Criador de “Peaky Blinders” fará série sobre boxe clandestino do século 19
O roteirista Steven Knight (criador de “Peaky Blinders”, “See” e “Taboo”) fará uma série sobre o mundo do boxe clandestino do final do século 19. Baseada em uma história real, a série com título provisório de “A Thousand Blows” vai acompanhar dois melhores amigos jamaicanos que se encontram no caldeirão vibrante e violento do período pós-revolução industrial, em Londres. Atraídos para o submundo criminoso da cena do boxe ilegal, eles se envolvem com a líder de uma notória gangue feminina e enfrentam Sugar Goodson, um boxeador experiente e perigoso, numa rivalidade que se estende para além do ringue. A série terá a participação do ator Stephen Graham (que já trabalhou com Knight em “Peaky Blinders” e “Taboo”) no papel do boxeador veterano. “Poder trabalhar com Steve novamente e com a talentosa equipe de escritores que temos para este projeto é realmente maravilhoso, e contar a história desses personagens incríveis durante esse período em Londres é uma alegria”, disse Graham, em comunicado oficial. Knight afirmou que esse aspecto histórico foi o que mais lhe atraiu ao projeto. “Eu sempre gosto de mergulhar na história não contada, e esta é uma história que realmente merece ser contada. Estamos recriando um mundo incrível e contando uma história real maravilhosa”, disse ele. E para garantir que a história seja respeitada, a série vai contar com a produção executiva do professor e historiador David Olusoga. A direção será de Tinge Krishnan (“WeCrashed”). Desenvolvida para a versão europeia do serviço de streaming Disney+, a série terá um total de 12 episódios, que serão distribuídos pelas divisões “adultas” do conglomerado em outros países (a Hulu nos EUA e a Star+ no Brasil). Ainda não há previsão de estreia. Steven Knight tem diversos projetos encaminhados, entre eles a série “SAS: Rogue Heroes”, com Jack O’Connell (“Invencível”), e a minissérie “The Veil”, estrelada por Elisabeth Moss (“The Handmaid’s Tale”), ambas ainda sem previsão de lançamento.
Jason Momoa será vilão “peculiar e andrógino” em “Velozes e Furiosos 10”
O ator Jason Momoa (“Aquaman”) entregou alguns detalhes sobre o personagem que vai interpretar no vindouro filme “Velozes e Furiosos 10”. Em entrevista ao Entertainment Tonight, Momoa definiu o seu personagem como “mau, peculiar e andrógino”. Com isso, Momoa também confirmou os rumores de que ele iria interpretar o vilão do filme. “Eu não interpretava um vilão há muito tempo”, disse ele. “Ele é muito sádico e divertido. É muito bizarro. Ele definitivamente tem alguns problemas paternais.” Momoa não é a única novidade no elenco de “Velozes e Furiosos”. Além dele, o novo filme também vai contar com as adições de Brie Larson (“Capitã Marvel”), Alan Ritchson (“Reacher”), Rita Moreno (das duas versões de “Amor, Sublime Amor”) e Daniela Melchior (“O Esquadrão Suicida”). O elenco também traz de volta os protagonistas originais e aquisições recentes da saga: Vin Diesel, Jordana Brewster, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris, Sung Kang, Nathalie Emmanuel, Charlize Theron, Scott Eastwood e possivelmente (isto é, ainda não confirmado) Jason Statham. Quem ficou de fora foi Dwayne “The Rock” Johnson, que se recusou a retornar à franquia, apesar dos apelos do colega Vin Diesel. O roteiro de “Velozes e Furiosos 10” foi escrito por Dan Mazeau (“Fúria de Titãs 2”) e Justin Lin (“Velozes e Furiosos 9”), a direção foi assumida em cima da hora por Louis Leterrier (“Truque de Mestre”) e a estreia está marcada para 19 de maio de 2023.
