Equipe de “A Flor do Buriti” protesta em Cannes contra marco temporal de terras indígenas
A equipe do filme “A Flor do Buriti” protestou contra o marco temporal de terras indígenas no tapete vermelho do Festival de Cannes. Na première do longa, exibido na mostra Um Certo Olhar, atores e cineastas ergueram uma faixa, diante dos fotógrafos do mundo inteiro, com a frase: “Não ao marco temporal, the future of indigenous lands in Brazil is under threat (o futuro das terras indígenas no Brasil está sob ameaça)”. Participaram do ato os diretores Renée Nader Messora e João Salaviza (ambos de “Chuva e Cantoria na Aldeia dos Mortos”), os indígenas Ilda Patpro Krahô, Francisco Hyjnõ Krahô, Ihjãc Henrique Krahô, que também assinam o roteiro de “Crowrã, A Flor do Buriti”, a produtora Julia Alves (“Ontem Havia Coisas Estranhas no Céu”), e outros. A produção luso-brasileira fala sobre a luta da comunidade Krahô em Tocantins. A narrativa foi feita em conjunto pelos indígenas e mostra como eles veem o mundo e revela os últimos 80 anos de sua história. São expostos desde um massacre que foram vítimas em 1940 até os acontecimentos do governo Bolsonaro. Já os diretores que assinam as imagens são os mesmos que venceram o Prêmio Especial do Júri da mesma mostra em 2018, com “A Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos”, também sobre os Krahô. Após a exibição, “A Flor do Buriti” foi aplaudido por vários minutos pela plateia. Representantes do povo Krahô viajaram para a Europa para acompanhar a estreia do filme e também foram aplaudidos de pé após a exibição. Na entrevista coletiva, a codiretora Renée Nader Messora explicou: “Filmar o massacre era um grande dilema. Se por um lado é uma história que deve ser contada, por outro não nos interessava produzir imagens que perpetuassem novamente uma violência. Percebemos que a única forma de filmar essa sequência era a partir da memória compartilhada, a partir de relatos, do que ainda perdura no imaginário coletivo desse pessoal que insiste em sobreviver”. Por sua vez, João Salaviza destacou que a seleção do filme para Cannes mostra que o mundo está atento às questões dos povos originários no Brasil. “O Festival também será importante como lugar para se formar novas alianças, usar da sua capacidade de sedução cultural para que possam ser reativadas no futuro”, apontou. Filmado por 15 meses em diferentes aldeias, a produção também enfoca a demarcação de terras e a revisão do marco temporal, alvos do protesto no festival francês. O marco temporal é uma ação que debate a reivindicação de posse de terras dos povos indígenas. O que está em discussão é se os indígenas teriam direitos sobre as terras que não estavam ocupadas no dia 5 de outubro de 1988 – data da promulgação da atual Constituição Federal. Porém, o artigo 231 da Constituição defende que é dever do Estado proteger os direitos dos indígenas à posse da terra, levando em conta que os povos já viviam nela antes da concepção de Estado brasileiro. O filme conquistou boas críticas na imprensa francesa. Entre elas está a do veículo Libération, que escreveu que a obra mistura cenas oníricas e fragmentos da vida cotidiana para mostrar a luta pela sobrevivência dos Krahô. “Um trabalho honesto que explícita a tensão entre a preservação de um legado cultural e a aspiração à modernidade”, afirmou. Os vencedores da mostra Um Certo Olhar serão anunciados no sábado (27/5), durante a cerimônia de encerramento do Festival de Cannes.
Dua Lipa lança clipe da trilha de “Barbie” com participação de Greta Gerwig
A cantora Dua Lipa lançou a primeira música da trilha sonora de “Barbie” junto a um videoclipe mergulhado no rosa. A música “Dance The Night” tem uma pegada de disco-pop que se assemelha com outras canções da cantora, como “Love Again”. E além de trazer várias referências ao longa de Greta Gerwig (“Adoráveis Mulheres”), o clipe também conta com a participação da própria diretora. O vídeo inicia com Dua Lipa entrando no estúdio para gravar o clipe do filme, enquanto um acidente acontece no cenário. Nas cenas, a cantora, que faz parte do elenco do longa, aparece dançando entre figurinos, conversíveis rosados e até um salto alto gigantesco de “Barbie”, em cenas intercaladas com imagens da produção cinematográfica. No final, quando a gravação se encerra, a câmera revela quem estava na cadeira de diretora: Greta Gerwig. Além do lançamento do single, também foram revelados outros artistas que farão parte da trilha sonora da aguardada live-action: Tame Impala, Haim, Charli XCX e Spice Girls estão entre os nomes confirmados. O álbum produzido por Mark Ronson também conta com a participação de Ryan Gosling, interpretando Ken, além de novos talentos como Ava Max, Dominic Fike, Gayle, Fifty Fifty, Kali e Kid Laroi. Dua Lipa fará seu primeiro papel como atriz no longa, ao lado do grandioso elenco formado por Margot Robbie, Simu Liu, Michael Cera, Will Ferrell e Kate McKinnon, entre outros. A estreia está marcada para 20 de julho nos cinemas brasileiros, um dia antes do lançamento nos EUA.
