Daniel Dae Kim revela ter se curado da covid-19
O ator Daniel Dae Kim, de “Lost” e “Hawaii Five-O”, revelou ter se curado da covid-19. Ele contraiu coronavírus em meados de março e, após o período de quarentena, fez um novo exame que deu negativo para o vírus. “A boa notícia é que agora eu sou considerado livre do vírus”, disse o ator em um post no Instagram. “Meu período de auto-isolamento terminou, e eu estou livre para voltar para o mundo selvagem da minha própria casa. Estou livre para explorar lugares exóticos como a sala de estar e fazer coisas ousadas como levar o lixo para fora e passear com meu cachorro”. Daniel Dae Kim recebeu a confirmação de que tinha contraído o vírus em 18 de março. Ele foi contaminado em Nova York, enquanto gravava um episódio de “New Amsterdam”, na qual tinha acabado de entrar. Por ironia, o episódio lidava com pandemia gripal e teve sua exibição cancelada na TV. Em seu diário da doença, Kim afirmou que ficou um tempo assintomático, mas que, de uma hora para outra, o desconforto na garganta e as dores no corpo chegaram a preocupá-lo. O ator alertou para o fato de que muitas pessoas não demonstram sintomas, mas disse que, em seu caso, ficou realmente doente. “Para os jovens que acham que não é sério, saibam que é. Se vocês não tomam cuidado, arriscam a vida de muita gente, inclusive seus amados”. Kim ainda comemorou que seus familiares fizeram testes, mas nenhum foi diagnosticado com a covid-19. Ao superar a doença, ele agradeceu o apoio dos fãs e explicou que não vai mais falar sobre os sintomas do coronavírus: “Esse será meu último post sobre essa experiência. Há muitas outras vozes, mais importantes do que a minha, como médicos e cientistas que nós devemos ouvir para aprender. Sempre considerei minha jornada uma parte pequena do impacto dessa doença em nossa vida coletiva, e agora que estou melhor parece a hora natural para encerrar”. Ver essa foto no Instagram Thank you for your good wishes through this experience. I hope it was informative and helpful to anyone who needed it. Continued love and prayers to all who are fighting this illness. Uma publicação compartilhada por Daniel Dae Kim (@danieldaekim) em 29 de Mar, 2020 às 5:32 PDT
Adam Schlesinger (1967 – 2020)
Adam Schlesinger, músico da banda de rock Fountains of Wayne, que ficou mais conhecido pela composição de trilhas sonoras, faleceu na quarta-feira (1/4) aos 52 anos, após complicações causadas pelo coronavírus. O artista venceu três Emmys e um Grammy por seu trabalho musical, e chegou a disputar o Oscar pela composição de “That Thing That You Do”, a faixa-título do filme dirigido por Tom Hanks em 1996, batizado no Brasil de “The Wonders: O Sonho Não Acabou” (1996). Seus dois primeiros Emmys foram conquistados pela parte musical do evento televisionado dos Tony Awards (premiação do teatro) e, após concorrer por quatro anos seguidos pelas músicas originais da série “Crazy Ex-Girlfriend”, venceu seu terceiro Emmy em 2019, com a gravação de “Anti-Depressants Are So Not a Big Deal”, da 4ª e última temporada. Ele criou 157 músicas para a série, que também produziu, e ainda co-escreveu o episódio final, exibido em abril de 2019, em parceria com a criadora e estrela Rachel Bloom. Outros trabalhos de Schlesinger para a TV incluem composições para o programa infantil “Vila Sésamo” e as músicas-temas das séries “Big Time Rush”, “A Família Hathaways”, “Kathy” e “Supernoobs”. Além disso, ele assinou a adaptação musical do filme “Cry-Baby” (1990) para o teatro, compôs músicas para os filmes “Letra e Música” (2007) e “A Era do Gelo 4” (2012), e ainda concebeu e produziu um disco da “banda de TV” The Monkees em 2018. À frente do Fountains of Wayne, seu maior sucesso foi o single “Stacey’s Mom”, que atingiu o número 21 na parada de sucessos da Billboard em 2003. Schlesinger era primo do ator Jon Bernthal (“O Justiceiro”) e deixa duas filhas. Relembre abaixo a música que rendeu indicação ao Oscar para o compositor.
