Série animada “Princesinha Sofia” vai ganhar derivado
O canal pago americano Disney Junior encomendou uma série derivada do sucesso “Princesinha Sofia”, originalmente exibida entre 2012 e 2018. O criador da série original, Craig Gerber, está desenvolvendo a nova atração como parte de um novo contrato firmado com a emissora. Ainda não foram divulgados muitos detalhes a respeito da nova série. Sabe-se apenas que a atração, ainda sem nome, será ambientada na Royal Prep Academy, uma escola para príncipes e princesas no reino fictício de Enchancia. “O compromisso de Craig em representar diversos personagens e histórias com mensagens de compaixão, liderança e resiliência é uma linha mestra em sua carreira”, disse Alyssa Sapire, executiva do Disney Junior, em comunicado. “Sua capacidade de contar histórias divertidas, sinceras e significativas que ressoam tanto com crianças quanto com adultos é algo incomparável, e estou ansiosa para continuar nossa parceria por muitos e muitos anos.” A Princesinha Sofia apareceu pela primeira vez em 2013, no telefilme de animação “Princesinha Sofia: Era Uma Vez”, escrito por Gerber, e se tornou um um fenômeno, virando a transmissão de TV paga mais vista de todos os tempos entre meninas de 2 a 5 anos. Para marcar o aniversário de 10 anos de sua estreia (que cai nessa sexta, 18 de novembro), o filme voltará a ter exibições especiais ao longo do final de semana. O sucesso de “Princesinha Sofia: Era Uma Vez” gerou a série “Princesinha Sofia”, que durou quatro temporadas e teve mais de 100 episódios, todos disponíveis no serviço de streaming Disney+. A série conta com dublagens originais de Ariel Winter (“Modern Family”), Sara Ramirez (“Grey’s Anatomy”), Travis Willingham (“Camp Camp”), Wayne Brady (“American Gigolo”) e Tim Gunn (“How I Met Your Mother”) e venceu quatro Emmys. A nova atração ainda não tem previsão de estreia. Além de “Princesinha Sofia”, Craig Gerber também criou outra série animada popular: “Elena de Avalor”. Seus projetos futuros incluem ainda uma nova série sobre viagem no tempo, também sem previsão de estreia. Assista abaixo ao trailer de “Princesinha Sofia: Era Uma Vez”.
Estrela de “Moana” vira fantasma em trailer de comédia adolescente
O serviço de streaming Hulu divulgou o primeiro trailer da comédia sobrenatural “Darby: A Jovem Sensitiva” (Darby and the Dead). O trailer destaca o tom cômico do filme ao mostrar a protagonista quebrando a quarta parede para conversar diretamente com o público e fazer comentários sarcásticos sobre as pessoas ao seu redor. A trama acompanha Darby Harper (Riele Downs, de “Henry Danger”), uma jovem que ganhou a habilidade de ver e falar com pessoas mortas após passar por uma experiência de quase morte. Como resultado, ela se tornou introvertida e se afastou dos colegas da escola, preferindo passar o tempo ajudando os mortos a resolverem seus assuntos pendentes na Terra. Tudo muda quando Capri (Auli’i Cravalho, a voz original de “Moana”), a garota mais popular do colégio, morre em um acidente e volta para assombrar Darby. Para apaziguar a ira da diva morta, Darby precisa sair do seu casulo e se reinventar, o que acaba permitindo que ela encontre uma nova alegria no mundo dos vivos. O elenco ainda conta com Chosen Jacobs (“It: A Coisa”), Asher Angel (“Shazam!”), Wayne Knight (“Sienfeld”), Derek Luke (“13 Reasons Why”), Tony Danza (“Family Law”) e Nicole Maines (“Supergirl”). Dirigido por Silas Howard (“Dickinson”), “Darby: A Jovem Sensitiva” estreia em 2 de dezembro no Hulu nos EUA, e no Star+ no Brasil.