Felipe Neto e Lázaro Ramos vão apresentar Prêmio da Música Brasileira no YouTube
O influenciador Felipe Neto e o ator e cineasta Lázaro Ramos vão apresentar no YouTube o 30º Prêmio da Música Brasileira, realizado pela empresa Play9. A parceria tem como objetivo expandir a audiência da MPB a um público que tem pouco acesso à produção musical brasileira. O evento será transmitido pelo canal do prêmio na plataforma – e aparentemente também pelo canal de Felipe (45 milhões de seguidores) – no dia 31 de maio no Theatro Municipal do Rio. O cobertura também vai incluir transmissão do tapete vermelho, onde Valentina Bandeira, atriz e influenciadora do casting da Play9, irá entrevistar os convidados em suas chegadas. Ela estará na companhia das cantoras-drags Sara Bemdeu e Nina Bellohombre. A grande homenageada deste ano será a cantora Alcione, que completa 50 anos de carreira. As homenagens são tradição e já foram dedicadas a nomes como Gilberto Gil, Maria Bethânia e Gal Costa. Para a diretora de Marketing da Play9, Fernanda Estrella, a premiação é essencial para promover o cenário da música nacional. “Estamos felizes e gratos por essa parceria com um evento como o Prêmio da Música Brasileira. A Play9 entrar como parceira de mídia, e com influenciadores do nosso casting atuantes no evento, é acenar para a expansão da audiência da própria cultura brasileira, mostrando que o que é produzido em diferentes esferas pode e deve chegar em diversos públicos, inclusive àqueles que muitas vezes a produzem mas nem sempre conseguem consumi-la”, celebra. “E o digital tem isso de especial: ali podemos difundir e tornar as coisas mais próximas de muitas pessoas. Vai ser incrível!”, completa.
Primeiras impressões do novo “Transformers” exaltam: “Indiscutivelmente o melhor filme”
“Transformers: O Despertar das Feras” surpreendeu e conquistou primeiras impressões positivas após sua sessão para a imprensa. O longa dirigido por Steven Caple Jr. (“Creed II”) parece ter conquistado os críticos ao adaptar “Beast Wars: Guerreiros Virtuais”, um dos desenhos mais populares da franquia, exibido entre 1996 e 1999. Evocando a época, a produção é ambientada nos anos 1990 – mais especificamente no ano de 1994. Assim como os transformers originais, os novos personagens também se dividem em facções rivais. Os Maximals são as versões animais dos Autobots, e a trama envolve um pedido de ajuda desses animais-robôs aos carros-robôs para “proteger o lar que dividimos” contra a ameaça dos Terrorcons, que podem se transformar em monstros, e a chegada do Unicron, um deus devorador de planetas. E entre os personagens alistados nessa lista estão velhos conhecidos do público, como Bumblebee (com o visual de seu filme solo) e personagens das séries animadas, como Arcee (a Autobot feminina) e Mirage. Embora tenham apontado alguns pontos negativos, como os diálogos cafonas e uma história simplista, eles não teriam teriam impededido o longa de entregar o que seria, supostamente, o melhor filme da franquia. Dentre os pontos positivos, os críticos exaltam a trilha sonora dos anos 1990, que explora o rap no contexto do bairro do Brooklyn, em Nova York. Nesta nova aventura, o filme também mergulha mais na mitologia da franquia de filmes e séries animadas. Alguns comentários até apontam que o longa soube aproveitar os acertos em “Bumblebee” e potencializá-los. Além dos efeitos especiais satisfatórios e confrontos épicos, o personagem Mirage, interpretado por Pete Davidson (“Morte, Morte, Morte”), seria quem mais rouba a cena ao longo da sequência. “Feliz em dizer que ‘Transformers: O Despertar das Feras’ é uma das melhores partes da franquia. É muito divertido, o CGI parece ótimo e tem uma ação bem encenada que é fácil de seguir. A exibição que vi realmente teve pessoas batendo palmas no cinema e as crianças riram muito”, elogiou Steven Weintraub do site Collider. Já para Mike Reyes, do