Um Amor, Mil Casamentos: Comédia romântica com Sam Claflin ganha trailer legendado
A Netflix divulgou o pôster, 14 fotos e o trailer legendado da comédia romântica “Um Amor, Mil Casamentos” (Love. Wedding. Repeat), estrelada por Sam Claflin (de “Jogos Vorazes: Em Chamas”) e Olivia Munn (“X-Men: Apocalipse”). A prévia mostra as diversas confusões que acontecem nos bastidores de um casamento. Na trama, Claflin vive o irmão da noiva (Eleanor Tomlinson, de “Poldark”), que precisa lidar com a chegada de sua ex-namorada furiosa (Freida Pinto, de “Quem Quer Ser Um Milionário?”) e a aparição surpresa de um convidado indesejado (Jack Farthing, também de “Poldark”). No meio de planos frustrados e emergências médicas, ele ainda reencontra um interesse romântico (Munn), enquanto tenta fazer com a irmã tenha um casamento (praticamente) perfeito. A produção britânica marca a estreia na direção do roteirista Dean Craig. Ele escreveu o sucesso “Morte no Funeral” (2007), que ganhou remake americano. E, por coincidência, se lança como diretor em situação inversa. “Um Amor, Mil Casamentos” também é um remake: da comédia francesa “Plan de Table”, de 2012. A estreia está marcada para 10 de abril em streaming.
Rick and Morty: Trailer revela data de estreia dos novos episódios
O Adult Swim divulgou o trailer dos novos episódios de “Rick and Morty”. Além das lutas com alienígenas típicas da série animada, a prévia anuncia a data de retorno da atração, que vai acontecer em 3 de maio nos EUA. Os novos episódios representam a segunda parte da 4ª temporada da animação. Os capítulos iniciais foram disponibilizados no Brasil pela Netflix em dezembro passado. Criada por Justin Roiland e Dan Harmon (criador também de “Community”), a série acompanha o cientista louco Rick e seu neto Morty em aventuras pelo tempo, espaço e outras dimensões, que acabam tendo grande impacto na realidade de sua família – e também na cultura pop. A temporada anterior venceu o Emmy de Melhor Série Animada dos Estados Unidos. Graças ao sucesso e reconhecimento da crítica, o Adult Swim encomendou 70 episódios novos da série em 2018, dos quais apenas 5 foram lançados até agora e os próximos 5 chegam em maio.
Instagram marca post de Regina Duarte como informação falsa
O Instagram marcou uma publicação da secretária especial da Cultura, Regina Duarte, informando que parte do conteúdo da postagem era falso. Regina postou há três dias uma imagem do presidente Jair Bolsonaro e do ministro da Saúde, Luiz Henrique Mandetta, mencionando a liberação da cloroquina para o tratamento da Covid-19. “Liberação da cloroquina/hidroxicloroquina pela Anvisa, já com posologia para tratamento da Covid-19”, diz o texto. O Instagram colocou um aviso dizendo que a informação é parcialmente falsa e afirmou que “a autorização concedida pela Anvisa foi para pesquisa com hidroxicloroquina no tratamento da Covid-19”. Segundo a rede social indica, a informação foi verificada pela AFP América Latina. Procurada pela imprensa, Regina Duarte afirmou, via assessoria, que não ia comentar. Ela apagou o post, mas o registro do bloqueio pode ser conferido abaixo. Após pressão da sociedade civil, devido à ampliação do perigo representado por fake news durante a pandemia de coronavírus, Twitter, Instagram e Facebook têm apertado o cerco contra publicações falsas ou enganosas. Até o presidente Jair Bolsonaro foi “alvo”. No domingo passado (29/3), o Twitter deletou duas publicações feitas na conta de Bolsonaro “por violação às normas da rede social”, exemplo seguido também pelo Instagram e pelo Facebook, que censuraram a tentativa do presidente de – não há mais como dizer isso de modo polido – enganar e colocar em risco a população brasileira. Nesta quarta-feira, 1 de abril, data popularmente conhecida como Dia da Mentira, Bolsonaro publicou nova fake news em sua conta no Twitter, utilizando informação falsa para atacar governadores e prefeitos. Após o vídeo de sua suposta denúncia de desabastecimento ser prontamente desmentido, o post foi apagado.