Cinematógrafa morta no set de “Rust” vai ganhar documentário
A cinematógrafa Halyna Hutchins, que morreu de maneira trágica no set do western “Rust” após o ator Alec Baldwin disparar uma arma que deveria conter balas de festim, vai ganhar um documentário. Com direção de Rachel Mason (“Atrás da Estante”), o documentário terá acesso exclusivo aos arquivos pessoais e profissionais de Hutchins para pintar um retrato de sua jornada desde a juventude, quando viveu em uma remota base naval soviética, passando por Kiev, na Ucrânia, até se tornar uma diretora de fotografia independente bastante requisitada. O filme também vai examinar as circunstâncias envolvendo sua morte no set de “Rust” e a jornada emocional dos envolvidos naquele filme. O caso aconteceu em outubro de 2021, quando Baldwin disparou uma arma que lhe disseram ser “fria” (sem balas), mas que na verdade continha pelo menos uma munição real. O tiro também atingiu o diretor Joel Souza. A produção de “Rust” foi interrompida após a morte de Hutchins. Alguns meses depois, a família dela entrou com um processo por homicídio culposo. O processo foi encerrado por meio de um acordo feito entre a família da vítima e os produtores de “Rust” – incluindo Baldwin. Como parte desse acordo, Matt Hutchins, viúvo de Halyna, passou a ser produtor executivo do filme, que deverá ser finalizado em homenagem à ela. A expectativa é que “Rust” volte a ser filmado em janeiro. “Halyna estava prestes a deixar uma marca duradoura no cinema”, disse a diretora Rachel Mason ao site Deadline. “Como cineasta, eu queria fazer filmes com ela. Nunca poderia imaginar que faria um filme sobre ela. O mundo perdeu uma grande artista, mas eu perdi uma amiga. O fato de seu brilhantismo como artista ter sido instantaneamente ofuscado pelas circunstâncias em torno de sua morte me dói profundamente. Este filme nos dá a oportunidade de compartilhar sua humanidade e talento com o mundo e vivenciar a jornada de seus colaboradores trabalhando para completar seu último trabalho criativo. Halyna estava destinada à grandeza, e ainda está.” “Halyna e eu trabalhamos na mesma indústria e compartilhamos a paixão por contar histórias, mas o que nos uniu como amigas foi a maternidade”, disse Julee Metz, produtora do documentário. “Nossas famílias se tornaram incrivelmente próximas ao longo dos anos e quando o inimaginável aconteceu, eu sabia que precisava prestar homenagem a Halyna contando sua incrível história da maneira mais completa possível.” Ainda sem nome, o documentário sobre Halyna Hutchins também contará com produção de Matt Hutchins e ainda não tem previsão de estreia. Apesar de processo aberto pela família Hutchins ter sido encerrado, as polêmicas envolvendo a produção do filme estão longe de terminar. Recentemente, Alec Baldwin decidiu abrir um processo contra os membros da equipe que, segundo ele, seriam os responsáveis por entregar em suas mãos a arma carregada. A ação nomeia a armeira Hannah Gutierrez-Reed, a cenógrafa Sarah Zachry, o fornecedor de munições Seth Kenney e o assistente de direção Dave Halls, que deu o revólver nas mãos do ator em 21 de outubro do ano passado.
Kymberly Herrin, modelo e atriz de “Os Caça-Fantasmas”, morre aos 65 anos
A atriz e modelo Kymberly Herrin, que interpretou o “Dream Ghost” (fantasma do sonho) em “Os Caça-Fantasmas” (1984) e estrelou alguns famosos clipes de rock, morreu em outubro passado, segundo informou sua família na quarta-feira (16/11). Ela tinha 65 anos. Nascida em 2 de outubro de 1957, em Lompoc, no estado americano da Califórnia, Herrin começou a carreira como modelo, aparecendo em diversas revistas masculinas, incluindo duas vezes na Playboy. Ela se tornou famosa após estrelar três clipes consecutivos da banda ZZ Top: “Gimme All Your Lovin'” (1983), “Sharp Dressed Man” (1983) e “Legs” (1984). As músicas estão entre as mais populares do grupo de rock. Herrin era a mulher de top vermelho brilhante em “Legs”, que se tornou o maior sucesso da banda, alcançando o Top 10 nos Estados Unidos e em vários outros países, e sua presença nas telas ajudou a catapultar ZZ Top nos primeiros anos da MTV O sucesso dos clipes a levou aos cinemas. Herrin apareceu nos filmes “Tudo por uma Esmeralda” (1984), estrelado por Michael Douglas e Kathleen Turner, e interpretou a fantasma sedutora que paira sobre a cama de Dan Aykroyd em “Os Caça-Fantasmas”. Ela também fez participações em dois filmes que marcaram a década de 1980, “Um Tira da Pesada II” (1987), com Eddie Murphy, e “Matador de Aluguel” (1989), com Patrick Swayze, e voltou ao rock no clipe de “eXposed” (1987), da banda KISS. Seu último crédito como atriz foi no filme “Squanderers” (1996). Assista abaixo aos clipe do ZZ Top com Kymberly Herrin.