As três séries de “Law & Order” terão crossover grandioso
O canal americano NBC está preparando um crossover grandioso de três séries do universo de “Law & Order”, como forma de marcar a estreia das suas novas temporadas. O evento terá um total de três horas e vai acontecer no dia 22 de setembro. A primeira série a ser exibida será “Law & Order: Organized Crime”, que iniciará a sua 3ª temporada. Em seguida, será exibido um episódio de “Law & Order: SVU”, entrando na sua 24ª temporada. E o evento vai culminar com a exibição de um episódio do segundo ano do revival de “Law & Order”, equivalente a sua 22ª temporada. Na trama, uma jovem é baleada a sangue frio e o detetive Frank Cosgrove (Jeffrey Donovan) se une ao detetive Jalen Shaw (Mehcad Brooks) para encontrar o assassino. Enquanto isso, a capitã Olivia Benson (Mariska Hargitay) e o detetive Elliot Stabler (Christopher Meloni) são chamados para ajudar, mas percebem que aquele não é um simples caso de homicídio. Depois de descobrirem provas importantes, Jack McCoy (Sam Waterston) e o procurador Nolan Price (Hugh Dancy) buscam justiça contra uma rede internacional de crimes, mas complicações ameaçam o resultado do caso. Essa será a primeira vez que essas três séries criadas por Dick Wolf vão se reunir. Os episódios foram escritos por Rick Eid (“Law & Order”) e Gwen Sigan (“Chicago P.D.”). A direção ficou a cargo de Jean de Segonzac, que comandou os dois primeiros episódios, e Alex Hall, que dirigiu o último. Ambos já tinham trabalhado em “Law & Order”. “Nada demonstra mais o poder da marca ‘Law & Order’ do que um evento ambicioso de três horas com uma história que é realmente arrancada das manchetes, que começa no ‘Organized Crime’, depois migra para o ‘SVU’ e, finalmente, tem seu julgamento em ‘Law & Order’”, disse Wolf, em um comunicado oficial. “Rick e Gwen fizeram um trabalho incrível escrevendo um roteiro convincente e não consigo pensar em uma maneira maior e melhor de lançar as novas temporadas de ‘Law & Order’” No Brasil, as séries de “Law & Order” são exibidas no canal pago Universal TV. Algumas temporadas dessas três séries também estão espalhadas por diferentes serviços de streaming, como o Prime Vídeo, o Globoplay e o Star+. Assista abaixo ao trailer desse crossover.
Harry Styles compôs música para trilha sonora de “Não Se Preocupe, Querida”
O cantor e ator Harry Styles (“Dunkirk”) escreveu uma música para a trilha sonora do seu vindouro filme “Não Se Preocupe, Querida” (Don’t Worry Darling). A informação foi divulgada pela diretora Olivia Wilde (“Fora de Série”) – que também é namorada de Styles – em entrevista ao site da revista Variety. “Não Se Preocupe, Querida” se passa num subúrbio isolado do deserto da Califórnia nos anos 1950. Lá, a aparente vida perfeita dos casais e seus vizinhos têm uma condição: o segredo absoluto do trabalho dos maridos. Ninguém fala sobre o misterioso Projeto Vitória, que estaria “mudando o mundo”. A música em questão é cantarolada pela personagem de Florence Pugh (“Viúva Negra”), que interpreta a esposa de Styles. Trata-se de um tema recorrente, que pode ser ouvido em diferentes momentos ao longo de todo o filme. Porém, no roteiro a música era descrita apenas como “uma canção gatilho”, sem qualquer menção à melodia. “Durante a preparação, Harry me ligou e disse: ‘Qual é a música do gatilho? Tipo, qual é a melodia?” Eu disse: ‘Eu não sei. Vou procurar diferentes escritores para escrevê-la. Você tem alguma coisa em mente?’ E ele disse: ‘Vou pensar sobre isso’”, contou a diretora. “Cinco minutos depois, ele me enviou uma demo de seu piano, e foi o que acabou no filme. Ele me ligou e disse: ‘Que tal isso?’ E eu fiquei tipo, ‘Sim, é isso. É isso. E é realmente insano que você tenha feito isso em cinco minutos.’” O elenco de “Não Se Preocupe, Querida” ainda conta com Chris Pine (“Mulher-Maravilha”), Gemma Chan (“Eternos”), Nick Kroll (“Nossa Bandeira é a Morte”), Kiki Layne (“Um Príncipe em Nova York 2”) e a própria Olivia Wilde. O filme e a canção de Styles poderão ser conferidos em 22 de setembro, data em que a obra chega aos cinemas brasileiros. Assista abaixo ao trailer de “Não Se Preocupe, Querida”.