Kings of Leon lança clipe em clima de quarentena
A banda Kings of Leon divulgou em sua página no YouTube um clipe em tom de quarentena. A nova música, que leva o nome de “Going Nowhere”, traz apenas violão e voz do vocalista Caleb Followill, num cenário praticamente vazio, à exceção de um microfone e um sofá. Gravado em preto e branco, o clipe reflete o isolamento social criado pela pandemia de coronavírus, com um refrão em que o cantor insiste que não vai a lugar nenhum, sentado no braço do sofá. “Fique seguro. Fique em casa. Nos vemos o mais rápido possível”, diz a legenda do vídeo publicado no YouTube. “Going Nowhere” é o primeiro lançamento do Kings of Leon desde o álbum “Walls” (2016).
Série Empire terá final prematuro e improvisado devido ao cornavírus
Após seis temporadas, “Empire” terá um final improvisado devido à pandemia de coronavírus. A série, que já liderou a audiência da rede americana Fox, vai acabar no último episódio gravado antes da suspensão da produção e não no capítulo planejado para encerrar sua trama. A Fox decidiu concluir “Empire” com o material gravado e não pretende agendar um especial de encerramento. O último episódio concluído antes do encerramento da produção foi o 18, que está programado para ir ao ar em 21 de abril. Originalmente, a série acabaria no episódio 20. Segundo o site Deadline, o final terá duração maior e aproveitará algumas cenas do episódio 19, que tinha começado a ser gravado. Com isso, o desfecho que os produtores planejaram para a série jamais será lançado. A última temporada já sofria a ausência e o impacto do escândalo que envolveu o ator Jussie Smolett, intérprete de Jamal Lyon, que chegou a ser preso por suspeita de forjar um ataque homofóbico e racista no ano passado. Graças a um acordo com a promotoria e problemas nas evidências materiais, ele se livrou de ir a julgamento, mas em fevereiro o processo foi retomado por um novo promotor. Assim, seu personagem em “Empire” ganhou um final feliz antecipado, via casamento com Kai (Toby Onwumere) e viagem de lua de mel, com mudança para Londres. Quando o escândalo aconteceu, “Empire” era a segunda série mais vista da Fox, atrás apenas de “9-1-1”, com média de 2,1 pontos entre adultos de 18 a 49 anos e cerca de 6,6 milhões de telespectadores ao vivo. No ar desde janeiro de 2015, a série é centrada em uma gravadora de música e na disputa do controle dos negócios da família, encabeçada por Terrence Howard, que interpreta um ex-rapper e dono da gravadora, e Taraji P. Henson, sua ex-mulher. Por sinal, o final prematuro pode não ser o adeus definitivo de “Empire”. Os criadores da série, Lee Daniels e Danny Strong, estão negociando com a Fox a produção de uma série derivada, centrada em Cookie Lyon, a personagem de Henson.