Robert Clary, ator de “Guerra, Sombra e Água Fresca”, morre aos 96 anos
O ator, cantor e sobrevivente do holocausto Robert Clary, conhecido pelo seu papel como soldado LeBeau na série clássica “Guerra, Sombra e Água Fresca”, morreu nessa quarta (16/11), na sua casa em Los Angeles. Ele tinha 96 anos. Clary era o último membro vivo do elenco principal de “Guerra, Sombra e Água Fresca”, série que marcou época nos anos 1960 e foi reprisada por muitos anos na TV brasileira. Robert Max Widerman nasceu em 1 de março de 1926, em Paris. Era o mais novo de 14 filhos de uma família judeu-ortodoxa. Aos 12 anos de idade, começou a cantar e se apresentar. Porém, aos 16 anos, ele e sua família foram levados para morrer exterminados em Auschwitz. “Minha mãe me disse uma coisa memorável”, Clary contou à revista The Hollywood Reporter em 2015. “Ela disse: ‘se comporte’. Ela provavelmente me conhecia como um pirralho. Ela disse: ‘Comporte-se. Faça o que eles dizem para você fazer.’” Os pais de Clary foram assassinados na câmara de gás naquele dia. Ele sobreviveu porque cantava com um acordeonista todos os domingos para uma plateia de soldados nazistas. “Cantando, me divertindo e gozando de boa saúde na minha idade, é por isso que sobrevivi”, disse ele. Clary foi encarcerado por um total de 31 meses. Nesse tempo, trabalhou numa fábrica fazendo 4 mil saltos de sapato de madeira por dia e teve a identificação “A-5714” tatuada no seu antebraço esquerdo. Ele foi o único membro da sua família que conseguiu sobreviver ao Holocausto. Depois de ser libertado, Clary voltou para a França em maio de 1945 e passou a cantar em salões de dança. Ele se mudou para Los Angeles em 1949 para gravar discos com a Capitol Records. Um ano depois, apareceu em um esquete de comédia francesa em um programa de variedades da CBS apresentado por Ed Wynn. Clary também participou de filmes como “Homens do Deserto” (1951) e “A Princesa de Damasco” (1952), depois conheceu o famoso artista Eddie Cantor, que o levou a Nova York para se apresentar em clubes, onde chamou a atenção e foi convidado para estrear na Broadway, no musical “New Faces” de 1952. Ele cantou “Lucky Pierre” e “I’m In Love With Miss Logan” no musical, que também contou com Eartha Kitt, Paul Lynde, Ronny Graham, Alice Ghostley e Carol Lawrence e teve esquetes escritas pelo futuro cineasta Mel Brooks. “New Faces” foi filmado pela Fox e exibido nos cinemas em 1954. O ator apareceu novamente na Broadway em 1955 no musical “Seventh Heaven”, estrelado por Gloria DeHaven, Ricardo Montalban e Bea Arthur. Ele também fez aparições nos filmes “Amor Daquele Jeito” (1963) e no programa de TV “Bob Hope Presents the Chrysler Theatre” (1965). Porém, seu merecido reconhecimento veio quando foi escalado para “Guerra, Sombra e Água Fresca”. Exibida no canal americano CBS entre 1965 e 1971, a série durou seis temporadas e trazia o o ator como um prisioneiro francês chamado Louis LeBeau. A trama vagamente inspirada no filme “O Inferno Nº 17” (1953) acompanhava um grupo multinacional de prisioneiros de guerra, liderados pelo coronel americano Robert E. Hogan (Bob Crane), que aproveitava a incompetência nazista para trabalhar junto à resistência mesmo dentro da prisão, e eventualmente até ajudar seus captores atrapalhados para evitar sua substituição por oficiais linha-dura. Clary, que tinha 1,50m, se escondia em espaços pequenos, sonhava com garotas, se dava muito bem com os cães de guarda dos nazistas e usava suas habilidades culinárias para ajudar o confuso coronel alemão Wilhelm Klink (Werner Klemperer) a se livrar de problemas com seus superiores. Falando a respeito da sua escolha de estrelar uma série de comédia sobre prisioneiros de guerra, Clary disse: “Eu tive que explicar [para judeus] que a série era sobre prisioneiros