CinemaBled, o filme pode ser coroado como o melhor da franquia. “Foi um estouro! A equipe de Beast Wars finalmente aparece no que é indiscutivelmente o MELHOR filme de ‘Transformers’. Há muito coração, humor e orgulho do Brooklyn aqui; e tudo isso torna a pipoca divertida”, escreveu. Além do que foi apresentado nos filmes da franquia, a nova sequência também teria aproveitado bem o material das séries animadas. Para o jornalista Dorian Parks, da Geeks of Color, isso foi um ponto alto. “‘Transformers: O Despertar das Feras’ pegou tudo que funcionou de ‘Bumblebee’ e ampliou! Anthony Ramos e Dominique Fishback tiveram ótimas atuações, e Mirage, de Pete Davidson, roubou todas as cenas que ele tinha. Como fã do desenho animado e da franquia, gostei muito desse filme!”, comemorou. “Tem alguns problemas no meio, mas começa forte, tem um hip-hop fantástico dos anos 90, faz ótimo uso dos humanos e o 3º ato é incrível. Além disso, quase pulei da cadeira no final. Bem lá em cima com o primeiro [filme de Michael] Bay e ‘Bumblebee'”, classificou Germain Lussier, do Gizmodo. A ambientação dos cenários e a trilha sonora parecem ser pontos altos. “AMEI o cenário do Brooklyn – Maximals & Scourge adicionam um novo toque e a ação aparece, especialmente as cenas de Nova York. Mirage rouba o show, mas a verdadeira estrela é a melhor trilha sonora, absoluta e cheia de sucessos do hip-hop do início dos anos 90. Este garoto dos anos 90 se divertiu”, elogiou o crítico Erik Davis, do Rotten Tomatoes. “É muito divertido! Anthony Ramos carrega o filme e Pete Davidson rouba todas as cenas como Mirage. O final me surpreendeu e a música do filme é [fogo]”, disse Joseph Deckelmeier, da Screenrant. “Transformers: O Despertar das Feras” tem roteiro final de Joby Harold (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) e o elenco conta com Anthony Ramos (“Em um Bairro em Nova York”), Dominique Fishback (“Judas e o Messias Negro”), Luna Lauren Vélez (“Dexter”), Ron Pearlman (o “Hellboy” original), Michelle Yeoh (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”), Pete Davidson (“Morte, Morte, Morte”), Peter Dinklage (“Game of Thrones”), Michaela Jaé Rodriguez (“Pose”), Cristo Fernández (“Ted Lasso”), Peter Cullen (dublador oficial de Optimus Prime desde 1984) e o rapper Tobe Nwigwe. A estreia vai acontecer em 8 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Happy to say #Transformers #RiseOfTheBeasts is one of the best installments in the franchise. It’s a lot of fun, CGI looks great, and it has well staged action that’s easy to follow. The screening I saw actually had people clapping in the theater and the kids laughed a lot. pic.twitter.com/pbOWRhO49D — Steven Weintraub (@colliderfrosty) May 25, 2023 #Transformers #RiseOfTheBeasts was a blast! The Beast Wars crew finally shows up in what's arguably the BEST Transformers movie in the run. There's a lot of heart, humor, and Brooklyn pride in here; and it all makes for throwback popcorn fun. #TilAllAreOne #BrooklynBaby pic.twitter.com/GPnjs5KSOr — Mike Reyes (@MrControversy83) May 25, 2023 #Transformers #RiseOfTheBeasts took everything that worked from ‘Bumblebee’ and amplified it! Anthony Ramos and Dominique Fishback delivered great performances, and Pete Davidson’s Mirage stole every scene he had. As a fan of the cartoon and franchise, I really enjoyed this film! pic.twitter.com/OdziQziKA9 — Dorian Parks (@DorianParksnRec) May 25, 2023 Totally dug #Transformers #RiseOfTheBeasts. It’s got some issues in the middle but it starts strong, has fantastic 90s hip hop, makes great use of the humans & the 3rd act is a blast. Plus I damn near jumped out of my seat at the end. Right up there with the 1st Bay & Bumblebee. pic.twitter.com/Hf1yPqGXWE — Germain Lussier (@GermainLussier) May 25, 2023 The new #Transformers movie is pretty solid! LOVE the Brooklyn setting – Maximals & Scourge add a new spin & the action pops, especially the NY scenes. Mirage steals the show, but the true star is the absolute best soundtrack full of early ‘90s hip-hop hits. This ‘90s kid had fun pic.twitter.com/YV3IfFewlU — Erik Davis (@ErikDavis) May 25, 2023 #Transformers #RiseOfTheBeasts is a lot of fun! Anthony Ramos carries the movie and Pete Davidson steals every scene as Mirage. The ending blew my mind and the music in the film is 🔥 pic.twitter.com/IMZxN8J2RP — Joseph Deckelmeier (@joedeckelmeier) May 25, 2023