Lars von Trier revela abertura e pôsteres de sua nova série
A produtora Zentropa divulgou um vídeo da abertura e dois pôsteres de “The Kingdom Exodus”, terceira e última encarnação da série “O Reino”, iniciada na década de 1990 pelo cineasta Lars von Trier (“Ninfomaníaca”). A abertura simula as vinhetas de sitcoms, apresentando os personagens em situações – supostamente – engraçadas. Já os cartazes destacam dois dos personagens principais da série. “O Reino” é uma série ambientada em um hospital construído em cima das antigas lagoas de branqueamento (cheias de químicas da indústria têxtil) em Copenhague, onde o mal se enraizou. As primeiras temporadas foram exibidas em 1994 e 1997, e o desfecho vai contar a história de uma sonâmbula chamada Karen (interpretada por Bodil Jørgensen, de “Tempos de Escuridão”) que busca respostas para questões não resolvidas que possam impedir o hospital de cair em ruína. O elenco ainda conta com Lars Mikkelsen (“House of Cards”), Nikolaj Lie Kaas (“Britannia”), Mikael Persbrandt (“O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos”), Ghita Nørby (“Toscana”), Nicolas Bro (“Loucos Por Justiça”), Søren Pilmark (“Atlantic Crossing”), Peter Mygind (“Borgen”), Udo Kier (“Bacurau”) e Tuva Novotny (“O Último Destino”), além de uma participação especial de Alexander Skarsgård (“O Homem do Norte”). Lars von Trier dirigiu todos os episódios e continuou a trabalhar na pós-produção de “The Kingdom Exodus” mesmo depois de ser diagnosticado com Mal de Parkinson. A série será exibida nos Festivais de Veneza, Toronto e Nova York, e depois vai estrear no serviço de streaming nórdico Viaplay. A atração também será a primeira série distribuída mundialmente pela plataforma MUBI, que a exibirá em vários países – inclusive no Brasil – em data ainda não divulgada.
Spirit Awards: Oscar do cinema independente elimina gêneros de sua premiação
A Film Independent, organização responsável pelos Spirit Awards, premiação voltada para a produção independente de cinema e TV, anunciou ter eliminado a diferenciação por gênero de seus prêmios de atuação. Ante, as categorias eram divididas em quatro: Melhor Ator, Atriz, Ator Coadjuvante e Atriz Coadjuvante. Agora, serão apenas duas: Melhor Desempenho Principal e Melhor Desempenho Coadjuvante. Isto vai acontecer tanto na competição de cinema quanto de TV, com as categorias abertas a qualquer gênero. Ainda que o número de troféus tenha diminuído, o número de indicados permaneceu igual, juntando 10 concorrentes gerais em cada uma das categorias – em vez de cinco nas quatro anteriores. Entretanto, apenas metade deles levará troféus para casa. Para compensar a diminuição de premiados por interpretação, uma nova categoria foi adicionada, com critério claramente subjetivo: Melhor Desempenho Inovador, que contará com cinco indicados de qualquer gênero. O Spirit Awards é a mais recente premiação a optar por categorias neutras de atuação, num esforço para gerar maior inclusão. Outros prêmios que recentemente eliminaram os gêneros de atuação incluem o British Independent Film Awards (BIFA), o Gotham Awards e o MTV Movie and TV Awards. “Estamos entusiasmados por nos juntarmos a outros festivais e premiações que já estão se movendo para celebrar grandes atuações sem referência a gênero”, disse o presidente da Film Independent, Josh Welsh, em comunicado. “Também estamos felizes em receber artistas não binários no Spirit Awards sem forçá-los a escolher se identificar como homem ou mulher”. Além das mudanças de categoria, o Independent Spirit Awards também anunciou uma mudança de critérios gerais na competição. Agora, para ser considerado independente, um filme de estúdio médio precisa custar no máximo US$ 30 milhões. Até o ano passado, o limite era de US$ 22,5 milhões, mas ele foi alterado para acompanhar a inflação e o aumento dos custos de filmagem. O limite de orçamento para o Prêmio John Cassavetes, que elege o melhor filme barato também aumentou, de US$ 500 mil para US$ 1 milhão. A entrega dos próximos Spirit Awards acontecerá em 4 de março de 2023 em Santa Mônica, cidade do estado da Califórnia, EUA.