de guerra em um stalag, não um campo de concentração, e embora eu não quisesse diminuir o que os soldados passaram com os nazistas, era uma diferença como noite e dia em relação ao que as pessoas enfrentaram nos campos de concentração de extermínio”, escreveu ele em seu livro de memórias “From the Holocaust to Hogan’s Heroes”, lançado em 2001. Seus outros créditos como ator incluem participações nas séries “Arnie” (em 1972), “Ilha da Fantasia” (1978), “Missão Secreta” (1984), “General Hospital” (1985), além do filme “O Dirigível Hindenburg” (1975). Clary também participou de mais de 500 episódios da novela “Days of Our Lives” e outros 43 episódios de “The Bold and the Beautiful”. Seu último crédito como ator foi dublando um personagem na produção televisiva “Matisse & Picasso: A Gentle Rivalry” (2001). Fora as telas, ele cantou em vários álbuns de jazz ao lado de compositores como Irving Berlin e Johnny Mercer. Além disso, também gravou o álbum “Hogan’s Heroes Sing the Best of WWII”, junto com seus colegas de elenco de “Guerra, Sombra e Água Fresca”, Richard Dawson, Larry Hovis e Ivan Dixon. Clary também trabalhou com a organização internacional de direitos humanos Simon Wiesenthal Center, em Los Angeles, e fez palestras em universidades de todo o país por mais de duas décadas. Ele foi casado por 32 anos com Natalie Cantor, a segunda filha de Eddie Cantor. Ela morreu em 1997. Por quase quatro décadas, Robert Clary citava o trauma para evitar falar sobre a sua experiência no Holocausto. Mas recentemente mudou de ideia, citando a crescente onda de negacionismo. “Por 36 anos guardei essas experiências durante a guerra trancadas dentro de mim”, disse ele uma vez. “Mas aqueles que estão tentando negar o Holocausto, meu sofrimento e o sofrimento de milhões de outros me forçaram a falar.”
Continuação de “Buscando…” ganha trailer com atriz de “Euphoria”
A Sony Pictures divulgou o primeiro trailer de “Missing”, continuação do filme “Buscando…” (2018). Passada toda na tela do computador, a prévia apresenta novos personagens e uma mudança na dinâmica da situação: em vez de ser um pai buscando pela filha (como no original), agora é uma filha que investiga o desaparecimento da mãe. A trama acompanha uma jovem (interpretada por Storm Reid, de “Euphoria”) que passa o final de semana sozinha enquanto sua mãe (Nia Long, de “Como Seria Se…?”) viaja com o namorado. Porém, com sua mãe desaparecida e sem ajuda da polícia, a jovem resolve investigar o que aconteceu por contra própria – e tudo pela tela de seu computador. O elenco ainda conta com Joaquim de Almeida (“Warrior Nun”), Daniel Henney (“Mentes Criminosas”), Ken Leung (“Tempo”) e Amy Landecker (“Your Honor”). O filme foi escrito e dirigido por Nicholas D. Johnson e Will Merrick, que trabalharam como editores em “Buscando…” (2018). Rodado num formato conhecido como “desktop horror” ou “desktop film”, na qual toda a ação acontece na tela de um computador, “Buscando…” foi um sucesso de público e de crítica, com mais de US$ 75 milhões nas bilheterias e uma aprovação de 92% no Rotten Tomatoes. Assim como aconteceu com “Amizade Desfeita” (2014), outro desktop horror de sucesso que ganhou uma continuação, a sequência do filme não segue os mesmos personagens do original. Em vez disso, apresenta uma nova situação e novos personagens, mas que acontece no mesmo contexto do anterior. “Missing” chega aos cinemas americanos em 20 de janeiro, mas ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Kristen Stewart vai estrear como diretora em produção de Ridley Scott