Minions 2 ganha nova data de estreia para 2021
A Universal anunciou a nova data de estreia de “Minions 2: A Origem de Gru”, que chegaria aos cinemas em julho. Retirado do calendário, como prevenção contra a pandemia de coronavírus, o filme agora será lançado em julho de 2021, um ano após a data originalmente prevista. “Minions 2: A Origem de Gru” vai ocupar a data que estava reservada para outra animação da produtora Illumination, “Sing 2”. Com isso, a estreia da continuação de “Sing: Quem Canta Seus Males Espanta” (2016) foi remarcada para o Natal de 2021. Já a produção da Universal que deveria estrear no Natal, a adaptação cinematográfica do musical “Wicked”, ficou sem previsão de lançamento, porque ainda nem começou a ser filmada.
Larry David tem uma mensagem para “os idiotas aí fora” sobre o coronavírus
O comediante Larry David, co-criador de “Seinfeld” e criador e estrela de “Curb Your Enthusiasm” na HBO, gravou um vídeo para o governo da Califórnia como uma mensagem para “os idiotas aí fora” sobre o coronavírus, reforçando que todos devem ficar em casa e permanecer seguros durante esses tempos difíceis. “Obviamente, alguém me convenceu a participar disso, porque geralmente não é o tipo de coisa que faço”, começa David com franqueza típica. E logo passa a se dirigir aos “idiotas aí fora – vocês sabem quem são”. “Vocês está saindo, eu não sei o que vocês está fazendo, estão socializando muito perto, não é bom. Vocês estão machucando velhos como eu … bem, não eu, porque nunca vamos nos encontrar”. David então lembra os idosos com os quais infectados podem entrar em contato, incluindo parentes, e destaca a imperatividade de ficar longe deles. É quando dá ao isolamento uma reviravolta positiva. “O problema é que vocês estão desperdiçando uma oportunidade fantástica – uma oportunidade única na vida – de ficar em casa, sentar no sofá e assistir TV! Não sei porque vocês querem perder essa chance. Talvez porque não sejam muito inteligentes”. Confira o vídeo de utilidade pública de David, feito no estilo de inconfundível que garante o sucesso de “Curb Your Enthusiasm”. “Se vocês viram minha série, sabem que nada de bom acontece quando se sai de casa. Vocês sabem disso. Só há problemas do lado de fora. Não é um bom lugar pra se ir”, ele continua. Veja o resto abaixo. “You’re hurting old people like me. Well, not me… I’ll never see you.” Larry David wants everyone to stay home to protect older Californians from #COVID19! He does not do these things. Listen to Larry.#StayHomeSaveLiveshttps://t.co/snYe5v55Rw pic.twitter.com/C5cKOaAufE — Office of the Governor of California (@CAgovernor) March 31, 2020
Stargirl: Nova série de super-heróis ganha mais pôsteres, fotos e trailer inéditos
A Warner divulgou mais três pôsteres, cinco fotos e um novo trailer da série “Stargirl”, produção de super-heróis que foi criada originalmente para a plataforma DC Universe. A prévia ressalta um tom leve de trama adolescente, apesar das referências aos quadrinhos, ao mostrar uma versão bastante simplificada da origem da personagem do título. A prévia mostra como a descoberta de um cetro poderoso entre as caixas de mudança de seu novo padrasto inspira a estudante Courtney Whitmore a se transformar em super-heroína. Esta simplificação divide opiniões, mas é inevitável, tendo em vista como a história de Stargirl é complexa e depende de conhecimento prévio dos quadrinhos publicados pela DC Comics nos anos 1940. Quem liga a história da adolescente com o legado da Era de Ouro é um ajudante de super-herói, que vários anos após se aposentar vira o padrasto de Courtney Whitmore. Criado em 1941 por Jerry Siegel, um dos autores de Superman, Listrado (Stripesy) era o parceiro adulto de Sideral (Star-Spangled Kid). Os dois foram uma apropriação da ideia do Capitão América e Bucky, heróis patrióticos que os antecederam. Inspirados a combater nazistas, também usavam uniformes com listras e estrelas. Mas, curiosamente, Sideral seria o equivalente a Bucky, um adolescente mirrado. Apesar disso, era o protagonista das histórias, enquanto seu ajudante era o adulto Listrado. Essa