Atriz de “Euphoria” se junta a Anne Hathaway em filme musical
A atriz Hunter Schafer, de “Euphoria”, fechou um acordo para estrelar “Mother Mary” ao lado da vencedora do Oscar Anne Hathaway (“Convenção das Bruxas”). O filme é descrito como um épico da música pop e marca a terceira produção do cineasta David Lowery para o estúdio A24, seguindo os aclamados “A Lenda do Cavaleiro Verde” (2021) e “Sombras da Vida” (2017). A trama vai acompanhar a vida uma musicista (interpretada por Hathaway), detalhando seu relacionamento com uma icônica estilista – papel que será interpretado por Michaela Coel (“I May Destroy You”). Schafer interpretará Hilda, a assistente da estilista. Os músicos Jack Antonoff, vocalista da banda Bleachers, e a cantora Charli XCX vão escrever e produzir as canções que serão apresentadas no filme. “Mother Mary” ainda não tem previsão de estreia. David Lowery recentemente dirigiu “Peter Pan e Wendy”, novo remake live-action da Disney, que estreou em 28 de abril na plataforma de streaming do estúdio. Já Hunter Schafer será vista a seguir em “Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, que tem estreia marcada para 15 de novembro no Brasil.
Juliette afirma ter perdido seguidores por ter apoiado Lula em 2022
A cantora e vencedora do “Big Brother Brasil” de 2021 Juliette Freire afirmou que perdeu diversos seguidores por ter apoiado o atual presidente Luís Inácio Lula da Silva (PT) nas eleições de 2022. Em entrevista ao podcast “Desculpa Alguma Coisa”, apresentado pela escritora Tati Bernardi, ela justificou que a decisão foi baseada em suas vivências e estudos. Nos últimos seis meses, ela perdeu mais de 1 milhão de seguidores no Instagram. Para a ex-BBB, o que realmente causou a debandada foi a rivalidade política excessiva no país. “Perdi muitos seguidores. Qualquer posicionamento que eu faço hoje, eu perco. Nosso país é muito polarizado”, comentou. Juliette explicou também que, como sua família sempre foi pouco ligada ao assunto, ela formou suas informações sobre política durante seus estudos e observando a sociedade. “Eu não tinha como não ser [de esquerda]. Eu morei em comunidade, eu vi tudo, eu estudei. Sou eu, é a minha vida”, argumentou. Ela afirma que, na época da eleição presidencial, sentiu-se responsável, como influenciadora, por divulgar seu posicionamento. “Eu me sentiria negligenciando a minha sociedade. Se eu quero o bem das pessoas, não posso ficar em silêncio. É covardia”, declarou. A ex-BBB tem atualmente quase 32 milhões de seguidores em seu perfil do Instagram.
“Citadel” é renovada para 2ª temporada com retorno de Joe Russo na direção
A Amazon Prime Video renovou seu mais recente sucesso “Citadel” para a 2ª temporada. O sinal verde para os novos episódios da série veio acompanhado do anúncio de que a direção dos novos episódios será exclusiva de Joe Russo. A temporada de estreia contou com vários diretores, incluindo Jessica Yu (“Fosse/Verdon”), Newton Thomas Sigel (“Cherry – Inocência Perdida”) e dos irmãos Anthony e Joe Russo (“Vingadores: Ultimato”). Para o novo ano, somente Joe Russo retornará ao lado do showrunner David Weil. A plataforma Prime Video também divulgou que “Citadel”, estrelada por Richard Madden (“Eternos”) e Priyanka Chopra Jonas (“Matrix Resurrections”), é a 2ª série original mais assistida de seu catálogo fora dos Estados Unidos, perdendo apenas para “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder”, e