A atriz Kristen Stewart (“Crimes do Futuro”) vai fazer a sua estreia na direção. Ela vai comandar o filme “The Chronology of Water”, que será produzido pelo cineasta Ridley Scott (“Casa Gucci”). Baseado no livro autobiográfico de Lidia Yuknavitch, o filme vai narrar uma viagem lírica por uma vida que foi salva pela arte. Na trama, a protagonista encontra sua voz por meio da escrita e sua salvação como nadadora – tornando-se uma professora, uma mãe e uma escritora. Vencedor do Reader’s Choice Award no Oregon Book Awards de 2012, o livro de Yuknavitch é descrito como uma história de sobrevivência e amadurecimento sexual. Além de dirigir, Stewart também vai escrever o roteiro da adaptação, ao lado do cineasta Andy Mingo (“The Iconographer”), marido de Yuknavitch. Porém, Stewart não vai estrelar o filme. O papel principal ficou com a atriz Imogen Poots (“Outer Range”). Ridley Scott entra no projeto por meio da sua produtora, a Scott Free. “O livro de memórias de Lidia homenageia radicalmente a experiência corporal”, disse Stewart, em comunicado. “Tornar essa experiência física parece vital para mim e o que esse impulso significa … é que deve ser um filme. Este projeto vem cozinhando há cinco anos com a ajuda da produtora Scott Free, a quem não poderia ser mais privilegiada em ter como parceira e amiga. Imogen Poots carregará este filme e o peso impressionante da vida de Lidia. Ela pode segurá-lo. Tenho muita sorte de tê-la.” Essa não será a primeira vez que Stewart trabalha com Ridley Scott. Ela já dirigiu o curta-metragem “Come Swim”, exibido no Festival de Cannes, que também contou com produção do veterano cineasta. “Ridley e eu estamos muito satisfeitos por trabalhar com Kristen novamente, desta vez em sua estreia como diretora de longa-metragem, adaptando o extraordinário livro de memórias de Lidia Yuknavitch”, disse Michael Pruss, executivo da Scott Free. “Assim como vimos nos curtas-metragens de Kristen como diretora, não tenho dúvidas de que ela trará o mesmo nível de estilo, singularidade e emoção destemida para ‘The Chronology of Water’. Além disso, ter a oportunidade de trabalhar com Imogen – que foi feita sob medida para o papel principal – é incrivelmente emocionante. A combinação de seus talentos sem dúvida produzirá algo requintado para o público de cinema em todo o mundo”. “The Chronology of Water” ainda não tem previsão de estreia. Kristen Stewart será vista a seguir na sci-fi dramática “Love Me”, co-estrelada por Steven Yeun (“Minari: Em Busca da Felicidade”), e no suspense “Love Lies Bleeding”, dirigido por Rose Glass (“Saint Maud”), ambos sem previsão de estreia. Ridley Scott, por sua vez, está envolvido na pós-produção de “Napoleon”, cinebiografia do imperador Napoleão Bonaparte estrelada por Joaquin Phoenix (“Coringa”), que ainda ainda não tem previsão de lançamento.
Noah Centineo é perseguido em trailer de série de espionagem
A Netflix divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Recruta” (The Recruit), série de espionagem estrelada por Noah Centineo (“Para Todos os Garotos que já Amei”). A prévia destaca o tom cômico da atração, misturando cenas de ação com as piadas e comentários sarcásticos feitos pelos protagonista. Na trama, Centineo interpreta Owen Hendricks, um jovem advogado da CIA, que tem a função de vasculhar cartas antigas de pessoas que ameaçam divulgar informações secretas sobre a agência. O trabalho burocrático se torna perigoso quando Hendricks decide visitar a autora de uma dessas cartas e passa a ser perseguido, envolvendo-se numa conspiração internacional. “Recruta” foi criada por Alexi Hawley (“The Rookie”) e o elenco ainda conta com Aarti Mann (“The Big Bang Theory”), Vondie Curtis Hall (“Demolidor”), Linus Roache (“Homeland”), Kristian Bruun (“Casamento Sangrento”), Laura Haddock (“Da Vinci’s Demons”), Colton Dunn (“Superstore”) e Fivel Stewart (“Atypical”). Para completar, o cineasta Doug Liman (“No Limite do Amanhã”) assina a direção do episódio piloto. A série estreia em 16 de dezembro.