Academia Europeia de Cinema vai homenagear Margarethe von Trotta com prêmio de carreira
A atriz, roteirista e cineasta alemã Margarethe von Trotta (“Hannah Arendt – Ideias Que Chocaram o Mundo”) será homenageada na 35ª edição do European Film Awards, premiação da Academia Europeia de Cinema. Von Trotta vai receber o Prêmio pelas Realizações da Carreira por sua “contribuição única para o mundo do cinema” durante o evento anual da Academia, marcado para o dia 10 de dezembro em Reykjavik, capital da Islândia. Nascida em 21 de fevereiro de 1941, em Berlim, von Trotta começou sua carreira atuando no teatro e trabalhando na TV. Em 1970, ela começou a atuar para Rainer Werner Fassbinder, um dos maiores cineastas alemães de todos os tempos, em filmes como “Deuses da Peste” e “O Soldado Americano”. Sem abandonar a atuação, Margarethe von Trotta começou a se aventurar por outras áreas, trabalhando primeiro como roteirista no filme “Fogo de Palha” (1972), que ela também estrelou para Volker Schlöndorff, e posteriormente como co-diretora em “A Honra Perdida de Katharina Blum”, ao lado de Schlöndorff – com quem foi casada de 1971 a 1991. Sua estreia como cineasta-solo foi no filme “O Segundo Despertar de Christa Klages” (1978), sobre três pessoas que assaltam um banco para ajudar uma creche que está endividada. Desde então, ela se tornou uma das principais diretoras do cinema autoral europeu. Seus créditos incluem “Marianne & Juliane” (1981), vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza, e “Rosa Luxemburgo” (1986), que rendeu a Barbara Sukowa o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes. Outros trabalhos de destaque foram os dramas “Três Irmãs” (1988), “As Mulheres da Rosenstrasse” (2003) e “Hannah Arendt – Ideias Que Chocaram o Mundo” (2012), biografia da famosa acadêmica judeu-alemã. Seus trabalhos mais recentes foram um documentário sobre o cineasta Ingmar Bergman e o longa de ficção “Bachmann & Frisch”, que narra a relação entre os escritores Ingeborg Bachmann e Max Frisch. A homenagem da Academia Europeia não será a primeira a reconhecer os méritos da carreira de Margarethe von Trotta. Ela já foi agraciada com o Prêmio Dragão Honorário no Festival de Cinema de Göteborg, em 2013, e com o prêmio de honra do Festival Internacional de Cinema de Valladolid, em 2018, entre muitos outros.
Warner fecha contrato de exclusividade com diretor de “Batman”
O cineasta Matt Reeves, responsável pelo sucesso “Batman” (2022), fechou um contrato de exclusividade com o estúdio Warner Bros. O contrato terá duração de diversos anos e dará ao estúdio a prioridade em qualquer produção desenvolvida por Reeves como roteirista, diretor ou produtor. O propósito deste contrato é tornar Reeves um diretor quase que exclusivo da Warner, assim como é o caso de Todd Phillips (“Coringa”), Clint Eastwood (“Cry Macho”) e, mais recentemente, J.J. Abrams (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”). “A Warner sempre teve a tradição de ser a casa dos cineastas, Clint Eastwood sendo o mais proeminente entre eles”, disse o executivo Michael De Luca. “Queremos continuar essa tradição, especialmente com pessoas com quem tivemos sucesso. Queremos criar uma atmosfera em que tenhamos negócios repetidos com esses cineastas.” O contrato foi negociado pelos executivos De Luca e Pamela Abdy, veteranos da MGM contratados em junho passado pelo CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, para conduzirem a divisão cinematográfica do estúdio. “Fazer deste lendário estúdio a minha casa é um sonho”, disse Reeves em um comunicado oficial. “Estou muito empolgado por trabalhar com Mike, Pam e Channing (Dungey, responsável pela divisão televisiva) e nossas equipes para trazer histórias cativantes pelas quais sou verdadeiramente apaixonado para a tela grande e para a tela pequena.” O destaque dado por Reeves à “tela pequena” aponta um futuro promissor para as divisões televisivas e de streaming da Warner, que vem sofrendo constantes baixas desde o anúncio do cancelamento do filme da “Batgirl”. Após esse cancelamento, houveram demissões dentro da HBO Max (propriedade da Warner Bros. Discovery) e conteúdos foram retirados do ar. Ainda assim, os projetos televisivos de Reeves estão garantidos. Ele já vinha trabalhando com o estúdio