a 4ª mais assistida mundialmente. Por mais que a plataforma não divulgue os números de audiência, a empresa parece bastante convencida do investimento. Em comemoração ao sucesso da série, o 1º episódio de “Citadel” será disponibilizado de forma gratuita entre os dias 26 e 28 de maio, sem necessidade de associação ao streaming. O intuito é atrair mais público para a próxima temporada. A CEO da Amazon Prime Video, Jennifer Salke, afirmou que “Citadel” é um verdadeiro fenômeno global e revelou os planos do streaming com o sucesso da série. “Nosso objetivo sempre foi criar uma nova franquia baseada em propriedade intelectual original que aumentasse a audiência internacional do Prime Video. Este programa atraiu um grande número de novos clientes internacionais para o Prime Video”, escreveu. Em sequência, os diretores Anthony Russo e Joe Russo, da produtora AGBO, confessaram estar empolgados para os próximos passos da série de espionagem. “A AGBO está entusiasmada em embarcar nesta próxima fase do spyverse com Jen, Vernon e toda a equipe da Amazon. A narrativa inovadora de ‘Citadel’ abriu caminho para uma incrível colaboração mundial com criativos na frente e atrás da câmera”, dizem, agora apenas com Joe na direção. Na trama, o espião vivido por Richard Madden tenta convencer a personagem Priyanka Chopra Jonas de que ela também é uma agente secreta, mas ambos tiveram as memórias apagadas. Os dois são ex-agentes da tal Citadel do título, uma agência global independente e encarregada de manter a segurança do mundo. Porém, há oito anos ela foi destruída por agentes da Manticore, um sindicato poderoso que manipula acontecimentos agindo nas sombras. Com a queda da Citadel, os agentes de elite Mason Kane (Madden) e Nadia Sinh (Chopra Jonas) tiveram suas memórias apagadas enquanto tentavam escapar. Tudo muda quando Mason é encontrado por seu ex-colega da Citadel, Bernard Orlick (Stanley Tucci, de “Jogos Vorazes”), que precisa da sua ajuda para evitar que a Manticore estabeleça uma nova ordem mundial. Mason procura sua ex-parceira, Nadia, e os dois espiões embarcam em uma missão que os leva ao redor do mundo na tentativa de deter a ameaça. A 1ª temporada conta com 6 episódios, com o último a ser lançado nesta sexta-feira (26) na Amazon.
Cher revela que Tina Turner recebeu amigos nos momentos finais
A cantora e atriz Cher (“Burlesque”), amiga de longa data de Tina Turner, que faleceu na quarta-feira (24/5), revelou que a Rainha do Rock’n’Roll passou seus últimos dias ao lado dos amigos. A informação foi dada ao programa da TV norte-americana “The Beat With Ari Melber”. De acordo com os representantes da cantora, ela morreu de causas naturais aos 83 anos, em sua casa em Küsnach, na Suíça. Ainda segundo eles, a morte foi pacífica. Porém, Tina lidava com diversos problemas de saúde graves. Entre eles, um AVC, um câncer no intestino e uma doença renal. Em 2016, seu marido, o alemão Erwin Bach, fez um transplante na tentativa de amenizar o problema. Ao homenageá-la, Cher mencionou a força que a artista teve para enfrentar todos os desafios. “Ela lutou contra essa doença por tanto tempo e era tão forte quanto você pensa que seria”, disse Cher. “Mas no final, ela me disse: ‘Estou realmente pronta. Só não quero mais aguentar isso’”. Mesmo sem saber qual enfermidade causou a morte da amiga, Cher mencionou ter visto uma máquina de diálise em sua casa quando a visitou. A diálise é o tratamento usado em estágio avançado de doença renal, utilizado para para remover os resíduos e excesso de líquidos do corpo. A cantora garantiu que, apesar dos pesares, Tina se divertia quando seus amigos a visitavam. “Comecei a visitá-la porque pensei: ‘Preciso dedicar esse tempo à nossa amizade, para que ela saiba que não a esquecemos’”, lembrou. “Então, todos nós nos revezamos para passar o tempo com ela e isso a deixou feliz”, acrescentou.
