murray (produtor-roteirista de “The Good Place”), e tinha entre seus produtores o prestigiado Michael Schur, criador de “Brooklyn Nine-Nine” e “The Good Place”. Na trama, Penn vivia Garrett Modi, um ex-vereador da cidade de Nova York, descendente de imigrantes, que perdeu o rumo e foi preso por intoxicação pública. Enquanto tenta entender como tudo deu errado, é abordado para ajudar um grupo diversificado de imigrantes que sonham em se tornar cidadãos americanos, encontrando assim um novo objetivo e uma chance de redenção. O elenco também incluía Diana Maria Riva (“Man with a Plan”), Joel Kim Booster (“Funemployed”), Kiran Deol (“Nicky, Ricky, Dicky & Dawn”), Poppy Liu (“Mercy Mistress”), Moses Storm (“Youth & Consequences”) e Samba Schutte (“The Grind”).
Netflix derrota advogados que tentaram impedir lançamento de A Lavanderia
A Netflix conseguiu derrotar sem muito esforço os sócios do escritório de advocacia panamenho Mossack Fonseca & CO, numa ação que tentou impedir o lançamento do filme “A Lavanderia” (The Laundromat), que fala justamente sobre como a firma jurídica se envolveu num escândalo internacional de lavagem de dinheiro, conhecido na mídia como “Panama Papers”. A ação foi aberta em Connecticut, nos Estados Unidos, e o juiz encarregado optou por arquivar o processo. Por conta disso, o filme chegou sem restrições na plataforma nesta sexta (18/10). E com o bônus de mais publicidade pelo processo. O juiz considerou os advogados ineptos, já que a sede da empresa não é americana e nada liga o caso ao estado de Connecticut. Ou seja, eles foram tão efetivos no processo quanto em seu esforço para conter a divulgação de 11,5 milhões de páginas confidenciais da empresa, que se tornou o maior vazamento de documentos de todos os tempos. Um consórcio internacional de jornalistas se debruçou sobre os chamados papéis do Panamá, revelando que a firma jurídica operava um esquema milionário de ocultação de dinheiro de políticos e figuras públicas de todo o mundo. Os responsáveis pela Mossack Foseca foram autuados por lavagem de dinheiro, crimes fiscais, propina e outras condutas criminosas. No filme, Gary Oldman (vencedor do Oscar 2018 por “O Destino de Uma Nação”) e Antonio Banderas (“Dor e Glória”) interpretam, respectivamente, Jürgen Mossack e Ramón Fonseca, donos do escritório ligado ao escândalo. Além deles, o grande elenco da produção ainda destaca Meryl Streep (“Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo”), Sharon Stone (“Artista do Desastre”), Melissa Rauch (“Big Bang Theory”), David Schwimmer (“Friends”), James Cromwell (“O Artista”), Matthias Schoenaerts (“Operação Red Sparrow”), Alex Pettyfer (“Magic Mike”), Robert Patrick (“Scorpion”), Will Forte (“Nebraska”) e Jeffrey Wright (“Westworld”). “A Lavanderia” tem direção de Steven Soderbergh (“Onze Homens e um Segredo”) e marca sua quarta parceria com o roteirista Scott Z. Burns – após “O Desinformante!” (2009), “Contágio” (2011) e “Terapia de Risco” (2013). Antes de chegar em streaming, o filme foi exibido nos festivais de Veneza e Toronto sem agradar à crítica – tem apenas 43% de aprovação no Rotten Tomatoes. Por isso, apesar do elenco grandioso, não mereceu lançamento antecipado em circuito limitado de cinemas pela Netflix.
Naomie Harris vai viver vilã da Marvel no segundo filme de Venom
A atriz Naomie Harris, indicada ao Oscar por “Moonlight” (2016), está em negociações para atuar na sequência de “Venom”. Conhecida também por seus papéis nas franquias “007” e “Piratas do Caribe”, ela deve interpretar a vilã Shriek. Nos quadrinhos da Marvel, Shriek tem o superpoder de manipular o som de várias maneiras possíveis e desorientar os seus oponentes, além de mexer com o lado sombrio de suas vítimas. Sua infância foi turbulenta e chegou a ter problema com drogas, tornando-se uma traficante. Ela também é amante de Cletus Kasady, o sanguinário Carnificina, que deve ser o vilão principal de “Venom 2”, após ser introduzido na cena pós-crédito do primeiro filme na pele do ator Woody Harrelson (“Zumbilândia”). A continuação será novamente estrelada por Tom Hardy e Michelle Williams. Mas há novidades atrás das câmeras. Desta vez, a direção estará a cargo de Andy Serkis (“Mogli: Entre Dois Mundos”), que substitui Ruben Fleischer. “Venom 2” tem estreia marcada para 2 de outubro de 2020 – um cronograma bastante apertado para uma produção que ainda nem terminou de escalar seu elenco.
Reese Witherspoon e Jennifer Aniston recriam cena clássica de Friends
As atrizes Reese Witherspoon e Jennifer Aniston recriaram os diálogos de um cena clássica de “Friends”, série em que interpretaram irmãs. O episódio revisitado, por sinal, chamava-se “The One with Rachel’s Sister”. O vídeo foi compartilhado por Whiterspoon em seu perfil no Instagram, e também serviu para divulgar o novo projeto que volta a juntá-las. “Uma das melhores partes de trabalhar com a Jen é reviver minhas frases favoritas de Friends”, escreveu a atriz na legenda. Atualmente, Jennifer Aniston e Reese Witherspoon trabalham juntas na série “The Morning Show”, que estreia na plataforma Apple TV+ em 11 de novembro. As atrizes vão ganhar uma bolada pela série: US$ 2 milhões por episódio. “The Morning Show” é a primeira série de Aniston desde o fim de “Friends”, em 2004, e já se encontra renovada para sua 2ª temporada. Na atração, as duas dividirão a bancada de um telejornal. Criação de Kerry Ehrin (“Bates Motel”), a trama gira em torno de um telejornal matutino, que, após a demissão de um de seus apresentadores, busca um substituto, dando origem a uma nova rivalidade na produção. O elenco ainda destaca Steve Carell, que também volta às séries, após sair de “The Office” em 2011. Ele vive o jornalista demitido. Já Reese Witherspoon, além de interpretar a substituta novata, produz a atração. Ver essa foto no Instagram One of the best parts of working with Jen is reliving my favorite lines from #FRIENDS! ? #theGreenSisters Uma publicação compartilhada por Reese Witherspoon (@reesewitherspoon) em 18 de Out, 2019 às 8:54 PDT