CEO da Warner Bros. Discovery descarta multiverso da DC: “Não teremos quatro Batmans”
O CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, falou sobre seus planos futuros para os filmes da DC. Entre esses planos, destaca-se a ideia de unificar as produções dos heróis dos quadrinhos, sob o comando do cineasta James Gunn e o produtor Peter Safran (ambos de “O Esquadrão Suicida”), chefes do recém-criado DC Studios. Segundo Zaslav, Gunn e Safran estão próximos de finalizar uma “Bíblia” sobre o universo cinematográfico da DC (DCU). “Bíblia” é um termo bastante utilizado no desenvolvimento de séries de TV, e refere-se a um documento que descreve os principais personagens e as tramas que serão desenvolvidas ao longo da trama – ou, nesse caso, do DCU. “Acho que nos próximos anos você verá muito crescimento e oportunidades em torno da DC, não haverá quatro Batmans”, explicou ele, numa conversa com representantes do banco de investimento RBC Capital Markets. “E então parte de nossa estratégia é direcionar a DC, o que James e Peter vão fazer. Acho que eles emocionaram os fãs e vão emocioná-los por um longo período de tempo.” Ou seja, Zaslav descartou a possibilidade de a DC investir nos multiversos, assunto em alta no mundo dos super-heróis. Em vez disso, ele quer apostar na organização de um único universo estruturado em cima dos heróis-chave da DC. Vale lembrar que o Batman vivido pelo ator Robert Pattinson não habita o DCU “principal”. Ele não existe no mesmo universo de outros heróis como Aquaman, Mulher-Maravilha e Superman. O ator Ben Affleck, que interpretou o herói em “Batman vs Superman: A Origem da Justiça” (2016) e “Liga da Justiça” (2017) vai retornar ao papel nos vindouros filmes “Aquaman e o Reino Perdido” e “The Flash”, enquanto Michael Keaton, que viveu o personagem nas décadas de 1980 e 1990, também aparecerá novamente no filme “The Flash”. Para completar, há um quarto Batman vivido por Iain Glen (“Game of Thrones”), que participou como o herói na série “Titãs”. De todo modo, o filme do “Flash” pode servir para reiniciar todo o DCU, eliminando as realidades paralelas e variações dos mesmos personagens – o que, consequentemente, também abriria caminho para o estabelecimento de um único intérprete do Batman. Embora nada tenha sido confirmado até o momento, tudo indica que Robert Pattinson deve continuar usando o capuz do personagem por mais tempo, visto que ele está contratado para uma continuação de “Batman” (2022).
Atriz de 007 se envolve em tiroteio
A atriz Denise Richards (“007 – O Mundo Não é o Bastante”) se envolveu em um tiroteio na terça-feira passada (15/11) enquanto viajava para Los Angeles. O caso começou com um incidente na estrada. Na ocasião, Richards sentada no banco do passageiro em uma caminhonete dirigida pelo seu marido, Aaron Phypers. Os dois estavam a caminho de um estúdio em Los Angeles onde ela tinha gravações agendadas. Em determinado momento, Phypers precisou reduzir a velocidade para procurar um local para estacionar. Isso enfureceu um motorista que vinha atrás deles que, em meio a um ataque de raiva, abriu fogo contra os dois. O caso foi relatado pelo site TMZ, que chegou a compartilhar fotos dos buracos de bala na caminhonete de Richards. Segundo a reportagem, “Denise superou as emoções de tudo isso e [ao chegar] trabalhou por 12 horas”. Já uma fonte da revista People disse que Richards “estava muito abalada e apavorada, mas ela é uma guerreira e foi filmar o dia inteiro. Ela não queria faltar ao trabalho”. A fonte também disse que o casal só percebeu que o carro havia sido baleado ao estacionarem no estúdio. No final do dia, um policial de folga escoltou o casal enquanto eles dirigiram de volta para casa. Richards comentou o ocorrido no seu Twitter, respondendo a um comentário feito por um usuário que desejava que ela tivesse se ferido no incidente. O comentário do sujeito foi excluído por violar as regras do Twitter, mas a resposta de Richards se manteve. “Obrigada. Eu nunca desejaria mal a ninguém. O que experimentei ontem com meu marido, não que você se importe, foi a situação mais assustadora em que já estive. Lamento que um tiro não tenha arranhado meu pescoço… idiota”, escreveu ela. Ex-esposa do ator Charlie Sheen (“Two and a Half Men”), Denise Richards foi uma das grandes musas da década de 1990, estrelando filmes como “Tropas Estelares” (1997), “Garotas Selvagens” (1998), “Lindas de Morrer” (1999), “007 – O Mundo Não é o Bastante” (1999) e “O Dia do Terror” (2001). Nos últimos anos, ela tem se dedicado à participações no reality show “The Real Housewives of Beverly Hills” (desde 2015) e na novela “The Bold and the Beautiful” (desde 2019). Thank you. I would never wish any harm on anyone. What I experienced yesterday with my husband,not that you care. Was the most terrifying situation I have ever been in. I’m sorry a shot didn’t graze my neck…asshole https://t.co/xWrAqvSeoa — Denise Richards (@DENISE_RICHARDS) November 16, 2022