no desenvolvimento de uma série de TV focada no personagem do Pinguim (interpretado por Colin Farrell) e em outra centrada no Asilo Arkham de seu filme “Batman”. “Matt é uma das mentes mais imaginativas e criativas do ramo”, disse Channing Dungey, presidente do Warner Bros. Television Group. “Estamos ansiosos para continuar nossa parceria com a maravilhosa equipe da 6th & Idaho (produtora de Reeves) e expandir o mundo que Matt tão artisticamente criou com o filme ‘Batman’ através de nossa próxima série ‘The Penguin’.” Michael De Luca foi ainda mais longe, dizendo que “estamos fazendo um investimento em qualquer coisa que Matt sinta atração, no universo de Batman ou em outros. Ele tem um convite aberto para ir onde os seus interesses o levarem. Vamos nos apoiar no que Matt quiser fazer”, disse ele. Atualmente, Matt Reeves está trabalhando na continuação de “Batman”, que será novamente estrelada por Robert Pattinson. O filme ainda não tem previsão de lançamento.
Criadora de “Pequena Ellen” fala sobre sumiço da série na HBO Max: “É devastador”
A produtora-roteirista Jennifer Skelly, co-criadora da animação “Pequena Ellen” (Little Ellen), juntou-se às reclamações contra a decisão polêmica da HBO Max de excluir sua série e mais de 30 títulos do catálogo como forma de reduzir os custos do serviço de streaming. “É realmente devastador”, disse ela à revista Variety. “Eu trabalhei em um milhão de coisas que nunca foram produzidas, mas é muito raro você chegar tão longe – está literalmente feito – e ainda assim não ver a luz do dia.” Criada por Skelly e por Kevin A. Leman II (roteirista do programa “Ellen: The Ellen DeGeneres Show”), “Pequena Ellen” explorava o mundo através do olhar de uma jovem Ellen DeGeneres. Além das duas temporadas já completas da série terem sido excluídas da HBO Max, haviam ainda 20 episódios inéditos e devidamente finalizados, aguardando um lançamento que nunca vai acontecer. “Obviamente há muitas questões corporativas acontecendo em relação ao que isso significa financeiramente para eles.” Decisões financeiras foram os motivos por trás dessa exclusão. Ao não exibir os conteúdos, a Warner Bros. Discovery (dona da HBO Max) não precisaria mais pagar por custos residuais. Mas, além de prejudicar financeiramente os envolvidos naquelas atrações, essa decisão também pode ter consequências negativas nas carreiras dos artistas. “Houve escritores que tiveram seus primeiros trabalhos naqueles 20 episódios lançados, e diretores que tiveram sua primeira chance de dirigir”, continuou ela. “Tivemos muitas estreias em nossa equipe, e eles não poderão ver esses episódios na TV e nem ter os seus créditos. É realmente difícil.” Quando questionada se os criadores deixariam de trabalhar com a Warner Bros. Discovery em projetos futuros, com medo de que isso volte a acontecer, Skelly disse que essa situação não é comum, e que não é possível se basear nela para tentar prever o futuro. “Eu não acho que as pessoas vão evitar trabalhar com o estúdio ou mesmo que elas vão necessariamente saber o que pedir nos seus contratos para se protegerem, porque os parâmetros daqui a um ano e meio serão diferentes”, explicou ela. Skelly ainda lembrou que a série foi prejudicada por polêmicas envolvendo a figura de Ellen DeGeneres. Em 2020, o programa de entrevistas de Ellen foi investigado pela (então proprietária) WarnerMedia após o surgimento de acusações envolvendo má conduta sexual, racismo e intimidação da equipe nos bastidores do programa. Como resultado, DeGeneres demitiu três dos principais produtores do programa e pediu desculpas no ar pelos relatos de maus-tratos. Isso não foi suficiente e, em 2021, ela anunciou que o programa terminaria após sua 19ª temporada. “Fomos uma tempestade perfeita de muitas coisas, porque a marca Ellen também sofreu nos últimos anos. A nossa série não ia receber muito amor de qualquer maneira por esse motivo. Começamos no ponto alto da carreira dela, mas no momento em que foi feita a animação – porque leva uma eternidade para fazer algo em animação – a marca dela estava em um lugar realmente diferente e seu programa estava terminando.” Apesar de levar o nome de Ellen, a animação não tinha contato com a apresentadora. “Eu a conheci uma vez, muito brevemente, mas tudo passou pela Warner