inversão acabou sendo seu maior diferencial. Décadas mais tarde, já adulto, Sideral mudou seu nome para Celestial (Skyman), passando a liderar o grupo de heróis Corporação Infinito (Infinity Inc) até ser morto em 1988. Enquanto isso, seu ex-parceiro Pat Dugan se aposentou e se casou com a mãe de uma adolescente irritante, que resolve virar heroína e assumir a identidade do antigo parceiro do padrasto, Sideral, só para aborrecê-lo. Vendo que ela ia se dar mal, Dugan resolveu retomar a carreira de herói, criando um uniforme robótico e assumindo a identidade de F.A.I.X.A. para acompanhar e tentar proteger a heroína amadora. O que, na prática, resultou num revival repaginado da parceria original entre Sideral e Listrado. Mas essa história em quadrinhos ainda destaca outro herói clássico. Depois de um tempo atuando como Sideral, Courtney recebeu de presente o cetro poderoso de Starman (na verdade, do filho do Starman dos anos 1940), que também decidiu se aposentar. E foi só a partir daí que ela assumiu a identidade de Stargirl, em homenagem ao dono do cetro original, e ingressou na Sociedade da Justiça da América – o grupo mais antigo de super-heróis da DC, anterior à Liga da Justiça. A série “simplifica” essa história ao combinar Sideral e Starman na mesma pessoa. Ou melhor, a trama chama Sideral de Starman, simplesmente. Assim, na cronologia da série, Pat Dugan foi parceiro de Starman e Courtney Whitmore resolveu virar Stargirl desde o começo. Deu para entender? Muita gente não gostou, porque isso tira créditos de Jerry Siegel, autor que é simbolo da luta pelo reconhecimento do trabalho dos criadores de quadrinhos. Afinal, Sideral é mais importante que Starman na origem de Stargirl. Além da jovem Brec Bassinger (“Medo Profundo: O Segundo Ataque”) como Courtney Whitmore/Stargirl e o veterano Luke Wilson (do clássico “Legalmente Loira”) como Pat Dugan/Listrado/F.A.I.X.A., o elenco também inclui Amy Smart (“Efeito Borboleta”) como Barbara Whitmore, a mãe da heroína, Joel McHale (“Community”) como Starman, Brian Stapf (“Valor”) como Pantera, Lou Ferrigno Jr. (“S.W.A.T.”) como Homem-Hora, Henry Thomas (“A Maldição da Residência Hill”) como Dr. Meia-Noite, sem esquecer de Joy Osmanski (“Santa Clarita Diet”), Neil Hopkins (“Matador”) e Nelson Lee (“Blade: The Series”) como os supervilões Tigresa, Mestre dos Esportes e Rei Dragão, integrantes da Sociedade da Injustiça. A produção foi desenvolvida por Geoff Johns, co-criador da série “The Flash”, e que também é, justamente, quem criou Stargirl nos quadrinhos da DC. A estreia está marcada para 18 de maio na DC Universe e um dia depois na rede The CW.
A Grande Luta: Filme infantil de luta-livre ganha trailer legendado
A Netflix divulgou o pôster e o primeiro trailer legendado de “A Grande Luta” (The Main Event), filme infantil sobre um garoto franzino que sonha virar campeão de luta-livre da WWE, a liga desse “esporte” nos EUA. Na trama, Leo é um garoto de 11 anos que, apesar de sonhar com luta-livre, sofre bullying na escola. A situação muda quando encontra uma máscara mágica que lhe concede superpoderes. Com o apoio da avó, ele decide entrar no campeonato da WWE e enfrentar adversários adultos musculosos, em busca do título de campeão. O elenco destaca o menino Seth Carr (a versão mirim de Killmonger em “Pantera Negra”) no papel principal e Tichina Arnold (a mãe de “Todo Mundo Odeia o Chris”) como a vovozinha, além de Adam Pally (“Sonic: O Filme”), Lucie Guest (“O Mundo Sombrio de Sabrina”), Ken Marino (“Veronica Mars”), Bodhi Sabongui (“One Million Things”) e Momona Tamada (a versão mirim de Lara Jean em “Para Todos os Garotos: P.S. Ainda Amo Você”). “A Grande Luta” tem direção de Jay Karas, que é mais conhecido por comandar episódios de sitcoms, como “Parks and Recreation”, “Superstore” e “Brooklyn Nine-Nine”. Vale observar que a produção é da WWE Films, empresa que realiza os campeonatos americanos de luta-livre, o que pesa tanto na hora do excesso de propaganda quanto na inclusão de astros do “esporte” no elenco da produção. A estreia está marcada para 10 de abril em streaming.