5ª temporada de “The Crown” estreia em 1º lugar na Netflix
A estreia da 5ª temporada de “The Crown”, que chegou ao catálogo da Netflix na última quarta (9/11), ficou em 1º lugar entre as séries em inglês mais vistas no serviço de streaming na semana passada. Ao todo, a série acumulou 107,3 milhões de horas assistidas durante seus primeiros cinco dias de exibição – visto que a contabilização da Netflix ocorreu entre 7 a 13 de novembro. Aparentemente, as polêmicas que envolveram a atração antes do seu lançamento alimentaram o interesse do público. A nova temporada se passa na década de 1990, época em que a família real britânica estava em crise por causa do fim do casamento do Príncipe Charles e da Princesa Diana. Os novos episódios de “The Crown” foram mais vistos que algumas das estreias de maior sucesso recente na Netflix, como a 4ª temporada de “Manifest” (que teve 57 milhões de horas assistidas na semana inaugural), da minissérie “Recomeço” (com 72 milhões de horas) e da 5ª temporada de “Cobra Kai” (106,7 milhões de horas). Mas mesmo assim não superaram os fenômenos “Dahmer: Um Canibal Americano” (196 milhões de horas) e “Bem-Vindos à Vizinhança” (125 milhões de horas). Vale apontar ainda que a audiência da 4ª temporada de “Manifest” aumentou ao longo da sua segunda semana de exibição, passando para 74 milhões de horas assistidas e garantindo o 2º lugar no Top 10 atual da plataforma. Além disso, a 1ª e a 2ª temporada da série fantasiosa também apareceram no Top 10, em 4º e 9º lugar, com 41 e 18 milhões de horas assistidas, respectivamente. O 3º lugar semanal ficou com a 3ª temporada do reality show “Casamento às Cegas”, que segue um sistema de lançamento diferente (com blocos de episódios estreando semanalmente) e teve 47 milhões de horas assistidas. Fechando o Top 5 atual ficou a minissérie “Recomeço” com 31 milhões de horas assistidas. Outro detalhe é que, além de “The Crown”, apenas outra estreia da semana apareceu no Top 10: a 2ª temporada de “Warrior Nun”, com 26,22 milhões de horas. Abrindo apenas em 6º lugar, a série das freiras guerreiras cruzou também o radar dos possíveis cancelamentos da Netflix. Para completar, entre as séries internacionais, ou seja, não faladas em inglês, o 1º lugar ficou mais uma vez com a atração colombiana “Til Money Do Us Part”, que acumulou 46,6 milhões de horas assistidas. Confira abaixo a lista completa do Top 10 das séries faladas em inglês da Netflix. 1. “The Crown 5” 2. “Manifest 4” 3. “Casamento às Cegas 3” 4. “Manifest 1” 5. “Recomeço” 6. “Warrior Nun 2” 7. “Inside Man” 8. “Bem-Vindos à Vizinhança” 9. “Manifest 2” 10. “O Gabinete de Curiosidades de Guillermo del Toro”
Kevin Spacey vai enfrentar mais sete acusações de abuso sexual
O ator Kevin Spacey (“House of Cards”) deve enfrentar mais sete acusações de crimes sexuais no Reino Unido, elevando o seu total acusações para 12. De acordo com o Crown Prosecution Service (CPS), as acusações adicionais contra o ator incluem três denúncias de agressão indecente, três de agressão sexual e uma de atividade sexual sem consentimento. “O CPS autorizou acusações criminais adicionais contra Kevin Spacey, 63, por várias agressões sexuais contra um homem entre 2001 e 2004”, disse Rosemary Ainslie, chefe da Divisão Especial de Crimes do CPS. “O CPS também autorizou uma acusação por fazer com que uma pessoa se envolva em atividade sexual sem consentimento. A acusação segue uma revisão das evidências coletadas pela Polícia Metropolitana em sua investigação”. “O Crown Prosecution Service lembra a todos os envolvidos que os processos criminais contra o Sr. Spacey estão ativos e que ele tem direito a um julgamento justo”, completou. Spacey já está sendo julgado no Reino Unido por outras cinco acusações de agressão sexual. As denúncias foram feitas por três homens e são relativas à época em que Spacey morava em Londres e atuou como diretor artístico do teatro Old Vic. Ele se declarou inocente de todas elas em julho e voltará ao tribunal em junho de 2023 para se defender. As novas acusações acontecem quase um mês depois que um júri de Nova York o inocentou de um processo civil de US$ 40 milhões, concluindo que ele não molestou o ator Anthony Rapp (“Star Trek: Discovery”) quando o denunciante era adolescente. Apesar de ter sido inocentado nesse caso, o ator foi acusado por mais de 20 homens de má conduta