Bros. Não havia muita interação com a empresa dela, e certamente não com ela diretamente. Estávamos realmente fazendo nossas próprias coisas em nosso próprio mundo, o que foi ótimo.” “Pequena Ellen” foi apenas uma das muitas atrações excluídas do catálogo da HBO Max. Reality shows e séries de animação estão entre as atrações mais prejudicadas, algo que Skelly considera extremamente injusto. “A animação manteve a indústria funcionando durante a pandemia”, disse ela. “Fomos nós que continuamos quando ninguém podia aparecer no set, e os protocolos de COVID estavam impedindo as pessoas de filmar. Mas ainda criamos conteúdo para vocês. E agora que fizemos isso, e a pandemia está desacelerando, parece que estamos sendo chutados para o meio-fio. E isso é uma grande frustração entre a comunidade de animação.” Skelly se junta à crescente lista de artistas que reclamou da decisão da HBO Max. Antes dela, Stephen P. Neary, criador de “Os Fungos” (“The Fungies!”), e Julia Pott, criadora de “Summer Camp Island”, também manifestaram as suas indignações.
Zac Efron vai estrelar filme sobre luta livre
O ator Zac Efron (“Chamas da Vingança”) vai estrelar o filme “The Iron Claw” sobre uma família de lutadores de wrestling (luta livre). O filme vai narrar a história real da família Von Erich, uma verdadeira dinastia de lutadores, cuja impacto causado no esporte nos anos 1960 repercute até os dias de hoje. Além das suas conquistas nos ringues, os Von Erichs ficaram famosos por conta dos escândalos que cercavam a família. Diversos familiares morreram em circunstâncias estranhas e acredita-se que as mortes tenham relação com os pais, ou mesmo com a rivalidade entre os irmãos. Efron vai interpretar Kevin Von Erich, segundo filho mais velho do patriarca Fritz Von Erich. O elenco ainda conta com Harris Dickinson (“King’s Man: A Origem”) no papel de David Von Erich, que se tornou um dos maiores lutadores do estado americano do Texas. “The Iron Claw” foi escrito e será dirigido por Sean Durkin (“O Refúgio”). Produzido pelo estúdio indie A24 (o mesmo de “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”), o filme ainda não tem previsão de estreia. Zac Efron será visto a seguir no filme “Operação Cerveja” (The Greatest Beer Run Ever), novo longa de Peter Farrelly (“Green Book”), com estreia marcada para 30 de setembro no serviço de streaming Apple TV+.
Diretores de “Batgirl” foram impedidos de acessar filmagens feitas
Os cineastas Adil El Arbi e Bilall Fallah, responsáveis pelo filme cancelado da “Batgirl”, contaram que foram proibidos pelo estúdio de acessar os materiais filmados durante a produção. “Eu fui no servidor… Tudo se foi”, contou Fallah, em entrevista ao canal francês Skript. “”Nós ficamos tipo, ‘P*ta m*rda!’ Todas as cenas com o Batman estavam no servidor!”, completou El Arbi. Os diretores estavam no Marrocos para o casamento de El Arbi quando souberam do cancelamento de “Batgirl”. “Os caras da Warner nos disseram que não era um problema de talento de nossa parte ou da atriz, ou mesmo da qualidade do filme”, revelou El Arbi. “Eles nos disseram que era uma mudança estratégica. Havia uma nova administração e eles queriam economizar algum dinheiro.” O estúdio justificou o cancelamento da estreia como consequência da fusão da Warner com a Discovery. A nova administração do conglomerado estabeleceu uma mudança de prioridades, que é radicalmente oposta da anterior em relação à produção de filmes para streaming. Agora, se os filmes não tiverem estrutura para garantir boas bilheterias, eles não serão feitos nem lançados para não queimar franquias que poderiam chegar ao cinema. Segundo El Arbi, o longa-metragem ainda não estava pronto e que não seria possível lançá-lo no seu estado atual. “Não há efeitos visuais… ainda tínhamos algumas cenas para filmar. Então, se um dia eles quiserem que lancemos o filme da ‘Batgirl’, eles terão que nos dar os meios para fazê-lo. Para finalizá-lo de acordo com a nossa visão”. Os fãs já começaram uma campanha nas redes sociais, usando a hashtag #ReleaseBatgirl, com o intuito incentivar o estúdio a lançar o filme (do mesmo modo como aconteceu com “Liga da Justiça”). Até o momento, a Warner não deu qualquer indicativo de que estaria disposta a atender o pedido dos fãs. Assista a entrevista abaixo.