Mãe de Bia Miranda acusa filha de traí-la com padrasto e ela rebate: “Mulher doente”
A modelo Jenny Miranda acusou sua filha, a dançarina e ex-“A Fazenda” Bia Miranda de ter tido um caso com o padrasto, o jogador de futebol Arthur Vieira. No podcast FamaCast, a filha de Gretchen contou que o fato teria ocorrido acontecido quando estava grávida do filho caçula, Enrico. Jenny afirmou que começou a perceber uma movimentação entre a filha e o marido. “Eu já fui casada. Eu botava uma roupa e perguntava para ele: ‘Está boa essa roupa para sair?’. Aí ela ia lá, se trocava e fazia a mesma pergunta. Eu achava isso normal, até eu engravidar”, expôs Jenny. “Quando eu engravidei, eu comecei a ver coisas que eu não queria ver. Eu ficava em casa, ele [meu ex] pegava ela, e os dois iam almoçar, jantar. Tinha uma moça que ia me socorrer quando eu estava mal, porque eles não estavam ali”, continuou a modelo. A filha de Gretchen chegou a tirar satisfação com Arthur sobre a suposta traição. “Eu falei para ele: ‘Você está ficando com a minha filha?’, e ele falou: ‘Não, você é louca’. Mas estava muito nítido, as pessoas falavam”, afirmou. “Todo mundo via. Eu fui morar no Rio, lá as pessoas falavam para mim: ‘Abre teu olho, só você não vê’. Ela tirava foto só com ele, fazia as coisas só com ele. Se você olhar as fotos comigo e com ele, do meu lado ela não estava com um sorriso enorme. Tinha alguma coisa que ela queria”, completou. No Twitter, Bia Miranda fez um comentário breve sobre a polêmica, sem citar o nome de sua mãe. “”Que mulher doente da cabeça, mano, doente”, disparou. A dançarina ficou famosa em 2022 ao protagonizar uma briga com a mãe após revelar que viveu um affair com o ex-jogador Adriano Imperador. Na treta, a jovem acusou a mãe de sentir inveja da relação. Que mulher doente da cabeça mano, DOENTE — Bia Miranda 🌶 (@biamiranda) May 25, 2023
Juíza rejeita processo por nudez com menores em “Romeu e Julieta” de 1968
O processo de abuso sexual e negligência relacionado ao filme “Romeu e Julieta” lançado há 55 anos, em 1968, será arquivado. A decisão foi estabelecida pela juíza Alison Mackenzie nesta quinta-feira (25/5). A justificativa foi de que o filme lançado pela Paramount é protegido pela Primeira Emenda da Constituição dos Estados Unidos, que garante a liberdade de expressão. Em dezembro do ano passado, os protagonistas do filme, Olivia Hussey e Leonard Whiting, que deram vida ao casal principal, moveram uma ação legal contra o estúdio. Eles alegaram que foram coagidos pelo diretor Franco Zeffirelli a realizar uma cena de nudez no longa. Na época das filmagens, Hussey tinha 16 anos, enquanto Whiting tinha 17 anos. Como resposta, a Paramount solicitou o arquivamento do processo com base na lei anti-SLAPP da Califórnia, que tem o objetivo de eliminar processos judiciais incoerentes que restringem a liberdade de expressão. Apontando a indenização de US$ 100 milhões dos atores contra a Paramount, a juíza afirmou que a acusação de Hussey e Whiting contém uma “grosseira descaracterização” do ocorrido. Ela também rejeitou o argumento dos atores de que a cena de nudez poderia ser considerada “pornografia infantil”. “Os requerentes não apresentaram nenhuma evidência que comprove que o filme em questão pode ser considerado suficientemente sugestivo do ponto de vista sexual, a ponto de ser concluído que é ilegal”, escreveu a juíza. “O argumento dos requerentes se limita à interpretação seletiva de estatutos federais e estaduais, sem oferecer qualquer evidência sobre a interpretação ou aplicação dessas disposições legais a trabalhos artísticos de mérito, como o aclamado filme em questão”. Sob justificativa da emenda, a juíza concedeu a moção da Paramount para rejeitar o processo, concluindo que os requerentes não cumpriram as disposições de uma lei da Califórnia que suspende temporariamente o prazo de prescrição para alegações de abuso sexual infantil. “A moção especial do réu para eliminar toda a reclamação dos autores… é CONCEDIDA, pois cada causa de ação reivindicada surge de atividade protegida e os autores falharam em mostrar uma probabilidade de sucesso nos méritos dessas reivindicações”, declarou. Solomon Gresen, advogado representante de Hussey e Whiting, afirmou em entrevista que está consultando advogados especializados em apelações e planeja abrir um processo separado em um tribunal federal. Os atores planejam basear o novo processo em um Blu-ray lançado pela distribuidora Criterion em fevereiro, que inclui uma restauração digital em 4K. “As crianças não podem consentir com o uso dessas imagens”, defendeu Gresen. “Eles estão lucrando com essas imagens sem consentimento”. No filme, a cena polêmica mostra os dois atores em um quarto, com uma tomada prolongada das nádegas de Whiting e um breve vislumbre dos seios de Hussey quando ela sai da cama. Ambos prestaram depoimentos ao tribunal em 11 de maio, descrevendo sua experiência durante as filmagens. Segundo Hussey, durante a cena, Whiting “voltou para a cama, se cobriu com as cobertas, deitou-se em cima de mim e agimos como se estivéssemos tendo relações sexuais”. Já Whiting deu um relato semelhante, afirmando que “deitou-se embaixo das cobertas com a autora Hussey, subiu em cima dela e agiram como se estivessem tendo relações sexuais”. Em resposta, os advogados da Paramount chamaram esses depoimentos de “testemunhos completamente falsos e perjuros”. Eles afirmaram que o filme “representa uma cena e uma sequência de eventos completamente diferentes”. Já tendo enfrentado acusações de assédio sexual e agressão sexual no passado, o diretor Franco Zeffirelli faleceu em 2019, ficando incapaz de responder às acusações de Hussey e Whiting. Por outro lado, seu filho, Pippo Zeffirelli, comentou sobre o caso em seu nome. “É constrangedor ouvir que hoje, 55 anos após as filmagens, dois atores idosos que devem sua notoriedade essencialmente a este filme acordam para declarar que sofreram um abuso que lhes causou anos de ansiedade e desconforto emocional”, disse ele em janeiro de 2023. Lançado em 1968, “Romeu e Julieta” recebeu diversas indicações em premiações renomadas, incluindo nas categorias de Melhor Filme e Melhor Diretor no Oscar, onde o longa levou a estatueta por Melhor Fotografia e Melhor Figurino. Já no Globo de Ouro, a premiação reconheceu Hussey e Whiting como artistas revelação, com o longa vencendo na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.