HBO adia minissérie I Know This Much Is True, estrelada por Mark Rufallo
A minissérie “I Know This Much Is True”, estrelada por Mark Rufallo, foi adiada em duas semanas pelo canal pago HBO. Prevista originalmente para 27 de abril, a minissérie vai estrear agora em 10 de maio. A alteração se deve à suspensão do lançamento de outra série, “The Undoing”, com Nicole Kidman e Hugh Grant, que estrearia justamente em 10 de maio e foi remanejada para o final do ano, sem data precisa. “I Know This Much Is True” é descrita pelo canal como “uma saga familiar que segue a vida paralela de irmãos gêmeos idênticos em uma história épica de traição, sacrifício e perdão, tendo como pano de fundo a América do século 20”. Ruffalo interpreta os irmãos Dominick e Thomas Birdsey. Um deles está num hospício, diagnosticado como esquizofrênico, e com a mãe à beira da morte, o outro resolve resgatá-lo e cuidar dele, levando-o para sua vida, ao custo de sua própria sanidade e relacionamentos. O elenco também inclui Melissa Leo (“O Vencedor”), Kathryn Hahn (“Corra!”), Juliette Lewis (“Segredos e Mentiras”), Rosie O’Donnell (“Smilf”), Archie Panjabi (“Blindspot”), Imogen Poots (“Natal Sangrento”) e Philip Ettinger (“Confronto no Pavilão 99”). A atração dramática tem seis episódios, todos escritos, dirigidos e produzidos pelo cineasta Derek Cianfrance (de “A Luz Entre Oceanos”). Veja abaixo o trailer oficial com a nova data de estreia, divulgado pela HBO americana.
Detonator lança clipe animado para ensinar crianças a lavar as mãos
O comediante Bruno Sutter divulgou em sua página no YouTube um novo clipe de seu personagem Detonator, cantor da banda de comédia metal Massacration. Voltado para crianças, o vídeo de “Metal Lava a Mão” traz uma versão animada de Detonator e de sua nova banda de garotas metaleiras ensinando a lavar as mãos, como forma de prevenção contra a pandemia de coronavírus. Conhecido após atuar no programa de comédia “Hermes e Renato”, exibido pela MTV no início dos anos 2000, Sutter criou Detonator, “filho do deus metal” e líder do Massacration, numa esquete da atração em 2002. Paródia de bandas de power metal dos anos 1980, como Manowar e Helloween, o Massacration acabou impulsionado pela emissora e chegou a abrir uma turnê nacional do Sepultura, antes de gravar seu primeiro disco em 2005. Em 2012, Detonator abandonou o grupo, alegando estar cansado de uma banda só de macho, com o objetivo de montar um grupo formado por mulheres, que viria a ser conhecido como Detonator e as Musas do Metal. Este projeto lançou o álbum “Metal Folclore: The Zoeira Never Ends…”, o disco ao vivo “Live InSANA” e o EP “DetonaThor”. Mais recente lançamento do grupo, “Metal Lava a Mão” tem letra e música de Sutter e a animação do clipe foi dirigida por Tiago Toshiaki.