Astro de “This Is Us” vai estrelar remake de série sul-coreana
O ator Milo Ventimiglia já tem projeto definido após encerrar “This Is Us”. Ele vai estrelar a série “The Company You Keep”, desenvolvida para o canal americano ABC. “The Company You Keep” é um remake da série sul-coreana “My Fellow Citizens!” (Gungmin Yeoreobun), originalmente exibida no canal sul-coreano KBS2. A atração durou mais de 30 episódios. A trama dessa nova versão vai acompanhar Charlie (Ventimiglia), um vigarista que se envolve romanticamente com uma agente disfarçada da CIA. Enquanto ele tenta abandonar de vez a sua vida de crime, ela está investigando um criminoso com quem a família de Charlie têm dívidas. Isso coloca em risco não apenas o relacionamento dos dois, como as vidas de todos os envolvidos. O elenco do remake ainda conta com Catherine Haena Kim (“FBI”), William Fichtner (“Mom”), Sarah Wayne Callies (“The Walking Dead”), Tim Chiou (“SEAL Team”), James Saito (“Altered Carbon”) e Felisha Terrell (“Dinastia”). Fichtner e Callies já tinham trabalhado juntos na série “Prison Break”. Além de estrelar, Ventimiglia também vai produzir a atração, ao lado do cineasta Jon M. Chu (“Em um Bairro de Nova York”). A série foi criada por Julia Cohen (“Um Milhão de Coisas”), que vai dividir a função de showrunner com Phil Klemmer (“Legends of Tomorrow”). O piloto foi dirigido por Ben Younger (“Sangue Pela Glória”). Ainda não há previsão de estreia para o remake. Aproveite para conferir abaixo o trailer de “My Fellow Citizens!”.
Carol Castro denuncia perfil falso da filha no Instagram: “Chocada com a maldade”
A atriz Carol Castro (“Maldivas”) usou as redes sociais para denunciar um perfil falso que foi criado usando o nome e as fotos da filha Nina, de apenas cinco anos. Segundo a atriz, o perfil em questão espalhava mensagens de baixo calão. “Chocada com a maldade das pessoas… criar um perfil falso da minha filha pra escrever p*taria… que lindo doente, meu Deus”, escreveu ela no seu Stories, no Instagram. A atriz contou que ficou sabendo da existência desse perfil por meio da mãe de uma coleguinha da filha. Ela também compartilhou uma publicação da atriz Samara Felippo (“Os Dez Mandamentos: O Filme”) que pedia para seus seguidores denunciarem aquele perfil falso. “Hoje a Samara postou e eu repostei. Ontem eu já tinha denunciado. Parece que o perfil já foi… ou está em análise ou eles vão, enfim, cancelar. O que seja. Eu espero que sim”, disse ela num vídeo do Stories. “Obrigada pela ajuda viu gente. Beijo”, completou. Os apelos parecem ter dado certo. No momento, o perfil não aparece mais no Instagram. Curiosamente, essa não é a primeira vez que Carol Castro tem a sua imagem envolvida em um perfil falso. Em 2013, pessoas estavam usando fotos e o nome dela para criar perfis no Facebook e espalhar informações falsas. Na época, a Rede Globo chegou a emitir um alerta, informando que não se responsabilizava pelas informações divulgadas naqueles perfis.