Atrizes de “O Mundo Sombrio de Sabrina” serão lutadoras de “Mortal Kombat 2”
As atrizes Adeline Rudolph e Tati Gabrielle, de “O Mundo Sombrio de Sabrina”, vão integrar o elenco da continuação de “Mortal Kombat” (2021). Elas interpretaram as bruxas Agatha Nitght e Prudence Blackwood do trio das Irmãs Estranhas na série da Netflix. Na continuação da história do grupo de lutadores desajustados e mestres das artes marciais, que defendem o mundo de ataques de um reino sombrio, as atrizes vão interpretar personagens famosas do jogo, introduzidas em “Mortal Kombat II”. Rudolph será a Princesa Kitana, conhecida por suas letais lâminas de aço, que se tornou uma das personagens mais emblemáticas da série de videogames. A personagem também tem um vínculo próximo com sua guarda-costas Jade, papel de Gabrielle, uma heroína que atua como assassina. No início do mês, o ator Karl Urban (“The Boys”) também foi confirmado na sequência como o lutador Johnny Cage. Lançado em abril de 2021, “Mortal Kombat” estreou simultaneamente nos cinemas e na HBO Max. E em plena pandemia conseguiu ser um sucesso nas bilheterias, superando seu orçamento de US$ 55 milhões com US$ 184,4 milhões arrecadados pelo mundo inteiro. O filme também se tornou um dos principais títulos na plataforma da HBO Max desde a estreia do serviço de streaming. A adaptação de 2021 foi focada em Cole Young (Lewis Tan), um lutador de MMA que é caçado pelo Imperador da Exoterra, Shang Tsung (Chin Han), e seu guerreiro Sub-Zero (Joe Taslim). Com ajuda de Sonya Blade (Jessica McNamee) e o soldado Jax (Mehcad Brooks), Cole logo encontra refúgio no templo de Lorde Raiden (Tadanobu Asano), onde passa a treinar com figuras como Kung Lao (Max Huang), Liu Kang (Ludi Lin) e Kano (Josh Lawson) para desbloquear seu verdadeiro potencial e se preparar para a luta contra as forças da Exoterra. A continuação contará novamente com direção de Simon McQuoid e produção de James Wan. Já o roteiro é assinado por Jeremy Slater, criador das séries “Cavaleiro da Lua” (2022) e “The Umbrella Academy” (2019). “Mortal Kombat 2” ainda não tem previsão de lançamento.