sexual, um volume tão expressivo que acabou com sua carreira. Desde a acusação inicial de Rapp em 2017, ele foi retirado da série “House of Cards” (uma vez que os integrantes da equipe fizeram suas próprias denúncias contra ele) e também perdeu o papel no filme “Todo o Dinheiro do Mundo” (2017), tendo sido substituído por Christopher Plummer depois que o filme já estava pronto – as refilmagens ocorrem de forma acelerada para o filme não perder sua data de estreia. Spacey também já foi condenado a pagar US$ 31 milhões de indenização à produtora MCR pelo cancelamento da série “House of Cards”, após o juiz do caso considerar que seu comportamento foi responsável pela decisão da Netflix de encerrar a série premiada. Mas outras acusações feitas contra ele acabaram não indo adiante por diferentes motivos. Dois acusadores que o processaram morreram antes de seus casos chegarem nos tribunais. O escritor norueguês Ari Behn, ex-marido da princesa da Noruega, cometeu suicídio no Natal de 2019, três meses após um massagista que acusava o ator falecer subitamente. Para completar, Spacey teve outro processo, movido por um rapaz que tinha 18 anos na época do assédio, retirado abruptamente na véspera de ir a julgamento. Graças à falta de condenação, Spacey conseguiu voltar a atuar em um filme italiano, “L’Uomo che Disegnò Diò”, dirigido e estrelado pelo astro Franco Nero. Ele também interpretou um vilão no filme de baixo orçamento “Peter Five Eight”, que foi levado ao Marché du Film, o mercado de negócios do Festival de Cannes, para conseguir distribuidores internacionais. Além disso, Spacey vai ministrar uma masterclass no Museu Nacional de Cinema da Itália, em Turim, onde também receberá um prêmio pelo conjunto de sua obra. O evento vai acontecer em 16 de janeiro de 2023.
Ex-presidente da DC Films fará filmes de terror para a Paramount
Walter Hamada, ex-presidente da DC Films, fechou um contrato com o estúdio Paramount. Com validade a partir de 1º de janeiro de 2023, o contrato vai colocar Hamada no comando de diversas produções do gênero de terror do estúdio. O contrato terá validade de vários anos e tem como objetivo lançar diversos filmes de terror por ano. Serão desenvolvidas produções de baixo e médio orçamento, visado as salas de cinema e o serviço de streaming Paramount+. “Com seu histórico de sucesso inovador, Walter é o parceiro ideal e visionário para construir nosso negócio de franquias do gênero de terror”, disse o presidente Paramount Pictures, Brian Robbins, em comunicado. “Como evidenciado pelo desempenho fantástico de ‘Sorria’, há um enorme apetite por histórias originais e de alto conceito no mercado global, e esperamos uma parceria longa e bem-sucedida.” Hamada é conhecido pelo seu trabalho nos filmes da DC. Ele assumiu os filmes de super-heróis depois do fracasso de “Liga da Justiça” (2017), com o objetivo de restaurar a credibilidade da marca. Sob a sua tutela, a DC passou a produzir filmes de sucesso sem vínculos com os longas anteriores, como “Coringa” (2019) e “Batman” (2022), ao mesmo tempo em que deu sequência às produções derivadas do “universo de Zack Snyder”, como “Aquaman” e “Mulher-Maravilha 1984”. Mas ele não é um novato no mundo do terror. Antes de supervisionar as grandes produções da Warner, Hamada foi vice-presidente executivo de produção da New Line, onde se envolveu com franquias como “Invocação do Mal” e “It – A Coisa”. E muitos dos diretores que trabalharam com ele na New Line o seguiram para a DC, como James Wan (“Aquaman”), David F. Sandberg (“Shazam”) e Andy Muschietti (“The Flash”). “Estou animado por colaborar com a Paramount Pictures com o objetivo de criar filmes excepcionais no gênero de terror”, disse Hamada em comunicado. “Ao longo da minha carreira, nada foi mais gratificante do que descobrir cineastas e escritores emergentes e estreantes e liberar seu brilhantismo em um estúdio. Obrigado a Brian e toda a equipe da Paramount Pictures por esta tremenda oportunidade, mal posso esperar para começar.” Walter Hamada saiu da DC em outubro, após diversas desavenças com CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav. O contrato de Hamada previa que ele comandasse a DC Films até 2023, mas com o cancelamento do filme da “Batgirl” ele se sentiu “atropelado” e resolveu pedir demissão. Na ocasião, foi acordado que Hamada se manteria no cargo até o lançamento de “Adão Negro”. Após a saída de Hamada, a DC Films foi rebatizada de DC Studios, e passou a ser comandada pelo cineasta James Gunn e pelo produtor Peter Safran (ambos de “O Esquadrão Suicida”), que assumiram a função com a promessa de unificar o universo de adaptações dos quadrinhos.