Ryan Reynolds é proibido de improvisar piadas em “Deadpool 3”
As filmagens de “Deadpool 3” já estão começaram e, segundo o site Collider, o protagonista Ryan Reynolds (“Projeto Adam”) está proibido de improvisar qualquer fala ou piada no set. O motivo é a greve dos roteiristas em Hollywood, que proíbe mudanças nos textos de roteiros durante a duração da paralisação. Com isso, Reynolds, que também colaborou com o roteiro da sequência, deverá se ater apenas aos textos já prontos. Só que uma das características principais do anti-herói é justamente zoar tudo ao seu redor, o que pode tornar o trabalho difícil para a equipe da produção. Segundo rumores, “Deadpool 3” explorará o multiverso de forma mais completa do que qualquer produção da Marvel Studios nos últimos anos. Informações preliminares sobre o enredo sugeriram que os mutantes serão introduzidos ao MCU pela primeira vez – o que já está implícito pela presença de integrantes dos X-Men entre os personagens confirmados. Na trama, Wade Wilson, Colossus e outros X-Men serão “peixes fora d’água”. Há rumores de que Mobius, interpretado por Owen Wilson (“Loki”), estará atrás de Wade e sua equipe através do multiverso, mas esta informação não foi confirmada. O filme ainda não teve uma sinopse oficial revelada. O elenco de veteranos contará com Karan Soni (“Os Odiados do Casamento”), Leslie Uggams (“O Meu Pai é um Caçador de Recompensas!”), Rob Delaney (“The Man Who Fell to Earth”) e Shioli Kutsuna (“Invasão”), Stefan Kapicic (“Drácula: A Última Viagem do Demeter”), Morena Baccarin (“Gotham”), Karan Soni (“A Última Ressaca do Ano”) e Brianna Hildebrand (“Gatunas”). Já as novidades incluem Emma Corrin (“O Amante de Lady Chatterley”), Matthew Macfadyen (“Sucession”), além de Hugh Jackman (“Logan”) de volta ao papel de Wolverine. Paul Wernick e Rhett Reese, responsáveis pelos roteiros dos filmes anteriores, voltam a assinar a história. A direção é de Shawn Levy, que recentemente dirigiu Reynolds em “Free Guy” (2021) e “O Projeto Adam” (2022). A estreia está marcada para 7 de novembro de 2024 no Brasil, um dia antes dos EUA.
Franquia “Velozes e Furiosos” ultrapassa US$ 7 bilhões em bilheteria mundial
A franquia “Velozes e Furiosos” alcançou a marca de US$ 7 bilhões em bilheterias no mundo todo. Com onze filmes lançados até o momento, a saga de ação automotiva se tornou a quinta franquia do cinema a atingir esse marco, logo atrás do Mundo Bruxo da saga “Harry Potter”, que arrecadou US$ 7,7 bilhões com oito filmes. As receitas de todos os onze filmes, incluindo o spin-off “Hobbs & Shaw” (2019), revela uma arrecadação de US$ 1,946 bilhão nos cinemas dos Estados Unidos, US$ 5,083 bilhões no mercado internacional e um total impressionante de US$ 7,03 bilhões em todo o mundo. Além disso, o sucesso de “Velozes e Furiosos 10” também ajudou a Universal a ser o primeiro estúdio a conquistar a marca de US$ 1 bilhão domésticos em 2023, apenas com as bilheterias dos Estados Unidos e Canadá. Esse feito também foi o US$ 1 bilhão mais rápido já alcançado pelo estúdio na América do Norte nos últimos 10 anos. Com o primeiro filme lançado em 2001, estrelado por Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodriguez e Jordana Brewster, a produção surpreendeu ao arrecadar US$ 208,1 milhões contra um orçamento de US$ 38 milhões. A primeira sequência fez ainda mais: “+ Velozes + Furiosos” arrecadou US$ 236,3 milhões. Mas “Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio” bateu US$ 158,5 milhões nas bilheterias, a partir de “Velozes e Furiosos 4” (2009), com US$ 363,3 milhões, a franquia ficou cada vez mais conhecida pelo seu desempenho comercial. O estouro veio com “Velozes e Furiosos 5: Operação Rio” (2011) e “Velozes e Furiosos 6”, marcando US$ 629,9 milhões e US$ 788,6 milhões, respectivamente. Já o sucesso estrondoso de “Velozes e Furiosos 7” (2015) fez com que a franquia atingisse seu primeiro bilhão em um único filme. Fez bem mais que isso, conseguindo US$ 1,520.7 bilhão em todo o mundo. “Velozes e Furiosos 8” (2017) seguiu com US$ 1,241.5 bilhão. O spin-off “Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw” (2019), estrelado por Dwayne “The Rock” Johnson e Jason Statham, juntou mais US$ 766.1 milhões. E “Velozes e Furiosos 9” (2021) ecoou com US$ 728.1 milhões, resultado surpreendente no contexto da pandemia. O lançamento de “Velozes e Furiosos 10” na semana passada contribuiu para impulsionar a franquia para a marca dos US$ 7 bilhões. Dirigido por Louis Leterrier (“Truque de Mestre”), o filme já arrecadou US$ 82 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos, US$ 306,3 milhões no mercado internacional e um total de US$ 388,3 milhões em todo o mundo. Sucesso mundial, o filme tem faturado até mais na China que nos EUA, com US$ 88,5 milhões. Outros mercados que tiveram forte desempenho foram o México, com US$ 21,1 milhões, Brasil, com US$ 13,1 milhões, Índia, com US$ 11,1 milhões, e França, com US$ 10,5 milhões. Lançado em 18 de maio, “Velozes e Furiosos 10” lidera as bilheterias no Brasil, mas perdeu salas nesta quinta para o lançamento de “A Pequena Sereia”.
